Portafolio Exposiciones

M A R G A R I TA CANCINO C AT Á LO G O E X P O SICIO N E S 20 1 1 20 1 5

PORTAFOLIO M A R G A R I TA CANCINO

“Esta es una pequeña muestra de mi trabajo. Aquí encontrará fotografías de exposiciones realizadas desde el año 2011 hasta hoy, proyectos de investigación en arte y algunas exposiciones individuales y colectivas de artistas jóvenes y con trayectoria en las que he participado.

Un pequeño resumen de mi trabajo como gestora cultural durante los últimos 4 años de trabajo en Colombia.”

Margarita Cancino (Colombia, 1991) Vive y trabaja en Colombia .Graduada como Maestra en Arte de la Universidad de los Andes de Bogotá Colombia en el año 2013. Interés profesional en las áreas de curaduría, gestión de proyectos culturales, diseño y producción de exposiciones, publicaciones artísticas, fotografía, investigación académica, crítica de arte, y manejo de plataformas digitales. Experiencia laboral en el medio artístico dentro del museo del Banco de La República en Bogotá, en la fundación Enrique Grau y en la Universidad de Los Andes. Lidera un proyecto colectivo de difusión de arte contemporáneo que lleva el nombre de EL GANCHO. Actualmente se desempeña como Directora de Gestión y Proyectos en la Fundación Enrique Grau de Bogotá.

Estudios Universidad de los Andes, Maestra en Arte, 2013 Universidad de los Andes, 4 Semestres de Diseño, 2012 Ec English Times Square New York City. Toefl Test Course. Junio 2013 Ec English Times Square New York City. High Intermediate English course. Noviembre 2013

Exposiciones Serigráfica Uniandina. Bogotá, Colombia. Abril, 2011 Empapelamos el Taller. Bogotá, Colombia. Septiembre, 2011 Cuerpo y Transfiguración. Bogotá, Colombia. Octubre, 2012 Al Borde. Bogotá, Colombia. Abril, 2013 “In Memoriam” Homenaje a Enrique Grau. Bogotá, Colombia. Abril, 2014 Graphia, Blanco y Negro. Bogotá, Colombia. Junio,2014 Takashi Yukawa, visita Casa Grau. Bogotá, Colombia. Agosto, 2014 “REMIX, apreciaciones de la imagen. Bogotá, Colombia. Julio,2014 Negret, visita a Grau. Bogotá, Colombia. Julio, 2014 Primer Premio Grau a las Artes. Bogotá, Colombia, Septiembre, 2014 Infantarte. Bogotá, Colombia. Mayo, 2014 Exposición Imagen, Nuevos Creadores. Bogotá, Colombia. Octubre, 2014 Grau, Maestro, pintor, dijujante, escultor. Bogotá, Colombia. Octubre, 2014 Roxana Hartmann. Bogotá, Colombia, 2014.

Exposición Permanente, Fundación Enrique Grau. Bogotá, Colombia. 2014 Exposición GALOPA Bogotá, Colombia. Marzo, 2015

“ARENERA”. Bogotá, Colombia, 2012.

Tipografía Experiemental, en conjunto con Michelle Mildenberg, Universidad de los Andes. Annelie Franke.

Proyecto publicado en el libro ”LA PARADOJA DE LA FEALDAD - PREGUNTAS FOTOGRÁFICAS SOBRE LA APARIENCIA BELLA DE LO FEO O LA FEA APARIENCIA DE LO BELLO”.

Serigráfica Uniandina. Bogotá, Colombia. Abril, 2011 Proyecto de investigación en colaboración con el Taller Serigráfico Graphigrupo.

Universidad de los Andes. Henrique Hernández. Taller de Serigrafía U. Andes.

Proyecto de investigación curatorial en arte, que dió cuenta del trabajo de los alumnos dentro de las clases de serigrafía en la Universidad de los Andes. Hizo parte de un proyecto historico de gráfica contemporanéa en Colombia y culminó con una investigación acerca de la serigrafía colombiana desde sus inicios hasta hoy.

El proyecto empiezó con la investigación de la apertura de los talleres de serigrafía en la Universidad de los Andes en 1963 y la iniciación de la técnica como medio de experimentación artística en el país. Debido a la gran cantidad de trabajos de los alumnos que tiene el maestro en su archivo personal, se realizó una exposición colectiva, cruzando los trabajos que fueron fruto de los talleres, con la investigación dentro de la historia de la Universidad.

El proyecto contó con mas de 1.000 obras impresas, una investigación en camino producto de las investigaciones previas y los pocos textos escritos acerca de este tema.

Las actividades realizadas alrededor de la exposición fueron: - Catálogo de alumnos: Directorio de artistas, donde se pueden encontrar dos o tres trabajos de cada alumno, con su nombre y e-mail de contacto.

- Exposición de trabajos: Cruce de información entre la investigación histórica de los cursos de serigrafía en la Universidad de los Andes y los trabajos de los estudiantes.

- Catálogo de la exposición: El resultado de la muestra fue catálogo online, donde se encuentran textos de la historia de la serigrafía en la universidad, textos de los alumnos acerca de sus trabajos y el texto de la exposición.

- Blog de Gráficas: Utilizando el blog de la muestra, se suben diariamente graficas de los alumnos que aun no se encuentran catálogadas.

Serigráfica Uniandina. Bogotá, Colombia. Abril, 2011 Proyecto de investigación en colaboración con el Taller Serigráfico Graphigrupo.

Universidad de los Andes. Henrique Hernández. Taller de Serigrafía U. Andes.

Exposición realizada en el taller de serigrafía de la Universidad de los Andes en Bogotá. Con la intención de dar a conocer los trabajos de los estudiantes de arte y diseño, abierta al público el segundo semestre de 2011. Buscó generar dialogos y empezar un archivo digital de más de mil trabajos de obra gráfica realizados dentro del marco de la universidad. Implementación de un catálogo público en internet con las obras y sus respectivas fichas técnicas además de un mail de contacto de cada artista, creando asi el primer directorio de trabajos serigráficos universitarios. Investigación de la historia de la gráfica en la universidad de los Andes, incluyendo maestros que pasaron por las clases de grabado, dibujo y serigrafía, alumnos, trabajos importantes etc. *Este proyecto hizo parte de la investigación de Grafica en Colombia desde la perspectiva del Taller de serigrafía Graphigrupo del Maestro Henrique Hernández que resultará en una publicación escrita que recopila información desde el año 1969 cuando se abrió por primera vez el taller hasta hoy.

Empapelamos el Taller. Bogotá, Colombia. Septiembre, 2011 Proyecto de investigación en colaboración con el Taller Serigráfico Graphigrupo. Henrique Hernández.

Universidad de los Andes. Taller de Serigrafía U. Andes.

Cuerpo y Transfiguración. Bogotá, Colombia. Octubre, 2012 Proyecto de exposición en colaboración con el proyecto “El Ring”.

Sala de proyectos Universidad Jorge Tadeo Lozano,Universidad de los Andes.

Exposición colectiva de diez artistas jóvenes en la sala de exposición de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Los artistas en la muestra fuerón: Juan Rodriguez, Felipe Zapata, Paloma Castello, Camila Amado, Huntertexas, Juan Camilo Chaves, Juan Manuel Blanco, Pamela Calero, Jose Aldemar Muñoz y Sergio Mantilla.

Concepto y curaduría de la exposición al rederor del cuerpo como un espacio creador de sentido, el que da forma a lo inmaterial y se inmortaliza en la propia vida. Como se crean espa- cios para el cuerpo: lo llenamos, lo vaciamos, lo modificamos, lo cambia- mos. Intentamos generar sentido a través del propio y del ajeno, simple- mente para entenderlo; generamos relaciones que pensamos perti- nentes o coherentes, pensando en él como un mediador de nuestra vida con las relaciones entre nosotros y el mundo, entre lo que pensamos y lo que somos.

Esta exposición “Transfiguraciones del cuerpo”, pretendió poner en dialogo un conjunto de obras de artistas jóvenes que ahondaron en temas relacionados con las variaciones en el cuerpo y la manera como este actúa siendo un interlocutor entre él mismo y su propia materialidad, pensando en que es él, el que define y redefine las condiciones de su propia vida.

En colaboracion con: Lucas Ospina, Jair Rodriguez, Fernando Pertuz, Natalia Moreno, Carlos Maria Romero.

Cuerpo y Transfiguración. Bogotá, Colombia. Octubre, 2012 Proyecto de exposición en colaboración con el proyecto “El Ring” Sala de proyectos Universidad Jorge Tadeo Lozano,Universidad de los Andes.

Exposición en conjunto con Chapinero Films, Salón Comunal y El Gancho Gestores Culturales, Enmarcada por temas como: la locura, el desamor, la fragilidad, la vulnerabilidad, lo grotesco, lo recorrido, el miedo, la muerte, lo permeable, lo poroso, lo que esta a punto de desbordarse de quebrar su límite habitual; intentando tocar temas no como elogios al drama sino como situaciones intrigantes con las que convivimos a diario y que provocan una extrema fijación y obsesión al punto de reflexionarlas y solucionarlas como objetos.La exposición propuso un recorrido por estados e inquietudes emocionales íntimas, estimuladas por situaciones cotidianas que traspasan un límite habitual de bienestar. Fue también una apuesta intuitiva que buscó entrar en el juego de las obras al no precisarlas con textos aclaratorios o explicativos, sino con fragmentos literarios que acentuaran la atmosfera que pudiera estar alrededor de cada obra.

Este proyecto finalizó con la creación de un catalogo de la exposicion, y la apertura del espacio de exposición de arte llamado hasta hoy “Salón Comunal”. Contó con la participación de: Sara Milkes, ¡Rayketchup!, Juan Manuel Blanco, Lorena Ortiz, Luis Silva, Catalina Bulla, Natalia Mora y la participación especial de la artista Catalina Mejía.

Al Borde. Bogot谩, Colombia. Abril, 2013.

Proyecto de exposici贸n en colaboraci贸n con Productora de cine Chapinero Films, Universidad de los Andes.

Sal贸n Comunal, Chapinero Films, U. Andes.

Al Borde. Bogot谩, Colombia. Abril, 2013.

Proyecto de exposici贸n en colaboraci贸n con Productora de cine Chapinero Films, Universidad de los Andes.

Sal贸n Comunal, Chapinero Films, U. Andes

“In Memoriam” Homenaje a Enrique Grau. Bogotá Colombia. Abril ,2014 Proyecto de exploración de procesos serigráficos. Clase de Serigrafía U.Andes.

Maestro Enrique Hernandéz . Universidad de Los Andes. F.E.G.A

“In Memoriam” Homenaje a Enrique Grau. Bogotá Colombia. Abril ,2014 Proyecto de exploración de procesos serigráficos. Clase de Serigrafía U.Andes.

Maestro Enrique Hernandéz . Universidad de Los Andes. F.E.G.A

Graphia, Blanco y Negro.Bogotá Colombia. Junio,2014 Proyecto de exposición en colaboración con Henrique Hernandéz.

Taller serigráfico Graphigrupo en conmemoracion a sus 50 años..Universidad de los Andes.

En colaboración con el Taller de Gráfica Contemporánea GRAPHIGRUPO*, se realizó la exposic del libro Graphía: Blanco y Negro, un proyecto que buscó promover la gráfica nacional con la pub cación de un Libro Arte de 150 ejemplares compuesto por 45 obras gráficas originales de diferen artistas. En su primera edición se expusierón 45 obras pertenecientes al libro realizado en sendo tirajes de 150 ejemplares firmados y numerados, 1/150, 2/150, 3/150 .... 150/150, los cuales fuer realizadas por GRAPHIGRUPO* en los talleres de gráfica de la Universidad de los Andes en Bog y/o en los Ateliers de los artistas participantes, y reunidos para conformar el proyecto conmemora

* El Laboratorio de Producción Gráfica - GRAPHIGRUPO Taller de Gráfica Contemporánea -, espacio des nado al desarrollo y exploración en los campos del arte, el diseño y la comunicación visual, fue creado po artista Enrique Hernández R., en 1969 como el primer Taller de Serigrafía Artística en Colombia y establec en la ciudad de Bogotá, donde se dan cita los mas connotados artistas nacionales y destacados extranjeros para desarrollar su obra gráfica seriada, portafolios carpetas, libros arte y otras publicaciones seriadas y online**.Adicionalmente y desde entonces ha sido escenario para la producción de obra gráfica seriada, proyectos editoriales así como eventos y exposiciones en diferentes galerías, museos y diferentes lugares país.Académicamente, extiende sus experiencias dentro de las universidades Uniandes, Utadeo, U.Javer U.Caldas, U.Nacional, Unipiloto, Poligran, y Taller 5 Centro de Diseño.

http://enriquehernandez-r.wix.com/graphigrupo#!graphia-b-n/cihc

Exposici贸n F.E.G.A.

ci贸n blintes os ron got谩, ativo.

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Muestra del libro y tarjeta de invitaci贸n.

Takashi Yukawa, visita Casa Grau. Bogot谩, Colombia. Agosto 2014.

Proyecto de exposici贸n en colaboraci贸n con el artista Japon茅s,Takashi Yukawa.

F.E.G.A.

Exposición de esculturas del artista Japónes Takashi Yukawa, con más de 15 piezas traidas directamente desde Japón se realizó la exposición títulada “Takashi Yukawa, visita Casa Grau”. Nacido en Tokio, el artista de 53 años es miembro de la federación de arte de Japón y estudió en la Academia de arte de Tama, Tokio y en la Academia de Bukkyo, en Kyoto (Japón), y en la Academia Nacional de Arte de Carrara, en Bérgamo (Italia). Trae a esta exposición obras talladas en madera y terracota; sus obras han estado en grandes salones, museos y galerias del munso, en paises como Japón, Corea del Sur, Italia, Cuba,Panamá y Colombia, entre otros. Takashi es considerado un artista clásico, con obras que combinan sentimiento y ritmo, confirmando que el arte es universal y transpasa las fronteras.

Takashi Yukawa, visita Casa Grau. Bogot谩, Colombia. Agosto 2014.

Proyecto de exposici贸n en colaboraci贸n con el artista Japon茅s,Takashi Yukawa.

F.E.G.A.

“REMIX, apreciaciones de la imagen. Bogotá Colombia. Julio,2014 Proyecto de exposición en colaboracion con El GANCHO, Gestores, Culturales.

F.E.G.A

“REMIX, apreciaciones de la imagen. Bogotá Colombia. Julio,2014 Proyecto de exposición en colaboracion con El GANCHO, Gestores, Culturales.

F.E.G.A

Panor谩mica de la Exposici贸n.

El proyecto de exposición Remix, surge alrededor de varias inquietudes que nos planteamos acerca de las imágenes cotidianas, las que vemos en la calle, en el internet, en la televisión, en las revistas; la saturación de contenidos que creemos están implícitos en nuestras formas de actuar y pensar. Por esto invitamos a Ana Rivera, Chanoir, Dj Lu, Michelle Mildenberg, Moscko, Rayketchup!!!, Teléfono Cuatro y Guache quienes a través de dibujos, serigrafías, objetos, graffitis y pinturas ponen en juego preguntas acerca de cómo toda esta producción masiva de imágenes adquiere un nuevo sentido y forma parte de la construcción de nuestro propio imaginario de realidad. Unas veces descontextualizando el objeto, otras reinterpretando el símbolo y el signo pero siempre con la intención clara de darle un nuevo sentido a la imagen desde la visión propia, haciendo uso de imaginarios comunes, cambiando perspectivas y poniendo distintas miradas en juego. Esta exposición busca que se fusionen distintas miradas sobre imágenes cotidianas no solamente en el diálogo que se pueda establecer entre las mismas obras de la exposición, sino también entre la interpretación personal a la se que enfrenta usted como espectador dentro de la muestra.

Con el apoyo de la Casa Grau, entidad promotora de la cultura y la preservación del legado del fallecido Maestro Grau por mas de 6 años, se realizó esta exposición entre los días 21 de Agosto y 6 de Septiembre de 2014. * El gancho es un proyecto conformado por tres jóvenes emprendedores graduados en Arte de la universidad de los Andes vienen trabajnado en un proyecto de gestión cultural desde el año 2012. Realizando diferentes actividades de autogestión en arte apoyados en instituciones de mas trayectoria.

Exposici贸n F.E.G.A.

Detalle de la exposici贸n.

Negret, visita a Grau. Bogot谩 Colombia. Julio,2014 Proyecto de exposici贸n en colaboracion con la Fundaci贸n Negret.

F.E.G.A

Proyecto de exposición. Un maestro en la casa de otro maestro. Dos de los grandes de la plástica Colombiana se unieron para seguir mostrándole a las nuevas generaciones las grandes obras modernas que se hicieron en Colombia en las décadas pasadas. Édgar Negret , quien falleció en el 2012, fue un escultor abstracto muy importante, que trabajó ampliamente el hierro y el aluminio, y Enrique Grau un dibujante, escultor, director de películas y un excelente pintor de realidades.

En esta muestra realizada en el Salón Grau, sitio de trabajo del fallecido maestro, se pudieron apreciar más de 20 obras escultóricas de Negret, haciendo un homenaje y abriendo las puertas a las personas que no tienen la posibilidad de ver todos los días las grandes obras de los maestros modernos de nuestro país. *Trabajo en colaboración con la fundación Negret en Bogotá.

Negret, visita a Grau. Bog Proyecto de exposición e F.E.G.A

got谩 Colombia. Julio,2014 en colaboracion con la Fundaci贸n Negret.

Primer Premio Grau a las Artes. Bogot谩, Colombia, Septiembre, 2014 Lanzamiento primer Premio Grau a las Artes, proyecto inaugural.

Fundaci贸n Enrique Grau, Eduardo Serrano.

Exposición de las obras ganadoras del “Primer Premio Grau a las Artes 2014”. Con el objetivo de difundir el arte colombiano, como una de las metas de la Fundación Enrique Grau, se creó en el 2014 el “Primer premio Grau a las Artes” un evento que buscó integrar artistas de diferentes regiones de nuestro país, además de permitir que las nuevas generaciones de artistas se integraran con otros de reconocida trayectoria. Sin límite de edad. Se difundío la convocatoria a través de medios de comunicación, facultades de arte de todo el país e instituciones privadas. Contó con la participación de mas de 300 artistas en diferentes técnicas; de cada una de ellas se premiaron primeros y segundos puestos. El primer puesto fue una obra en óleo, del artista Oscar Orlando Villalobos.

Este trabajó se realizó en colaboración del curador y crítico de arte Eduardo Serrano; fueron premiados 30 artistas de las diferentes categorías, además se hizo la selección culminando con la publicación del catalogo de la exposición. * La Fundación Enrique Grau Araujo (FEGA), entidad sin ánimo de lucro, fue creada en el año 1996 por el propio Maestro. Desde su fallecimiento la Junta Directiva se ha hecho cargo de su legado, el cual consta de la casa donde vivió y trabajó sus últimos 20 años. Restaurada por el Ministerio de Cultura de Colombia en el año 2007, en el año 2008 se inaugura y se convierte en el Museo y Centro Cultural CASA GRAU.

Exposici贸n F.E.G.A.

Ganador del Premio.

Infantarte. Bogotá Colombia. Mayo,2014 Proyecto de exposición Jardín infantil Abrakadara.

Angela Spataro. F.E.G.A

Exposición Imagen, Nuevos Creadores. Bogotá, Colombia. Octubre, 2014 Proyecto de exposición fotográfica. En colaboración con Ricardo Gutierrez.

Taller Cinco, Centro de Diseño. F.E.G.A

Panor谩mica de la Exposici贸n.

Exposición. Imagen, Nuevos creadores.Fotografía artística y experimental, moda y concepto. Una exposición en donde se combinó arte, sensibilidad, técnica y desición, poniendo en evidencia como el ser humano es la base de toda estética que se traduce en imagen.

Artistas participantes: Nicolás Fernández, Andrea Cardozo, Estefanía Cárdenas, y como artista invitado Castel Díaz: Editorialista fundador de la Revista Castel Magazine, docente universitario. * Taller Cinco Centro de Diseño, como líder durante 39 años en la educación para el Diseño y la Comunicación como disciplinas aplicadas dentro de las artes visuales, contribuye a formar diseñadores idóneos con espíritu crítico, ético, humanista, con capacidad creativa para el aporte de conceptos innovadores proyectados a las necesidades del entorno y la sociedad global, que permiten responder de manera eficiente y competitiva a los desafíos actuales.

Exposición Imagen, Nuevos Creadores. Bogotá, Colombia. Octubre, 2014 Proyecto de exposición fotográfica. En colaboración con Ricardo Gutierrez.

Taller Cinco, Centro de Diseño. F.E.G.A

Al Borde. Bogot谩, Colombia. Abril, 2013.

Proyecto de exposici贸n en colaboraci贸n con Productora de cine Chapinero Films, Universidad de los Andes.

Sal贸n Comunal, Chapinero Films, Universidad de los Andes.

Grau, Maestro, pintor, dibujante, escultor.Bogotá Colombia. Octubre ,2014 Proyecto en inaugural Teatro Galería CAFAM de Bellas Artes.

Fundación Enrique Grau, Cafam.

Grau, Maestro, pintor, dibjujante, escultor.Bogotá C Proyecto en inaugural Teatro Galería C Fundación

Colombia. Octubre ,2014 CAFAM de Bellas Artes. n Enrique Grau, Cafam.

Proyecto de exposición. Muestra inaugural Teatro CAFAM de Bellas Artes. Con una exposición del maestro Enrique Grau nunca antes vista, el pasado miércoles 1 de Octubre se dió la apertura de la galería de arte en el Hall principal del teatro CAFAM de Bellas Artes en la ciudad de Bogotá. Esta contó con mas de 80 obras inéditas del maestro Grau, entre las que se incluian obras en pintura, dibujo y escutura. Se realizo la curaduría, el montaje y toda planeación de la exposicion en base a documentos encontrados en la Fundación Grau y una ardua investigación previa de todos los archivos del maestro con los que cuenta actualmente la fundación. La muestra estuvo exhibida durante 3 meses y se calculan unos dos mil visitantes. *Fotografías costesía. Teatro galería CAFAM de Bellas Artes.

Roxana Hartmann. Bogot谩 Colombia.,2014 Proyecto de exposici贸n Artista Boliviana Roxana Hartmann Monika Hartmann. Roxana Hartmann F.E.G.A

Exposición Permanente, Fundación Enrique Grau.Bogotá Colombia. 2014 En colaboración con la restauradora de arte Martelena Barrera, y el curador Eduardo Márceles Fundación Enrique Grau.

Exposición Permanente, Fundación Enrique Grau.Bogotá Colombia. 2014 En colaboración con la restauradora de arte Martelena Barrera, y el curador Eduardo Márceles Fundación Enrique Grau.

Proyecto permanente de exposición de artistas Jovenes y con mediana trayectoria en el Hall principal de la fundación Enrique grau. Con el objetivo de ser una vitrina y un espacio de exposicion para artistas jóvenes, se implementó un proyecto curatorial de exposciones permanentes dentro del Hall principal de la fundación, con esto se buscó dar continuidad a la misión de la Fundación Enrique Grau Araujo promoviendo y fomentando el desarrollo del talento artístico en la sociedad.

Exposiciรณn GALOPA Bogotรก, Colombia, Marzo, 2015 Primera exposiรณn de pintura del artista residente en Brasil Pablo Manrique.

Pablo Manrique, Germรกn Bulla y Fundaciรณn Enrique Grau.

Edici贸n Festival Dumbo. NYC 2013.

Publicaci贸n para revista del Taller Graphigrupo.

Graphigrupo Taller .

c o ntacto

margara4000@hotmail.com ma.cancino742@uniandes.edu.co celular: 318 231 72 56 BogotĂĄ, Colombia 2014

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