D Septiembre by D Magazine

magazine " septiembre"

Portada Ilustracion: ZEROHALIAS Título: Luchador D Magazine

[ | ] - MAGAZINE Director Editorial Rafael Martín Gómez Coordinador General Daniela Estrada Guarneros Corrector de Estilo Daniel Guerrero Hernández Arte y Diseño Javier Guzmán Barocio Relaciones Públicas Karime Yolanda Marroquín Impresión Objeto Visual Colaboradores Conny G. Vega Hugo Cabrera Alejandra Monroy Cappie Thrash Enrique Melgarejo Federico Flores Guillermo Pimentel Ivan Castaneira Jacqueline López Marina Sánchez Oscar Román Ramón Márquez Roberto Mosqueda Roberto Poblete

Publicidad y Marketing ventas@dmag.me

CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO Insurgentes Sur 3000 Contacto www.danza.unam.mx danzaunamprensa@gmail.com facebook/unamdanza twitter/danzaunam 5622 7051 / 7052 / 7091

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO Rector Dr. José Narro Robles Secretario General Dr. Eduardo Bárzana García Secretario Administrativo Lic. Enrique del Val Blanco Secretario de Desarrollo Institucional Dr. Francisco José Trigo Tavera Secretario de Servicios a la Comunidad M.C. Miguel Robles Barcena Abogado General Lic. Luis Raúl González Pérez Director General de Comunicación Social Enrique Balp Díaz Coordinadora de Difusión Cultural Dra. María Teresa Uriarte Castañeda Director de Danza Mtro. Cuauhtémoc Nájera

DIRECCIÓN DE DANZA Jefe de Programación Gabriel Cruz Asistente Rocío González Asistentes Académicos Jorge Robledo Ávalos Saúl Barragán Ocampo Carlos Acosta Trujillo Taller Coreográfico UNAM Gloria Contreras Asistente Ana María Molina Supervisión e Inscripciones de Talleres Silvia Vargas Coordinador de Proyectos Enrique Tovar “Dieck” Asistente del Director y Estadística Karina Zamora Relaciones Comerciales Domingo Garzilazo Jefe de Logística Miguel Angel Hernández

Jefe de Difusión y Prensa Rafael Martín Gómez Martínez Asistente Daniel Guerrero Enlace Medios Electrónicos y Plasmas Gabriela de Pablo Asistente de Prensa Gabriela Jiménez Jefe de Producción Gilberto Ortega Asistentes César Hiram Mendoza Manuel Mendoza Jefe de Unidad Administrativa Carlos Garibay Asistente de Administración Lucero Rodríguez Personal de Administración Juan Ortiz Guadalupe Vargas Óscar Mendoza Alejandro Barrera

evolución/revolución de los sentidos: Video+Danza, el reality. EL PRIMER REALITY SHOW DE VIDEODANZA 10 EQUIPOS COMPETIRÁN PARA CREAR LAS MEJORES VIDEODANZAS

A partir del 25 de agosto inició por TVUNAM y www.danza.unam.mx Video+Danza, el primer reality de videodanza que se produce en México por la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección de Danza, con el objetivo de no sólo promover y difundir la disciplina dancística sino hacer hincapié en que la danza no sólo está en los escenarios y que el carácter multidisciplinario de las nuevas formas de hacer y disfrutar las artes es una realidad y a veces, como en la videodanza, la fusión de disciplinas provee una riqueza tan completa que da pie a un nuevo paradigma estético donde la convergencia de movimientos corporales, encuadres o desplazamientos de cámara, y el ritmo con la armonía sonora revelan un nuevo universo de sensaciones e increíbles mundos posibles. La videodanza en si misma no es sólo la fusión de lenguajes; la videodanza emociona y revoluciona los sentidos gracias a la perfecta amalgama de lo mejor de tres disciplinas bajo un término que denota sinergía y connota pasión, creatividad, emoción y sed inmensa de traspasar aquéllas barreras antes limitantes de las bellas artes y ahora entendidas como zonas de exploración creativa de y para aquellos aventureros con las ganas de ir más allá de un escenario, de un encuadre perfecto o de la interpretación textual del sonido. La videodanza en el mundo no es de reciente creación, este ejemplo de la posmodernidad lleva años de existir aunque su contundencia no se ha concretado y su historia ha sido de altibajos; en México Pola Weiss comenzó el camino que hoy Danza Unam continúa con paso fuerte gracias a 10 equipos, conformados por bailarines, artistas circences, músicos, videoastas, coreógrafos, cineastas y asiduos a las nuevas tecnologías, que iniciaron el reto de crear las mejores videodanzas posibles teniendo como escenario el Patrimonio Cultural Universitario a través de 8 increíbles retos diseñados para explotar la creatividad al máximo y poner en manifiesto que la videodanza llegó para quedarse. A través del canal de la Universidad Nacional, TV UNAM, y el micrositio web www. danza.unam.mx, arrancó la serie Video+Danza, un reality donde a través de 10 emisiones y 8 retos, 80 jóvenes y no tan jóvenes, buscan mostrarnos su talento y legarnos qué es y cómo hacer videodanzas.

CORPUS significa cuerpo en latín, y el cuerpo humano es la sustancia de la danza, es su materia prima. Este equipo se propone difundir la danza a través de un medio más cercano como lo es la imagen visual, esperando enriquecer la búsqueda y experimentación dentro de este formato.

El nombre PezConejo surge hace más de un año con la finalidad de trabajar en colaboración y realizar publicaciones culturales online, videoarte, fotografía y performance. El equipo presentará una experimentación con el movimiento del cuerpo que parte de una técnica de danza contemporánea.

Con una combinación de disciplinas donde la danza ocupa un lugar primordial, Escenautas busca irrumpir en la escena de la videodanza de manera contundente. Con elementos de la disciplina circense éste equipo buscará innovar y revolucionar el espacio de creación de la danza.

El nombre Enigma Dance surge por el objetivo de ser una sorpresa para el público, algo inesperado, al fin y al cabo, un enigma. Ellos incorporan música y pasos de jazz así como de otros estilos de baile en sus coreografías. Enigma Dance busca adquirir nuevas experiencias, innovar la danza, fortalecerse individualmente pero aun más importante, como grupo que son, apoyarse mutuamente, en una sola palabra “crecer”.

El nombre de “Bailarinas Invitadas” surgió de su forma de ser, un equipo bastante relajado y bromista que no podía tener un nombre “serio”. Lo que diferencia a Bailarinas Invitadas del resto de los equipos es el hecho de no encajar dentro de un molde o estereotipo de la danza académica: toman distintos tipos de danza oriental que cada una de las integrantes conoce para lograr una propuesta única, dinámica y muy a tono con la realidad actual, además de darle un toque con su maravilloso sentido del humor.

Quadrivium fue una secta que lideraba Pitágoras y que tenía como objetivo conseguir el dominio de uno mismo, de ahí la elección del nombre. Los integrantes de Quadrivium son muy diversos, la casualidad los llevo a conocerse y cada uno tiene conocimientos dancísticos distintos; buscan llevar la danza más allá del escenario. Son un equipo de artistas frente a artistas, un equipo que piensa en grande buscando que el público sienta y se identifique con sus creaciones.

Este equipo mezcla teatro y danza. Busca en su paso por Video+Danza ir más allá de la técnica mezclando el discurso corporal con el audivisual.

Un fósforo puede dar luz en un lugar oscuro, es un evento efímero como la danza, también es un juego de palabras de foro y post que es un espacio temporal donde se crea el significado del hecho escénico. Este equipo está preparado en danza contemporánea, sin embargo les gusta que cada proyecto se desarrolle individualmente; ellos trabajan en equipo y en colaboración con otras disciplinas teniendo como eje principal el movimiento.

“Doing Video Dance Project” es un equipo que nació pensando en ofrecer una variedad multidancística y multidisciplinaria; cuentan con bailarines de Salsa, Jazz, Tap, Ballet y Contemporáneo, el resultado de la conjunción de estas danzas es lo que da lugar a su esencia. A partir de la técnica de la improvisación escénica y el trabajo en equipo, su propuesta es crear videodanzas fuera de cualquier categoría estricta encontrando un lenguaje propio con el fin de acercarse y agradar al público.

Cimentados en al arte de la danza urbana, Telpochcallí Funk tiene como misión demostrar que bailar es pasión, disciplina y esfuerzo. No hay barreras para la danza urbana y a través de la videodanza se demostrará que las barreras entre disciplinas no existe.

los jueces

El paso de los equipos por Video+Danza va de la mano de un equipo de jueces y asesores conformado por personalidades de primer nivel que hoy día son referencia en el entorno dancístico y audiovisual de nuestro país.

MARCO ANTONIO SILVA

VIVIAN CRUZ

videoartista

ALEJANDRO

ANTONIO SALINAS

iluminador y escenógrafo

FANA ADJANI SOLORZANO

LUIS ARRIETA actor

músico

BENITO

JACQUELINE LÓPEZ

director de cine

coreógrafo

ROBERTO FIESCO

SILVESTRE LÓPEZ PORTILLO

productor de cine

critico de cine

MAGDALENA BREZZO coreógrafa

JULIÁN HERNÁNDEZ

GONZÁLEZ

bailarina y fotógrafa

director de cine

SEBASTIÁN HIRIART

coreógrafo

JUAN MANUEL TORRE BLANCA

bailarina

GABRIEL MARIÑO

director de cine y cinefotógrafo

director de cine y guionista de T.V.

MAURICIO ASCENCIO

coreógrafa

JUAN CARLOS CARRASCO

GERBER BICECCI

coreógrafo y videoasta

CORA FLORES

FERNANDO LLANOS

La batuta en la conducción del programa le pertenece a Alejandro Ramírez, joven cineasta y comunicólogo que ha incursionado en la conducción. Su Ópera Prima Todos hemos pecado, le ha valido un amplio reconocimiento internacional y ahora está en Video+Danza, guiando el camino de los equipos hasta la gran final.

el voto de inmunidad Universia Cada semana puedes darle un voto a tu equipo favorito; el equipo que más votos acumule en este lapso no podrá ser eliminado en la prueba que curse ésa semana. El resultado del voto de inmunidad no será revelado hasta el momento en que los equipos se encuentren con los jueces. Si quieres votar por tu equipo favorito accesa a www.danza.unam.mx y da click en el botón VOTO DE INMUNIDAD UNIVERSIA, recuerda que sólo podrás votar una vez por día.

el premio del público Cada equipo realiza una videodanza por semana, ésas videodanzas estarán disponibles en el micrositio de Video+Danza al cual puedes accesar a través de www.danza. unam.mx, ahí podrás encontrar todas las videodanzas que realicen los equipos incluso los que se eliminen. Podrás votar por las videodanzas y al final del reality, la videodanza que más votos tenga será la que de a sus creadores el premio del público por la cantidad de 15 mil pesos.

los premios El camino para llegar a la gran final será ardúo para todos los equipos por ello el equipo ganador del primer lugar se hará acreedor a un premio por la cantidad de 35 mil pesos y otras sorpresas así que es momento de seguirlos y apoyarlos. No te pierdas la oportunidad ver este nuevo programa y de conocer a los 10 equipos que semana a semana buscan llegar a la gran final.

Síguenos por: Facebook: videomasdanza Twitter: videomasdanza Youtube: videomasdanza www.danza.unam.mx Tv Unam Tv Nichos (televisión del metrobus)

Texto: Guillermo Pimentel

Foto: JC Carbone

" PERREO " El perreo es un estilo de baile propio del género musical reggaetón, el cual proviene de una mezcla de costumbres caribeñas y hip-hop norteamericano. Se cree que los jóvenes puertorriqueños adoptaron el estilo de baile sexual grinding del hip-hop estadounidense y lo vincularon con el electroflow. El perreo es un tipo de baile que se desarrolla con los cuerpos muy pegados y haciendo alusión al sexo, por imitación de los movimientos del coito en la "postura del perro”. Normalmente es un baile en exceso provocador y hasta vulgar para algunos debido a los ritmos repetitivos y pegajosos del reggaetón y sumamente fácil de lograr, siendo como objetivo el ser explícitamente sexual y aparentar estar en pleno acto sexual. Tradicionalmente el hom14

bre lo baila con ambas rodillas flexionadas y con los brazos sueltos mientras la mujer mueve sus caderas vigorosamente contra los genitales del hombre, además se hacen varias posturas sexuales para conseguir el efecto del acto sexual.

No en todos los países es llamado perreo; por ejemplo, en Ecuador y Colombia lo llaman el "Sanduche", mientras que en Puerto Rico se le llama “Sandungueo”. El perreo es un estilo de baile que tiene como única finalidad el divertir y entretener, es además un excelente ejercicio ya que se debe de estar en constante y vigoroso movimiento, así que sería pernicioso juzgar al tipo de personas que lo practican porque a final de cuentas todos bailamos algún estilo u otro.

Texto: Guillermo Pimentel

¡ de dos a tres

caidas

La máscara en la tradición de la lucha libre mexicana es un símbolo de identidad que posee cada uno de los luchadores, éstas representan al personaje que interpreta y la mayoría de las veces es heredada a sus hijos junto con el personaje en sí. No fue así en sus inicios, ya que al comienzo de su uso, y siendo El Ciclón McKey el primer luchador en usar una máscara, no funcionó la estrategia y fue un fracaso

rotundo; sin embargo, gracias a la perseverancia de este personaje fue que la máscara se volvió popular. Al ser el máximo símbolo de un luchador, es natural que sean también objeto de apuestas y es debido a esto que muchos personajes de la lucha libre han tenido que quitársela: esto les prohibe usarla en “combate” por un periodo mínimo de 3 años aunque pueden seguir

usándola fuera del ring o antes de una pelea. La gran popularidad de las máscaras y el efecto de la globalización han creado un fenómeno de modificación y mexicanización de las mismas, como máscaras de películas, por ejemplo: Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter, entre otras; o máscaras de personajes famosos como Barack Obama, Jay Leno, Osama Bin Laden, entre muchos otros.

Las máscaras tienen como finalidad esconder el verdadero rostro de la persona, así que no es de extrañar que sean tan populares en fiestas como Día de Muertos, Navidad, 16 de Septiembre, etc. Las máscaras son un verdadero hito mexicano que desde la Lucha Libre se ha extendido hasta casi cualquier ámbito porque a veces uno necesita ocultar su rostro o aparentar que se es alguien más, ¿o no? 15

Texto: Oscar Román

florido lengualje

Del mundo hispanohablante, el español de México es el más estandarizado pese a sus ramificaciones por entidades y clases socioeconómicas. Nuestro idioma está lleno de albures y dosis de doble sentido y es tan vasto como el léxico del hablante. Cada cierto tiempo surgen o resurgen palabras y muletillas que los jóvenes usamos para comunicarnos cuando quizá no signifiquen nada, el caso actual es del “y así” que termina cada oración: no dice nada pero es el toque juvenil para alargar la oración y omitir detalles que pueden o no ser relevantes. Otro caso similar es terminar las oraciones en una especie de pregunta, como el “¿sabes?” que se emplea para generar empatía con el interlocutor más que en el sentido estricto de preguntar si conoce o no sobre el tema en discusión. Adjuntos tenemos el clásico "güey", "o sea ¿no?", "cero que te influya" y "equis". Ahora con la incursión de las redes sociales y de los memes, existen casi a diario nuevas connotaciones de palabras o anglicismos como ejemplo, el "fuá", "papalord", trollface, fail o forever alone, que a su vez hacen más fácil expresar emociones en la web sin tantas palabras. En nuestro país mismo existen dimorfismos en la lengua según la región que agregan educación y connotan la posición social de un individuo, lo cual resulta en un sinfín de prostituciones morfológicas, aunque eso no impide la comunicación y el entendimiento. En el DF, los barrios bajos están prestos en dar significados nuevos a palabras, se nota sobre todo en su acento golpeado al hablar, aféresis en varias palabras y terminar verbos con “s” al final cuando no la llevan. Ejemplos son decir "pistear" cuando se quiere ir a tomar con amigos, muletillas como “es de que”, en síntesis "cantinflear". 16

Ballet Folklórico

Miztli Calli

de la Facultad de Odontología UNAM Veracruz, Hidalgo, Nayarit, Yucatán,Tamaulipas, Guerrero y Jalisco

Dentro del ciclo Danzas de papel volando, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, y la Facultad de Odontología presentan al Ballet Folklórico Miztli Calli de la Facultad de Odontología UNAM Bajo la dirección de Ricardo Canales con: Veracruz, Hidalgo, Nayarit, Yucatán, Tamaulipas, Guerrero y Jalisco

Secretario de Relaciones Estudiantiles; Esp. Ma. Angélica Castillo Domínguez, Coordinadora de actividades culturales. El Ballet Folklórico Miztli Calli son: Prof. David Méndez Morales, director general, bailarín y video; Prof. Ricardo Canales López, director artístico, bailarín y video; Prof. Humberto Flores de la Cruz, coreógrafo; Prof. Omar Araujo Sánchez, coreógrafo y bailarín; Alma Delia Alejandro Ávila, Jessica Lizbeth Ávila Romero, Karina Basilio Reyes, Víctor Jesús Andrade Mejía, vestuario y bailarines; Ing. Víctor Manuel Reyes Sáenz, archivo musical y bailarín; Judith Meléndrez Bayardo, diseño gráfico y bailarina; Ing. Rafael Xelhuantzi Ávila, locución. Bailarines: Aura Eloísa Álvarez Barrios, Berenice Sánchez Lozano, Citlali Solís, Salas, Diana A. Bolaños

El Ballet Folklórico Miztli Calli de la Facultad de Odontología nació en 2008 a partir de la necesidad de sus integrantes por expresar con total libertad el gusto por las tradiciones mexicanas a través de sus danzas y bailes. Miztli Calli significa “Casa del Puma” en lengua náhuatl y está conformado por estudiantes de la Facultad de Odontología, así como de otras escuelas y facultades de la UNAM. Sus directivos cuentan con una amplia trayectoria dentro de la danza mexicana, quienes formaron parte de compañías dancísticas, primordialmente universitarias, durante más de 25 años. La función que se presenta es un recorrido dancístico que apunta a varias regiones del país y se conforma por bailes y danzas de Veracruz, Hidalgo, Nayarit, Yucatán, Tamaulipas, Guerrero y Jalisco. Veracruz. Danza de los negritos, La bruja, Los pollos, El canelo, El zapateado veracruzano. Hidalgo. Xochipitzahuatl, El Hidalguense, La Azucena, El Rebozo, Que me entierren con Huapango, Rogaciano el Huapanguero. Nayarit. El gallito, La majahua, El jarabe nayarita. Yucatán. Danzón, Las mestizas, Fiesta del pueblo, Aires del Mayab, Mi yucateca, Chinito Koy Koy.

Zaldivar, Diana Ramírez Banda, Eduardo Sandoval Reyes, Eric Iván Díaz Hernández, Erika Gómez Vázquez, Federico Tenorio Saldívar, Gabriela Aurora González Quiroz, Gabriela Patricia Hernández Cortés, Herminio Enríquez López, Hugo Cervantes Peña, Ingrid Itzel Cadena Moreno, Jacqueline Vargas Chávez, José Luis Ramírez Mendiola, Julián González De la Guardia, Laura Rebeca Acosta Bautista, María del Carmen González De la Guardia, Mónica Marisol Ordoñez Hernández, Nori Velásquez Juárez, Patricia Ramírez Velasco, Raúl Rodríguez Gutiérrez, Ricardo Solórzano Grimaldi, Tonalli Armando González Soto, Yareni Castillo Segundo, Yunuhen Adriana González Soto, Yurinia Rómulo Vhinsa. Mauricia Zotez Sánchez, Sandra Hernández López, bailarinas y video. Bailarines invitados: Adrián Ramírez Jaime, Adriana Enríquez Guerrero, Andrés Sánchez Hernández, Antonio Ríos Pita, Arturo García Rubio, Azucena Morales Reyes, Candelaria Gómez Sánchez, Carmen Díaz Torres, Consuelo Mondragón, Dolores María Martínez Franco, Efraín Reyes Pérez, Felipe de Jesús Ferrer Reza, Felipe Olivares Ortega, Gloria Andrade Moreno, Guadalupe Aguilar Pérez, Héctor Cruz Sánchez, Jesús Cervantes Ramos, Jesús Eugenio Martínez, José I. Piña Arias, Julia Estrada, Julia López Cruz, Maribel López Desiderio, Patricia Elizalde, Pedro Romero González, Rocío Jaime Luna, Salvador Maldonado, Timna Romero Beltrán. Alejandra Chávez León, María del Carmen Mejía Pérea, Video.

INTERMEDIO Tamaulipas. Las chaparreras, El caballito, El querreque, La petenera, El gustito. Guerrero. Lanaloe, El arrancazacate, Las velas, El jarabe, El palomo, La iguana. Jalisco. El huizache, El pasacalles, El son de la negra, El jarabe tapatío. La Facultad Odontología de la UNAM se conforma por: Mtro. José Arturo Fernández Pedrero, Director Facultad de Odontología

¿ Se presenta

Viernes 7 de septiembre Estudiantes a la Danza 18:00 horas Miercoles 12 de septiembre 20:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

UNAM; C.D. Arturo Saracho Alarcón, Secretario General; Ma. Cristina Sifuentes Valenzuela, Secretaria Académica, C.D. Manuel Lázzeri Fernández, 19

Ballet Folkl贸rico

DE LA UNAM LA COCINA MEXICANA

Dentro del ciclo Danzas de papel volando, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta al Ballet Folklórico de la UNAM Fundado por Angelina Géniz † y bajo la dirección de David Rangel Géniz con: La Cocina Mexicana En el marco de las festividades del mes patrio, el BFUNAM presenta este programa que es un recorrido por México a través del baile tradicional y su gastronomía. Consiste en un viaje por el folclor de nuestro país que inicia en la época prehispánica y continúa en el México mestizo con una serie de cuadros que recuperan los bailes tradicionales que aluden al tema de la comida en los estados de Michoacán, Oaxaca, Sonora, Tamaulipas, Puebla y Veracruz. El elemento más importante en la vida de los grupos humanos es la comida. Es el sustento de la vida, la adaptación al medio ambiente de donde se obtiene, el elemento que marca momentos cruciales del ciclo vital, el símbolo de creencias y, desde luego, el sabor y el placer de tomarlas. El alimento acompaña a la tradición; la comida de diario no es la fiesta. Eventos distintos tienen platillos diferentes. Cada época del año, por su clima, permite y obliga a preparar plantas y animales diferentes en el manjar. Y hay una liga con épocas anteriores. La comida tradicional, la que se comió antes, hace que las nuevas generaciones la busquen en comunicación con su pasado. Y, desde luego, con la comida, la música y, con ella, el baile. El sonido y la danza generan ideas, tradiciones y costumbres similares. No es difícil entender por qué, en las ocasiones en que hay tonadas, ritmos e instrumentos, pasos, vaivenes y movimientos específicos, también se come un alimento especial, preparado de su propia manera. Comida, música y danza son partes importantes de religión, conmemoración, edad, sentimiento y recordatorio. Esta realidad la pone en escena el Ballet Folklórico de la UNAM como un lenguaje de la danza a un arte paralelo: la comida. Con ella, Angelina Géniz nos comunicó con tradiciones y costumbres que constituyen el modo de ser de las distintas partes de México, en diferentes momentos y ocasiones. LA COCINA MEXICANA EN: La época prehispánica. Fiesta al Dios Xiuhtecutli. Michoacán. La costilla, El pescado.

Oaxaca. La tortuga, Flor de piña. Sonora. Danza del venado. INTERMEDIO Tamaulipas. Las tres huastecas, Las chaparreras, El querreque, El cielito lindo, El caballito, El gusto. Puebla. Danza de los quetzales. Veracruz. Huapango. BF UNAM son: Angelina Géniz †, Fundadora; David Rangel Géniz, Director general, apoyo en la producción fotográfica y bailarín; Fernando Flores Moncada El príncipe azteca, Danza azteca; Arturo Nava, Danza de los quetzales; Bailarines: Araceli Bautista, Yoshelin Castañeda, Estaban Contreras, Beatriz De Luna, Mónica Gómez, Monserrat González, Alejandra Gutiérrez, Víctor Gutiérrez, Lucía Hernández, Daniela Hernández, Gustavo Martínez, Donato Rangel, Fabiola Rodríguez, Arturo Saavedra, Brenda Sánchez, Josué Ortega, Adme Valentín, Bencar Valentín y Luz María Valentín. Angelina Géniz, Donato Rangel, Video; Jaime Litvak, Rubén Piña, Voz; Arturo Garro, Carlos Montaño, Grabaciones de audio (realizadas en los estudios de Radio UNAM); José Saldaña, Apoyo de producción fotográfica. Agradecemos la colaboración especial del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM.

¿ Se presenta

Sábado 8 de septiembre 19:00 horas Domingo 9 de septiembre 18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Ballet Folkl贸rico

VINI CUBI nuestrAs ra铆ces

Dentro del ciclo Danzas de papel volando, la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta al Ballet Folklórico Vini Cubi Bajo la dirección del ingeniero Enrique Gómez Lomelí con: Nuestras raíces Un viaje a través del color, los sonidos, las texturas y la esencia de nuestra gente. Nos hace recordar el olor del copal, el calor de nuestras fiestas, el sabor del barro y la magia de los encuentros entre lo místico y lo real, entre lo divino y lo terrenal. Es un espectáculo que reúne bailes y danzas de diferentes estados de nuestra República Mexicana con un montaje original, diferente, que pretende acercar las tradiciones de nuestro México a un público cada vez más exigente. Nuestras raíces representa algunos pasajes coloridos de las fiestas de nuestros pueblos, interpretados con elementos tradicionales y autóctonos como ceremonias y encuentros que recrean las expresiones cotidianas de las comunidades indígenas y mestizas de nuestro país.

Asistente de dirección general; D.I. Carlos Tonatihu Peralta Catalán (Fac. Arquitectura), Director artístico; Olivia Ortega Franco, Ing. Jesús Eleazar Valencia Ramos, Asistentes de dirección artística; Elenco: Abraham Castillo García, Addis Abeba Riveros Aguirre, Adrian Medina Piña, Agustín Ortega Franco, Alejandra Ramos Sánchez, Angélica Ybarra Castro, Berenice Abigail González López, Braulio Alberto Flores Ortiz, Carlos Antonio Hernández Ordóñez, Cesar Díaz Cornejo, Damaris Cortés Mondragón, Diana López Olmos, Edith Rodriguez Martínez, Eloy Zárate García, Gisela Cecilia Bautista Santiago, Isabel Bautista Santiago, Israel Cortés Mondragón, Julia Aguilar Mendoza, Lorena Uribe Velásquez, Lynda Ximena Gómez Lomelí Ortiz, María Angela Cáceres Cortés, María Teresa Rivera Rivera, Mariana Ortega Franco, Mariana Tovar, Nadia Gómez Lomelí Ortiz, Pascasio Cervantes Camacho, Paula Franco, Rafael Lozano Segura, Rebeca Denisse Crispín Álvarez, Salvador Martínez Uribe, Sandra Dafne Nájera Barrera, Tonatiuh Reyes Morales, Yessica Giovanna Huerta Henández. Antonio Lázaro Valle Ramírez, Jeanette Silva Barragán, Vestuaristas; Jeanette Silva Barragán, Actor; Dushka Barranco Fernández, Fotógrafa; Martín Baltierra Alvarez, Staff; Mayra Chávez, Cantante; Yolotecuani, Los Arrieros, Cantantes; Niños: Dana Paola Valencia Benitez, Leonardo Marion Peralta Reyes.

Obertura primera parte. El árbol de la Vida. Red de Sueños. Jorge Reyes / En la selva de Chiapas / El pijui / El alcarabán / Fandango en Veracruz / La novia loca / El palomo y la paloma / La iguana/ Encuentro y fandango. Danzas y sones de Tixtla, Guerrero / Encuentro / Mañanitas guerrerenses / Danza de los diablos (Cuajinicuilapa) / El toro. Son de tarima / El palomo / El zopilote / La mariquita (Son de Tierra Caliente) La Boda. Tierra Caliente de Guerrero / Toro de once / El tecolote / El burro / El becerrillo / Corridos mexicanos / La Zenaida / El Pollino Guerrero INTERMEDIO Obertura segunda parte. Tsikuri. El ojo de Dios Ceremonia. Música tradicional Huichola / Nayarit Mestizo / El Gallito / La majahua / El buey / Jarabe Nayarita Función 13 de septiembre Fiesta en Colima popurrí / Las comaltecas / Colima / Camino Real de Colima / Morismas / El zopilote / Colima Función 14 de septiembre Fiesta en Zapopan / La yegua / Las copetonas / La botella / Sones de Jalisco / Arrieros / Pasacalles / La negra El Ballet Folklórico Vini Cubi son:

¿ Se presenta

Jueves 13 de septiembre Viernes 14 de septiembre 20:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

Ing. Enrique Jorge Gómez Lomelí (Fac. Ingeniería), Director general; Arq. Amparo E. Ortiz Dillanes (Fac. Arquitectura), 23

RESONANCIA Resonancia. Movimiento. Luz. Sonido

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a RESONANCIA con: Resonancia. Movimiento. Luz. Sonido. Proyecto escénico integrado por diversas disciplinas artísticas tales como: arte sonoro, iluminación, fotografía y danza como eje principal. El arte sonoro genera un espacio armónico construido a partir de la interpretación en vivo de cuencos de cristal y medios electrónicos; la luz crea un espacio arquitectónico que revela silenciosamente los cuerpos; la fotografía construye un espacio no solo visual sino también ilusorio, valiéndose de la perspectiva y la superposición de luz y sombra; y el movimiento crea nuevos espacios de conexión entre el cuerpo y su entorno. Resonancia es una manifestación donde el cuerpo habla a través de gestos lumínicos, sonoros y visuales. Concepción y dirección: Roxana Valdez. Asesor coreográfico: Bernardo Benítez. Intérpretes: Roxana Valdez, Cristina López, Janette Martinez. Régisseur: Socari Salinas. Composición musical: Alejandro Varela, Roxana Valdez. Músicos intérpretes: Esteban González. Diseño de iluminación: Rubén Trujeque. Asesoría y realización de iluminación: Jésica Elizondo. Diseño de vestuario: Roxana Valdez, Cristina López. Sonorización e ingeniero de audio: Jorge Pineda. Masterización: Nabuk Melgarejo. Asistente de producción: Paulina García. Museografía: Verónica Barragán. Curaduría: Georgina Medina. Fotografía: Universidad Autónoma de la Ciudad de México (Georgina Medina, Luis Yépez, Magdalena Zotelo, Gabriel Flores, Katia Ramírez, Jorge Peguero, Verónica Barragán).

¿ Se presenta

20 al 23 de septiembre 18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos

DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA PROGAMA DE DESPEDIDA

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza presenta, en su PROGRAMA DE DESPEDIDA a DANZA CONTEMPORÁNEA UNIVERSITARIA Cuando te atreves a ver el mundo de otra manera, lo extraordinario ocurre todos los días. Durante más de medio siglo Raquel Vázquez se ha dedicado en cuerpo y alma a enriquecer con su talento el bagaje dancístico de México. Fue estudiante del Nuevo Teatro de Danza y sus constantes viajes a Nueva York la llevaron a descubrir y adquirir diversas técnicas que le dieron un nombre dentro del campo de la danza en México, logrando colocarse dentro del grupo más importante de danza contemporánea. En el ya extinto Ballet Nacional de México, fundado por Guillermina Bravo, tuvo un papel importante no sólo como bailarina sino como parte de su Dirección Artística en 1980. Su experiencia e indudable talento la llevaron a una gran cantidad de escenarios nacionales e internacionales; sin embargo, su talento y conocimientos no se limitan al área de danza, lo mismo sabe de teatro, estructura musical y análisis de textos, que de iluminación, comedia musical, espacio escénico y composición coreográfica. Esto le ha permitido experimentar al máximo la expresión corporal de sus bailarines así como su creación coreográfica y escenográfica. En 1980 Raquel Vázquez fundó Danza Contemporánea Universitaria (DCU), un núcleo artístico que propició la formación de bailarines, coreógrafos y maestros que no se cerraron a un solo estilo y que, por el contrario, abrieron sus puertas a la innovación, experimentación e incluso creación de nuevas corrientes dependiendo de la época, característica que permitió que la Compañía contara con un amplio repertorio. De DCU se escribieron cosas como: Cirilo Recio. La Vanguardia, julio de 1985; Fecunda en recursos, Raquel Vázquez traza caminos floridos por donde los bailarines transitan con limpia técnica pero en vivo, tembloroso el corazón como cuerpo arrojadizo... Reyna Barrera López, UNOMASUNO, octubre de 1990; Conquistador es un canto de amor y una reflexión sobre el pasado y futuro de Iberoamérica... España, Diario 16, junio 1992. Obra que contó con el apoyo de una beca FONCA. Ahora Raquel Vázquez decide cambiar y se despide de DCU para concentrarse en un proyecto diferente y del cual tendremos noticias muy pronto. En el circo Espectáculo que pretende despertar la imaginación del niño sobre los personajes que puede encontrar en un circo creado con los cuerpos de los bailarines.

La coreografía es de Aurora Agüeria, Victoria Camero y Raquel Vázquez. La música es un collage musical de autores varios. La escenografía, el vestuario y la iluminación son de Guillermo Barclay. Los bailarines son Jorge Luis Hernández, Claudia Galicia, David Gaenza, Itzi Cortés, Arturo Pineda, Georgina Fierro y Dania Esparza. El maestro de circo fue Anatoli F. Loukachtchouk. La régisseur es Victoria Camero, todos bajo la dirección general de Raquel Vázquez.

Feeling con Fellini Uno de los directores de cine que me ha conmovido a través de sus películas es Federico Fellini (1920-1993). Los espacios que habita, sus personajes, temas y tratamiento me lleva profundamente a identificarme con ellos. Es por eso que encuentro en Fellini motivos para plantearme un nuevo recorrido creativo e intentar modestamente acercarme a su mundo a través de mi forma de expresión artística que es la danza y la coreografía. Me apoyé para la creación de esta obra en una investigación bibliográfica, en algunas de sus películas y las bandas sonoras sin intentar reproducir o recrearlas, pero sí para alimentar el profundo respeto y admiración al creador de: “Y la nave va”, “La Strada” o Fellini Satiricón, entre otras; y dar rienda suelta al sentimiento creativo liberado a través del movimiento. Serafín Aponte, coreógrafo La coreografía es de Serafín Aponte. La música, tomada de Tutto Fellini (CAM CSE001), es de Nino Rota, Luis E. Bacalov, Gianfranco Plenizio, Mario Nascimbene y Claude Debussy con la edición de David Baksht. El vestuario es de Guillermo Barclay. Los bailarines son Jorge Luis Hernández, Claudia Galicia, David Gaenza, Arturo Pineda, Itzi Cortés, Georgina Fierro, Dania Esparza y David Reyes. La régisseur es Victoria Camero, todos bajo la dirección general de Raquel Vázquez.

¿ Se presentan las tres últimas funciones

Viernes 28 de septiembre 19: horas Estudiantes a la Danza 18:00 horas Sábado 29 de septiembre 19:00 horas Domingo 30 de septiembre 18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS Localidad: $ 80.00 aplican descuentos 27

NATALIA CÁRDENAS D 110 B.K. Dutt Colony, Karbala, Lodhi Road,New Delhi – 110003,India.Recital de Bharatanatyam

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a NATALIA CÁRDENAS con: D 110 B.K. Dutt Colony, Karbala, Lodhi Road, New Delhi – 110003, India. Recital de Bharatanatyam Crónica que cuenta en 45 minutos, 6 meses de aprendizaje y vida en Nueva Delhi, India. Surge como una necesidad de compartir con alguno que otro curioso el recuerdo más allá de la danza, de compartir la vida alrededor de ella, desde la clase y sus resultados, hasta los platos y la estufa. Hace 6 años pase 6 meses en Nueva Delhi, India, después de gestionar durante casi un año mi posible estancia allá para aprender Bharatanatyam, una danza que me cautivó cuando la vi en algún día internacional de la danza mucho antes de decidirme a ser bailarina, cuando la bióloga no podía dejar pasar una sola función de danza … Durante mi estancia en India, sólo me dedique al Bharatanatyam… y a conocer aquí y allá. Cuando regresé la danza cooptó definitivamente mi vida, la biología se quedó en espera y las ruedas de Triciclo Rojo empezaron a girar tan supersónicamente que me dejé llevar por lo feliz que me hacer ser payaso. Pero a la distancia recuerdo India con mucho gusto, recuerdo a Kapil, mi maestro, lo que me enseñó, su familia, los olores y las imágenes y claro recuerdo la danza, el Bharatanatyam. Hoy este recuerdo quiero compartirlo, pero quiero compartir eso que el espectador no ve, la vida diaria en Delhi, la comida, las personas, las clases de danza, los lugares visitados y los rostros, porque aprendí Bharatanatyam, pero aprendí de la gente y la cultura. A Emiliano por compartir aquella aventura, y a la familia Sharma, a papá, mamá y el hermano, a los Triciclos Rojos, a Maru por enviarme dulces y estar siempre y a todo el personal de la Dirección de Danza. Natalia Cárdenas La dirección, coreografía e interpretación son de Natalia Cárdenas. La dirección técnica es de Pilar Campo. La fotografía y asistencia técnica la hace Gloria Minauro. Elizabeth de Anda participa como asistente técnica también. El video es de Emiliano Cárdenas.

¿ Se presenta

Martes 18 de septiembre Miércoles 19 de septiembre 19:00 horas 20 al 22 de septiembre 13:00 y 17:00 horas Domingo 23 de septimbre 13:00 y 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

LABORATORIO

ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL THE NEWS

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de la Dirección de Danza, presenta a LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL con: The News Se desarrolla en una atmósfera de post-catástrofe, violencia, corrupción y muerte pero, dentro del vértigo apocalíptico, se escuchan las voces de personajes como Javier Sicilia que nos recuerdan el sentido profundo de la existencia. The News explora también el vínculo entre el pueblo chontal y el pueblo japonés a partir de la práctica de las danzas sagradas y chamánicas, reuniendo a estos dos pueblos en un mismo rezo. The News es un entramado poético donde convergen danza, música y video. La dirección es de Natsu Nakajima en colaboración con Eugenia Vargas. La videoarte es de Mauricio Novelo. La producción de David Psalmon. El diseño sonoro lo realizó Daniel Hidalgo, el vestuario Adriana Olvera y la iluminación es de Sergio López Vigeras. El operador de video es Daniel Ruiz Primo. Los interpretes son Ireli Vázquez, Alam Sarmiento, Aura Gómez Arreola, Malú Macareno, Priscella Uvalle y Carlos Cruz.

¿ Se presenta

25 al 28 de septiembre 19:00 horas SALÓN DE DANZA ENTRADA LIBRE

Texto: Daniela Estrada Guarneros

Fotos: Archivo

RESEÑAS

“ la danza

está

en las casas

en las

calles en la vida ”

M. Béjart

3BALL MONTERREY

FARRUKO TMPR

ESPINOZA PAZ

Saquemos las botas picudas para escuchar este género de música que empezó a cobrar auge hace aproximadamente dos años. 3Ball Monterrey es una agrupación formada por Erick Rincón, Sheeqo Beat y DJ Otto, cuya combinación de sonidos y ritmos de música internacional ha hecho brillar los escenarios y pistas de baile de Europa y America. Las reproducciones en Youtube rebasaron la expectativa de estos jóvenes que no exceden los 25 años, las disqueras les tomaron interés y hoy ya tienen firma con Universal. Para los que no están muy familiarizados con el tribal, podemos asegurarles que el primer sencillo "Inténtalo" de estos chicos los ayudará a identificarlos:

Asombrosamente, en Mayo la nueva producción discográfica de Farruko, "The Most Powerful Rookie”, se colocó en tercer lugar en descargas es iTunes, gracias al éxito de la canción "Piquete" que canta junto a Daddy Yankee. Con apenas 21 años, el joven puertorriqueño ha tenido una gran aceptación y publicidad en el mundo cibernético e independiente. Gracias a su éxito no ha dejado de apoyar a sus colegas reggeatoneros desde su página de Facebook. Pantalones y playeras pegadas en mujeres, pantalones holgados, playeras muy estampadas y gorras brillantes en hombres, las caderas sueltas y toda la actitud, más que sensual, sexual. A bailar con: Fichurear

El género de banda romántico de este sinaloense ha llegado al corazón del público de todas las edades ya que ha a logrado crear un nuevo estilo llamado: bandapop. Espinoza, ha compartido canciones con Paulina Rubio o David Bisbal, con el que canta "24 horas" en su nuevo disco, al igual que con María José, interpretando la canción "Así o más". Sin duda, Paz encontró un genero popular como la banda, que al combinarlo con el pop, le dio un gran "boom" para entrar al mercado comercial sin titubeos. Cabe mencionar que su imagen fue intensificada gracias al programa "La voz México" y su canción más popular ha sido: "Lo intentamos":

http://youtu.be/LRYNWfJzfVE

http://youtu.be/BRK7uOztbjs

http://youtu.be/jgn2qjn0qp4

Texto: Hugo Cabrera

Fotos: Jacqueline López

& CONCHEROS

Rituales Prehispánicos

CONTEMPORÁNEOS

en tiempos

Envueltos en simbolismo y tradiciones religiosas que nos remontan a tiempos que van más allá de la Conquista, los concheros son danzantes que nos trasladan de manera folclórica a épocas pretéritas, donde las tradiciones como el rito, el canto y la danza se utilizaban como proceso para honrar a los dioses. Suprimidos por los españoles bajo el yugo de la evangelización, los concheros sobrevivieron a la censura de los conquistadores hasta nuestros días y, junto con ellos, sus atuendos y ceremonias musicalizadas de alto sentido místico, una tradición de entendimiento y veneración simbólica. Todo varía dependiendo del lugar donde se realicen. Querétaro, Chalma, Ciudad de México o Amecameca son sólo algunos de los muchos puntos donde se pueden ver este tipo de celebraciones prehispánicas. Ya sea en el cerro, en lo apartado de un pueblo o la

iglesia de una metrópoli, los danzantes cumplen con sus ceremonias a santos, deidades, difuntos y vivos. Los danzantes son personas que bailan durante largas horas bajo las inclemencias del tiempo, sin dar señales de cansancio o agotamiento. Durante la danza se vuelven uno con la íntima interpretación en la que involucran sentimientos, los cuales exteriorizan de manera elocuente en procesos colectivos que imitan los hechos del pasado. La singularidad de los concheros se ha visto opacada a lo largo de la historia, y son inclusive degradados por la sociedad hoy en día, crisis que se ve reflejada en sus danzas las cuales carecen de acrobacias y destreza física. Pero las alabanzas siguen vivas y, con un constante aprendizaje, es así que, como el viento, los concheros van y vienen, siendo una parte valiosa de la cultura de nuestro México. 35

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Danzante: Gustavo Sanders Fotografía: Jacqueline Lopez

Texto: Alejandra Monroy Becerra

RETRO SPECTIVA

“Dureza y sudor bajo la oscuridad”

“Los salineros, místicos que trabajan en silencio….” Rafael Zamarripa

El folclor es una parte de nuestra vida como mexicanos que se encuentra en crisis. A pesar de su riqueza, se percibe una gran confusión en el concepto de identidad nacional. Para Rafael Zamarripa eso no existe, él se siente completamente inmiscuido en el sentir de México, sin pensar en división política, temporal o social. Lo mismo tiene una “Rosita Alvíres”, que es la dramatización de un corrido revolucionario, que una pieza que se puede considerar contemporánea como los “Salineros”. En el caso de ésta última, se retrata una realidad, una mística del trabajo duro, una tradición y, ¿por qué no?, la imagen de un México escondido en lo más profundo de sus entrañas. A la llegada del Maestro Rafael Zamarripa a Colima, se encontró con la misión de investigar un tema importante retratado por una región de este Estado, le llevó tiempo conectarse o encontrar algo que le llegara muy profundo. Su búsqueda lo llevó hacia Cuitlán, donde se encontró la Laguna de Cuyutlán. En este sitio se halló con el siguiente ritual que nos narra él mismo: “La manera de llegar de los salineros a ese lugar es en una troca de esas abiertas, y de dos en dos, con unas lámparas de petróleo se iban instalando en el pozo donde producían la sal (dos trabajadores eran necesarios para cada pozo) la tarea es mística porque no había oportunidad de escuchar música o distracción alguna. Me metí con ellos a trabajar en la sal ocho días. Al término de esos ocho días, cuando yo ya había capturado cómo se trabajaba, me vine a Colima, me metí al salón de danza y reproduje solamente el proceso que los salineros habían realizado como parte de su faena. La música está inspirada en la región de los también salineros de Tehuantepec en Oaxaca.” No cabe duda que aunque el maestro Zamarripa es un gran conversador, su verdadera lengua es la danza. Esta espectadora recibió una descripción aún más rica y detallada del trabajo de estos hombres que se desenvuelven en la oscuridad cuando la representación estuvo sobre el escenario. No debemos dejar el folclor al pasado, México es un país con miles de facetas, y no estar consiente de eso nos hace ignorantes de quienes somos. Hoy por hoy, existen miles de subculturas nuevas y costumbres ancestrales no difundidas, todas son manifestaciones populares que debemos reconocer para dejar de ser una nación que se disuelve en el gran caldo de la globalización. Para ver un resumen de los Salineros entra a: www.streamingdance.net 41

Texto: Conny G. Vega

Fotos: Archivo

ELECTROBOTAS PREHISPÁNICAS

( distintos Dj’s trajeron a los clubs de nuestro país (2005) este estilo mezclándolo con nuestras raíces prehispánicas. Poco a poco en las discotecas de provincia fueron apareciendo los estilos Guarachero y Costeño (2007).

3BALL MTY & LOS PARRANDEROS PRINCIPALES EXPONENTES DEL MOVIMENTO TRIBAL - MEXICANO.

La evolución y los cambios en los estilos musicales no se detienen; en tan sólo un parpadeo apareció la fusión del folklore y la música electrónica, propagándose por todo México y parte de Estados Unidos. Estamos hablando del Tribal Guarachero y el Tribal Costeño, un movimiento sociocultural que involucra la música, el baile y las botas. El estilo tribal surge en Europa (2004) al mezclar música electrónica con sonidos de música egipcia, africana y colombiana. Es así como 42

Además, este estilo de música inspiró a jóvenes de Matehuala (2010), una ciudad en San Luís Potosí, a competir por lucir las botas más picudas y largas. Esta moda se ha extendido rápidamente, causando la admiración o burla por el atuendo, cabe decir que en Estados Unidos se pagan hasta 500 dólares por un par de botas para bailar tribal. Es el uso de las botas lo que ha desarrollado el estilo particular de bailar, un objeto que ha modificado el baile tradicional de la música norteña. Sólo el tiempo dirá si será una moda o un estilo que permanecerá por largo tiempo.

Para saber más acerca de este baile checa el siguiente video cortesía de vice: http://tinyurl. com/9ddcpfz

Texto: Roberto Mosqueda

QUE VER NADA Por tanto, ¿sabías que la leyenda de La Llorona forma una parte importantísima de nuestro acervo folclórico como mexicanos? Este mito tiene muchas versiones aunque dos de ellas son consideradas como las raíces de la leyenda: una de ellas versa sobre una mujer indígena que, a la llegada de los españoles, sostiene un amorío con un caballero ibérico. De este romance surgen tres niños. Sin embargo, el caballero nunca la reconoce y contrae nupcias con una dama de la alta sociedad española. Enloquecida por el dolor, la mujer indígena asesina a sus tres hijos ahogándolos en un río y después se suicida de la misma manera. Desde ese día, el alma de la mujer vaga a los alrededores del río donde ocurrieron los sucesos. La otra versión es mucho más antigua y cuenta la historia de una 44

¿Sabías que la palabra “folclore” tiene su origen en la lengua inglesa? Proviene de los vocablos “folk” que significa “pueblo” y “lore” que significa “saber”, “acervo” o “conocimiento”. Folclore es todo aquello que representa la cultura de un pueblo: tradiciones, ritos, artesanías, bailes, leyendas, música, manifestaciones teatrales, supersticiones e historia oral, propios de una comunidad, grupo o subgrupo social.

mujer indígena que murió al dar a luz a su hijo, y cuya alma en pena se puede escuchar a los alrededores del lago de Texcoco. Los habitantes de la zona llamaban a esta mujer La Chocacíhuatl. Sin embargo, ¿sabías que el mito de La Llorona está vigente en varios países de Latinoamérica? En Argentina, Chile, Colombia, Honduras, Panamá y Uruguay también se escuchan los lamentos nocturnos de una mujer que vaga en pena. Esta manifestación folclórica ha tenido influencia en otras expresiones artísticas como, por ejemplo, la música. Seguramente has escuchado ya el famoso tema musical “La Llorona”, afamado gracias a la voz de la recientemente fallecida Chavela Vargas. Pero, ¿sabías que este son es itsmeño, originario y característico del Itsmo de Tehuantepec, en la región de

Oaxaca? ¿Sabías que no tiene un autor específico y que se conforma por versos en rima de 11 y 8 ritmos, que se repiten dos veces para conformar estrofas de cuatro versos? De modo que son varios los autores que copian los versos o reescriben la letra para narrar la historia de este personaje. ¿Sabías que entre los artistas que han interpretado La Llorona están grupos y personalidades nacionales y extranjeros como Eugenia León, Regina Orozco, Ely Guerra, Nana Mouskouri, Óscar Chavez, DeVotchka, Lila Downs y Lola Beltrán? Sin lugar a dudas, la popularidad del mito de La Llorona se debe a que éste es una manifestación cultural y folclórica que retrata profundamente muchas de las realidades de nuestro país. Sin duda, una excelente radiografía psicológica del mexicano.

Texto: Roberto Poblete & Cappie Thrash

Ilustraciones: Edgar Clement

DEVOCIÓN O MODA San Judas Tadeo Devoción combinada con moda sale a las calles el 28 de cada mes y con mayor fuerza el 28 de octubre a la Iglesia de San Hipólito. Cargados de figuras, imágenes y collares, las peregrinaciones para festejar y bendecir a San Judas Tadeo se han convertido en todo un desfile de jóvenes que generalmente son asociados a la delincuencia y drogadicción. Conocido como El Santo Patrón de las Causas Perdidas, los fieles lo festejan o se acercan a él por los milagros que concede, es por eso que actualmente es uno de los santos más populares. Jesús Malverde Con su primera capilla nacida en Culiacán, Sinaloa, Jesús Malverde es reconocido como el patrono de los narcos y el acérrimo competidor de San Judas Tadeo. También llamado El Ángel de los Pobres o El Santo de los Narcos, Malverde robaba a los ricos para darle a los pobres, muy al estilo de Robin Hood, que pasó de Sherwood a los Altos de Culiacán. Curaciones, bendiciones y algunos milagros son los que los devotos le atribuyen. Su día oficial es el 3 de mayo, donde cientos de personas acuden a la capilla de Santo Malverde con veladoras, flores y bustos del mismo. La Santa Muerte Adorada por muchas culturas a lo largo de la historia, se ha visto representada de diferentes formas y colores, aunque actualmente se le conoce como una calavera vestida con una túnica que, dependiendo el color, representa diferentes cosas. Las peticiones a la Santa Muerte van desde salud, fuerza, poder, dinero y amor hasta abrir caminos, invocar espíritus del más allá o para mantener unidos a los seres queridos. El día oficial entre sus fieles es el 15 de agosto, conocido como día de La Santa Muerte, en el que se celebra con procesiones, altares y oraciones. 46

Coordinadora DE RECINTOS:Liliana Saldaña. SALA MIGUEL COVARRUBIAS Coordinador General:Juan Manuel Reyes Administrador: Gabriel Torres Secretaria: Lorena Juárez Coordinador Técnico: Mario Rodríguez Asistente del Coordinador Técnico: Federico Vite Jefe de Iluminación: Marco Antonio Barragán Iluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas y Alejandro Celedón Jefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín Tapia Jefe de Tramoya: Tomás López Tramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, José Angel Ortuño, César Robles y Sidharta Mendoza Jefe de Traspunte: Ricardo Velásquez Vestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal y Yolanda Segura Prefectos: Sergio Hernandéz, Elvia Ibarra y Agustín Sánchez Taquilla: Abraham Rabadán, Rosalia Vargas y María de los Ángeles Retiguin SALÓN DE DANZA Coordinador General: Gilberto Ortega Asistente: Vania Sauer Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez Administración: Domingo Garcilazo Solorio Apoyo Logístico: Karina Zamora Iluminación: César Hiram Mendoza Video y Multimedia: Manuel Mendoza Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera

www.danza.unam.mx www.issuu.com/magazined/docs/septiembre2012 www.youtube.com/videomasdanza 47