Coleccion Privada Arte Religioso

COLECCIĂ“N PRIVADA De Arte Colonial 2015 Trabajo Realizado por: Margarita Cancino, Maestra en Arte, Universidad de los Andes

Título:Cuadro de tema religioso cristiano.

Técnica: Óleo sobre lienzo Dimeniones: 147cms. x 105 cms.

Año: 1780

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Descripción de la Obra: En el centro del cuadro aparece la figura de una joven que representa Virgen María en el momento de su Asunción a los cielos soportada sobre las nubes azulosas y llevada en vuelo por los tres ángeles niños y dos serafines, lleva la mano derecha sobre el pecho y la izquierda extendida, viste túnica blanca ceñida con sobrecuello ocre, bajo la cual sobresalen las mangas de una blusa rojiza,lleva manto azul oscuro que flota agitadamente; alrededor de la Virgen aparece un halo luminoso.

Autoría y Antecedentes históricos y artísticos: Anónimo cuzqueño, como lo son un buen número de los muchos cuadros de la abundante producción pictórica cuzqueña y de otras zonas del Perú en los siglos XVII a XIX. La pintura muestra las características de esta pintura a finales del siglo XVII, se atribuye a un pintor imitador o del círculo de Antonio Vilca, quién floreció en el Cuzco en la segunda mitad del siglo.

Por Fernando Restrepo Uribe, Profesor e Investigador de Arte Colonial Colombiano e Hispanoamericano.

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Título: El Viejo. Retrato frances de mediados del siglo XIX .

Técnica: Óleo sobre madera Dimeniones: 40 cms. X 50 cms.

Año: 1850

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Título: María Magdalena Scala Celli.

Técnica: Óleo sobre tela.

Dimeniones: 180 cms. X 100 cms.

Año: 1730 Autoría : Escuela Figueroa, Santafereña. Gaspar o Baltasar Figueroa.

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Título: Cristo de los Temblores (Patrón del Cuzco) Técnica: Óleo sobre tela Dimeniones: 120 cms. x 100 cms.

Año: 1.680

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Descripción de la Obra: El origen de este oleo pintado sobre lienzo, se basa en la escultura de 2,50 mts de altura que donó Carlos V a principios del 1600, del crucifijo en madera elaborado en Sevilla, para la Catedral que se estaba construyendo en la ciudad del Cuzco, capital del imperio Inca. A raiz del terremoto de 1660 en el Cuzco, y de la serie de réplicas que tuvo, los habitantes sacaban en procesion el crucifijo, con lo cual se cuenta que las réplicas cesaban. Los pintores de la época, retrataron en sus cuadros el crucifijo, y esta obra es una de esas pinturas elaborada en la segunda mitad del siglo XVII. Autoría y Antecedentes históricos y artísticos: Escuela Cuzqueña. Pintor anónimo

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Título:Prédica de San Ignacio de Loyola a la humanidad.

Técnica: Óleo sobre lienzo Dimeniones: 300 cms. x 250 cms. Época: Finales del Siglo XVII Principios del Siglo XVIII Autor: Anónimo, Atribuido al pintor Italiano Angelino Medoro en su paso por América.

Marco: Tallado y Dordo Ubicación: Colección Privada Descripción de la Obra: El cuadro prédica de San Ignacio de Loyola a la humanidad, con influencia manierista Italiana, es la iconografía del fundador de la Compañía de Jesus, con la predicación de la vida de jesucristo y de la eucaristía, a lo largo de la humanidad. La solidez de la prédica está simbolizada en la obra por la gran roca en la que se para el santo para exponer la hostia a toda la humanidad.La vigencia de la catquesis del santo a toda la humanidad está representada mediante la integraciñon del auditorio con figuras características de todos los tiempos, en actitud de atención. Los 22 personajes incluyen: un ángel en actitud de pasiva escucha; pastores israelitas del antiguo testamento; zaqueo subido al sicomoro y escríbas de la época de Jesús; un legionario romano del siglo I ; soldados españoles de la era del descubrimiento; el papa Gregorio VII en conversación presumiblemente con el virrey Antonio de Mendoza; mujeres y hombres que simbolizan el publo; todos ellos con trasfondo de las colinas de Jerusalén.

Autoría y Antecedentes históricos y artísticos: La obra en una pintura al Óleo sobre lienzo de Cañamo Europeo del siglo XVI, Añadido para lograr gran formato, se le atribuye al pintor italiano Medoro, en su paso con los otros artitstas italianos Bitti y Perez de Alescio, en su travesía por América. En su periplo que inició en Mexico y les llevó hasta Bolivia, dejaron obras importantes como esta, especialmente en Mexico y en Perú.

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Título:La Cócina de caza Técnica: Óleo sobre vidrio Autor: Anónimo Ubicación: Colección Privada Descripción de la Obra: Cuadro alemán de mediado del siglo XVIII (1.750).

La utoría es del artista que firma con la inicial “K”, como era usual en esa epoca en los países bábaros. Obra especial por la técnica de óleo sobre vidrio, que duró muy poco en la historia del arte. Esta obra tiene un valor especial por tres razones básicas: 1) La técnica tiene como soporte de la pintura un material de extremada fragilidad (vidrio). Esto trae como consecuencia que sean muy pocas las pinturas sobre vidrio que subsiten; 2) La dificultad en la adherencia de la pintura al soporte (vidrio), exige que se recubra con un protector para evitar el desprendimiento -capa de plomo-; y 3) La dificultad de la ejecucion de la tecnica, pues como se pinta en la cara posterior del vidrio, se debe iniciar con la capa final de la obra (la firma del artista), y continuar pintando de las capas finales a las iniciales, lo que hace que en el proceso no sea posible corregir lo pintado inicialmente. Para superar las dificultades, a esta técnica le sucede la pintura sobre vidrio adherida por temperatura (horno), que alivia las dificultades de ejecucion inversa y de poca adherencia.

Prohibida su reproduci贸n parcial o total - 2015.