MAGAZINE DEL MUSEO DELLE ARTI CATANZARO MODA / MUSICA / ARTE / N.16 APR 2009
ALL’INTERNO:
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ALEX KATZ BEN KLOCK MONDI SENSAZIONALI AKIF HAKAN CELEBI SPRING/SUMMER COLLECTION
Spring break! Aprile 2009. Primavera per tutti! Liberatevi da giacche, maglioni, piumoni, e pensantezze invernali. È qui dietro l’algolo, ormai non manca molto alle lunghe giornate primaver/estive del 2009 dove potrete sbizzarirvi a “svestirvi” come più vi aggrada.. Intanto diamo spazio, oltre che alle margherite e ai girasoli anche all’arte. Il Marca inaugura il suo primo grande appuntamento, del calendario espositivo 2009-10, con un’ampia mostra sul genio di Alex Katz. La nostra collaborazione si solidifica ancora di più, proponendo e presentando un maestro della pittura contemporanea, raccontata dal curatore Alberto Fiz. Ancora arte con gli splendidi scatti di Akif Hakan Celebi e con la musica dell’italo-tunisina Rahma che si racconta in un’intervista. Ben Klock, simbolo del movimento elettronico Berlinese e i Fabryka, gruppo rock italiano, in ascesa in tutte le classifiche nazionali, chiudono la rubrica di musica. Resta teso il filo rosso del teatro ,che ci porta a scoprire, volta per volta, il mondo della recitazione contemporanea, in un percorso di riposizione del pubblico e di un nuovo ruolo dell’attore sul palcoscenico. Questo mese il teatro delle apparizioni di Fabrizio Pallara è il mezzo che ci avvicina di più ai nuovi linguaggi teatrali. L’appuntamento è al Marca dal 5aprile.
LA REDAZIONE redazione@magweb.it
Direttore responsabile Arnaldo Bianco Production manager & PR Luigi Florimo (florimo@magweb.it) Capo redattore Mattia Marzo (marzo@magweb.it) In redazione: Cesare Aiello, Danilo Belcamino, Cristina Braglia, Laura Caroleo, Carlotta Ceniti, Vittoria Deffenu (Londra), Maria Giulia Lamanna, Luca La Rosa, Antonio Libonati, Carmen C. Sorbara, Eddie Suraci, Francesca Tortorella Grafica: Francesco Zinzi (grafica@magweb.it) Redazione (redazione@magweb.it) MARKETING DIRECTOR & PUBBLICITA’
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con il patrocinio della Regione Calabria
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MAG NUMERO 16, APRILE 2009
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SOMMARIO
TENDENZE
BLACK
SHE’S A BRANDNEW STAR>34 Spring/summer collection>12
di Carmen C. “Leva57” Sorbara
ELETTRONICA
ZOOM
di Vittoria Deffenu
RHYTHMS FROM BERLIN>40 A caccia di momenti>20
di Mattia Marzo
ROCK
ARTE
di Francesco Tavella
MONDI SENSAZIONALI>46 I linguaggi di Alex Katz>28
di Laura Caroleo
di Mattia Marzo
ALTRE RUBRICHE
TEATRO:52 LIBRI:56 CINEMA:58 DISCHI: 60 CALENDARIO:64
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ANTICHE ABITUDINI
Rapporto sulla salute dei cittadini basato sulle cattive abitudini
“Osservasalute 2008” ha stilato il rapporto sulla salute dei cittadini italiani uniti da Nord a Sud dalle stesse cattive abitudini. La percentuale di persone in sovrappeso è cresciuta, lo sport diminuisce, mentre il rito dell’aperitivo sembra aver contagiato tutti, contribuendo all’aumento di consumo di alcol e fumo. Anche le malattie sessuali che sembravano debellate, come la sifilide e la Tbc, stanno ricomparendo soprattutto fra i giovani. La regione in cui si fuma meno è la Calabria.
IL RITORNO DEL BANCO DEI PEGNI
Modo alternativo per rispondere alla crisi economica
Sembrava dovessero scomparire alla fine degli anni ’70 e invece in Gran Bretagna i banchi dei pegni rivivono una seconda e più proficua giovinezza. Grazie alla crisi economica infatti, gli affari vanno benissimo e la qualità degli oggetti continua a crescere. Oggi, a rivolgersi al banco dei pegni, non sono più soltanto i disoccupati, ma anche e soprattutto banchieri, imprenditori e liberi professionisti che grazie alla velocità con cui è possibile ottenere un prestito, “impegnano” i loro oggetti di maggior valore.
ETICA ED ESTETICA Sempre più reale la possibilità di scegliere i tratti somatici dei figli prima della nascita
Ciò che fino a poco tempo fa sembrava impossibile, potrebbe realizzarsi già nel 2010. I “Fertility institutes” di Los Angeles, diretti da Jeff Steinberg, offriranno infatti ai futuri genitori, la reale possibilità di selezionare i tratti fisici del nascituro, dal colore degli occhi a quello dei capelli. Le polemiche sono inevitabilmente già cominciate, è giusto selezionare gli embrioni per motivi puramente estetici?
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LA CALABRIA A LONDRA CON GATTUSO
la campagna pubblicitaria regionale sbarca a londra
Dallo scorso 10 febbraio a Londra sfrecciano un migliaio di taxi con il faccione di “Ringhio” Gattuso sulla fiancata, sullo sfondo il castello di S. Severina, e un limpido mare azzurro sul quale campeggia la frase “Come to Calabria”. Questa è la nuova campagna promozionale creata dalla Regione Calabria dopo l’accordo stipulato con la Federcalcio. L’immagine della regione sarà legata a quella della nazionale di calcio fino ai mondiali del 2010 in Sudafrica.
ARIA DI CAMBIAMENTO
miguel galan, sindaco di guadalajara
Miguel Galan, 31 anni, professione pilota, questo l’identikit del primo candidato a sindaco gay di Guadalajara, anzi il primo nella storia di un paese latinoamericano. Galan, creatore anche della prima emittente gay del Messico, in piena campagna elettorale non risparmia toni sarcastici ai suoi rivali sperando che “i dibattiti pre-elettorali non si riducano ad una questione di letto”. A Guadalajara, una delle città più conservatrici del Messico, si respira già aria di rinnovamento e crescono le speranze per questa nuova sfida, motore di cambiamento per l’intero paese.
LA SCUOLA DELL’EDUCAZIONE insegnante multata per diffamazione
Bestia! Così lo ha “affettuosamente” chiamato l’insegnante rivolgendosi ad uno studente entrato in classe armato di catena. Questo appellativo è costato alla docente 1500 euro di multa. La Cassazione, che con la sentenza 9288 ha condannato un’insegnante di Catanzaro per diffamazione, ha invitato i docenti a usare toni e termini misurati, senza eccezioni nemmeno di fronte alle provocazioni degli alunni.
TENDENZE Speciale di Vittoria Deffenu
Spring/summer collection Una panoramica sulle collezioni, primavera-estate, di alcuni dei brand più interessanti del mercato: Diesel, H&M, Sergio Rossi, Coco Rocha, Comme de Garcons, e molte altre. Ecco come stanno spopolando a Londra... La tanto attesa bella stagione è alle porte, almeno sulle passerelle fino ad ora, grazie alla settimana della moda di Milano, Parigi, Londra e New York abbiamo già avuto delle anticipazioni sui nuovi trend e i nuovi colori che riempiranno le vetrine nei prossimi giorni. Nell’anno della crisi finanziaria, che si è abbattuta anche sui nostri portafogli, vi diamo qualche dritta su dove trovare i prodotti migliori in base al rapporto qualità prezzo, per restare al passo con la moda senza indebitarsi! A tal proposito, Diesel crea una collezione limitata di jeans che verranno venduti a soli 30 euro! Per averli subito visitate il sito (www.diesel.com) per vedere il punto vendita a
voi più vicino. Che dire di H&M, che per la primavera estate ripropone un tema di cui vi avevamo già parlato: l’eco friendly da indossare con una svariata gamma di t-shirt in cotone biologico di colori accesi, che vanno dall’arancio al lilla o al verde, impreziosite da grafiche stilizzate. Le felpe sono oversize con maniche strette, ideali da abbinare con leggins e ballerine. È il trend di quest’anno! Per ora è presente solo la collezione donna ma a breve troverete nei negozi anche quella maschile. Bershka invece, propone un altro trend che “impazza” qui a Londra, le camicie a quadri da utilizzare sia come vestiti, sia, da abbinare a shorts e leggins per donna , mentre per
l’uomo propone uno stile leggero con t-shirt in cotone bianco/grigio/righe da indossare sotto a camicie a quadri, rivalutando l’utilizzo di accessori, cinte, cappelli con scarpe basiche bianche o nere. Se volete spendere qualcosa di più per le scarpe vi consigliamo le nuove Puma firmate da Sergio Rossi. Vi proponiamo qualche outfit da cui prendere spunto. La triade di quest’estate citata anche sopra, maglie e canotte oversize, leggins (per le più appassionate sono consigliati quelli in lurex), ballerine o sandali alla schiava che a differenza dell’estate scorsa quest’anno sono riproposti in modelli sfiziossimi in plastica, ispirate ai vecchi “calamari” da spiaggia. Se scegliete questo stile basic il punto forte sono gli accessori: cappelli in paglia, collane, occhiali da sole, e chi più ne ha più ne metta! Alle lettrici consigliamo di spulciare nei cassetti delle mamme e nonne
per aggiungerci un tocco vintage. Anche per la sera la parola d’ordine è accessori. Puntate su un pezzo unico da indossare... Numerosi brand quest’anno propongono vestiti floreali, vi mostriamo un abito della collezione Coco Rocha di H&M da abbinare a stiletti e sandali come quelli creati da Comme de Garcons in colori accesi. Ai ragazzi conglisiamo di fare incetta di t-shirt di qualsiasi colore e fantasia da abbinare a giacche in pelle come quelle proposte nella collezione di H&M (spring/summer) per i tipi più classici, mentre per i più sportivi non deve mancare nell’armadio il cardigan pezzo unico da abbinare sia con i bermuda che con i jeans, a voi la scelta delle sneakers più gradite o le classiche espadrillas. A questo punto non vi resta che scegliere la destinazione per le vacanze in cui sfoggiare i vostri nuovi capi!.
mag 13
TENDENZE
di Carlotta Ceniti
Hechizo: moda-illustration Simona Gambardella nata e cresciuta a Roma, lavora in diverse città, principalmente Bologna. La passione per il disegno e la moda sono la base del suo marchio Hechizo. Eccentrico, vivace e sicuramente diverso! Dove trae origine la passione per la moda e per le particolari tecniche con cui personalizzi i tuoi abiti? «Si può dire che più che creare, io illustro l’abito. Ho studiato illustrazione alla scuola internazionale di comics, a Roma. La mia qualifica è “Illustrazione” e come tale ho lavorato per delle agenzie di grafica. Gli esordi furono alcuni lavori di illustrazioni per locali e negozi. Dipingo su muro immagini realistiche. Durante l’ estate lavoro nei teatri come scenografa. Dopo varie esperienze, e l’aver lavorato ad una t-shirt delle Superchicche, è nata l’idea: illustrare capi d’abbigliamento!». Come procedi nella creazione? «Compro i capi all’ingrosso e poi ci lavoro. Ognuno nasce e rimane un capo unico! I disegni sono sempre mie creazioni: dopo la loro nascita, su un banale pezzo di carta, li riporto a mano libera sul capo con colori per tessuto che poi fisso con il ferro da stiro e dopo decoro con pizzi, bottoni o altro, a seconda dell’estro. Sono quasi tre anni che ho dato vita al marchio “Hechizo”, parola spagnola che significa: incantesimo. Mi piace! Traggo ispirazione da tutto ciò che mi circonda, vedendo e ascoltando. Mi guardo molto intorno e il risultato sono le mie creazioni!». A che target di persone ti rivolgi? «Mi rivolgo per lo più ad un pubblico giovane. Ci sono però linee, come la “cravatta” o i “fiori” che vanno benissimo per tutte le età». Dove possiamo acquistare i tuoi capi? «Si possono trovare a Roma all’ “Elena sans”, a Milano da “Baby’s in black” e a Bologna da “Le giraffe”. Sempre a Bologna, a breve gestirò un salotto di moda. Infine oltre a collaborare con Karen Derek, è uscita una linea camicia con bamboline firmata “Hechizo by Karen Derek” che si può trovare nei negozi Karen Derek di Bologna». www.myspace.com/moma7114 mag 14
TENDENZE
Collective fashion consciousness Il Lookbook è una vera e propria rivista online strutturata a mò di blog con un’infinità di pagine. All’interno un’efficace metodo comunicativo permette di sfogliare le immagini e ricevere numerose informazioni sul modello/a, sui capi d’abigliamento, sulla location: pillole di spicchi di mondo. Un modo interessante per poter conoscere le caratteristiche di numerose città, le persone e la moda e dove si possono approfondire le ricerce tra le tante pagine, dedicate ai modelli e alle modelle iscritte al sito. Fotografie e personaggi eccentrici, alternativi, avolte estremi nel loro abiti sgargianti, minimali o retrò, tutto in un click. http://lookbook.nu
Freitag bag Cinture di sicurezza, airbag scoppiati, camere d’aria di biciclette e teloni di camion. Ecco come tramutare una discarica in un brand. Freitag oltre ad essere la borsa che sta spopolando nelle metropoli di tutto il mondo, è il nome di due fratelli svizzeri che sul concetto di recupero e riassemblaggio dei materiali hanno realizzato il primo shop a Zurigo: una struttura fatta completamente di container impilati. Coerenti a se stessi, ogni venerdì (Freitag) lanciano gli ultimi prodotti - tutti pezzi unici! - per uno stile che fa dell’originalità e del caso la propria filosofia di vita urbana. Nella sezione F-cut del sito, si può scegliere on-line la parte preferita dei teloni da far tagliare e assemblare su misura. (F.T.) www.freitag.ch
Caracas brand Caracas è un brand relativamente giovane. 100% made in Italy, creato da un team di giovani designer e grafici appassinati da sempre di streetwear. Nato nell’estate 2008 propongono una linea di t-shirt uomo donna, e si arricchiscono, man mano, con le collezioni successive. L’ispirazione per l’estate che si avvicina proviene dagli anni ‘80, i colori sono brillanti e saturi. Le forme e le stampe sono ricercate per dare forte impatto visivo ad ogni capo, soprattutto nei dettagli come cuciture a contrasto e stampe allover. La nuova collezione primavera estate 2009 è in preview sul sito e sarà disponibile per fine marzo. Vi consigliamo di tenere sotto controllo lo shop online con le segnalazioni dei negozi rivenditori.
www.myspace.com/caracasmood
Tuta must-have Audrye Hepburn ci aveva insegnato che il “tubino nero”, rappresentava l’abito passepartout per ogni occasione. Le tendenze cambiano e la moda resta, ma pare che il capo base di quest’anno sia la tuta. Pratica, versatile, elegante, adatta di giorno e di sera è stata presentata da tutte le maggiori case di moda ed è diventato un vero e proprio must have di stagione. Le variazioni sul tema sono notevoli: supersexy attillata, in denim, oppure sensualissima morbida e avvolgente. I colori vari: rosa barbie, verde acido in forte contrasti con gli accessori, bianco candido dalle linee appena accennate, e ai classici motivi floreali.
mag 17
Side kick di Lomography Prima regola internazionale della Lomografia: portate la vostra macchina fotografica ovunque andiate. Hai più di una macchina preferita? Non puoi mai fare abbastanza fotografie? Sei stanco di essere preso per un turista con la fotocamera sempre al collo? Con l’essenziale “Sidekick”, della Lomography in collaborazione con la Nasa, hai risolto tutti i problemi. 10 tasche per i rullini, compartimenti per contenere più fotocamere, è versatile grazie al sistema “2 in 1” si può scegliere tra una borsa semplice dal design lineare, e una più grande, imbottita, resistente agli urti e allo sporco, ovviamente molto adatta ai portatili. (F.T.) www.lomoshop.it
Missnoise shoes Ispirazione retrò e passo contemporaneo. Stiamo parlando di “Missnoise” di Sara Valentini. Oltre ad accessori e vestiti il brand si occupa della produzione di fantastiche scarpe. Proprio queste hanno attirato la nostra attenzione. I modelli sono creati interamente a mano dal lavoro sapiente di artigiani esperti della calzatura, come nella migliore tradizione italiana. Il tutto è immortalato e presentato negli infiniti orizzonti del web come un’immensa vetrina virtuale. Grande importanza è data ai tessuti e ai dettagli che compongono questi pezzi unici. I colori sono diversissimi cosi come i modelli che vanno dal classico decolté alle francesine, dai sandali ai modelli più originali. Il punto di forza? Sicuramente il prezzo davvero competitivo! www.missnoise.com
mag 18
N EW W E B S IT E I S C O M I N G !
WWW.3ASYFUCK.COM
ZOOM di Francesco Tavella
mag 20
A caccia di momenti Foto di Akif Hakan Celebi
Akif Hakan Celebi ha poco più di 30 anni. Nasce ad Istambul e vive tra quest’ultima, Miami a il Giappone. È un artista dell’immagine, come lui stesso si definisce è un “media maker”. La sua formazione lo porta prima alla laurea in marketing e poi a quella in video produzione. Ha lavorato per numerose emittenti televisive tra cui le Statunitensi Nbc e Cbs come produttore, editore e direttore, inoltre ha prodotto anche alcuni cortometraggi. Le sue fotografie hanno una forte carica espressionista, dovuta principalmente dalle insolite combinazioni di colori carichi e prepotenti. Il suo amore per il mondo orientale nasce dalla passione per il cinema asiatico ed in particolar modo per il regista cinese Wong Kar Wai, da cui trae ispirazione. Le donne che ritrae, soprattutto quando mette in mostra la nudità, sono donne forti coraggiose e indipendenti. Donne che amano il proprio corpo e che quindi non hanno nessun imbarazzo a mostrarlo. Lo scopo delle sue fotografie è quello di ritrarre emozioni e la nudità diventa quindi solo sinonimo di naturalezza. Da ammirare nei suoi scatti sono l’attenzione per i dettagli e l’accuratezza nella scelta delle location, l’unione tra la fotografia glamour e il foto-giornalismo, bellezza e sentualità che portano le sue foto ad apparire come immagini cinematografiche. I suoi lavori sono pubblicati nelle più importanti riviste internazionali e, nel 2006, la rivista max gli conferisce il titolo di miglior giovane fotografo e promessa per il futuro. Assolutamente da vedere, e “da ascoltare”, il suo sito internet.
www.hakanphotography.com
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ARTE CARTELLONE
di Francesca Tortorella
Giorgio Morandi. L’arte dell’incisione
4 aprile - 2 giugno
L’incisione come ricerca artistica autonoma affrontata con impegno in un’epoca in cui la stampa era ancora considerata un genere minore. Dedicata all’intera produzione di calcografie di Giorgio Morandi, la personale offre al pubblico le 138 acqueforti e l’unica xilografia che l’artista ha considerato rappresentative della sua arte. Conchiglie, nature morte e bottiglie in un percorso cronologico che delinea la filologia essenziale e l’analisi dell’evoluzione dello stile. Palazzo dei Diamanti, piazzetta Municipale 2, Ferrara. Info: 0532244949; www.palazzodiamanti.it.
FERRARA
Raffaello e Urbino Olii, acquerelli e disegni illuminati da una luce mediterranea. La nuova personale del maestro siciliano che ha affascinato critici quali Strinati, Fagiolo dell’Arco, Giuffrè e Sgarbi, e scrittori come Sciascia e Tabucchi, vive di colori e di blu, di azzurro e di celeste. Il mare è il soggetto protagonista di modi e scenari differenti e suggestivi, tendendo ad una costante metafisica delle cose quotidiane. Palazzo Ducale, galleria nazionale delle Marche, piazzale duca Federico 3, Urbino. Info: 0243353522; www.raffaelloeurbino.it. 4 aprile - 12 luglio URBINO
Terra e mare. Paesaggi del sud, da Giuseppe de Nittis a Giovanni Fattori
23 aprile - 2 agosto NAPOLI mag 26
La grande pittura del paesaggio meridionale dai trulli alle masserie, dai campi sconfinati alle spiagge della Maremma. La collettiva propone un confronto tra le opere dei maggiori paesaggisti del Centro e del Sud Italia, come Francesco Paolo Netti, Raffaele Girondi, Filippo Palizzi, Francesco Lojacono, lasciando che emergano le tematiche comuni del lavoro, del mondo rurale e contadino, della natura e delle sue bellezze. Art 1307, villa di Donato, piazza Sant’Eframo Vecchio, Napoli. Info: 081665456; www.art1307.com.
H.H. Lim: simsim salabim Se bastasse una formula magica per rivoluzionare la società attuale, l’artista cino-malese H.H.Lim l’avrebbe pronunciata. La sua prima personale romana racconta la complessità della situazione globale tra le guerre in Medio Oriente e la crisi economica che sta mettendo in ginocchio il modello del capitalismo occidentale. Fantapolitica, surrealtà, immagini manipolate e parole che diventano bombe mediatiche perdute nel marasma virtuale dei nuovi mezzi di comunicazione. De Crescenzo & Viesti, via del Corso 42, Roma. Info: 0636002414; www.decrescenzoeviesti.com.
23 aprile -26 giugno ROMA
Markus & Reto Huber: Huber.Huber Un’indagine sul rapporto tra natura e civiltà per riflettere sul destino dell’uomo e del suo rapporto con l’ambiente. Collage, disegni e istallazioni sono gli strumenti dei giovani gemelli zurighesi (Markus e Reto Huber) per affrontare la minaccia dell’autodistruzione: una tematica attuale, scandita da immagini scientifiche, fotografiche e rielaborazioni di elementi naturali. Leggerezza e ironia, senza dimenticare l’inquieta tensione delle probabilità. Museo cantonale d’arte, via Canova 10, Lugano. Info: 0919104780; www.museo-cantonale-arte.ch
3 aprile -14 giugno LUGANO
Lo spazio urbanistico Drammaturgo e performer, Roberto Paci Dalò pone al centro l’investigazione del linguaggio e dell’interazione tecnologica. L’installazione si basa sul libro di Giuliana Bruno “Atlante delle emozioni”. Un progetto audio video realizzato con materiali raccolti a Napoli ed esposto nell’ambito de “Il sabato delle idee”. Pan, palazzo delle arti e palazzo roccella, via dei mille, 60, Napoli. Info: 0817958605; www.palazzoartinapoli.net.
18 aprile - 29 maggio NAPOLI mag 27
I linguaggi di Katz
ARTE - COPERTINA
Dal 4 Aprile “Reflections� in mostra al Marca di Mattia Marzo
Ritratti e paesaggi, raccontano tutto il suo mondo ar tistico e le ispirazioni che lo hanno por tato ad elaborare questa pittura in due dimensioni. Si tende a sottolineare la sua caratteristica di aver scelto, come icone della sua ricerca, le figure del quotidiano a lui vicino, la moglie Ada, i figli o i paesaggi che ha visto e vissuto fino ad oggi. Alex Katz, è un grande artista che ha contribuito a formare i diversi fenomeni di correnti artistiche contemporanee. Di questo e di molto altro ce ne parla il curatore della mostra, Alber to Fiz, sugerendoci un punto di vista inedito con cui leggere le sue opere e capire la sua poetica, in un percorso di grandi opere esposte al Marca dal 4 aprile.
mag 29
Ci parli di Alex Katz. «È uno dei grandi protagonisti del rinnovamento della pittura. Sin dalla fine degli anni Cinquanta, la sua indagine ha imposto un modo nuovo di osservare la realtà e, non a caso, è stato uno degli anticipatori della pop art. Dal movimento di Warhol, tuttavia, ha preso subito le distanze, per nulla interessato agli stereotipi della società di massa ma a personaggi reali. Non ci sono star o divi nella sua pittura ma sua moglie Ada, i suoi figli Jack e Vivien, gli amici, i personaggi che
lo circondano. È un universo quotidiano che viene trasformato in continuazione da una pittura bidimensionale di for te attrazione in un perenne interrogarsi sulla nostra percezione. Non a caso la mostra, del tutto innovativa, che viene presentata al Marca con una serie di grandi opere inedite s’intitola “Reflections” che sta ad indicare l’immagine riflessa, ovvero l’universo percepito dalla retina in un assorbimento individuale dell’immagine. Un tema che ha affascinato l’arte di tutti i
tempi, da Caravaggio a Monet». Ha avuto modo di incontrarlo? Che impressione le ha fatto? «L’incontro con Alex nel suo studio di New York è stata l’occasione per conoscere meglio un artista che ho sempre apprezzato, di grande cultura e sensibilità. Naturalmente non poteva mancare Ada che non avevo mai visto ma ho immediatamente riconosciuto in base all’immagine nitida che mi ero formato osservando i quadri di Alex. È come se l’immagine riflessa, “reflections”
appunto, trovasse nella realtà il suo rispecchiamento. Alex è molto attento non solo alle persone ma al paesaggio in una continua relazione tra la sua pittura e l’universo esterno e la mostra ne è una perfetta sintesi. È attento ad ogni variazione della luce e dei colori con una sensibilità da impressionista. Ogni lavoro, poi, viene studiato con grande precisione attraverso numerosi studi e sketches. Quando arriva al dipinto l’opera è già totalmente costruita e non rimane che realizzarla. In cinque ore. Questo è il tempo
medio per la realizzazione delle tele. Del resto, come lui stesso mi ha detto ironicamente: “Dipingere è noioso”». Cosa ha spinto il Marca a dedicare una personale a Alex Katz? «La scelta di Alex Katz è dettata dal fatto che si tratta di un artista che ha influito in maniera molto evidente su tutta l’esperienza pittorica degli anni Ottanta e Novanta. Basti pensare a Francesco Clemente, Richard Prince, Gary Hume che hanno sempre ammesso di aver trovato nella pittura di Alex un elemento di
forte ispirazione. Non c’è dubbio che in un museo come il Marca, che ha l’obiettivo di porsi in relazione alla contemporaneità passando attraverso la lezione dei grandi protagonisti del dopoguerra, Katz appaia centrale. Le sue opere, del resto, si sono viste molto poco in Italia e mai al Sud e quando ho parlato per la prima volta con lui mi ha subito detto: “Sono davvero entusiasta di esporre per la prima volta nel Sud d’Italia”. Ecco allora che il Marca rappresentava un’occasione perfetta».
ALEX KATZ - BIOGRAFIA Alex Katz nasce a New York nel 1927 dove compie gli studi di pittura. La prima personale è del 1954, alla Roko gallery di New York. Si dedica alla pittura, al disegno e ai collages per arrivare al ritratto nel 1957 e ai dipinti di grandi dimensioni nel 1962. Nel 1971 ha luogo la prima retrospettiva, all’ Utah museum of fine art, a cui seguono regolari mostre in diverse gallerie e nei maggiori musei americani. Nel 1986 il Whitney museum of american art, gli dedica una grande retrospettiva itinerante e nel 1997 il museo Ps1 di New York, organizza
la mostra “Alex Katz under the stars: american landscapes 1951-1995”. Dal 1996 un’ala del Colby college museum of art, di Waterville, nel Maine, è riservata a 400 collages, stampe e dipinti su tela, donati dallo stesso Katz. Il primo riconoscimento Europeo arriva nel 1995 con la grande mostra al museo di Baden-Baden, in Germania. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dei più importanti musei americani (MoMa, Metropolitan e Los Angeles museum of art), e in alcuni musei europei (Tate gallery, museo di Francoforte, etc.)
MUSICA BLACK
She’s a brandnew star di Carmen C. “Leva57” Sorbara
Rahma è una ragazza dagli occhi dolci che sa catturarti con la sua semplicità. È una cantante di soul e r’n’b, giovanissima, che ama profondamente tutto ciò che appartiene alla cultura Hip Hop e che ha già le idee chiare sul suo futuro. Grintosa, talentuosa e orgogliosa delle sue origini tunisine, Rahma si esibisce live con una disinvoltura disarmante.
mag 35
Chi è Rahma, dove nasce e dove cresce? «Anche se oggi ho solo 22 anni, quando guardo indietro penso di aver fatto molta strada nonostante la mia giovane età. Non mi considero anziana o rassegnata, ma la vita mi ha dato molto, emozioni positive e negative. Molti dicono che ho ancora una vita da vivere e altri che non si finisce mai d’imparare, quindi se metto le due cose insieme mi rende felice l’idea di quanto tempo avrò ancora per imparare! Come potete notare dal mio vero nome, dico vero perché molti lo scambiano per un nome d’arte, non sono italiana ma tunisina; fino a 13 anni ho vissuto con la mia famiglia materna con mentalità occidentale e ciò mi ha aiutato ad avere la giusta elasticità mentale per poter affrontare il mio approccio ad una cultura diversa dalla mia e capire le sue tradizioni. Non ho mai avuto una figura paterna di riferimento e per riuscire a vivere e arrivare a questo risultato ci son voluti la forza e il coraggio di mia madre che a soli 8 mesi mi ha affidata a mia nonna per darmi la possibilità di costruire un futuro migliore in Italia. Vivere senza i genitori non è stato brutto perché la mia famiglia ha colmato ogni tipo di attenzioni e affetto di cui avevo bisogno, ma di certo questo tipo di mancanza ti segna e ti insegna a cavartela da sola, facendoti capire che sei tu l’artefice di ogni tua scelta e comportamento. Sono arrivata a Livorno e là ho frequentato l’ultimo anno di scuole medie e il liceo». Come ti avvicini alla musica e in particolare all’r’n’b? «In Tunisia tra i banchi di scuola, tra amici e cugini, giravano dei mixtape di rap francese e molta musica black americana; quando ascoltai i Fugees me ne innamorai perdendomi nella vocalità strepitosa di Lauryn Hill. Cantavo a squarcia gola “Killing me softly” o “Ready or not”, e mi sono riconosciuta in quello stile, quel modo di essere… Sensazioni inspiegabili! In Italia ho fatto un percorso canoro di vari stili, ma la musica black mi appartiene. Ho fatto numerose performance a Livorno che soddisfacevano chi mi ascoltava e ho vissuto tanti momenti positivi. Mi sono anche iscritta all’università di Firenze, ma in quel momento non mi sentivo più soddisfatta,
avevo lasciato il ballo, il canto e nella nuova città, per quanto possa aver cercato, non c’era nulla di buono. Su internet ho trovato un annuncio di una band di Milano che cercava una ragazza che amasse il genere hip hop/r&b; dall’altra parte c’era dj Taglierino. Ho preso il primo treno per Milano, quello delle cinque del mattino; da lì prove in sala, approccio alla musica dal vivo, esibizioni nei locali... C’è stato un rande feedback. Dopo circa un anno io eTaglierino abbiamo lasciato la band, dedicandoci a sviluppare brani inediti che ci rappresentano in tutto e per tutto». Parlaci delle tue origini? «La Tunisia è un’ex colonia francese, e per quanto la storia insegni che il paese colonizzato ha solo sofferto di sfruttamento da parte dei colonizzatori, è riuscita ad ottenere molto di più di quanto ci si potesse immaginare, come ospedali, scuole ed educazione, uscendo positivamente dal periodo coloniale. Non so cosa ne pensi la gente, ma la colonizzazione francese ha anche favorito la crescita del paese. C’è chi mi chiede se in Tunisia esistono le macchine o se è vero che tutte le donne si coprono il volto quando escono di casa. Tutto questo è frutto solo di una cattiva informazione. La città di Tunisi mi stupisce ogni volta che ci ritorno, trovo sempre nuovi palazzi, grandi centri commerciali, negozi di abbigliamento all’ultima moda, pur mantenendo le sue caratteristiche tradizionali. Le donne sono sempre state libere di truccarsi, esprimere la loro opinione e la propria religione come credono. Naturalmente vi parlo con gli occhi di una ragazza che ha vissuto in città, non posso sapere come funziona in periferia o nella altre zone del paese, ma come in Italia, esistono anche povertà e sottosviluppo di alcune zone». Perché canti in inglese? «La prima volta che mi era giunta una base ho preso una penna e seguendo la melodia che avevo in testa ho scritto in inglese, poi ho registrato il brano che si chiama “One light” contenuto nel mio Ep, e non mi ero assolutamente chiesta il motivo per cui ho scritto in inglese… Andava abbastanza bene, finché un giorno quando ho presentato alcune tracce ad alcuni discografici, mi hanno risposto: “Belli i brani! Complimenti per la voce e lo stile, pec-
ÂŤHo fatto un percorso canoro di vari stili, ma la musica black mi appartieneÂť.
cato che canti in inglese! Perché non rifai tutto in Italiano?” In Italia va così. Ci sono riandata e ho portato i pezzi in lingua italiana ma quando riascoltavo le canzoni avevano perso tutta la magia e la classe, e non me la sono più sentita di presentarli a nessuo. Scrivo in inglese perché questa musica nasce così e vorrei continuare a concepirla così come è nata. Non nascondo comunque la mia sfida che è nata nei confronti dell’italiano, mi piacerebbe avere molto materiale con cui posso presentarmi orgogliosamente tanto quanto la roba fatta in inglese». Con chi ti esibisci di solito? «Con il mio grande amico Left Side (del gruppo Next diffusion) e con dj Taglierino. Con loro lo scorso anno ho anche calcato il palco del “Tecniche perfette”, presentando i brani del mio Ep». Parlaci della tua esperienza con l’etichetta Bm-records.
«È il posto più adatto dove si vive la propria musica, ciò che si crea, studiando nel minimo dettaglio! Tutto avrà inizio a breve e io non vedo l’ora! Mi lamento parecchio sul fatto che sono lontana visto che loro si trovano a Torino, ma nonostante ciò mi fanno sempre sentire benissimo, vengo trattata con il massimo rispetto e credo che sia la cosa più importante». Hai un messaggio per i lettori di Mag? «Spero che tramite quest’intervista mi possiate conoscere meglio e, perchè no, venirmi a trovare in qualche mio concerto per condividere insieme un bel momento! Mando a tutti un grandissimo abbraccio, ma soprattutto vi ringrazio per aver letto la mia storia!».
www.myspace.com/rahma23
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--------------------------------------------------------------------------------------BIOGRAFIA
--------------------------------------------------------------------------------------RAHMA
Rahma Hafsi, nasce il 13 novembre del 1986 a Tunisi e nel 1998 si trasferisce in Italia. Muove i primi passi nella musica partendo da Livorno tra concorsi e feste locali, dove si esibisce con brani di Witney Houston. La sua pas-
sione si affianca al ballo fino ad avvicinarsi in pieno alla cultura hip hop. Nonostante gli impegni universitari, è presa dalla voglia di non mollare e decide di cercare una svolta. Trova un annuncio che richiede una cantante r&b, si presenta al provino e supera brillantemente la prova. Dopo alcuni mesi il gruppo lavora per una nota agenzia di Milano; i primi live sono un successo e mettono in risalto il talento di Rahma, capace di passare dal crudo rap alle dolci melodie. Rahma scopre anche di poter scrivere la propria musica. Nonostante i successi, le opportunità non sembrano decollare e le differenze
musicali tra i componenti fanno si che intraprenda la strada solista con dj Taglierino che si occupa delle pubbliche relazioni e la presenta alla scena hip hop italiana. Rahma stringe con vari artisti, tra cui spicca Left Side (Next diffusion). Da qui la sua entrata nella Bm-records, etichetta seguita e diretta da Mastafive (Gate keepaz crew) e Bolo Creatore. Seguono i live in cui presenta i suoi brani di punta, la pubblicazione di un Ep distribuito nel circuito Itunes che porta come titolo il suo nome. Attualmente è in studio dove lavora al suo primo album.
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mag 38
MUSICA ELETTRONICA
Rhythms from Berlin di Mattia Marzo
Non c’è dubbio che tra le numerose capitali della musica elettronica ci sia anche Berlino. Fucina di talenti e porto franco per tutti i dj e produttori techno senza patria, è anche il luogo di nascita e di realizzazione professionale di Ben Klock.Tra i più noti dj, annovera numerose produzioni per diverse lable internazionali. Da poco pubblicato anche il suo esordio discografico “One”, per la Ostgut Ton.
mag 41
Ben, parlaci dei tuoi esordi come dj e poi come produttore. È stato un percorso unico? «Faccio musica da tutta la vita. Ho suonato il pianoforte e la chitarra. Ma la mia carriera da msusicista “elettronico” è partita con il djing a metà degli anni ’90. Sono diventato un produttore solo qualche anno dopo». Se ti guardi indietro, quali sono i momenti importanti della tua carriera? «Beh, c’è stato un grande cambiamento nella mia carriera nel gennaio del 2005. Fu quando fu inaugurato il “Berghai club” e io feci la mia prima comparsa come dj. Suonare li è stata la cosa più bella per me tra tutte nell’essere dj. Ho pensato: questo è il mio posto, è questo ciò che voglio! Ed è cambiato davvero tutto. Da allora la mia carriera internazionale è in ascesa e, di conseguenza, anche le mie produzioni sono aumentate. Un altro momento davvero importante è stato solo una settimana fa: lil party di lancio del mio album è stato, per me, meglio di tutti i compleanni e di tutte le feste a cui ho partecipato e suonato fino ad ora!». Puoi descrivere la tua affermazione: “My sound spectrum graps everything from dry and hearty minimal beats to a heard-opening rave orgasm..”. «È una vecchia frase che non uso più. Fonda mentalmente significa che ho costruito i miei dj set con melodie deep e dark-techno. Ad ogni modo, è sempre importante per me “renderli umani”. Voglio creare atmosfera. Quindi, a volte, ancora oggi, i miei set, anche se usciti da una fredda macchina, comprendono melodie crescenti. Il “rave orgasm” (orgasmo delirante - ndr) è il momento in cui sei in pista e ti scateni freneticamente, in piena euforia». La tua è una discografia ricca di brani e album molto conosciuti. Quanto è difficile mantenere un alto livello nelle produzioni dei brani? «Ho la fortuna di usufruire di alcune ottime infrastrutture a Berlino, come il Berghain club o il negozio di dischi Hard Wax, inoltre ho molti artisti e dj interessanti che mi gravitano intorno. Questo mi ispira molto! Ognuno poi, chiaramente, deve avere la volontà di dare sempre il meglio, di trovare il proprio stile e la propria personalità. Altrimenti ci si ritrova a seguire una tendenza, cosa che a me non interessa». mag 42
Parlaci del tuo nuovo disco, “One”, cosa ti ha ispirato nel produrlo? «Il mio scopo non era quello di creare una raccolta di brani fatto solo di tracce da club. Ho voluto trasformare le atmosfere dark, quelle che vanno molto nei club in qualcosa che puoi ascoltare anche in altri contesti. L’ispirazione deriva da venti anni di ascolto di musica elettronica. Quindi è un misto di influenze esterne coma la techno classica, l’acid house, o anche la dubstep. Nonostante ciò è anche un album molto personale e gran parte dell’ispirazione proviene dal mio animo». Ci sono delle peculiarità in “One” che la stampa non ha percepito? «Non saprei. Fondamentalmente ero molto contento delle recensioni e ho avuto l’impressione che l’idea e la sensazione che volevo comunicare siano state percepite». Cosa pensi del movimento della musica elettronica? «Penso sia una cosa buona e sana. Dopo molti anni in cui è stata definita “minimal” ora è divenuta molto più aperta. Il vero e decisivo impulso è arrivato dalla dubstep/techno crossover e gli artisti hanno cominciato a pensare di più alla qualità della loro musica. Non credo più nelle tracce stile “klick klack”; se ne sente troppa in giro di questa roba. Ora, credo che abbiamo bisogno di musica con una vera personalità!!». Cosa pensi dei club Italiani? «Non ho suonato molto in Italia finora, ma ho partecipato a numerose feste e mi sono divertito molto. C’è sempre una bella atmosfera. Però mi piacerebbe che i club (in generale) si occupassero più di usare un buon impianto audio. Vorrei sentire musica di qualità in impianti di qualità, mi spiego?». Tornerai presto in Italia? «Penso che ci siano alcune date stabilite per maggio, ma ancora nessuna confermata. Chi lo sa! Spero comunque di tornare presto in Italia». A cosa stai lavorando per il futuro? «Non ho avuto il tempo di fare musica nelle ultime settimane perché sono stato molto impegnato con la promozione dell’album. Ci sono numerosi remix a cui devo lavorare e vorrei fare un altro disco per la mia etichetta, la Klockworks. Sarebbe bello se le giornate fossero di 48 ore! (ride - ndr)». www.myspace.com/benklock
BIOGRAFIA
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--------------------------------------------------------------------------------------BEN KLOCK
Ben Klock è un dj, produttore e proprietario del di alcune importanti etichette di Berlino ed è senza dubbio uno degli attori
più influenti nella scena recente del movimento della techno. Nel 1994 ha suonato per la prima volta in alcuni club di Berlino come il Cookies, il Wmf, il Delicious Doughnuts and Tresor, dove era residente. Dopo un quindicennio di forti esperienze provate in numerosi club in giro per il mondo, oggi è residente al Berghain club, dove ha lasciato una significante impronta già al suo esordio nel 2004, in occasione dell’apertura della stagione del club. Vive la sua Berlino in una relazione reciproca d’influenza da parte della città su se stesso; basta ascoltare i suoi brani che traspirano suoni squisitamente tedeschi, berlinesi per essere più precisi.
Con i suoi groove ipnotici nei dj set e i suoi brani prodotti per etichette prestigiose come la Ostgut Ton, la Bpitch e la sua Klockworks, aperta nel 2006, Klock è riuscito a guadagnare una reputazione eccellente e di respiro internazionale. Il suo back ground musicale parte dalla sua infanzia. Fin da giovane infatti ha studiato quella che poi sarebbe divenuta la sua passione e aspirazione professionale: il pianoforte jazz. In tutto questo tempo ha incrociato il movimento della musica minimal per la prima volta sentendo un pezzo di Steve Reich’s, che gli ha regalato una forte dose d’ispirazione che tutt’oggi lo anima e lo rende unico come nella sua musica.
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mag 44
MUSICA ROCK
Mondi sensazionali di Laura Caroleo
Perdersi in suoni magici che rievocano paesaggi fantastici e surreali. Carillion in sottofondo si mescolano alle note di un pianoforte, ai violini e a vibrazioni riprodotte al computer.Testi unici e ricercati, parole non artefatte e sound colmi di sensazioni. Il primo album dei Fabryka,“Istantanea”, non può non suscitare interesse soprattutto in chi ha la propensione a perdersi in sonorità nordiche molto spesso rarefatte e dilatate..
Presentatevi. «Ciao, Siamo i Fabr yka, siamo di Bari ed “esistiamo” dal 2004». Il nome del gruppo, a cosa lo si deve? «Un giorno Tiziana, leggendo la filmografia di Kieslowski (regista polacco - n.d.r.), fu catturata dal nome di un suo documentario, “Fabryka” appunto. Ci è piaciuto subito come nome, era molto adatto ad un gruppo musicale, inoltre rispecchia il nostro modo di fare musica, l’idea di trasformare, costruire e riassemblare insieme. Il nome non poteva che essere questo!». Com’è composto il vostro gruppo? «Tiziana Felle alla voce e chitarra; Stefano Milella si occupa dell’elettronica, dei synths e della batteria; Raffaele Stellacci suona il piano, i rhodes e i synths; Agostino Scaranello al basso, contrabbasso, chitarra baritona e agli effetti». Parlateci delle vostre influenze musicali? «Prediligiamo le atmosfere ed i suoni del nord Europa, ma ci piace soprattutto la commistione. Non solo di influenze musicali diverse (per fare dei nomi: dagli Efterklang ai Blonde Redhead, dai Notwist a Henry Mancini, da Debussy a Bjork), ma anche della musica con l’immagine, col colore, con l’arte. Ci affascina l’idea di amplificare il nostro messaggio attraverso canali differenti, che è
poi quello che ci stiamo sforzando di raggiungere nei nostri live». Se poteste rinascere, quale grande musicista o cantante vorreste essere? «Ci fai una domanda difficilissima! Ognuno di noi ha ovviamente, le sue predilezioni, e tutte molto diverse tra loro... Rinascere in una band che le riunisca tutte sarebbe impossibile». Che cosa rappresenta per voi l’uscita del vostro album Istantanea? «È una grandissima soddisfazione! Dopo quattro anni di continui stimoli, incontri e scontri musicali, alla ricerca di un suono che fosse davvero “nostro”, che esprimesse davvero ciò che volevamo dire, finalmente ce l’abbiamo fatta. È un cerchio che si chiude». Perchè avete dato questo nome all’album? «Ci piaceva l’idea di raccontare frammenti di vita; non solo delle nostre vite, infatti speriamo che possano immedesimarsi anche tutti coloro che ascolteranno l’album. Quattordici brani come quattordici Polaroid. Istantanea e irripetibile per eccellenza». Per scrivere un testo, è necessaria un’abbondante colazione per iniziare bene la giornata o una relazione finita male che ti rovina la nottata? mag 47
«Sicuramente entrambe le cose e molte altre ancora. L’ispirazione nasce da una serie imprevedibile di stimoli dalle forme più varie, e mescolarli genera ogni volta nuove sorprese. Non è necessario che succeda qualcosa, a volte basta anche solo un pensiero che attraversa il cervello. Certo, una buona colazione aiuta». Leggendo i testi si denota una presa di coscienza del genere umano. Siete stati influenzati da qualche scrittore o filosofo? «È chiaro che scrivendo ognuno mette dentro più o meno consapevolmente ciò che raccoglie dall’esterno, dal libro preferito alla rivista sfogliata dal parrucchiere. Non sappiamo dire quanto e come queste cose incidano sui nostri testi: ma preferiamo pensare che chi li ascolta ci trovi la propria vita, piuttosto che Nietzsche». Come nasce la canzone “Sei brevi storie”? «È nata una sera, per caso, mentre ci raccontavamo le nostre disavventure sentimentali intorno a una bottiglia di vino. Ci siamo resi conto di come le relazioni possano assumere infinite forme, indesiderate e spesso imprevedibili, ed è impossibile etichettarle come “giuste” e “sbagliate”. Da lì ci è venuta l’idea di raccontarne alcune, quelle che per noi sono state più significative, più dolorose, più vere. A quanto pare ci ha portato fortuna». mag 48
I vostri brani strumentali, che immagini vorreste che rievocassero a chi le ascolta? «Per noi le parole sono molto importanti, ma a volte sono limitate: ci sono momenti, sensazioni che non sono in grado di descrivere. Allora ci affidiamo alla musica, che è, in fondo, il nostro primo linguaggio. Non si tratta di rievocare immagini, ma piuttosto di riportare alla memoria una sensazione, un ricordo personale di un momento: un gioco infantile in una giornata di sole, per esempio, o la malinconia della pioggia sui vetri». Oltre alla musica quali altri interessi ci sono nella vostra vita? «Tantissimi e diversissimi! Ci piace un sacco il cinema, l’arte, ma non solo: Agostino adora le macchine d’epoca e Tiziana impazzisce per tutti quei gadget che si accendono, suonano e si muovono». Prossimi progetti? «Stiamo organizzando un tour per portare Istantanea in giro per l’Italia, ma nel frattempo stiamo già lavorando su brani nuovi che non vediamo l’ora di farvi sentire». www.fabryka.it www.myspace.com/fabryka
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--------------------------------------------------------------------------------------BIOGRAFIA
--------------------------------------------------------------------------------------FABRYKA
In un freddo inverno del 2004 prende vita il prgetto musicale dei Fabryka. Quattro ragazzi baresi: Tiziana Felle, Stefano Milella, Agostino Scaranello e Raffaele Stellacci. Innumerevoli i riconoscimenti per il loro lavoro, il primo nel 2005, con la vittoria del premio “Best live media” all’Arezzo Wave. Suonano come supporter per i MatMos, i Populous e per Goldie e hanno partecipato all’Mtv blooming days. Nel 2006 hanno pubblicato il loro primo Ep con la “Test-
ing toys” per la netlabel “Dharmasound” diventando una delle release di punta dell’etichetta. Hanno partecipato al concorso “Musicultura” (ex Premio Recanati), con il brano scrittoi in italiano “6 brevi storie”. Sono arrivati in finale vincendo il “Premio Siae” per la migliore musica. I loro brani, inoltre, saranno trasmessi su Rai Sat extra, e in diretta su Radio Rai 1. Nel 2006 hanno vinto il concorso “Nokia for music” esibendosi con i Gotan project, i Tiga e Timo
Maas. Nell’aprile del 2007 hanno pubblicato “Hod remix” per la Dharmasound e sono entrati in studio (il Godz di Luca Serpenti a Milano) per registrare i brani del loro primo Lp “Istantanea”. Oggi supportano il progetto di Carla Bozulich per la manifestazione Experimenta, e i Jennifer Gentle per i Cantieri teatrali Koreja. Nel 2008 il loro primo video “In un modo semplice” è da subito inserito a rotazione dell’ Mtv Qoob.
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mag 50
TEATRO di Cristina Braglia
Il Teatro delle apparizioni Dal teatro sensoriale a “Uno”, il nuovo spettacolo raccontato dal regista Fabrizio Pallara
Il tempo è frenetico quindi bisogna risparmiarlo a tutti i costi. Guardiamo un oggetto e lo vediamo bello, ma non ci preoccupiamo di conoscerne la superficie, se è ruvido, liscio, morbido, se odora di plastica o di fragola, passiamo al successivo, e già lo abbiamo dimenticato. Questo è ciò che indaga la ricerca del teatro sensoriale che vede nel “Teatro delle apparizioni” la sua essenza. Si tratta di pedagogia dei sensi, ci si allena ad utilizzare le potenzialità che abbiamo come esseri umani, e a impiegarle nel processo comunicativo. Gli attori fanno lunghi laboratori per prepararsi a ogni spettacolo, che spesso nascono dalle improvvisazioni. Ci si perde nelle idee, ci si fa guidare dalla verità del corpo, ascoltando ciò che si ha intorno. Il teatro sensoriale è un evento-spettacolo che vuole trasformare il ruolo dello spettatore, da passivo ad attivo, come un viaggiatore. Fa leva su un interessante incontro con l’altro e soprattutto con se stessi, con il proprio corpo, un incontro caloroso, amorevole, mitico. Si toccano materie, si trasmettono sensazioni e reconditi ricordi; il nostro olfatto si risveglia da un lungo letargo per le tante fragranze che ci avvolgono; si compiono azioni semplici, misurate, ma cariche di drammaticità. Il tutto in un’aurea silenziosa, fondamentale a favorire la concentrazione e creare suggestioni. mag 53
Dopo dieci anni di ricerca e sperimentazione sulla sensorialità, Fabrizio Pallara, regista del Teatro delle apparizioni, ha affrontato una nuova ricerca che si concretizza nel suo ultimo spettacolo “Uno”, vincitore del premio Fit (Festival internazionale del teatro l’altro, sezione teatro ragazzi) e finalista al premio “Extra” (teatro di ricerca) e che sarà in scena a Roma dal 3 al 10 maggio al teatro le maschere e il 5 giugno al teatro palladium. “Uno” rappresenta tutti gli esseri umani, è uno qualunque, che nello specifico dello spettacolo è un barbone, che vive nel nostro stesso mondo e in un momento di disagio si trova a doversi guadagnare da vivere, a cercare nutrimento in una discarica. Cerca il cibo e non lo trova, così abbattuto e depresso lentamente trasforma gli oggetti trovati nella spazzatura attraverso la sua creatività e riesce a entrare in un mondo parallelo di finizione, immaginifico. È uno spettacolo che racconta la difficoltà di unire realtà e finzione, sogno e necessità, i bisogni primari con quelli intellettuali, i bisogni come cibo dell’anima, che è un dramma dell’essere umano. È nato per un pubblico prevalentemente di bambini, ma dal momento che tocca vari livelli emotivi comunica con tutti. C’è un unico attore, senza testo, un teatro che è allo stesso tempo d’attore e di figura, molto vicino al clown, ma le forti linee clownesche sono rese più nere e contemporanee grazie a degli evidenti riferimenti a Beckett. Dario Garofalo, l’attore che interpreta Uno dice «Si tratta di un teatro poetico-civile che possono sembrare due cose contrastanti, ma la tematica è vicina a tutti noi: la discarica, la monnezza, lo scarto, la disparità fra gli uomini mag 54
e si racconta in una maniera così poetica che è priva di linguaggio, perché Uno non parla». «Questo - interviene il regista Fabrizio Pallara - è uno spettacolo molto meta-teatrale perché racconta in maniera chiara del teatro così come della vita, c’è la lotta dell’uomo con e contro la realtà. Chi ha il coraggio di sognare di solito ha anche la forza di lottare, quello è il meccanismo del nostro lavoro che regola la vita di tutti gli artisti che quotidianamente si scontrano con la realtà pur vivendo in un mondo di sogno. Nello spettacolo infatti la scenografia è stata creata con oggetti che trovavamo per caso durante le tournee o anche ricercati, ma sempre nella spazzatura, come le buste di plastica, pezzi di sifoni, gabbiette arruginite; questa è stata un’esigenza reale, non solo una scelta poetica, infatti la compagna pur avendo 10 anni di vita e molti riconoscimenti fa ancora molta fatica a sopravvivere». I sogni possono sfamare un uomo? Possono dare realmente la possibilità all’uomo di vivere? Da queste domande è nata l’idea per “Uno” che non si costruisce su un testo ma sulla storia della conoscenza di due persone, Fabrizio e Dario che hanno scritto la partitura sulla loro carne, nel loro cervello, infatti il deposito del testo di “Uno” alla Siae, è avvenuto dopo il terzo debutto. «La drammaturgia era fusa alla regia e la regia al lavoro d’attore che erano in continua comunione, scambio, in osmosi. Le cose che facevamo in prova diventavano praticamente il testo di riferimento che si è costruito giorno per giorno» così il regista ci racconta la nascita dello spettacolo.
mag 55
LIBRI di Maria Giulia Lamanna
Meglio un uomo oggi GEPPI CUCCIARI (MONDADORI, pp. 237, € 17,00)
Il libro si pone come seguito ideale di “Meglio donna che male accompagnata”. La narrazione riprende infatti dalla fine del racconto precedente, con le tre amiche Geppi, Stefania e Lucia in Sardegna. Il matrimonio della loro amica d’infanzia è saltato perché il futuro marito se la faceva, banalmente, con la testimone; così il confronto con il successo matrimoniale dell’ex amica d’infanzia rispetto alle loro vite alla perenne ricerca dell’uomo ideale non è mai esistito. Tuttavia ora è il turno di una delle tre, Lucia, di sposarsi. Dall’altra parte però c’è Geppi, che si sente in notevole ritardo sui suoi
sogni di vita e dopo due anni di relazione si trova ancora alle prese con Michele, intelligente, ironico e in carriera, senza scheletri nell’armadio, un candidato ideale per renderla madre e moglie, se non fosse che… E già, se uno è alla ricerca dell’uomo ideale c’è sempre un “Ma” e la pecca di Michele è di non aver mai concretizzato davvero il loro rapporto; e a Geppi questa mancanza di progettualità comincia a pesare. Lui, a Las Vegas per questioni di lavoro, le ha appena fatto però recapitare un biglietto aereo per raggiungerlo, accompagnato da tre invitanti parole: “Vola da me”. Quale destinazione, poi, meglio di Las Vegas, per capire se questa relazione può volare verso un altro stadio? Nella capitale del vizio fa la sua comparsa il terzo incomodo, la competitiva e bella architetto di venticinque anni, Erika, figlia del padrone dell’azienda di cui Michele è interior designer. Il libro divertente e scorrevole, non fa che enfatizzare situazioni e luoghi comuni che portano le donne, di ogni cultura ed emancipazione, a scontrarsi con un orologio biologico, che forse suona solo per convenzione sociale ed alla ricerca di un uomo ideale che rende alla fine pretestuosa anche la sola idea di cercarlo, non di trovarlo.
Amore in minuscolo MIRALLES FRANCESC (GIUNTI EDITORE, pp. 256, € 12,00) I piccoli gesti d’amore, quei movimenti che a volte sono solo gentilezze offerte ad un passante, ad un vagabondo, ad un gatto randagio. Ci sono volte in cui questi gesti innescano fortuiti casi della vita che portano le persone verso altre direzioni, alla riscoperta di quello che avevano dimenticato o solo soffocato per non soffrire. Una rinascita quindi ed è per questo che l’autore sceglie proprio il giorno di Capodanno, quello dei buoni propositi e del nuovo che inizia, per far incontrare un gatto randagio e Samuel, solitario professore trentenne. Il gesto del protagonista di dare una ciotola di latte al gatto lo porterà poi a conoscere il vecchio Titus, autore di libri su commissione, Valdemar, uno strambo individuo che non si separa mai dal suo manoscritto e poi, come nelle migliori fiabe, ritroverà Gabriela, il primo amore mai dimenticato. Un libro delicato e intriso di quella magia che ogni tanto serve a ricordare che un gesto minuscolo d’amore può cambiare il corso di una vita.
La ragazza col vestito rosso MICHELANGELO SANAPO (ILMIOLIBRO.IT, pp. 88 , € 8,73) Opera prima di Michelangelo Sanapo, il racconto stupisce per la straordinaria capacità dell’autore di descrivere l’universo femminile. Un giallo ambientato nella sensuale terra di Sicilia, ma anche un racconto in cui la sensualità si percepisce nelle parole, dosate talmente abilmente, che sembrano scendere lungo il profilo dei personaggi femminili come abiti cuciti su misura per loro, delineandoli. Persino il colore del vestito, scarlatto, non è solo la chiave di volta della storia, ma diventa, banalmente, il simbolo della trasgressione e della violenza subita. Il romanzo ha un tema che risulta tragicamente attuale, ma è trattato con tanta delicatezza e senza essere scontato, che ciò che traspare e lascia, alla fine della storia, non è un senso di angoscia, ma un desiderio di riscatto e di cambiamento per la protagonista che ci ha provato e per tutte quelle donne che combattono quotidianamente per riuscirci. Un libro per riflettere!
mag 57
CINEMA di Antonio Libonati
L’onda - die welle
DRAMMATICO, GER, 101MIN – UN FILM DI Dennis Gansel Tratto da una storia vera, L’Onda è un film duro e girato molto bene, che racconta di come sia facile ancora oggi la nascita di una dittatura, addirittura dalla deriva incontrollata di un progetto scolastico (“L’Onda” è il nome che gli studenti hanno dato “per gioco” al loro movimento): nel giro di una settimana tutto è degenerato in comportamenti violenti e fascisti. Un campanello d’allarme sulla possibilità che i fantasmi del passato tornino e mutino i connotati della società democratiche. L’unica forma di incontro ammessa è il raduno nello spazio chiuso e disciplinato, l’individualità è soppressa fino ai minimi dettagli in quanto sintomo visibile del dubbio: come automi ragazze e ragazzi registrano per ripeterle le parole del duce carismatico, il grido corale sostituisce la parola, i simboli e il saluto sono un segno di riconoscimento, il sigillo d’essere parte di una schiera di guerrieri privilegiati, dediti non al pensiero ma all’azione. Un’onda appunto che tutto travolge. La macchina da presa di Gansel intende, assumendo come punto di partenza l’esperimento di un docente californiano, documentare la nascita e l’evoluzione del fenomeno. mag 58
La banda Baader Mehinof
COMMEDIA, GER, 149 MIN – UN FILM DI Uli Edel Germania occidentale, anni 70. Bombe, attentati mortali insieme alla paura e alla minaccia di un nemico interno scuotono le fragili fondamenta della giovane democrazia tedesca. I più radicali figli della generazione nazista guidati da Andreas Baader, Ulrike Meinhof e Gudrun Ensslin combattono una violenta guerra contro ciò che percepiscono come la nuova faccia del fascismo: l’imperialismo americano sostenuto dalle istituzioni tedesche nelle quali ancora agiscono uomini dal passato nazista. Il loro scopo era quello di riuscire a creare una società più umana ma l’utilizzo di strumenti disumani con i quali diffusero terrore e spargimento di sangue fu proprio ciò che gli fece perdere la propria umanità. L’uomo che più li comprese fu anche il loro più irriducibile cacciatore: Horst Herald, il capo delle forze di polizia. Che, se riuscì nella sua strenua caccia ai giovani terroristi, fu tuttavia consapevole che si trattava solo della punta dell’iceberg.
Il curioso caso di Benjamin Button DRAMMATICO, USA, 166 MIN – UN FILM DI David Fincher È strano il destino di Benjamin Button (Brad Pitt), la sua vita procede al contrario. Nasce vecchio e i genitori lo abbandonano sulla porta di un ospizio. Con gli anni ringiovanisce, e per un breve ma intenso periodo trova l’amore e la felicità a fianco di Daisy (Cate Blanchett), la donna della sua vita. Le loro vite si incroceranno più volte nel corso degli anni, e riusciranno ad amarsi nel periodo in cui le loro apparenti età saranno finalmente compatibili, fino al momento in cui il trascorrere delle loro vite in direzioni opposte li separerà definitivamente. Certamente una storia densa e immaginifica quella di Benjamin Button, una storia che ci ricorda che il tempo e sì prezioso ma che è inutile disperarsi per quello passato e che bisogna godere a più non posso di quello che ci è ancora concesso. Ha vinto tre premi Oscar.
MUSICA Dischi del mese di Cesare Aiello, Paolo Tocci, Eddie Suraci, Carmen C. Sorbara
V.A “Rare groove story”
(Classic cuts Music) Raccolta straordinaria composta da ben 100 brani suddivisi in 5 cd al prezzo di uno solo, ragion per cui è impossibile per motivi di spazio cercare di riassumere la play-list di questo progetto, che racchiude in se l’essenza di tutto ha generato negli anni successivi la nascita della tanto menzionata (spesso a caso) house music!!! (C.A.)
BEN KLOCK “One” (Ostgut ton)
One, è l’album di debutto per Ben Klock. Dopo le diverse uscite di numerosi altri lavori è stato pubblicato l’album ufficiale che raccoglie insieme le esperienze musicali pregresse dell’artista. 13 tracce ricche di suoni e groove da far muovere il “corpo”, siano esse suonate in un club o semplicemente ascoltate in casa, trasudano techno, la marcia in più per un dj già a ffermato in cerca della sua legittimazione. (M.M.) mag 60
FOALS “Antidote” (Transgressive Records) Al contrario di quanto possa sembrare, i Foals non si presentano così tanto presuntuosi da fornire farmaci esaltanti per le noiose vite dei loro fans. “Sono le canzoni in sé che hanno bisogno di un antidoto” - ha dichiarato Yannis Philippakis, frontman, chitarrista e mente del gruppo di Oxford, prima del loro esordio milanese. E si nota infatti un certo veleno, un qualcosa di insalubre implicito nelle loro sonorità “altalenanti”. Non fraintendetemi il termine: i giovani inglesi non accostano pezzi devastanti ad altri insufficienti. Fanno propri invece suoni del tutto originali, tra ritmi sincopati punk-funk e chitarre che giocano su soluzioni monocorda a frasi alterne (rivisitando in chiave pop l’elettronica dei Battles). Con grande astuzia, riescono a riprodurre fondamentalmente lo stesso giochino per tutto l’album, reso comunque non pesante e ripetitivo grazie ad un ottimo lavoro di missaggio di Dave Sytek, abile nel riempire le infinite idee ritmiche e melodiche della band con synth, trombe e quant’altro. E’ questo il caso di Red Socks Pugie, Olimpic Airways e Tron, senza dimenticare l’essenza dance del disco propria di Cassius e Balloons. Netta, purtroppo, la mancanza di fantasia vocale, accompagnata da testi scarni e non all’altezza. Tuttavia piace, e non poco, la composizione psicopatica della struttura del pezzo, dove è difficile distinguere tra strofa e ritornello. Risultato? Canzoni che cambiano aspetto in continuazione, per un ascoltatore confuso e affascinato.(E.S.)
HARRY AXT “Planet Axt” (Rompecabeza)
Harry Axt meglio noto come Daniel Sternberg, berlinese, dopo numerose tracce singole e remix per alcune fra le label più prestigiose dell’underground tedesca, esordisce con il suo primo album composto da 8 tracce di notevole spessore... Prodotto stampato (almeno per ora) solo in un doppio vinile, per i nostalgici del passato legati alle tradizioni (C.A.)
BRAILLE & S1 “CloudNineteen” (Hip Hop is Music)
Questo nuovo album è un po’ diverso dai precedenti. Questa volta Braille si affida ad un solo produttore, Symbolic 1, e il risultato si sente: il disco è molto vario e Braille conferma il suo talento spirituale e sentimentale, conscious e socialmente coinvolto. Se amate i concept album semplici ma d’effetto, non vi resta che acquistarlo. (C.C.S.)
LOUDERBACH “Autumn” (Minus)
Nuovo disco in uscita sulla Minus di Richie Hawtin per il progetto Louderbach, formato da Troy Pierce e Gibby Miller (voce). I due artisti hanno cominciato a lavorare insieme nel 2004, esordendo nel 2006 e riscuotendo discreto successo con l’album “Enemy love” sulla tedesca Underl_ne. Visionari dello stile dark-gotico associato alla tehcno essenzialista, miscelano, nelle 9 tracce di questo nuovo cd intitolato “Autumn”, la passione quasi ossessiva di Gibby per band post-rock e punk come i Bauhaus, Coil e Joy Division assieme alle ritmiche cupe di Troy Pierce, confezionando un disco caratterizzato da sonorità molto ecclettiche ed originali. Un lavoro che è una vera perla di stile e che mette in risalto l’animo romantico e malinconico degli artisti. Introspezione è quindi la parola d’ordine, senza però sacrificare l’essenziale animo danzereccio. È stato registrato in studio tra Los Angeles e Berlino e l’uscita è prevista per fine aprile. Sarà disponibile oltre che in cd e supporti digitali, anche in doppio vinile. Il primo singolo estratto è il pezzo “Shine”, che uscirà come 12” con ben 9 remix di artisti di tutto rispetto quali Berg Nixon, Bruno Ponsato, Mike Bryant, Alexi Delano (il mio preferito!), il nostro amico Jpls, e il grande Swayzak. Dello stesso disco, la Minus, ha indetto un contest per la realizzazione del videoclip ufficiale. Se il montaggio è la vostra passione, prendete questa occasione al volo. Maggiori info su www.m-nus.com. (P.T.)
mag 61
MUSICA Dischi del mese
THE ONE’S “The debout of Lady June” (Daniele Landi)
Un forte folk-rock il loro, con una forte dose di romanticismo, la magia sta nella loro musica che suona fresca e convincente. L’album racconta il percorso di quattro giovani artisti partenopei ora pronti ad esprimere la loro vena autoriale. 11 tracce che segnano un cammino, tra la musica, le donne, il sogno e la strada, luogo d’ispirazione per eccellenza. (M.M.)
TOKYO BLACK STAR “Black ships” (Innervisions)
Album di debutto per i Tokyo black star, un progetto for te il loro, di cer to innovativo. Giocano molto con i suoni tagliati e gli effetti che arricchiscono le tracce, 14 nel complesso. Una house minimal, ma allo stesso tempo carica di spunti interessanti. L’uscita è prevista per i primi giorni del mese, consigliamo a tutti l’ascolto.
GRANDMASTER FLASH
“The bridgeConcept of a culture” (Strut Records)
Dopo anni di silenzio torna Grandmaster Flash, e lo fa con classe. Lui è garanzia, quindi non vi resta che lucidarvi le orecchie e rinforzare i woofer, ma se ancora avete dubbi, basta dare un’occhiata ai feat: KRS One, Big Daddy Kane, Q-Tip… Un altro dei suoi lavori ben riusciti. (C.C.S.)
MISS JOOLS (Mobilee)
“Mobilee back to back vol.3”
Una selezione delle migliori tracce che rappresentano l’anima di questa lable. Compilato e mixato da Miss jools, si divide in due cd con un totale di 20 tracce ben scelte, ben selezionate e di ottimo ascolto. «Ogni artista che partecipa alla compilation ha il suo stile individuale [...] questa è la ragione per cui li ho scelti» a detta della stessa Miss Jools. (M.M.)
EVENTI
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2 APRILE Gerardina Trovato Piazza Dante Villapiana COSENZA
3/4 APRILE Momix Teatro Politeama CATANZARO
4/5 APRILE Per tutti revolution Teatro Garden RENDE (CS)
5 APRILE La rosa tatuata di Tennessee Williams Teatro la pace Drapia TROPEA
6 APRILE Ornella Vanoni Teatro Cilea REGGIO CALABRIA
9 APRILE Ludovico Einaudi Teatro Politeama CATANZARO
17 APRILE Serendipity Teatro San Marico ROSSANO (CS)
17 APRILE La Serena Teatro Politeama CATANZARO
18/19 APRILE Un giardino di aranci fatto in casa Teatro Apollo CROTONE
21/22 APRILE Un giardino di aranci fatto in casa Teatro Garden RENDE (CS)
22 APRILE Al cavallino bianco Teatro San Marico ROSSANO (CS)
23 APRILE Domenico Codispoti Teatro Politeama CATANZARO
29 APRILE I Fichi d’india Teatro garden RENDE (CS)
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mag 64
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