MADRID UNDERGROUND septiembre 2007

5EPTIEMBRE dosmilsiete. número cinco.

- RAZA GUAYA - EINSTEIN - GILLES PETERSON - VIOLADORES DEL VERSO SCUD HERO - ALBERT PLÁ - IV CERTAMEN DE TEATRO DE CARABANCHEL - BOA MISTURA - CUMBRE FLAMENCA - 4 MIRADAS DE CIRCO - DOCUMENTALES DEL MES - madridUNDERGROUND.net

Director Raúl Campos Nieto Redacción Roberto Mendoza, Sergio Figueiras, Trifón Abad, Ana Pérez, Jorge Mezcua, Jorge G. Oliva Colaboran Daniel Rozas, Nabor Raposo Fotografía Ana Pérez y Raúl Campos Nieto Diseño y maquetación Raúl Campos Nieto Internet Roberto Mendoza Martín Coordinador de Marketing Victor Toquero Zofío Administración Juan Castrillo Informática Javier Campos

MADRID UNDERGROUND S.L. B84851575 Ricardo Ortiz 84 2º D 28017 Madrid Publicidad: 654982636 publicidad@madridunderground.net Prensa: 636065292 prensa@madridunderground.net Info: info@madridunderground.net Impresión: Rotoprint Depósito Legal: M-10662-2007 www.madridunderground.net

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- RAZA GUAYA -

- EINSTEIN -

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VIOLADORES DEL VERSO 20

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- 4 MIRADAS DE CIRCO -

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- BOA MISTURA 27

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- DOCUMENTALES DEL MES -

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- ALBERT PLÁ -

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TEATRO DE CARABANCHEL 26

- GILLES PETERSON -

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- SCUD HERO -

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- IV CERTAMEN DE 26

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- CUMBRE FLAMENCA 28

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Que grupos de la talla de Alpha Blondy, The Wailers, Tiken Jah Fakoly o New York Ska Jazz Ensemble, entre muchos otros, hayan actuado en los últimos meses en Madrid no es casualidad. En el mundo de la música nada ocurre porque sí, todo responde a una lógica medida al milímetro de oferta y demanda. El reggae está jugando un papel muy importante en la capital, tanto por el aumento de seguidores del estilo que se reivindica en cada concierto, como ocurrió en el pasado "Mestisound 2", como en grupos. Decenas de bandas nacidas en Madrid abarcan las más diversas vertientes, desde el root-reggae jamaicano, hasta soundsystems y jam sessions de ragga, pasando por las cada vez más aceptadas formaciones de ska-jazz sobre bases de reggae y apoyándose en el swing, así como formaciones de corte clásico que apuest a n Hablamos con cinco de las formaciones que más por el están moviendo los hilos de su música. Unos son dub, el artistas ya consolidados y otros jóvenes promesas, rocks- todos ellos brillantes y comparten plenamente la teady, opinión sobre una realidad: el Madrid del siglo XXI el dan- es cada vez más mestizo. Trifón Abad. cehall o la percusión.

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Si hubiese que destacar algo de lo que desde años hace la afro madrileña Begoña Bangmatu, esto sería la polivalencia de su voz, la calidad de la música que acompaña su sensual voz y el feeling que destilan sus canciones. Detalles de ska, gospel, jazz o soul impregnan su reggae.

Escuchando a Bangmatu se aprecia hasta qué punto ama la música y se perciben la clase que atesora y su mensaje positivo ante la vida.

BE GO ÑA BANGMATU entrevista www.myspace.com/bangmatu

mU: ¿El pasado mes de junio volviste con tu banda a subir al escenario en el Siroco? ¿Qué tal la experiencia?

B.B.: El concierto estuvo bastante bien, con mucha gente, ya sé que el Siroco es pequeñito, pero estaba hasta la bandera. Era nuestra vuelta a los escenarios. Después de unos meses, creando nuevos temas y currando en otras cosas, teníamos bastantes ganas de tocar en directo y se notó, nos dimos por completo. mU: Como cantante, exploras muchos registros, ¿en qué estilos te desenvuelves con mayor libertad?

B.B.: Partiendo de la base que lo que más me gusta en el mundo es cantar, el reggae me hace sentir bien, el soul y el jazz sacan lo mejor de mí. mU: La primera vez que escuché tu voz me vino a la cabeza The First Time I Ever Saw Your Face de Marcia Griffiths, imagino que será una referencia para ti, ¿qué otras cantantes te han influido?

B.B.: Vaya, muchas gracias.Bueno entre mis cantantes favoritas, están la misma Marcia Griffiths, Billie Holiday, Phillips Dylon, Sarah Vaughn, Nina Simone, Pauline Black... Se me olvidan muchas, pero éstas son algunas de ellas. No todas las mujeres que me gustan cantando son famosas, tengo amigas y conocidas cantantes que se te cae la baba al escucharlas. mU: A la hora de componer, ¿prefieres la improvisación con el resto del grupo o con amigos o en la calma de la soledad?

B.B.: Creo que la música es una de las mejores formas para expresarte y esa es la mayor necesidad de toda persona, al menos la mía.

A veces se me ocurren varias ideas acompañada, incluso en algún ensayo con los chicos, pero termino de darle forma en soledad. mU: En directo expulsas todo tu talento, ¿te encuentras más có-

moda en espacios abiertos con bastante gente o espacios más pequeños e íntimos?

B.B.: Los escenarios grandes siempre impresionan, pero nosotros preferimos los clubs, tocar mirándonos a los ojos. Uno de los grandes placeres de tocar en sitios pequeños es la comunicación en mimo, observar las expresiones de cada uno cuando está tocando su solo... No hacen falta las palabras. mU: ¿Crees que la música es una vía para cambiar la marcha del mundo?

B.B.:Bueno, la música es la forma de expresarse de mucha gente, el problema es político, los que gobiernan el mundo, hacen oídos sordos, de protestas, de canciones, de manifestaciones... de todo. mU: Tú ya llevas muchos años en esto, y sabrás que hoy están proliferando en Madrid nuevas bandas integradas por gente joven y con mucha ilusión...

B.B.: Sí, es cierto. Están saliendo muchas bandas aquí en Madrid, siempre lo he dicho, y me parece muy bien. Es necesario que haya una cantera nueva de grupos y músicos, la renovación siempre es importante. mU: ¿Qué opinas de Internet como soporte de espacios dónde intercambiar cultura musical?

B.B.: Creo que es todo un acierto.

Se trata de una forma abierta que permite difundir a cada uno su propia música, sin manipulaciones de extraños en medio. mU: ¿Dónde se ve que Begoña Bangmatu dentro de cinco años?

B.B.: La verdad es que no me lo había planteado. Ahora mismo te digo (...): "...que me quede como estoy". Lo cierto es que soy una persona inquieta y seguro que estaré haciendo algo que me guste y me apetezca en ese momento.

Vivir, que ya es bastante, ¿no crees?

mU: Sí, estoy de acuerdo. Para terminar, ¿qué mensaje quieres enviar a los lectores de madridUNDERGROUND? B.B.: Me gusta pensar que el mensaje "Peace & Love & Respect" se hará realidad algún día. No quiero resultar ilusa, sé que para ello debemos despojarnos de muchas cosas banales que nos ciegan y nos enfrentan, pero ojalá fuésemos más conscientes de que con pocas cosas y buena onda es como mejor se vive.

cINco

RAZA GUAYA mU: ¿Como definiríais el estilo de Raza Guaya?

RG.: Bueno, la base de Raza Guaya es el reggae, y es lo que nos apasiona a todos. Dentro de eso, cada uno propone sus ideas, y si funciona musicalmente y cala en la banda, aunque sean cosas que se salen del reggae, ¿por qué no probarlo? Hay que buscar el estilo particular, pero siempre con la idea final de elevar bien alto la bandera de la fiesta: igual incluimos en las composiciones algo de samba, o un ska más agresivo... Cantamos en español, que es un punto que creemos que nos diferencia. Y más que buscar unas letras de mensaje típico rastafari, nuestra meta principal es que la gente se divierta, aspirando a componer cosas nuevas. mU: ¿En qué andáis metidos ahora?

RG.: Ya hemos mezclado los primeros temas y ahora estamos montando un DVD promocional, en el que incluiremos video clips y grabaciones en directo. También estamos acabando la página web. Nosotros mismos somos los que nos lo curramos, porque si se encargara alguien ajeno quizá no le dedicaba tanto tiempo. mU: Marcos (trombón), tú participas en muchos grupos de ska-reggae de la ciudad, ¿cómo ves el panorama de Madrid hoy en día?

M.: Hace unos tres años han salido varios grupos de gente que se han ido incorporando al movimiento. Raza Guaya va tirando más al estilo fiestero. Hay bandas de root-reggae, luego otro más rocksteady o más dub... mU: De toda esta amalgama de estilos y grupos, ha nacido una especie de comunidad global que unidos por el reggae, trata de hacer sonar la hermandad del estilo que se respira en Madrid...

RG.: Sí, aprovechando que hay tanta movida mestiza, grupos compuestos por gente de muchas procedencias, haciendo reggae, que es una música que en su origen nació en lugar muy lejano de aquí. Todo ello lleva a un mismo concepto: lo multicultural. Se nos ocurrió crear entre Einstein y Raza Guaya el M3, que es el "Movimiento Madrid Mestizo", organizamos el Mestisound: conciertos en direct, Dj´s en plan mestizo o reggae, según su gusto, baile flamenco, percusión, etc. Recientemente el 26 de julio organizamos la segunda edición, que volvió a ser un éxito. A raíz del primer Mestisound comenzó a aflorar las fiestas relacionadas con el mestizaje del sonido. mU: Era una manera de organizar "la llamada" a toda la generación interesada por el sonido reggae de la actualidad madrileña...

RG.: Sí, lo que está pasando en Madrid, deben saberlo en París, en Roma o en Buenos Aires. El motor principal de este movimiento debe ser el corazón, las ganas y la pasión por disfrutar la música. Necesitamos mantenernos unidos y mostrarnos así, en primer lugar en Myspace, que está convirtiéndose en una carta de presentación óptima de los grupos. mU: Así que el Observatorio -lugar de ensayo de Einstein y Raza Guaya, entre otras muchas bandas- ha sido el hilo de conexión para conoceros e interactuar musicalmente...

RG.: Sin duda, el Observatorio hermanó toda esta movida. También tocan aquí los Amasumbu, y otros grupos que aunque no tengan que ver con el reggae en su totalidad, forman parte de este proyecto Madrid Mestizo. Sin ir más lejos, Raza Guaya no es 100% reggae-root, es una mezcla, eso es lo lindo. A todos nos gusta el raggae, pues adelante, pero es inevitable que cada uno vaya aportando el estilo que le lleva a la raíz que le vio nacer.

www.myspace.com/razaguaya www.razaguaya.com

Con una media de 24 años, Edu, Marcos, Nico, Leti, Pablo, Miguel, Alberto y Taigo, componen una banda joven con una clara proyección: hacer de la fiesta su bandera a ritmo de reggae, ska, samba y todo lo que huela o suene a mestizaje. El pasado 26 de julio actuaron junto a su banda hermana Einstein, además de Amasumbu, Samba de Rua, Batuseira y Dj Herbalnik, en el Mestisound2, un evento en el que las bandas se aúnan para dar lo mejor de sí mismas con un fin común: divertir al público amante del reggae y promocionar un movimiento común que se está gestando en las calles y los locales de ensayo de Madrid.

entrevista

Alamedadosoulna entrevista

En pleno centro de la ciudad, en Plaza de España, dentro de los eventos de los Veranos de la Villa de julio de 2007, Alamedadosoulna presentaron su segundo disco Finissimo. El público disfrutó durante una hora y media sin pausa, de uno de los grupos con más renombre el panorama ska-reggae de la capital. Nacida en 1999, esta banda surge de la unión de dos bandas del barrio de Alameda de Osuna: Gernika y Cabeza de Canoa. Han pasado ocho años y su filosofía musical sigue la misma línea: buscar un sonido elegante con el que disfrutar tocando y que haga disfrutar a los demás. Hablamos con Gorka y Rubén, bajista y guitarra/cantante de Alamedadosoulna..

CONCIERTOS 8 sep. Presentación disco de Canteca de Macao. en: Teatro Circo Price. a las: 21:00. entrada: 16 euros (14 anticipada) 16 sep. Fiestas de Barajas. en: Barajas. a las: 20:00.

22 sep. Fiestas PCE. en: Recinto Ferial Casa de Campo. a las: 23:00. entrada: 20 euros abono tres días / 20 euros por día en taquilla

www.myspace.com/alamedadosoulna alamedadosoulna.com

mU: Los dos grupos de los que nace Alame- caso. dadosoulna eran de rock&roll... mU: Vosotros sois diez músicos, y cada uno R.: Bueno, uno de los baterías se compró un aporta algo en todo el proceso de manufacsaxofón, luego uno de los bajistas se puso a tura del disco final... tocar los teclados, y ya incorporamos los G.: Somos nuestra propia discográfica, y por vientos. El proyecto nació de las curiosidades suerte, Juanjo, el batería, es diseñador promusicales de cada uno de los componentes y fesional y Sam, el trompetista, es productor finalmente dimos con un sonido particular y de profesión, por lo que dedican a Alamedapropio. mU: En ese momento, en torno al año 2000, empieza a popularizarse el ska-jazz, alejándose del “estamos fuera de lo que se lleva hoy tópico que relacionaba el ska con un movimiento radical en sonido y estética...

G.: Sí. El ska se suele asociar al rollo político y punk, pero nosotros sólo tradosoulna un tamos de transmitir positivismo, sin mensaje plus de esconcreto. fuerzo, enmU: ¿qué tipo de gente acude a un concierto trega y de Alamedasosoulna? pasión. Está R.: De todo tipo: desde hippies, punkis o skaclaro que al ters, hasta gente que únicamente quiere dishacerlo todo frutar del show. También niños o familias, que nosotros, apadisfrutan del concierto. Son la gente que más recen limitadiscos compra. ciones lógicas, mU: Vosotros os auto-producís desde el pripero nuestro mer disco, ¿en qué sentido os habéis servido mayor interés reside en hacer las cosas bien. de Internet para difundir vuestra música? mU: Aquí en Madrid, sois el grupo que más R.: Le damos muchísima importancia al show suena dentro del estilo, y os habéis converen directo, y eso no se puede encontrar en tido en una referencia para nuevas bandas...

Internet. Este último disco sí lo hemos distri- G.: Sí. La verdad es que ya nos hemos hecho buido, pero los anteriores no. La única posi- nuestro hueco en la ciudad, y poco a poco bilidad que tiene un chaval de Burgos de vamos buscando fechas para actuar en otros escuchar el primer disco es descargándolo de lugares como Barcelona. Aquí en Madrid la red. Nuestros tres discos están en Internet. hemos llegado a reunir a mil personas.

Estamos totalmente a favor del uso de la mú- mU: Vuestro directo ofrece una parte de essica en Internet pero es el usuario el que pectáculo extra de humor, performance e debe hacer un uso responsable del producto. interactividad con el público.

El CD debe aportar más alicientes: el precio G.: Sí, Tuli se encarga de montar el show. ha de ser proporcional, el diseño muy traba- Concebimos el directo como un espectáculo. jado y elegante, fotos, etc., ese es nuestro Hacemos un poco lo que nos gustaría ver a

nosotros mismos. Acudimos a conciertos de grupos que nos gustan y siento decir que yo, normalmente, me aburro. A la media hora o tres cuartos de hora ya sabes lo que hay, te pones a beber y a disfrutar la música, sí, pero ya está. mU: En este disco hay más canciones cantadas que en los anteriores. La letra siempre es sinónimo de cachondeo.

G.: Sí, este disco es más cantarín.

Son ocho temas cantados y el en día” resto instrumentales.

Hemos dejado de tocar versiones. mU: Imagino que recién sacado el disco, habréis estado todo el verano liados con conciertos...

R.: Todo el verano entre Madrid y Cataluña.

Estuvimos en el Etnival de Girona que fue una pasada. Después tiramos más hacia el norte por Galicia, al sur por Jaén... y bueno por todos lados (risas). Ahora en septiembre tocaremos el día 8 en la presentación del nuevo disco de Canteca de Macao y el 14 en Manzanares, en Ciudad Real. mU: Bueno, después de las experiencia que dan ocho años de vida, ¿dónde os veis dentro de cinco años?

G. y R.: Ni idea, la verdad. Si la cosa sigue como hasta ahora, veo Alamedadosoulna como un grupo de culto, sin que suene a prepotencia, ni mucho menos. Me explico: sentimos que estamos fuera de lo que "se lleva" hoy en día, y fuera de lo que es el mercado actual. Vemos el proyecto como algo duradero que a quien le gusta, le gusta mucho y quien te ve en directo, no se olvida de ti.

Nunca hemos pretendido ser un "número uno", pero creo que podemos aspirar a tener un hueco muy digno, que es de lo que se trata.

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mU: A mediados de 2002 saltáis el charco para aterrizar en nuestro país...

E.: Así es. Ya desde principios de 2003 realizamos conciertos en Madrid, Barcelona, Granada, Fuerteventura, Tenerife y Gran Canarias.

Después nos afincamos en Madrid, y con cada concierto el público se volcaba más abierEn la primavera de 1993, un grupo de amigos comienza a ensayar bajo el nombre tamente. de Einstein, en el oeste de Buenos Aires. Poco a poco madura la idea musical y em- mU: Ya habéis piezan a tocar por los bares y pubs de la ciudad. Tras una exitosa visita a Córdoba participado en al en 1998 graban "La mitad del otro", el primer disco que vendió 2000 discos de ma- conciertos nera independiente. En el 2001 son artistas invitados de grupos como Bersuit, Palo lado de bandas Pandolfo, Los Visitantes o Karamelo Santo. Entonces se multiplicaron sus aparicio- muy importannes en radios y revistas del país, hasta que graban "Eterno retorno" con Daniel tes del panoSuárez de Bersuit, que graban a mediados del 2002. Justo antes de saltar a Madrid. rama nacional. ¿Podríais resumirnos algunas experiencias en Madrid?

E.: En 2004 ganamos el concurso Pop Rock del Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid y tuvimos la posibilidad de grabar y participar en un disco compilado. Así reeditamos “Eterno Retorno” en 2006 en España, y comenzamos a participar en festivales compartiendo cartel con Bersuit, Mojinos Eskozíos, Cañaman o Eskorzo; se nos dio cobertura en las principales radios nacionales y tocamos en conocidas salas de Madrid: La Sala Juglar, Casa Okupa Laboratorio, Sala Caracol, Sala Gruta 77, en el Teatro Arganzuela, Sala Ritmo & Compás, Sala Moby Dick, Sala Siroco, Tempo... mU: ¿En qué se encuentra inmerso hoy el proyecto Einstein?

E.: En estos momentos estamos preparando canciones nuevas para grabar en España en 2007. Será un EP anticipo del tercer disco del grupo. mU: Aunque vuestro estilo se podría clasificar claramente como reggae, también aportáis otros ingredientes a vuestra música, ¿cuáles son vuestras principales influencias?

E.: Nos divertimos contagiando al espectador con ritmos latinos y rock, y nuestra manera de hacer reggae. Después de más de diez años tocando juntos, hemos logrado un sonido característico, en el que se aprecia claramente el mestizaje de la generación de los 90: la música mestiza mundial, desde los clásicos del reggae hasta los míticos rockeros de la dé-

entrevista

EINSTEIN

www.myspace.com/einsteinreggae www.einsteinweb.com

cada de los setenta. mU: ¿Cómo veis el panorama de reggae en Madrid?

E.: Muy bien, cada vez se mueve más. Nosotros junto a Raza Guaya, creamos el M3 "Movimiento Madrid Mestizo”, con el fin de promover y d i f u n d i r, bajo una misma bandera, la realidad musical de las calles de Madrid. Bajo el patrocinio del M3 se organizó un Festival llamado Mestisound, donde además de música en directo hay baile flamenco y Djs en vivo tocando música Mestiza. Hay un movimiento de grupos muy interesante como Raza Guaya, Emeterians, Einstein, Canteca de Macao, Samba da Rua, Quinto Parpadeo, El informe de Walter, Alamedadosoulna, No Reply, Hot Drop, Mood Rakers, Salida Nula, El Huerto del Cura, Fritanga, etc., que están haciendo historia en lo que ha mestizaje respecta. Y además realizan conciertos entre sí o festivales, uniendo públicos y haciendo, en definitiva, Familia. mU: Para finalizar, ¿cuál es vuestra opinión respecto al Futuro del Mestizaje?

E.: El futuro de la música está en la unión o re-unión de los grupos entre si. El camino correcto para difundir el mensaje individual es el empuje colectivo, de este colectivo Mestizo, en el que estamos viajando. Esto se logra haciendo festivales, participaciones entre músicos de diferentes grupos, promocionando bajo un mismo flyer todos los conciertos con sorpresas para el público y descuentos al comprar entradas de grupos de la Asociación, etc. Al ser Mestizaje sinónimo de mezcla creemos que debemos interactuar más entre nosotros porque es la única manera de llevar adelante este momento de atención que tenemos del público en general hacia el estilo.

Está creciendo y rápidamente. ¡Que corra la voz!

POT OF GOLD entrevista www.myspace.com/soondapotofgoldsound

mU:¿Podríais enumerarme las parece que la gente maquetas o LP´s editados por Pot Of Gold Soundsystem se va catando de P.O.G. hasta la fecha? lo funda IgoOana Man en cómo es una reggae P.O.G.: Hemos autoeditado seis enero del 2005 en el ma- party y cada vez mixtapes, que se pueden des- drileño barrio de La viene gente nueva cargar desde nuestros Prospe. A las pocas sema- a las fiestas y se myspace: “Mr.Wacky, a tribute nas, David, un colega del empiezan a contato Bogle”,“Ma Princess”, “Fi Di barrio, se une al sound, giar de este peliBad Gyal Dem”,“KnockOut Inna hasta mayo del 2006, groso virus que es Prospe Town",“Pon Di Hot cuando decide abando- la música jamaiXunes” y “Rub A Dub Kultcha”. narlo. Será en julio de ese cana (risas). Falta Todos ellos producidos por Ya- mismo año, cuando IgoO- tiempo, seriedad y kuza Productions. ana, ofrece a SoOnda, un trabajo, pero sobre mU: ¿Cómo definiríais vuestro amigo adicto al reggae, todo es darle estilo? tiempo al tiempo. unirse al soundsystem y P.O.G.: Soundsystem al más hasta el día de hoy no han mU: ¿En qué andáis puro estilo jamaicano pero con parado de dar guerra con metidos ahora? originalidad propia, con sello su música. También forman ¿Qué haréis desde denominación “from La parte de la Pot Of Gold pués de los movidos Prospe Town”.

Sound Crew, varios de sus meses de verano? mU: ¿En qué inspiráis vuestras colegas: B-Man, Bohemian, P.O.G.: Seguimos letras? ¿español o inglés?

Alemane, Tosko, Arte De grabando mixtapes, P.O.G.: Nosotros no cantamos, Liar y también Más seguimos currando pero a la hora de toastear, si Jah´Ma, a quienes consi- con cantantes y con estamos aquí en España, sole- deran su sound hermano. el programa de mos hacerlo en castellano, con radio, ¡que en ocfrases en jamaicano. Si estamos tubre cumple un fuera pues, en jamaicano, que año! También estaes el idioma universal del reggae. Los mos empezando a producir ritmos y a cantantes que trabajan con nosotros lo construirnos nuestro propio equipo de hacen algunos en Patois (jamaicano), sonido. "Still Workin´". En cuanto a conotros en castellano y otros depende del ciertos, el 22 de septiembre celebraretema. A mí personalmente me gusta mos el cumpleaños de SoOnda en el más en patois, pero cada uno que cante Blazing Fire y para octubre volveremos en el idioma que le de la gana. otra vez a Portugal. mU: ¿Cuáles son vuestras influencias di- mU: En cuanto a las perspectivas de furectas? turo ¿dónde os veis en cinco años?

P.O.G.: Todos los sounds nos influyen, P.O.G.:¡En Jamaica con todo el tinglao desde los pioneros hasta nuestros días. montao! (risas). No, ya en serio, nunca Hay muchos campos para abarcar, mu- se sabe. ¿Dónde estaremos en cinco chas formas de hacerlo y muchos esti- años? Bueno, una cosa es segura: estalos. remos donde merezcamos, el tiempo mU: ¿Cómo ves el panorama reggae de deja siempre a cada uno en su lugar y si la ciudad? seguimos trabajando duro seguirán saP.O.G.: No esta mal, pero podría estar liendo cosas cada vez mejores. mucho mejor. mU: ¿Queréis decir algo directamente mU: ¿Qué echas en falta en Madrid para a los lectores de madridUNDERque el movimiento reggae termine de GROUND? cuajar?

P.O.G.: Pues poco más, invitar a todo P.O.G.: Pues básicamente cultura mu- el mundo a que escuchen Sistemadesosical. Que la peña conozca temas y ar- nido F.M, nuestro programa de radio, tistas y se empape de cómo va el que se emite en directo todos los dotema. De ahí sale todo: de la cu- mingos de 19:00 a 20:00 y en diferido riosidad, nuevos promoters, los domingos de 01:00 a 02:00 y los nuevos sounds, can- lunes de 09:00 a 10:00 en Radio Cartantes, ban- coma (www.radiocarcoma.com, d a s … 107.9FM) y saludar a toda la peña que nos apoya y a nuestra Crew Yakuza ProPoco ductions. Blessings from La Prospe a poco Town!!

nU9Ve

La de veces que habremos usado las palabras “Acid Jazz”, cendencia suiza, el que lo acuñó por primera vez allá en la discográfico Acid Jazz, pero también Talkin’ Loud, le han asc inglés y mundial y le han asociado con nombres como Eryk prueba suerte con Brownswood Recordings, que nuevamen de jazz, funk inglés. La música de Gilles Peterson se caracte el dub, el reggae, el jazz, nu-jazz, soul, neo soul, R&B, d Jazz-funk. Todo orquestado desde el buen gusto en la ele sobre los platos. Nosotros lo encontramos en la terraza del con CDs, ya que le habían perdido la maleta con los vinilos trado! Raúl Campos Nieto.

mU: Cómo te sientes viniendo aquí a tocar en las BlackBoo G.P.: Me ha gustado venir aquí. A la gente le gusta mi músic pinchar de todo. La gente está preparada para ello. Hay un mU: Gilles Peterson en África, en Brasil, en Estados Unidos Gilles Peterson en España?

G.P.: Estoy trabajando en un Gilles Peterson en Japón –esq neses tienen una escena musical muy interesante, un movim sitio del mundo para la música que yo pincho. La gente es y siempre me ha encantado ir a Japón, la verdad. Voy dos tanto que me he casado con una japonesa –comenta enseñan Japón que el mismo Londres. mU: Volviendo a España… y a mi empeño, creo que ahora tie clar un poco de flamenco. ¿Has pensado en ello?

G.P.: Una cosa es cierta. Vengo a España de vacaciones y vo

sin saber que fue este londinense, de asa década de los 90. Precisamente su sello endido a lo más alto del panorama electro kah Badu y Tony Rich, entre otros. Ahora te apadrina artistas con una fuerte carga eriza por un sonido ecléctico que viaja por drum&bass, house, break beat, hip-hop y ección y la experiencia de toda una vida hotel Puerta de América, haciendo un set . ¡Vaya suerte para el que la haya encon-

kSessions? a. Me gusta venir aquí y saber que puedes n ambiente muy bueno para eso. … ¿Cuándo vamos a ver un álbum llamado

quiva.- Eso va a ser lo próximo. Los japomiento muy bueno. De hecho, es el mejor muy devota, experimentada, apasionada o tres veces al año. De hecho, me gusta ndo una sonrisa orgullosa-. Conozco mejor

enes una muy buena oportunidad de mez-

oy a Sevilla o algún otro sitio en Andalucía

y la verdad es que me encanta. Me encanta el flamenco. Me gusta todo eso pero creo que no lo conozco lo suficiente. mU: Te has especializado en mezclar estilos diferentes de música de todo el mundo, pero siempre tiene una sonoridad muy particular e identificativa made in Gilles. ¿Cuáles son esas cosas que hacen que ese eclecticismo se concentre de una forma tan personal?

G.P.: Pues… no sé. Creo que lo que pasa es que estoy muy al tanto de los sonidos más nuevos y actuales que van saliendo, debido a mi trabajo en la radio, y siempre intento mezclar las cosas más nuevas. Puede que la gente, de alguna manera, sabe que soy yo, porque escuchan canciones donde se esboza el espíritu de los ochenta, o de los setenta, o de los sesenta. Pero a la vez trabajo con la música electrónica, así que intento traer los viejos sonidos a lo más actual a través de la mezcla. Eso es lo mejor que puedo hacer. Y puede que eso sea lo que me mantiene vivo en este mundo porque, de alguna forma, no hay muchos DJs que hagan lo que yo hago. La gente toca un tipo de música. Tocan techno, o mínimal, o drum&bass… lo que me parece genial, pero a mí me resulta más excitante saber que tengo un mayor abanico de posibilidades musicales. mU: ¿Cuál es la mejor forma de trabajar para que una discográfica como la tuya cuente con los grupos correctos para promocionar y apoyar?

G.P.: Como sabes, no corren muy buenos tiempos para los sellos discográficos. Ahora tengo a gente llevando el negocio y haciendo la parte difícil. Yo sólo disfruto de la parte divertida. Ellos hacen la parte de la pasta –se rie.mU: Seguro que tienes un DJ favorito de entre todos los que tenemos en España.

G.P.: Vaya… Difícil pregunta, colega… Muy difícil. Ehm… vaya… Un DJ español… Ahí me has pillado tio. ¡Pippi! –acierta con júbilo, elevando el tono de voz- Pippi es un muy buen amigo mío. En Ibiza hay otros tipos como… -vuelve a rebuscar entre los pensamientos- José Padilla… Pero en especial DJ Pippi es un DJ genial. No conozco mucha gente.

Gilles se despide desde la más cortés de la educación inglesa, deseando mucha suerte y éxitos para el futuro a madridUNDERGROUND. www.gillespetersonworldwide.com www.myspace.com/gillespeterson www.bbc.co.uk/radio1/gillespeterson www.brownswoodrecordings.com

+ fotos y vídeo de la entrevista, en madridUNDERGROUND.net

o11ce

GALLOS 07

BATALLA DE

La perseverancia se ha convertido

Nos proponemos la tarea de improvisar unos versos al ritmo de bombos y cajas. “Ayer estaba caminando por la calle, vi a una tía buena y me desen pequeñas dosis, mayé.” Desde luego un auténtico despropósito rimador. Me falta flow o algo, más bien tendré que ir más allá de la rima cajón-balón. A ver si voy a la Batalla de los Gallos y se me pega algo. Como dice el lema de esta edición (y creo que de las anteriores): “Muchos hablan. Pocos riman. Sólo los mejores improvisan”. Es cierto, haz la prueba, ponte durante un minuto a ridiculizar en verso a otro rapero y que encima le guste a un jurado comEse trabajo de perseverancia, puesto por grandes MCs y productores nacionales. Para nada es una tarea sencilla. Un buen freestyler debe ser ingenioso y habilidoso con las palabras, se nota el malo cuando te imaginas de antemano como va a acabar la rima, termina aburriendo. En estas peleas de improvisadores saltan las chispas dado la multitud de tacos que se dicen. En un ranking de las palabras más utilizadas la primera sería “Hijo de puta” y la segunda “Te la meto por el culo” (y similares). A pesar de los insultos tan jar. Su lírica es cachonda y en ocasiones muy aguda. Si rimáis contra él sacará a la gráficos, una vez acabado el combate, se dan un luz vuestra más oscura vida sexual. abrazo y todos tan contentos. Tan solo es parte de la JS (Fuenlabrada), rapero atípico por su vestuario, por su forma de moverse y por su pantomima. Pero siempre se dejan caer buenas rimas. forma de rimar a veces a trompicones, pero buen rimador. Cuando clava sus rimas De esas que te sacan una sonrisa o te hacen levantar hacen daño de verdad y su principal arma es el contraataque. las manos. Es ahí donde se ve al verdadero artista. Lo Zarro (Alcalá de Henares), sin duda el tapado de la final. Por su estilo puede ser el cutre y casposo es traer las rimas preparadas de casa, sucesor de Rayden (actual campeón mundial). Rimas inge- aficionados y seguidores cosa difícil de comprobar y que cae en rigurosa poléniosas y dañinas. Pequeñito pero matón. mica. Sin ir más lejos, en la pasada edición se acusó a Roberto Mendoza. uno de los participantes de “improvisar” de memoria.

Como siempre, son 16 participantes venidos de toda Para celebrar un 2007 que probablemente ni ellos se España. Todos han tenido que pasar una fase previa.

Algunas caras conocidas que ya estuvieron en la final del año pasado, como Joanarman (finalista) o Celedonio (semifinalista). De Madrid, tres MCs. Kabuto (San Blas), improvisador por excelencia (incluso sus maquetas son improvisadas). Su principal baza es la cantidad de flows que puede mane-

VIOLADORES DEL VERSO en el arma que ha conseguido situar al hip hop nacional en una posición que nunca le había pertenecido. Desde mediados de los 90 llegaban,

eso sí, decentes trabajos de rap serio nacional. Mientras, seguían apareciendo solventes MC´s, DJ´s, grupos y productores que iban dado forma a. cogiendo forma. Que ya tienen form de seguidores y aficionados que iban a mas esa ba crea se y hop hip a la situación que hoy vive nuestro sobre todo de los mismos Violadores, claro, ha conseguido que “Vivir para contarlo”, el último trabajo de los de Zaragoza, recoja el éxito gracias al camino silencioso y constante que se lleva marcando

en la última década.

La hora ha llegado con Violadores que, tras 6 trabajos y muchos

kilómetros, han conseguido situar un LP de hip hop en el número

uno de las

listas vendiendo más de 50.000 copias y aupar al rap nacional para que saque la cabeza del agujero, del anonimato. Ya está creada esa base de

capaces de colar un grupo en unas listas anteriormente vetadas o de llenar un festival como el Cultura Urbana año tras año.

esperaban, Violadores del Verso cierran la gira de más de 40 conciertos con este directo. Jorge Mezcua.

15 de septiembre.

Pabellón Satélite del Madrid Arena.

15 sep 2007, 20:00 Madrid Arena, Madrid. 17 € + gastos de emisión. Grabación DVD en directo Con: El Sr. Rojo + Xhellazz ... http://www.myspa ce.com/vivirparacontarlo

WEEKENDDANCE El nuevo gran festival que nace este mes sigue la estela del Summercase. Contar con grandes y reconocidos artistas, en este caso sólo de música de baile, que aguanten doblete en Madrid y Barcelona. Este año, quizá a modo de experimento, los artistas no se cruzarán en la T4 ya que se celebra en un solo día en cada ciudad. De hecho el Weekendance ha sido creado por Sinnamon, la promotora responsable del Summercase y trae una simple y clara intención. Llenar un fin de semana de house y electrónica adulta.

El Weekendance vuelve a llenar de estrellas e ilustres el puente aéreo, con unas citas de equipajes llenas de tesoros (y si no que se lo pregunten a Dj Yoda o Gilles Peterson) en forma de maletas de discos e instrumentos de los ya clásicos Faithless, Massive Atack, 2 Many dj´s, Deep Dish, Carl Craig o Sven Vath, junto con emergentes y consolidados músicos como Digitalism o Wally López.

De nuevo un fiestón de más de 7 horas de música electrónica para aficionados de verdad ocupa la noche de Madrid, uniéndose a propuestas como Dj´s en la terraza de la Casa Encendida (y su festival de electrónica de abril) o las Black Book Sessions. Música de baile que sigue llenando los fines de semana de opciones y vaciando los bolsillos de melómanos desesperados por organizarse la agenda anual de festivales. Jorge Mezcua.

Madrid - Auditorio del Parque Juan Carlos I. 45 € hasta el 9 de septiembre. www.weekendance.es www.myspace.com/weekenddance

TREC3

Hola. Soy Javier Escudero y estamos en los locales de ensayo dentro del mismo metro de Madrid, donde Scud Hero graba, produce e imagina. – Así comienza la entrevista con este artista, representante, conocedor y gran amigo de ScudHero, en los locales underground de la Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid en Usera. Es tan amigo de él, que son casi la misma persona. ScudHero es el resultado de la ecuación Javier Escudero, más humildad, más desengaño, más punk con “u”, más rock&roll, menos mainstreem, elevado a la electrónica y multiplicado por Zíclope, Dany Elorriaga y Giovanni Tradardi en la parte instrumental. -Es un Buddy Holly con gafas del siglo XXI- confirma.

No le interesa la fama en absoluto. Reticente, accedió a ser entrevistado sin la parafernalia que define la idiosincrasia de ScudHero en el escenario, que esconde su rostro ataviado en un traje de astronauta de cómic. El agobiante calor de los locales de ensayo dentro del mismo metro de Usera, le acabó de convencer, hablando, siempre que se acordaba, en 3ª persona. mU: ¿Qué es ScudHero?

J.E.: Scud Hero es un alter ego de algunos personajes que conozco, que pasa más tiempo en Marte o en galaxias lejanas desde donde observa absorto lo que está pasando en este mundo musical que parece que está en la más absoluta de las ruinas. mU: En la web se cita a Dalí, Frank Zappa y Picasso como influencias. ¿Qué tienen en común?

J.E.: Una imaginación portentosa. Las nuevas generaciones han de saber que las mejores cosas del mundo están dentro de uno mismo y la imaginación es el medio. Hay que ser punk –prosigue-; no pank. mU: Siempre hablas de “música underground”. ¿Qué es eso?

La música underground es la música que no ha subido a la superficie. Dentro de la música underground hay buena y mala música. Lo único que vale es el talento. mU: ¿Qué tiene el directo de ScudHero? ¿Cómo fue el concierto en El Día del Orgullo LGTB? J.E.: ScudHero en directo es una fiesta de explosión tecnológica con ruedas de rock&roll. En ese festival ScudHero fue el único grupo que tocó en directo, algo que nos llenó de orgullo –Javier guiña un ojo a la vez que bate dos dedos mostrando el doble sentido- por nosotros, pero a la vez de pena. Grandes artistas que salen en todos los medios, meneando el culo y la boca sin llegar a tocar nada. mU: Tenéis naves, trajes espaciales, aparatos de todo tipo... y, según vuestra web, una “máquina infernal que fabrica pedazos de futuro”. ¡Yo quiero verla!

J.E.: La máquina infernal sita en el subsuelo de Madrid, Spain –pronuncia con acento exagerado y un movimiento de cabeza que le agita el flequillo-. Estamos dentro de ella en estos momentos. Esta es la nave nodriza donde estamos rodeados de máquinas. Creemos…

ScudHero cree –rectifica- que la máquina es una obra de arte. Cables de colores, cobre y pantallas LCD son tan bonitos como la victoria de Samotracia. mU: ¿Qué tal ves la escena electrónica en Madrid?

J.E.: A mí me parece que la mayor parte de la música electrónica es un coñazo. Me aburre. Yo sólo bailo sobre el escenario. mU: Querrás decir ScudHero.

J.E.: Sí, sí. ScudHero.

Texto y foto: Raúl Campos Nieto

Electrónica funk moderna hecha en el espacio, desde el underground.

Nominado a Los

ScudHero Ángeles Music Awards. El FatBoy Slim made in Spain. VERSIÓN ESPAÑOLA, pero dicho con mayúsculas y cabeza bien alta.

www.scudhero.com www.myspace.com/scudhero

Concierto septiembre: Jueves 20. 00:00. Sala El Sol.

+ fotos y vídeo de la entrevista, en madridUNDERGROUND.net

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Anunciaba Jose Luís G u e r í n antes de empezar el rodaje, que se trataría de una de las películas con menos diálogo de la historia del cine español. Si tenemos en cuenta, que sus films anteriores no destacan precisamente por su locuacidad, podemos hacernos una idea de las pretensiones del director catalán respecto a su nuevo largometraje, que competirá en Venecia por el León de Oro. En la ciudad de Sylvia cuenta el regreso a Estrasburgo de un hombre en busca del amor perdido, un joven artista que busca una mujer obsesivamente, siempre presente en su memoria, dibujada una y otra vez. De nuevo, una vuelta de tuerca más en su personal forma de filmar y de expresarse, que seguro se convertirá en una de las pequeñas joyas cinematográficas de este año.

España. 2007. Director: José Luís Guerín. Intérpretes: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Laurence Cordier, Tanja Czichy. Estreno 14 de Septiembre.

EN LA CIUDAD DE SY LV IA

Dos amigos de la infancia (José Luís y Rafa), con personalidades totalmente distintas, comparten cada domingo su pasión el fútbol, como árbitro y juez de línea en primera división respectivamente. Se trata, como se puede comprender por la profesión de ambos, de una comedia al estilo Días de Fútbol o El penalti más largo del mundo, que consiguieran en su día un gran éxito en taquilla. Los inefables Guillermo Toledo y Javier Gutiérrez dan vida a los dos “trencillas” junto al solicitadísimo Antonio De la Torre y Nathalie Poza, habitual en cualquier comedia española que se precie.

España. 2007. Director: Álvaro FernándezArmero. Intérpretes: Guillermo Toledo, Javier Gutiérrez, Antonio De la Torre, Nathalie Poza. Estreno 21 de Septiembre.

SALIR PITANDO

Cuarto largometraje de la actriz y directora madrileña Icíar Bollaín, esta vez sobre la confianza o la propia falta de ella, que es lo que les ocurre a Carmen (Nuria González), Inés (María Vázquez) y Eva (Najwa Nimri). Las tres son detectives privados y diariamente deben enfrentarse a los secretos y mentiras de las personas que investigan, sin pensar que es probablemente más duro luchar y aceptar los secretos más íntimos de uno mismo. A competición en el próximo Festival de San Sebastián, Mataharis promete ser uno de los platos fuertes de la temporada, que reportará además algún que otro Goya a su directora.

España. 2007. Directora: Icíar Bollaín. Intérpretes: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Antonio De la Torre. Estreno 28 de Septiembre.

M A T A H A R I S

UN CORAZÓN INVENCIBLE Todos recordamos el caso del asesinato del periodista del Wall Street Journal, Daniel Pearl. Un libro posterior que recogía las memorias de su mujer Mariane, es el material sobre el que se basa el siempre combativo Michael Winterbottom para contarnos el drama de una mujer al borde

TOCAR EL CIELO Son las doce de la mañana en Argentina (cinco de la tarde, hora española). En ambos países, a esa misma hora, es costumbre de un grupo de amigos lanzar un globo con un mensaje anudado a un hilo, papeles que guardan una historia y que siempre son el principio de otra.

Con esta original premisa, el realizador argentino Marcos Carnevale, regresa al cine tras el éxito de su anterior película Elsa & Fred, protagonizada por Manuel Alexandre y la actriz uruguaya China Zorrilla, que aquí podemos ver en un rol secundario, aunque bastante agradecido. Junto a los arriba citados, las españolas Montse Germán y Ana Wagener y las actrices argentinas Betiana Blum y Lidia Catalano.

Argentina- España. 2007. Director: Marcos Carnevale. Intérpretes: Facundo Arana, Chete Lera, Verónica Echegui, Raúl Arévalo. Estreno 7 de Septiembre.

LA HORA FRÍA

de la deseperación. Un papel que borda increíblemente Angelina Jolie y que a estas alturas, ya se encuentra en todas las quinielas pre-oscar, según toda la prensa especializada en el último festival de Cannes, donde fue presentada.

Reino Unido. 2007. Director: Michael Winterbottom. Intérpretes: Angelina Jolie, Dan Futterman, Irrfan Khan, Archie Panjabi. Estreno 14 de Septiembre.

Ocho personas aisladas de una contingencia indefinida en el exterior. Un peligro, que no puede ser descrito por los inquilinos de este espacio casi seguro, y al que han de sortear en su búsqueda de alimento y medicina. Este es el eje sobre el que gira este primer film del director canario Elio Quiroga que crea con acierto una atmósfera oscura de opresión e incertidumbre capaz de envolver e implicar al espectador. A pesar de ser un género poco dado en nuestro país, el joven realizador lo ha sabido perfilar con bastante astucia. Todo un alarde de técnica teniendo en cuenta que todo el rodaje se hizo en tan solo una localización. Un ejercicio muy completo con los actores, que hacen de motor de la intriga. España. 2007 Director: Elio Quiroga. Intérpretes: Silke, Pepo Oliva, Omar Muñoz, Jorge Casalduero, Julio Perillán. Estreno 14 de septiembre

Jorge G. Oliva

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ALBERT PLÁ entrevista La definición es de Ambroce Bierce y, creemos, para definir a los que, precisamente, intentan etiquetar a Albert Plá. Personaje original y puzzle complejo de descifrar; actor, músico y factótum todo terreno, Plá es rey en un su propio feudo: los sinuosos caminos de la creatividad y el riesgo. En esa búsqueda incesante de probar nuevos retos creativos se encuentra Plá junto con Judit Farrés montando la gira de su último espectáculo, “El Malo de la Película”. Un vídeo montado con un programa de ordenador al tiempo que un show multimedia en donde el catalán interpreta a un oscuro abogado que pretende fraguar un lucrativo negocio sobre la base de la especulación inmobiliaria. texto: Daniel Rozas foto: Raúl Campos Nieto. mU: ¿Cómo ha sido la respuesta del público a las actuaciones de “El Malo de la Película”?

A.P.: Yo siempre lo veo bien. Si yo viera mal la reacción del público, no me subiría al escenario (…), Ha sido muy divertido, yo creo que el público se diferencia más por el sitio donde lo pones que por el lugar donde viva. De hecho, nos han contratado cinco veces para ir a Argentina y se podría decir que ya tenemos una pequeña familia en cada país. Hemos hecho seis giras por México, Uruguay, Chile, Venezuela… mU: ¿Cómo surgió la génesis de esta obra?

A.P.: Fue intentando montar un vídeo con un programa de ordenador. Y así, montando y montando nos salió la película. mU: ¿Cómo fue el proceso para crear a tu personaje?

- Hm.…, ¿el canuto apareció por ahí? - pregunta en catalán a sus colaboradores que están a un par de mesas de nosotros. Luego retoma la conversación.

A.P.: Fue de casualidad. Nosotros teníamos estos videos de un tío que conducía y un día se lo enseñamos a un amigo. Sin Formulas. mU: ¿Cómo es tú método de trabajo como actor?

A.P.: No, yo no tengo ningún método ni como actor ni como cantante. Yo lo que puedo hacer lo hago y lo que no, pues no. Es así de simple. mU: El directo ya sea actuando o como músico es lo que más te gusta. ¿Qué es lo que te atrae de él? ¿Qué es lo que pasa por tu cabeza allá arriba?

A.P.: En el escenario es donde mejor me explico. Es donde creo que la gente que quiera conocer lo que yo hago, si va a verlo, difícil que no se entere… En un disco o en una entrevista es más difícil explicarse… mU: Mira, te voy a leer unas declaraciones de Baby Dee (músico norteamericana): “Siempre he visto diferencia entre músico e

intérprete. No basta con tocar disfrazado de oso. Es una situación en la que no puedes aislarte porque estás desnuda y tienes que implicar al público”.

A.P.: Pues sí, yo creo que los americanos siempre han tenido muchos problemas (risas). mU: Por ahí dijiste que era mucho más fácil para ti ser actor que músico. ¿Siempre quisiste ser actor?

A.P.: No, tampoco lo dije así. Lo que pasa es que para mí hacer cine es muy sencillo y plácido. Ya te digo, yo siempre hago lo que puedo…no me cuesta nada imaginarme que soy un oso o un policía. mU: ¿Qué opinión te merece el panorama actual del teatro español?

A.P.: Sería injusto hablar de teatro porque no soy muy entendido en el medio. No tengo muchos datos. Pero en Barcelona hay algunos directores como Rodrigo García y otros que hacen cosas interesantes en teatro. mU: ¿Te parecen caros los precios de las entradas para el teatro?

A.P.: Sí. mU: Sostiene Joaquín Jordá (con el que colaboraste en la película Els Nens): “A mi la normalidad no me gusta. Me aburre muchísimo y además, es el terreno donde los vicios sociales que más desprecio están más patentes: la sumisión, la rutina… En cambio, hay un mundo que se mueve en los márgenes, debajo del otro, que no vive las leyes sociales.

Mal que bien, a veces con dificultad, intenta vivir de otro modo. Yo me siento mucho más próximo a quienes lo pueblan que a los de la normalidad.” ¿Qué te parece?

A.P.: Si, Joaquín tenía toda la razón del mundo. La última película que estaba haciendo era sobre una niña que no recuerda.

Entonces, cada vez que mira algo lo ve por primera vez. Y me gustó una escena en que la niña - que no sabía lo que veía- le explicaba a una ciega como era Barcelona. Y era fantástico…. Así era Joaquín. mU: ¿Hay una búsqueda tuya de nuevas plataformas para ofrecer tus actuaciones?

A.P.: Bueno, yo no soy tan reflexivo en eso.

Yo no busco nada. Yo voy viviendo, ¿sabes? No hay ninguna intencionalidad detrás, ni para mí, ni para nadie. mU: Son tiempos de pasividad. ¿La verdadera guerra creativa es contra el cliché?

A.P.: Yo es que no hago la guerra con nadie.

Yo hago mi oficio y ya está. Que cada uno haga lo que quiera. Ya sea Alejandro Sanz o los de Operación Triunfo. Ramoncín... (risas) Cada uno tiene su manera de hacerlo. mU: En una entrevista te escuché decir que preferirías ir a un programa de televisión cutre con viejecillos que a uno de esos que van de culturetas.

A.P.: Puede ser. Con la televisión hemos es-

tado muchos años con que no nos querían y ahora somos nosotros los que no los queremos a ellos. No tenemos nada que hacer ahí. mU: El humor suele ser material de subversión ¿Cómo lo ves en relación a tus proyectos?

A.P.: Todo ha sido muy accidental. Siempre que hago algo no me pongo a pensar que voy a acabar haciéndolo. Y en este caso fuimos montando el vídeo y jajaja ... De verdad.

Todo lo que sale en la película es una tontería… es lo único que se me ocurrió.

No me importa si me dicen: ¡no cantas bien!

Hostia, pues sí… Y con respecto a lo del humor no lo sé. A la gente le dices, “hola, ¿qué tal?” y se parten de risa. Todo depende de lo que pongas detrás del “Hola, ¿qué tál?” mU: ¿Cuál es tu relación con el catalán y el castellano al momento de componer?

A.P.: No sé, yo canto tanto en catalán como en castellano. Para mí cantar en catalán es una cosa natural. Y también canto en castellano porque me gustan mucho las canciones en castellano y me sale más como un juego.

Es un ejercicio divertido. mU: ¿Qué cosas te inspiran al momento de componer una canción? Decías que nunca te sentabas a escribir una canción.

A.P.: Sí, yo las escribo al final cuando me veo obligado a hacerlo para mostrársela a Judith o alguno de los músicos con los cuales me rodeo… pero las canciones siempre van saliendo natural. mU: Pero lo que me sorprende es tu desparpajo al momento de encarar las cosas como músico o como actor. ¿Te sale todo así de fácil?

A.P.: No, yo siempre he querido ser actor y guardia civil y campesino y portero del cine.

O sea, quiero decir, que me lo he imaginado todo…pilotar aviones y helicópteros, ser un asesino a sueldo… He manejado todas las posibilidades… basurero, ruso, chino. Ejecutivo, militar, cualquier cosa… mU: ¿Tienes alguna influencia a la hora de componer?

A.P.: A mí, las canciones. A mi me gusta una canción de Lou Reed y una de Vicente Fernández y yo que sé, me da igual. mU: ¿Cuál ha sido el mayor subidón musical de tu vida?

A.P.: Hombre, se me ocurre la semana pasada un concierto en Barcelona con Judith y mi banda que fue un subidón que te cagas. Y como espectador uno de Javier Krahe. Me gustó muchísimo. Un maestro. mU: ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia relacionada con el mundo cinematográfico?

A.P.: Conocer a las actrices. mU: Por último. ¿Tienes algún lugar preferido en Madrid?

A.P.: La Avenida Guadalajara pero ya la tiraron… (Risas)

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MARATÓN DE CLOWN 2007 No es que el clown esté de moda, sino que en cuanto apareció en las calles, en los escenarios y en la televisión, todos nos sentimos identificados, porque todos llevamos un clown dentro que sale cuando estamos con nuestros amigos, cuando el humor nos colma con su bondad y descubrimos que compartir nuestros gestos y nuestras palabras es lo único que tenemos en la vida. El Teatro Saura lanza una propuesta realmente sabrosa y que promete diversión, arte y espectáculo. Se trata de la primera maratón de clowns que tendrá lugar entre los días 19 y 21 de este mes en la Sala Montacargas. El teatro ofrece un llamamiento directo y sano a todos aquellos que quieran participar en esta prometedora cita que estará llena de improvisaciones, deliciosas actuaciones trabajadas hasta la extenuación, humor, bocetos inacabadas, ternura, mensajes de denuncia, ideas sin más, etc. El concepto es bien claro: Libertad para el clown. Si sabes de lo que te hablamos, te veremos allí. El plazo de inscripción está abierto hasta el día 10 de este mes, y la duración máxima de cada actuación se ha marcado en 13 minutos y 14 segundos. Todo un mundo de tiempo para mostrar que esconde tu mente, y qué hay detrás de los ojos de asombro y de las sonrisas de los demás. Trifón Abad.

CORTOS EN LA CASA ENCENDIDA La Casa Encendida acogerá durante todo el mes de septiembre un doble ciclo de cortos temáticos de producción internacional.

Bajo el nombre Manías, obsesiones y neurosis el centro proyectará un total de cinco cortos relacionados con patologías neuróticas y problemas psicológicos relacionados con la obsesión. Dos de las piezas pertenecen al género de la animación: La révolution des crabes, del francés Arthur de Pins, se acerca a unos verosímiles cangrejos que sufren depresión, y Who I am and what I want, de los británicos David Shrigley y Chris Shepherd, una pieza que te invitará a preguntarte realmente quiénes somos nosotros mismos y quienes nos rodean. Las otras tres obras están basadas en una ficción cruda y enfermiza, que giran en torno a la paranoia, el suicidio y las enfermedades extrañas: No stress, del belga Jean-Luc Goossens; el canadiense Jaime Travis presenta The saddest boy in the world, de Jaime Travis, y el francés François Brunet presenta, Maël fume, el más largo de los trabajos proyectados. Este bloque será proyectado todos los lunes de este mes, a las ocho de la tarde y su precio será de 2 euros.

Como viene siendo habitual los cortos serán proyectados en versión original con subtítulos. Trifón Abad.

IV CERTAMEN DE TEATRO DE CARABANCHEL La cuarta edición del Certamen de teatro de Carabanchel (CERTALAC) se celebra con la misma ilusión que los años anteriores porque ha logrado su cometido: fomentar la actividad teatral, premiar a los grupos de teatro aficionado, motivar a los actores no profesionales y acercar el teatro a aquellos que observan este arte como algo inaccesible, o simplemente desconocido. Pura y simplemente teatro por teatro, arte por arte. De entre las 45 compañías procedentes de toda España que han presentado sus obras han sido seleccionadas diez, las cuales representarán sus piezas entre los días (Madrid) y Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Más14 y 23 a las nueve de la noche en el Centro Oporto del cara Laroye (Ciudad Real). El día 29 se dará a conocer el barrio madrileño. Las obras se podrán ver gratuitamente, ganador del certamen y se procederá a la entrega de los una cada noche, por este orden: Sense Talls de Joan Soler, 3.600 euros distribuidos en tres premios, el de los cuales Barana Teatre (Valencia); ¡Mamá ....Pis! de creación pro- está dotado con 1.803 euros. Clásicos como Lorca o Sófocles, pia, Corocotta Teatro (Cantabria); Los Bajos Fondos de humor de producción nacional y profundos textos reflexivos Máximo Gorki, El Cotarro (Madrid), Cariátides de Manuel son algunos de los platos fuertes de este certamen que no te Bañez, Mudanza Teatro (Madrid); En Alta Mar de Slawomir puedes perder. Trifón Abad.

Mrozck. Faro Teatro (Madrid); Viviendo en las Nubes de Alfonso Paso, Señalda (Madrid); Un Hombre para la Eternidad de Robert Bolt,Teatro Estudio Tamir (Madrid); Antígona de Sófocles, Sennsa Teatro (Sevilla); Los Amigos de Peter de Rita Rudner y Martin Bergmann, Bambaluna

RNATIVA

ALTE

vEINTI 1

Boa Mistura, del portugués `Bu

ena Mezcla’ , es un colectivo de

cinco artistas nacido en el 2001

; ( Arkoh, Derko; Pagh, Purone

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BOAMISTURA e n t r e v i s t a

mU: ¿Cómo se consigue aunar en un mismo diseño los cinco mundos creativos?

BM: Con el tiempo, la confianza, la sinceridad y el respeto se consigue que, lo que al principio eran graffitis aislados, acabaran siendo una cosa común. Tenemos formaciones universitarias muy diferentes: un arquitecto, dos de bellas artes, un ingeniero de caminos y un publicista.

Somos cinco amigos que quedamos a tomarnos unas cañas, y es ahí cuando nos entendemos de cara a enfrentarnos a un diseño. mU: ¿ Cuál es la filosofía de Boamistura?

BM: El buen rollo es la única dirección, y el entendimiento. Buscar lo bonito de la vida, que hay mucho.

Navegamos todos en la misma corriente, nos influenciamos los unos a los otros creciendo como personas. Viajamos muchísimo y el pasar largos periodos de convivencia juntos nos ha ayudado a definir nuestro estilo. mU: ¿Notáis la ausencia de alguno de los componentes cuando faltan?

BM: Siempre; se nota muchísimo. Somos cinco personas con cinco circunstancias, a veces no podemos estar todos. Echamos de menos porque, mano sobre mano, el resultado es que diez ojos ven mucho más que dos. Te hacen falta los otros cuatro compañeros, sino te sientes manco. mU: ¿De qué manera os afecta la vida cotidiana en vuestro arte?

BM: Afecta de lleno; El artista lo que plasma son unas vivencias, en nuestro caso siendo cinco, lo que plasmamos es mucho mas rico. Influye todo, desde un beso, la música que estás escuchando… un café, un libro… yo les enseño a mis compañeros mis proyectos de arquitectura y ellos lo mismo con sus esculturas etc; me encanta ir juntos a ver exposiciones porque con ellos aprendo muchísimo. Tenemos una comunicación muy fluida; en cuanto a alguno de nosotros le ha llamado la

atención algo, nos ponemos en contacto. mU: ¿Cómo trabajáis, por dónde empezáis?

BM: Empezamos hablando; Cuando es una pared, vamos a verla; Cuando es un diseño para una carátula de un CD, hablando con los artistas, escuchando su música… entonces discutimos entre nosotros, nos tiramos los trastos a la cabeza y al final sale algo chulo.

Hemos desarrollado una forma de trabajar en la que lo que empieza uno, lo continua el otro y luego el otro… y así vamos trabajando encima; un poco como la técnica de ‘Los cadáveres exquisitos’, y lo vamos modificando siendo éste un trabajo de ida y vuelta entre cinco personas, hasta que salta la chispa dando con la dirección que vamos a seguir. mU: Cuando llegas al lugar donde vais a pintar, cómo reconoces el espacio, qué buscas?

BM: Fotografiamos el lugar con nosotros mismos en él para ver las proporciones y miramos mucho el entorno en el que se va a integrar la pieza en cuestión. Si no nos dice nada procuramos no pintar; Nos gusta hacer una lectura del sitio para trabajar; encontramos allí las pistas quizás hablando con una vecina… con la gente del barrio. mU: ¿Cómo es la evolución de Boa Mistura?

BM: Empezamos con el graffiti más clásico, con la pintada , con el bombardear, luego ya nos pasamos a los murales propiamente; intentamos integrarlo todo con un mismo fondo…Poco a poco nos fuimos fundiendo los unos con los otros y ahora ya lo que buscas es transmitir, compaginar un lenguaje plástico con un mensaje que lo respalde. mU: ¿Qué cosas te ayudan a conectar con tu creatividad?

BM: Estar con mi gente; También compaginando periodos de soledad, de quedarse con uno mismo y conocerse, buscar dentro, exprimirte… pero sobre todo, rodeado de gente creativa como tu.

Nos han salido ideas fantásticas de la cosa más tonta, que luego han te-

inco amigos que provienen del

barrio Alameda de Osuna; lo mis

mo se juntan para pintar un mur

o como o y el resultad ra, escultura… tu ec it qu ” ar agh . ntura, no, “P fotografía, pi , a r ón r ci e ra st S ilu i v te: diseño, con Ja do tipo de ar blamos a H a mezclar to . n o comú objetiv n u n o c ativas des cre a id il ib ns des se o gran c in c e flejo d

nido una gran trascendencia: Desde nuestra presencia en el Reina Sofía, a la primera vez que se expuso Graffiti como exposición colectiva en una galería, en Fundación de Caja Madrid en Barcelona. Nuestra obra, que estaba compuesta por siluetas de sombras pintando, salió de un partido de baloncesto, cuando vimos que nuestras sombras empezaban a jugar, sacamos fotos y utilizamos ese material. mU: ¿Qué diferencia hay entre pintar en la calle y colaborar en un museo como el Reina Sofía para una interpretación del Guernica?

BM: Yo siempre prefiero pintar en la calle porque es mucho más romántico; Es gratis, se la regalas al resto de los ciudadanos; Es algo en lo que tú inviertes tu dinero, por lo que es altruista, y nadie puede comerciar con ello porque pertenece a un muro, anclado al terreno. Y luego también tiene ese contenido efímero, ya que estás expuesto a que una vez pintado, llegue el Ayuntamiento a los tres días y te lo tape.

Lo que pasa es que trabajar en el Reina Sofía es una oportunidad que nunca se había dado, un museo de semejante trascendencia…es una manera de hacerte notar, que tu trabajo en la calle es el mismo que el de un museo y mientras en una exposición eres reconocido, trabajando en la calle no; Así que es una forma de llegar a otro público y hacer ver que el graffiti no es una cosa mala, sobre todo si se hace con el corazón. mU: ¿Cuál seria tu muro perfecto?

BM: Aquel en el que estemos los cinco. Cada muro tiene su ‘aquel’, cada proyecto una experiencia. mU: ¿Cuál es el momento que más te motiva de todo el proceso?

BM: Generar el mural, todo el proceso que nadie ve; porque la mayoría de la gente ve el graffiti acabado, pero detrás de eso hay muchísimas horas de trabajo, de investigación, muchísimo debate, horas de ordenador cuando lo diseñamos.

Justo el momento anterior a que salte la chispa, momento en que has

experimentado y has descubierto algo. mU: ¿Es la vuestra, la evolución del graffiti de este tiempo, en la que todos los recursos se mezclan?

BM: No es la evolución del graffiti, es nuestra forma de entenderlo.

Nosotros no podemos despojarnos de nuestra búsqueda personal, necesitamos plasmar aquello de lo que nos nutrimos día a día, es nuestra tendencia a seguir, pero eso no significa que sea `la tendencia’. En estos momentos en España hay una tendencia a mirar a Francia, volver a las letras enrevesadas, lo que llaman ‘Wild Style’; es un estilo como muy roquero, muy retro; para ellos la evolución es volver a los ’90.

El graffiti es un reflejo de la sociedad en que estamos viviendo. Si el cine, la moda, la música y el diseño miran hacia un cierto estilo, el graffiti hace eco de todo ello. mU: ¿Sigue habiendo rivalidad entre grafiteros o aprendéis los unos de los otros?

BM: Existe un código interno: “No debes pisar a nadie”, puedes buscarte problemas si lo haces.

Gracias al graffiti hemos conocido a personas increíbles e intentamos aprender de ellos porque es gente con unas vivencias tremendas.

Así que aprendes, y también marcas tu territorio. mU: ¿En qué momento os dais cuenta de que lo que estáis haciendo tiene repercusión social?

BM: Había salido por la noche a pintar unos poemas y unas niñas (los Boas no salen siempre a pintar de legal)… y al cabo de unos días mi madre, que no tenía ni idea de que lo había hecho yo, llegó a casa completamente emocionada por lo que había visto en un callejón de mi barrio; fue entonces cuando me di cuenta de que a la gente le llega el mensaje.

Naiara G. Belart.

vEINTI 3

¿TODOS LLEVAMOS UN SUPERHÉROE DENTRO? ¡SÍ! ¡ME PIDO SPIDERMAN!, PENSARÁN ALGUNOS; YA NO TANTO PARA SALVAR EL PLANETA DE MALOS MALÍSIMOS COMO PARA IR DEL DOS DE MAYO A LAVAPIÉS SIN COGER EL METRO –LO QUE TIENE QUE MOLAR– O, POR QUÉ NO, PARA MONTARSE UN MENAGE A TROIS CON MARY JANE Y WEN STACEY.

Y ES QUE ESTO NO TIENE ARREGLO: EN ESTE PAÍS –VUELTA AL TÓPICO– LA ENVIDIA ES EL DEPORTE NACIONAL. EN TIEMPOS QUE PIDEN A GRITOS LA PRESENCIA DE ALGUIEN SOBRENATURAL QUE PONGA LAS COSAS EN SU SITIO, HAY QUIEN SIGUE EN LA BRECHA DESPUÉS DE TREINTA Y CINCO AÑAZOS EN LOS QUE, PRÁCTICAMENTE, HA PASADO DE TODO. ÍDOLO DE MASAS DERROTISTAS Y ALTER EGO DE UN COLECCIONISTA DE PEQUEÑAS DERROTAS DIARIAS: ENFRENTARSE AL SEÑOR DE LOS CHUPETES Y SALIR AIROSO, O IR DE VACACIONES A HIPOTECARIÓN.

¿ACASO TODOS SOMOS SUPERLÓPEZ? ¡Y QUÉ MÁS QUISIÉRAMOS! MALOS TIEMPOS CORREN PARA LA LÍRICA, QUE DIRÍA EL POETA,

HITO DE SUPERLÓPEZ Y DE SU CREADOR JAN (LEÓN, 1939), CON QUIEN NOS ENCONTRAMOS EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID.

Y PARA EL HEROÍSMO YA NI TE CUENTO; SALIR ADELANTE DENTRO DE LA ESCENA ACTUAL DEL CÓMIC EN ESPAÑA ES LO QUE VERDADERAMENTE CONSTITUYE EL GRAN

HE AQUÍ UN REPASO A LA HISTORIA DE NUESTRO PAÍS DE LA MANO DE SUPERLÓPEZ, EL

ANTIHÉROE DEL TERCIO DE MAHOU Y EL BOCATA CALAMARES. T E X T O : NABOR RAPOSO. FOTO: RAÚL CAMPOS NIETO.

mU: ¿Está Superlópez a las puertas de la ‘crisis de los cuarenta’?

JAN: Superlópez evoluciona conmigo, y no me lo pienso demasiado. El único problema es que no puedo rejuvenecerlo, ponerle piercings por ejemplo... de ahí que saque secundarios más jóvenes que acaban haciéndose ‘carrozas’ también. Por eso le puse patillas blancas. En cuanto a la temática... me dejo llevar por la actualidad siempre que puedo. mU: Digamos que Superlópez irrumpió en la escena allá por el año 1973. ¿Cómo encajaba un superhéroe en los últimos coletazos del régimen franquista?

JAN: De la censura no hacia demasiado caso, más bien me la aplicaba la editorial que a veces parecía más franquista que el Papa (sic). Originalmente Superlópez consistía en chistes mudos bastante ‘domésticos’, trazados con línea de rotring sobre hojas de papel folio, con prisas y sin muchas ganas... Tampoco eran muy trascendentes las primeras páginas que salieron en las revistas Bruguera. mU: ¿Qué papel jugó en la tran-

sición? ¿Por qué no llegó Superlópez a tiempo de parar a Tejero?

JAN: Esa época ya era de ruido de sables pero Superlopez no es profeta. El ambiente que había me sugirió la historia de ‘Los Cabecicubos’, pero el tema de la libertad era algo que dependía de los intereses editoriales, y eran bastante miopes... el Rey se bastaba y sobraba y creo que Superlópez más bien se fastidiaría viendo el fútbol por la tele. mU: ¿Dónde estaba Superlópez en ‘la Movida’?

JAN: Por aquel entonces yo no había pasado más de una tarde en Madrid y no viví ‘la Movida’, pero el recuerdo del ‘viejo profesor’ me va por dentro... era un personaje que me encantaba.

Hoy conozco Madrid mucho más y sé que debe mucho a Tierno Galván. Ya teníamos nuestros problemas y movidas en Barcelona, pero más en clave catalanista... mU: ¿Qué le queda al superhéroe de aquella época de excesos y libertinaje?

JAN: Todos nos hicimos mayores y Superlópez también, pero la

SUPERLOPEZ trónico. Desde la redacción de madrid_Underground, agradecemos con muchísimo cariño a Jan su predisposición, su diligencia, su prontitud y, por qué no, su humor y su ingenio). mU: ¿Y el cambio de siglo?

JAN: Ni caso, nunca me ha impresionado el calendario. Una cuestión de cifras, negocios de fin del mundo, chistes de El Jueves... pero todo eso pasa igualmente a cuartos de final. mU: ¿Estaba nuestro héroe al tanto de la Operación Malaya?

JAN: Claro que no... pero sí que me interesó bastante la historia de Gil y Gil. Daba para personaje de cómic y lo hubiera puesto de contrincante de Superlópez pero no acabé de hacer cuajar la cosa. Lo que pasaba en Marbella era de dominio público, y bastante ridícula también la clase social originada por esas inmobiliarias movidas. Con Jesús Gil hemos perdido un gran payaso nacional. mU: ¿Qué piensa Superlópez de la guerra de Irak? ¿Y de los que la

‘asignatura pendiente’ yo ya la había resuelto en Cuba, Superlópez no y creo que todavía... ya ves que mal se lleva con Luisa (la chica, que al contrario por ejemplo que Mary Jane o Louise Lane con Spiderman y Superman, considera que ‘su héroe’ es un auténtico gañán). Superlópez No es misógino pero teme por su libertad personal. Los fans de aquellos tiempos todavía me reprochan que no continuase la línea de las primeras historias como ‘El Señor de los Chupetes’ o ‘La semana más larga’... no me creo esclavo de los fans, por eso seguramente nunca seré rico... mU: Confiese ¿Estaba Superlópez en la alineación de aquel famoso 12-1 que la selección le endosó a Malta?

JAN: ¡Habrá que preguntarle a él! Yo no soy nada aficionado al fútbol, más bien creo que hay demasiado fútbol espectáculo y sería mejor que todos jugáramos a fútbol en lugar de gritar en las gradas, sería la solución para la obesidad nacional. Pero Superlópez sí que es forofo del Parche-

lona ya que representa al español medio tirando a ‘moderno’. mU: ¿Cómo influyeron los 90 en Superlópez? Hablo de la música, las artes, la Generación X...

JAN: Más como espectador que otra cosa, yo soy un maniático observador de gente, ambientes, modas urbanas, y cuando meto a Superlópez en un tema me lo empollo que no veas... Internet me ha resultado bastante útil en tareas de documentación. Era mucho más pesado recorrer librerías y cargar paquetes de libros, que antes no tenía coche... han cambiado mucho las técnicas de reproducción y eso influye en los estilos de dibujo, cosa a lo que no hago ascos y ya uso mucho el ordenador. Pero la música en sí, como soy sordo total tengo que dejar que Super se las componga solo.

(Efectivamente, Jan no oye. Por ello, porque Jan no hace entrevistas en directo y porque tenían que coger el avión nada más acabar con las firmas, convenimos con su agente la realización de esta entrevista por correo elec-

HABLAMOS CON JAN, DIBUJANTE QUE DA VIDA AL SUPERHÉROE.

apoyaron?

JAN: Superlópez sabe perfectamente que fueron a buscar petróleo, no armas de destrucción masiva... y que no es su guerra.

Blair me cae bien pese a los errores, pero Aznar siempre me pareció un tipo que sabe subirse al tren que más calienta y de paso se marcha a EEUU a dar lecciones de historia en clave de humor. Realmente en El Jueves deberían aprovechar más sus posibilidades. mU: ¿Y qué relación mantiene nuestro héroe español con sus homólogos norteamericanos?

JAN: ¿Relación...? Reírme de Superman en clave española me hizo descubrir una herramienta para contar mis historias y eso se lo agradezco cantidubi. Pero publicar en otra lengua distinta de las de aquí no me interesa, como no sea por el negocio. La fauna de los superhéroes americanos es parte de la cultura popular norteamericana, no de la nuestra... es otra mentalidad, que por cierto pone en evidencia su visión del mundo. Pero pasa

como con la Coca-Cola y los Macdonals, que se universaliza. El 11-S ha cambiado el mundo de un estallido, acercándonos más los unos a los otros y ya ningún rincón nos es ajeno. mU: ¿Necesita el mundo a Superlópez?

JAN: En absoluto, nadie necesita un Superlópez para enfrentarse a los problemas.

Solamente es un medio que utilizo para mencionarlos, plantearlos o recordarlos y si el lector tiene criterio, espero que ponga de su parte... mU: ¿La preocupación de Superlópez es, como la de la mayoría en estos tiempos, salvar su propio culo?

JAN: Precisamente esa es la filosofía de Superlópez... pero también es humano y no puede resistirse a ayudar a los que él quiere. Si no fuera por ello no se despegaría de la tele cuándo hay partido. mU: Después del estreno de ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, hemos sabido que ya se ha planteado una versión cine-

matográfica de Superlópez. ¿Cómo va este proyecto?

JAN: Se planteó mucho antes y ya había como unas nueve versiones de guión, pero el éxito de ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’ provocó que el asunto se pusiera a bailar según la música que marcan los negocios y los ejecutivos... y se frustró, de momento. Ahora depende de otros, a mí ni me ocupa ni me preocupa. mU: ¿Cree que todos llevamos un Superlópez dentro?

JAN: Naturalmente. Todos, cuando un superior nos echa la bronca, en nuestro más secreto ínterin vamos pensando que le machacaríamos los pirindeles y eso es ser Super... quién diga otra cosa miente. mU: ¿Cree Superlópez en Dios?

JAN: ¿Por qué habría de creer...?

Hagamos un trato, quedamos en una de esas tabernas ‘Museo del Jamón’ que hay por Madrid y me lo presentas... entonces prometo considerarlo. Mientras, soy ateo, comunista y buena persona... ¡Ah, y que pague él!

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CUMBRE FLAMENCA Casi desnudo, suena un quejío, tan solo acompañado con una guitarra. Al son de una soleá o de unos fandangos. Flamenco puro, esa clase de música que al oirla se te ponen los pelos de punta. Desborda el sentimiento por todos sus poros. Para los puristas la voz rota de Carmen Linares y la expresividad de Aurora Vargas. El flamenco más clásico de mano de estas dos grandes cantaoras. Intensidad y una personalidad propia es la que imprime Pansequito a su cante. Salido de las faldas de Manolo Caracol, se ha convertido en un buen continuador del más puro flamenco. Del lado más comercial, o más cercano al gran público, un José Mercé capaz de revisar canciones como “Al alba” de Aute, o la sesentera “Mammy Blue” de Phil Trim.

Pero también de arrancarse por bulerías o unas seguiriyas y dejarte con la boca abierta.

Tiene voz para cantar por lo que quiera. Se ha convertido en un habilidoso mezclador de compases flamencos con ritmos modernos.

Como siempre acompañado a la guitarra por el maestro Moraito. Y si de fusión tenemos que hablar, no podemos callar el nombre de Antonio Carmona, ex-Ketama y creador de himnos como el “No estamos locos”. Ahora en solitario sigue por el mismo camino de unir la tradición flamenca a sones cubanos, africanos y rumberos. Todo un ejercicio de virtud. Revisión y transgresión del flamenco.

Eduardo Serrano “El Güito”, porque en el flamenco, el taconeo es otro arte. Este veterano bailaor nos sigue sorprendiendo con su frescura y su originalidad, sobre todo en sus bailes por soleá, que han sentado cátedra.

Este año estrenó nuevo espectáculo, sin desperdicio. Roberto Mendoza.

Del 17 al 21 de septiembre. en: Estación de Chamartín. a las: 22:00. entrada: gratuita hasta completar aforo. www.cumbreflamenca.com

siempre se tendrán en cuenta los guiños rojizos en cada producción. Como colofón cultural o para cerrar el círculo artístico, también se celebra el VI Certamen para jóvenes poetas Fiestas del PCE. Poesía de tintes contestatarios, versos de apoyo a las minorías y ripios de unión obrera amenizarán la estancia en las fiestas, o quizá sonetos de amor o de desamor, quién sabe. Es lo que tiene ser una fiesta politizada. Por lo demás buen ambiente y buen rollo. Estos comunistas saben currárselo. Hay una zona de acampada por si no quieres o no puedes volver a casa o más bien para los que vienen de fuera. Solo una queja para los camaradas: Este año no vendáis los minis de cerveza a 5 euros. Hay que ser solidarios con el proletariado. ¡Salud! Roberto Mendoza.

FIESTAS DEL PCE ¡A las barricadas! Treinta años después.

Hace 30 años, Adolfo Suárez legalizó el Partido Comunista Español, después de casi 40 de régimen franquista, y de incontables persecuciones y exilios. Así que, que menos que celebrarlo, por fin legales y democratizados.

Sólo faltó que Santiago Carrillo se atreviera a subirse al escenario, pero a cantar otra cosa que no sea La Internacional. Tres décadas después, las Fiestas del PCE se han convertido en un evento de lo más esperado dentro del panorama cultural madrileño. Y es que aparte de los mítines y discursos con que nos obsequiarán los políticos, también y sobre todo hay espacio para el divertimento.

Como viene siendo norma, el escenario será el Recinto Ferial de la Casa de Campo. Este año habrá momentos para todos los gustos.

El plato fuerte, como siempre, la música. El viernes tocarán Reincidentes, Boikot, Porretas y Sonora, puro rock reivindicativo español de toda la vida. El sábado tendremos la visita desde el otro lado del Atlántico de Lloviznando Cantos (Frente Revolucionario de Cantores) y de los cubanos Orishas. Y el domingo será el día rapero, novedad este año, ya que actuarán El Puto Largo, Quilate y La Excepción, dándole una nueva dimensión a estas ya tradicionales fiestas. Entre chiringuito y chiringuito, un poco alejado de los escenarios, nos encontraremos con las proyecciones del III Certamen de Cortometrajes Juan Antonio Bardem. La temática y el formato es libre, aunque viendo el contexto

21, 22 y 23 de septiembre en: Recinto Ferial de la Casa de Campo. entrada: Bono 3 días (venta anticipada): 20 euros. Entrada diaria taquilla: 20 euros. www.nodo50.org/pce/fiestapce/07/index.p hp

4 MIRADAS DE CIRCO Trapecistas, payasos, malabaristas, animales, caravanas... Todo esto y más constituye la columna vertebral de cualquier circo. Pues bien, 4 Miradas de Circo trae a la capital un ciclo con cuatro maneras de entender un espectáculo circense. Cuatro modos que nos acercan a este arte y a esta filosofía de vida que es el circo. Desde el lejano Oriente nos llegan actuaciones imposibles donde se mezcla de manera magistral una increíble armonía con el riesgo, la delicadeza y la magia.

Ana Pérez.

Del 18 al 23 de septiembre: Circo Raluy.

Del 25 al 30 de septiembre: Nuevo circo de Shangai.

Del 2 al 7 de octubre: Romanés Cirque Tsigane. Rumanía.

Del 10 al 14 de octubre: Circo de los Horrores. en: Teatro Circo Price. a las: martes 21:30 hrs. miercoles a viernes: 19 y 21:30 hrs. sabados: 17 y 20 hrs.. domingos: 17 hrs. entrada: 20-25 €

ANIMADRID Se supone que llegado a cierta edad, esta mal visto eso de ver dibujitos. Que son cosas de niños, que ya eres mayorcito para seguir divirtiéndote con esas cosas. Pero la verdad que nuestra generación ha crecido y ha mamado de esos seres animados sobre todo en la pequeña pantalla. De niños, Tom y Jerry, Heidi, los Looney Toons, Los Picapiedra, Campeones, Los Caballeros del Zodiaco, luego Los Simpsons, Southpark, ahora Padre de familia, Futurama, y como no las películas de Disney y las de la Warner Bros. Es difícil escapar a esos hábitos incrustados en nosotros desde la niñez. Animadrid recupera el gusto por la animación ofreciéndonos un amplio abanico de posibilidades desde lo más comercial hasta lo más experimental. Producciones venidas de todos lados del planeta, nos muestran la diferente concepción de esta tipo de cine. Minimalismo, realismo, tradición, vanguardia todo se mezcla en esta fiesta de la animación. Todos los formatos desde el corto hasta el largo, dibujos o animaciones hechas con plastelina. Para niños, para mayores, para grandes entendidos, para aficionados casuales. Nadie va a quedar insatisfecho.

A parte de las secciones oficiales de competición, la mayor oferta consiste en la sección informativa, a ver abre bien los ojos: Animación de Medianoche, selección de los títulos mas atrevidos, divertidos y transgresores, Maratón de publicidad, con un repaso a los mejores spots animados, 30 años de La Guerra de las Galaxias, varios cortos que conmemoran el aniversario de la popular cinta, Cine para toda la familia, películas comerciales ya en distribución, Una ventana al desarrollo: África del Norte, producciones de directores nativos de esta parte del mundo.

Y alguna más que nos hemos dejado en el tintero. Como viene siendo habitual en este tipo de certámenes, se establecen una serie de actividades paralelas para que el público se acerque aun más al mundillo de la animación. Para este año serán, la Exposición de marionetas checas, el IV Maratón de Animamax, donde quince equipos competirán para lograr la mejor pieza animada en tan solo 24 horas, y Ambigú: Servicio de autoservicio, donde todo el que quiera puede adquirir los derechos de las obras presentadas a concurso. Vuelta a la niñez o otra forma de expresar la madurez, cada uno lo ve como quiere o puede. Sin duda, un mundo lleno de vida y del que pocos viven ajenos. Roberto Mendoza.

Del 28 de septiembre al 05 de octubre en: Pozuelo de Alarcón (MIRA espacio cultural, Cines Kinépolis, Casa de la Cultura y Hotel Pozuelo). entrada: sección oficial, 3 euros, secciones informativas y actividades paralelas, gratis hasta completar aforo. www.animadrid.com

DOCUMENTALES MES

DEL

FESTIVAL PURA VIDA El verano se va y para despedirlo nos van a montar en pleno centro un festival multicultural de aupa. Si no lo viste el año pasado cómprate unas gafas, porque más de 65 mil personas en la calle Fuencarral no pasan desapercibidas. Y es que es difícil rechazar una oferta de conciertos como los que ofrecieron en anteriores ediciones y los que ofrecerán este año. Atento al cartel: La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro, Sneaky Sound System, Roberto Rodríguez, Alexis Delamo y Miss Dee entre otros. Pero lo mejor de todo es que no vas a tener que ahorrar para verlos, es totalmente gratis. Para este año se lo van a currar y van a montar cuatro escenarios diferenciados en el estilo de música. Además se habilitarán espacios para realizar el montón de actividades paralelas que hay previstas. Sin duda, una perfecta excusa para hacer el indio en el centro de Madrid sin temer que te persiga la policía. Ana Pérez.

22 de septiembre en: Calle Fuencarral (y alrededores). a las: de 16 a 24 hrs. Entrada: gratuita.

LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS Viajando hasta Chile y haciendo un leve esfuerzo de memoria, nos remontamos a la época de la dictadura de Augusto Pinochet.

Tiempos de represión y de asesinatos, a priori políticos. Un grupo de fotógrafos se dedica a retratar la vida cotidiana de las calles chilenas y la confusión que vivía la gente. Reporteros intrépidos metidos en cualquier refriega, protesta o persecución, se convirtieron, más que en unos simples retratistas, en actores esenciales de aquella cruenta etapa. Frente a las pistolas estos inconformistas fotógrafos usaban sus cámaras como arma contra el régimen dictatorial, consiguiendo un lenguaje propio que representa el pasado opresor y desagradable. Sus instantáneas se convirtieron en pieza clave para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar procesos de justicia. Algunos de ellos fueron torturados, otros asesinados…la mayoría siguen vivos.

Jueves 6 de septiembre en: Cines Verdi. a las: 22:30. entrada: 4’80 euros.

EL MAESTRO Y SU ALUMNO Septiembre de 2002. El gran director de orquesta ruso Valery Gergiev imparte dos clases magistrales a tres nuevos talentos de la dirección orquestal. Su instrumento de enseñanza: La Rótterdam Young Philharmonic Orchestra. Pero, ¿Cómo se puede enseñar el carisma? ¿Cómo transmitir la inspiración o el oficio? Tres cámaras desde el interior de la orquesta se encargan de retratar el momento, el drama, la complicidad y la tensión que se establece entre maestro y alumno.

Las claves son la simplicidad, la calidez, el humor y el carisma con el que Gergiev transmite su sabiduría a los jóvenes directores.

Según transcurre la película, las lecciones pasan a conseguir el fruto de como dar voz a los sentimientos de cada uno. La banda sonora, compuesta por Paul M. van Brugge, se convierte en la voz interior del documental.

Todo un documento de cómo la música puede hacer volar a las personas.

Jueves 20 de septiembre en: Cines Verdi. a las: 22:30. entrada: 4’80 euros.

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madridUNDERGROUND.net En nuestro afán por adaptarnos a las nuevas tecnologías y por incrementar la natalidad dentro de los medios de comunicación, madridUNDERGROUND ha tenido el honor de parir, nada más y nada menos, que una web. En un alarde de originalidad la hemos llamado madridUNDERGROUND.net, como en las buenas familias el hijo se llama igual que el padre y que el abuelo. No íbamos a ser menos. Una vez desarrollado el feto, y después de dar sus primeras pataletas en la incubadora, todo el mundo se ha dado cuenta de que se parece a papá. Sencillo e intuitivo. Actualidad cultural alternativa, espejo del talento en la ciudad. Ahora diariamente. Absténganse los que quieran saber el horario de la misa de los domingos. Pero lo que más nos gusta de nuestro crío, es lo majo que es, la simpatía que desborda. El formato blog permite que cada usuario deje su comentario después de leer la noticia. Una web democrática en la que cualquiera puede aportar su opinión y así hacer que nuestro vástago crezca más fuerte y sano. Además le hemos puesto la vacuna contra la terrible enfermedad de la censura, que luego sale tonto y se meten con él en el cole. Siempre esta al tanto de las nuevas tecnologías y aunque no le hemos comprado la Playstation, tiene permiso para jugar con el video y con la radio. Maneja mogollón de material multimedia, sobre todo los videos de producción propia. Siempre con la cámara de video a cuestas, algo en claro tenía que sacar. Además de las últimas canciones de los mejores grupos sin importar estilos, desde funk, hasta pop-indie, rap, rock, flamenco, nada se le escapa. Y para sus amigos (los que se suscriben) regala todas las semanas un boletín donde se adelanta lo que se no deben perder. Esto es un amigo y lo demás son tonterías. Vamos que el chico se lo curra, así que ya sabéis, estad pendientes de él para que no decaiga. Y sobre todo, para pasar un buen rato entre la mejor oferta de cultura y entretenimiento de la capital.

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1. Runa X.| 5 septiembre 2007 20:20 pm De puta madre el concierto de Los Delinqüentes, lo del boletín ese está to guapo.

Moltes gracies.

2. El Robe. | 5 septiembre 2007 20:32 pm A ver si meteis algo más de rap que andáis un poco sequitos, solo os incito, no kiero ser cabroncito, ke voi a tomar un vinito…De todas maneras, me mola vuestro rollo, seguid así 3. Administrador. | 5 septiembre 2007 20:46 pm Hola El Robe, te informo que para este mes, con respecto al rap, hemos puesto en marcha una página para que la gente pueda enviar audios con rimas rapeadas sometidas al voto de todos. Como veo que te gusta rimar, mándanos una si te atreves.

También vamos a habilitar otra página para que nos mandéis imágenes chulas susceptibles de ser portada del próximo número impreso. ¿Quién se atreve?

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Agosto 2007 Julio 2007 Junio 2007 Mayo 2007 Abril 2007 Marzo 2007

* Jueves 6 DOCUMENTAL DEL MES (I) LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS en: CInes Verdi. a las: 22:30. entrada: 4,80 €.

* Sábado 8 BATALLA DE GALLOS en: La Riviera. a las: 19:00. entrada: 7 € anticipada / 9 € en taquilla

* Lunes 10 CORTOS: MANÍAS, OBSESIONES Y NEUROSIS en: La Casa Encendida. a las: 21:00. entrada: 2 €

* Viernes 14 WEEKEND DANCE en: Auditorio Juan Carlos I. a las: 17:00. entrada: 45 €.

ELÁSTICO Este sitio es vanguardia japonesa en todos los sentidos. La comida sube un escalón respecto al sushi o al wasabi más común. Maki de atún temporizado, wok de gambas, cono de mango y cangrejo... mmmh... Frescura y sabor para una cocina aun desconocida por muchos. Lo de la cinta que transporta los platos por todo el restaurante es un puntazo. Así puedes ver la pinta que tiene el bocado y evitar sorpresas inesperadas. Todo un producto de ingeniería japonesa llamado “kaiten” que te invita más que nunca a comer con los ojos. El diseño también aporta una pincelada renovada ofreciéndonos la cara más moderna de Japón. En definiva, un nuevo concepto de fast food de calidad con una buena oferta y buenos precios.

Sergio Figueiras.

Caballero de Gracia, 8. metro Gran Vía Horario: abierto todos los días (comidas y cenas) Precios: platos de 1,5 a 4,5 euros.

913605608

La noche madrileña, al igual que ya hizo la barcelonesa antes, se dibuja de tendencias rockeras y oscuras, de pantalones de pitillo y camisetas customizadas, de Rai-Ban retro y gorras sententeras. La esencia que hace único este sitio, es su música. No sólo ponen lo que se empieza a llevar, sino lo que llevarán en su Ipod la mayor parte de la juventud en unos meses: Franz Ferdinand, Scissor Sisters, New Order, Kaiser Chiefs o los mismísimos Beatles pinchados de una manera muy especial por Luiliminili y otros djs invitados.

En este garito de patillas y complementos superpoppy encontrarás la paz (y la guerra) que tanto buscabas para la noche de tus sábados. Sergio Figueiras.

Sala Wind. Plza. del Carmen s/n. metro Gran Vía.

Horarios: sábados de 0:00 a 6:00. Precios: 12 € con copa. Con Flyer 10 € con copa (gratis de 0:00 a2)

PINK SUSHIMAN

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Me extranaría que si eres un apasionado de la música y la cultura de cualquier tipo no conocieras El Juglar. Se ha convertido en un garito clave para testar el estado de la música madrileña, ya que casi a diario se programan conciertos de grupos de lo más variopinto. Desde jazz hasta heavy metal, hip-hop o funk, pero sin duda sus sesiones habituales de flamenco son uno de sus principales atractivos. También suele ofertar pequeñas obras de teatro de dando oportunidades a pequeños autores. Un bar que no podría estar en otro sitio que no fuera en el multicultural barrio de Lavapiés. Buen ambiente y sobre todo una estupenda oferta cultural a precios de risa.

Lavapiés, 37. Horario: De lunes a Domingo de 21 a 3 (3:30 fines de semana) metro Lavapiés Tlf: 915284381 Precios: 5-7 € concierto con copa.Me extranaría que si eres un apasionado de la música y la cultura de cualquier tipo no conocieras El Juglar. Se ha convertido en un garito clave para testar el estado de la música madrileña, ya que casi a diario se programan conciertos de grupos de lo más variopinto.

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Desde jazz hasta heavy metal, hip-hop o funk, pero sin duda sus sesiones habituales de flamenco son uno de sus principales atractivos. También suele ofertar pequeñas obras de teatro de dando oportunidades a pequeños autores. Un bar que no podría estar en otro sitio que no fuera en el multicultural barrio de Lavapiés. Buen ambiente y sobre todo una estupenda oferta cultural a precios de risa.

Me extranaría que si eres un apasionado de la música y la cultura de cualquier tipo no conocieras El Juglar.

Se ha convertido en un garito clave para testar el estado de la música madrileña, ya que casi a diario se programan conciertos de grupos de lo más variopinto. Desde jazz hasta heavy metal, hip-hop o funk, pero sin duda sus sesiones habituales de flamenco son uno de sus principales atractivos. También suele ofertar pequeñas obras de teatro de dando oportunidades a pequeños autores. Un bar que no podría estar en otro sitio que no fuera en el multicultural barrio de Lavapiés. Buen ambiente y sobre todo una estupenda oferta cultural a precios de risa. Roberto Mendoza.

Lavapiés, 37. Horario: De lunes a Domingo de 21 a 3 (3:30 fines de semana) metro Lavapiés Tlf: 915284381 Precios: 5-7 € concierto con copa.

Se anuncia como “especialista en cocina española e italiana tradicional”. Sin embargo, si pruebas sus delicatessen, ves que esa cocina no la ha podido hacer ni una española ni una italiana. Todo tiene un ligero toque indescriptible pero muy reconocible de la mano de la gran Donatella, su cocinera.

Puede que te recuerde a la cocina de tu abuela. Pastas hechas a mano, guisos para chuparse los dedos. Platos clásicos de diferente catadura pero también recetas más modernas.

Se deja ver mucho rodríguez, trajeado sin tiempo para cocinar, y muchos jóvenes independientes. Albóndigas caseras, ravioli de morcilla y manzana o de tomates secos con queso de cabra o pescados y arroces de los más ricos.

Para colmo, el precio. A diario, tienes un menú por sólo 9,50, y los fines de semana por 12,50. Imperdonable no ir. Sergio Figueiras.

Fernán González 46. De lunes a viernes de 9:30 a 20:00 y sábados de 9:30 a 18:00. Metro O'Donell, Ibiza y Goya. 91 574 23 16.

JUGLAR

EL RINCÓN DE DONA

Lo de comer suelas sonaría un tanto desagradable si no fuera porque nos encontramos en el marco de esta singular taberna. Decorada como un taller de zapatería, la “suela” es la tapa emblema de este garito. Las tienen de todos los tipos, colores y olores, con toda clase de alimentos como jamón del bueno, erizos o morcilla a la caldera. Lo mejor de todo es que si te acabas convirtiendo en un asiduo (aunque sea de domingo), nunca te aburres de ellas, por que cada poco tiempo cambian los ingredientes. Ubicado en La Latina, la zona de tapeo madrileña por excelencia, El Zapatero nos da la garantía de comer cosas ricas a precios más que asequibles. Sergio Figueiras.

Almendro, 22. Horario: M-S de 13:00 a 16:30 y de 20:00 a 24:00 Metro: La Latina. 913645791

TABERNA DEL ZAPATERO

U N N U EV O CO NCEPTO PERS O NA L Y DI NÁ M I C O EN P E L UQ UE RI A L L E G A A M AD R I D A S ES O RA M I ENT O PE R SO N ALI Z AD O I NNO VA DO R AS T É C N I C AS RE C O NO C I DO S PR O FE SI O N ALE S

squid project spain c/ Cartagena, 6 28028 – Madrid 913567721 www.squidprojectspain.es info@squidproject.es Lunes-Viernes: 9:30 a 21:30 Sábados: 9:00 a 20:00