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número 15
• Número 15 mayo 2009
25 Motores verdes 48 Milán cero nueve Grandes marcas promueven Año con año, la feria de Milán
Agenda
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El jaguar de 18 kilates
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El alemán perseverante
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N
T
E
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I
reúne lo más selecto del diseño mundial
N
ahora los autos ecológicos
C
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Kostantin Grcic es uno de los más prometedores diseñadores alemanes en la actualidad
10 Breves 12 El futuro en el bolsillo 14 De músicos, diseñadores y locos Hace trece años, Quique Ollervides y Cha juntaron sus acordes creativos para fundar Hula Hula
18 El arte de la basura
56 Tiro al blanco
En los actuales tiempos de crisis, el mundo recurre al blanco por su carácter reparador
20 La familia spoon
Antonio Citterio es el patriarca de esta familia plástica
22 La deconstrucción del lazo Amaya Arzuaga presenta su nueva colección
24 Entre hielos 30 La esquizofrenia que vino de Brasil
Guilherme Marconioca los cuernos de la luna con sus diseños
36 Con denominación de origen
El dúo Doshi-Levien sabe combinar lo mejor de India e Inglaterra
40 Fotoportafolio. Sueños y pesadillas 64 Editorial
Foto de portada: Elene Usdin REDiseño, publicación bimestral, Número 15, mayo-junio ’09. Todos los derechos reservados, REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente. Publisher: Alejandra Reynoso Tirado. Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches. Coeditor: León Plascencia Ñol. Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Col. Centro 44200 Guadalajara, Jalisco, México. Tels. (33) 3124-0379 y 1204-0262. Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jalisco, México. Reportajes: Carlos Partida, Víctor Ignacio Córdova, Olga Arango, Guillermo Arroyo, Fernanda Guerra, Luis Plá, Catalina Sánchez, Emilio Lázaro, Gonzalo Villalón. Diseño: Brenda Solís. Comercialización: Carmen Salcedo y Daniel Pacheco. Administración: Rocío Tirado. Atención a clientes: Rosa Ramírez. Producción Web: Arturo Cáñez. Jefe de impresión: Héctor Torres. Circulación: Israel Reynoso. Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo, D.I. Alejandro Briseño Vilches, D.I. Roberto Iñiguez, Luis “Caballo”, D.G. Fernando Bribiesca, D.I. Mario A. Orozco Abundis, Mónica Cárdenas. www.rediseno.com
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DB09 Editorial Design Summit Cumbre de diseño editorial organizado por la reconocida agencia Danilo Black. Reunirá a profesionales del mundo editorial en un evento enfocado a diseñadores, editores y directores de arte de publicaciones impresas y digitales. 3, y 4 de septiembre de 2009, MARCO. Monterrey, México.
www.daniloblack.com/db09/
London Design Festival Evento de diseño internacional que reúne a miles de visitantes de todo el mundo. Además de zona de exposición, presenta instalaciones por toda la ciudad, conferencias y presencia de los más destacados diseñadores y despachos. 19 al 27 de septiembre de 2009 Londres, Inglaterra.
www.londondesignfestival.com
FLA World Congress Evento que pretende promover el encuentro de los profesionales de los sectores privado, público, de enseñanza e investigación en los campos de la arquitectura, paisajismo planificación. 21-23 de octubre de 2009, Río de Janeiro, Brasil.
www.beijing2009.org
Designfest 09 Tercera edición del festival internacional de diseño. Ofrecerá un ciclo de conferencias con reconocidas personalidades, zona de exposición y la presencia de un país invitado. En esta ocasión, el lema del evento es “El diseño es verde”, por lo que incluirá temáticas sobre diseño ecológico. 15, 16 y 17 de octubre de 2009, Expo Guadalajara. México.
www.design-fest.com
AGENDA
Icograda World Design Congress Evento que tiene por objeto explorar los problemas contemporáneos y los desafíos que enfrenta la comunicación y el diseño. Es organizado por el International Council Of Graphic Design Associations, Icograda, 24 al 30 de octubre de 2009, Beijing, China.
Por Olga Arango
www.46ifla2009.com.br
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Jaguar Luxor Tote es el modelo clásico de la marca
El jaguar de 18 kilates Las bolsas de Angel Jackson son obra de las hermanas Katie y Millie Smith Por Emilio Lázaro
Financiadas primordialmente por sus tarjetas de crédito, las hermanas Katie y Millie Smith se volcaron a la tarea crear productos programados para la grandeza sin perder conciencia ética. Visitaron maquiladoras y fábricas a lo largo del mundo buscando aquellos que tendrían el privilegio de darle vida a sus diseños. La odisea llegó a su fin cuando en el 2005 encontraron un negocio familiar en Calcuta, India, que trataba a sus empleados con el respeto deseado y dignificaba su trabajo con un salario justo. La marca Angel Jackson había nacido, y su primera colección se vendió en cincuenta tiendas distribuidas en las ciudades más cosmopolitas del mundo: París, Londres, Roma, entre otras.
Cuando la actriz Sienna Miller, en su pleno auge como icono de moda, fue fotografiada utilizando un cinturón de la marca, la popularidad de ésta se disparó y hoy en día no es raro ver sus bolsas adornando las páginas de las revistas más prestigiosas de moda. Pero la inspiración no llega de manera divina a estas mujeres, su musa es la observación y el constante roce con diferentes culturas a lo largo de sus viajes. La delgada línea que separa a una pieza de temporada de un clásico es virtualmente imperceptible cuando se observan las creaciones de Angel Jackson. Estas bolsas capturan la osadía de los años ochenta sin caer en el mal gusto. Procuran que el material utilizado sea reciclado como en el caso de la Biker Bag, cuya materia prima es la piel de chamarras viejas de motociclistas, y que sin embargo logran escaparse de una trágica caída en el mundo de lo kitsch. www.angeljackson.com
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Feather disco es el bolso ideal para darle un toque arriesgado a cualquier atuendo.
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El alemán perseverante Una mentalidad alemana y una educación inglesa dieron como resultado a uno de los más prometedores diseñadores de la actualidad. Su nombre es Kostantin. Su apellido, Grcic
MYTO Silla apilable hecha con BASF Ultradur® High Speed, material sumamente resistente y flexible.
9 LUNAR Módulo de iluminación con base de metal con elementos intercambiables.
Estructura multifuncional El universo sirve como un gran escenario para los diferentes astros que habitan en él. La teatralidad de sus relaciones y su alineación inspiraron a una de las creaciones más sobresalientes de Grcic. Una estructura multifuncional hecha con tubos de metal es la solución ideal para iluminar grandes espacios arquitectónicos y representar la parafernalia de la galaxia. Lunar es en realidad una base que sirve para integrar distintos elementos de iluminación como lo son el neón, halógeno y HQI que a su vez fungen como módulos lunares.
www.flos.net
Por Fernanda Guerra
Fanático de Lorca, Hemingway y Pippi Longstockin; Konstantin Grcic es uno de los pocos diseñadores cuyo trabajo es, hasta cierto nivel, artesanal, pero sin perder su estilo austero, minimalista y simple. Grcic inicia todos sus proyectos de la misma manera: primero imagina cómo será la vida de su producto, y cómo será utilizado una vez finalizado. Después, hace un modelo de papel, y, por más torpes que parezcan, Grcic insiste en que esta es la mejor manera de crear un producto ya que éste será instintivo y distintivo. Cuando la maqueta está finalizada, sus dimensiones son computarizadas en su estudio en Munich. Ahí la máquina calcula la estabilidad del producto, flexibilidad necesaria del material, cantidad requerida de material, etcétera. Esta manera de crear objetos se debe a sus inicios en el mundo del diseño industrial. Su educación inicio en Inglaterra cuando aprendía el oficio de hacer gabinetes, aquí también aprendió de la sensibilidad de los materiales. En 1988 ingresó al Royal College of Art en Londres, y es ahí donde su fascinación por hacer objetos adquirió una nueva dimensión. Sus objetos son creados tras una meticulosa investigación histórica del producto y una pasión por nuevas tecnologías y materiales. Entre todos los premios que ha recibido Grcic, se encuentra la lámpara Mayday que ganó el Compasso d’Oro en el 2001, y a su vez fue seleccionada para la colección permanente del Museo de Arte Moderna en Nueva York. www.konstantin-grcic.com
Una silla fuera de serie Pasar a la historia en el mundo del diseño se ha vuelto virtualmente imposible debido a las crecientes tendencias de proteccionismo ambiental. Mientras antes lo primordial era la forma de un objeto, hoy en día los diseñadores tienen que considerar un ahorro de material y espacio. Grcic se ganó su lugar en la historia del diseño cuando una compañía de químicos Alemana, BASF, lo invitaron a crear una silla con su nuevo material: Ultradu® High Speed. Dicho material era utilizado primordialmente en la manufactura de automóviles debido a su fácil manipulación; de acuerdo al uso que se le da su flexibilidad o fuerza puede ser modificada su composición química para satisfacer las necesidades del producto. Grcic sabía que una silla, sobre todo si está hecha de plástico, debe utilizar el menor material posible para ser amigable con el medio ambiente y utilizar el menor espacio. Pocos diseñadores han tenido modelos apilables exitosos; Marcel Brewer lo logró con su silla tubular en los años veinte mientras que en 1965 Joe Colombo tuvo un gran éxito con su silla de plástico. La silla MYTO carece de patas traseras para soportar su estructura, un reto para Grcic superado gracias al material que utilizó y la colaboración de BASF, y su estructura está llena de perforaciones. La unión de estos dos elementos hace parecer a la silla como una víbora a punto de atacar.
www.plank.it
Pienso en el diseño como una expresión cultural Konstantin Grcic
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Al hombro
Black Bags, la firma de bolsos de la diseñadora Leslie Ann Black presenta las nuevas propuestas para esta temporada: bolsos de mano y bandoleras con diseños que van desde la estética camp a la pop, o los estilos florales o frutales, pasando por las impresiones de animales, globos o burbujas de jabón. Un motivo para que nuestra laptop, los libros o los cosméticos tengan una mejor cara, una cara de Black Bags. http://www.leslieannblack.com
BREVES
Por Catalina Sánchez
Reinterpretaciones globales La famosa silla Huevo, diseñada por el arquitecto danés Arne Jacobsen en 1958, y fabricada por la firma danesa Fritz Hansen, está de aniversario. 50 sillas únicas, realizadas por el artista Tal R con patchwork, mezcla de telas en diferentes tonalidades y texturas procedentes de diversas partes del mundo con historia incluida. Telas de un kibbutz israelí, de una tienda de segunda mano en Dinamarca, de Estambul, Nueva York o Berlín. “Lo importante –dice Tal R- es que la silla cuente multitud de historias, que trasmita vida y que parezca que se ha realizado de forma doméstica”. Las 50 sillas han sido bautizadas con nombres vinculados al universo del psiquiatra Sigmund Freud. Para culminar el aniversario de una de sus piezas más emblemáticas, Fritz Hansen ha editado un libro con las sillas de Tal R, y las ha enviado de gira por museos y galerías de distintas partes del mundo. http://www.fritzhansen.com
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El futuro en el bolsillo Los USB cambiarán muy pronto de cara gracias a Mimoco Por Catalina Sánchez
Una cosa es segura, los USB Flash Drives dejaran de existir como ahora los conocemos, y no hay nada que podemos hacer en contra de ello. Los culpables de esta situación son los diseñadores que trabajan en Mimoco, la compañía detrás de MIMBOT. MIMBOT se dedica a incorporar diseño y moda a una tecnología que no había sido vista bajo esa perspectiva. Dentro de los diseñadores invitados a trabajar con MIMBOT se encuentra Simone Legno, creador de la icónica marca Tokidoki, y el aclamado artista Gary Baseman, dos veces ganador del Emmy por su serie animada de Disney Teacher’s Pet.
Lo que hace estas creaciones interesantes es su mezcla perfecta entre utilidad y creatividad. Los USBs dejan de ser herramientas de trabajo para convertirse en personajes con una personalidad muy definida sin perder su propósito original. Los MIMBOTS son USBs 2.0 de alta velocidad con capacidad de almacenaje de 1 GB, 2 GB, 4 GB y 8GB compatibles tanto en Mac como en Windows. Incluso, cada modelo tiene precargado una serie de iconos, fondos de escritorio y protectores de pantalla exclusivo llamado mimoDesk™. www.mimoco.com
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Dunny Judas diseñado por Hula Hula para el proyecto Dunnies en México.
De músicos, diseñadores y locos Se conocieron en la universidad mientras estudiaban diseño gráfico. Quique Ollervides es un melómano empedernido y Javier Ramírez (Cha!) un bajista reconocido. Hace trece años juntaron sus acordes creativos para fundar Hula Hula, uno de los despachos de diseño más innovadores de México
Por Gonzálo Villalón
¿Como ha evolucionado el diseño gráfico en México? Cha! Justo cuando estábamos estudiando diseño ocurrió el cambio a la era digital, pues en la universidad aún nos tocó rellenar planas y planas con tinta china. Nosotros hemos tratado de conservar esa parte de hacer la idea en papel y luego utilizar la computadora sólo como una herramienta. Ahora sentimos que muchas empresas que se dedican a la impresión tienen una computadora, Photoshop y las fuentes, y por eso ya hacen diseño. ¿Qué es diseño? Q.O. Para mí es mi vida, me duermo y me levanto pensando en diseño. Creo que la línea entre diseño y arte se acorta cada vez más, aunque funciona por ciclos, el diseño ha estado muy de la mano del arte en otras décadas, y de pronto se vuelve más purista y enfocado sólo a comunicar un mensaje. Para mí, diseño es liberar la creatividad, saber más de música, conocer al Hijo del Santo. Diseño es lo que me mantiene despierto y fuera del gimnasio. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el Hijo del Santo? Q.O. Increíble. No somos muy fanáticos de la lucha libre, pero el Hijo del Santo es un icono y fue impresionante conocerlo, platicar con él, conocer el museo que tiene en su casa, ver sus máscaras y afiches. Fue una responsabilidad muy grande porque ni nosotros ni Cartoon Network queríamos que las piezas que diseñamos se trataran por el lado kitsch, lo queríamos llevar a otro nivel sin sacarlo de la lucha libre. Música y diseño, ¿cómo se alimentan de esas dos áreas? Cha! Eso es lo que nos ha unido por 13 años, que los dos tenemos una pasión muy grande por la música. En mi caso, tengo la oportunidad de tocar desde que tenía 15 años y siempre lo he hecho con mis cuates, pero también es increíble tener un amigo como Quique que comparte ese gusto por la música y el diseño.
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Diseñadores melómanos Quique Ollervides y Cha! fundaron el despacho Hula Hula en 1996, desde donde han generado proyectos de dirección de arte, identidad corporativa, diseño editorial, tipografía, empaque e ilustración. Han diseñado logotipos, fuentes tipográficas y más de 60 portadas para CDs. Entre sus clientes destacan Cartoon Network, MTV, Loréal, Doritos, Televisa, Canal Once, el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), y las principales compañías disqueras transnacionales. Hoy, Hula Hula está formado también por Claudia García, Aldo Lugo y Sergio Muciño. En el 2006, el despacho se asocia con Jorge Alderete y Clarisa Moura para abrir Kong, la primera tienda-galería mexicana especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano.
Portada para el grupo musical Fobia
Material gráfico para el disco del grupo Jumbo.
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Q.O. A diferencia de Cha, yo sólo toco la puerta, pero también soy un melómano como él, y tenemos una colección grande de discos. A mí me hubiera encantado ser músico, y creo que el diseño es la forma que encontré para acercarme a la música. Quizás no toco ningún instrumento, pero digamos que le pongo color a la música. ¿En dónde radica la importancia de una portada de disco? Cha! Aunque la situación por la que atraviesan las disqueras es difícil, seguimos haciendo portadas de discos y es genial hacer la gráfica de la música. La portada de un disco es bien importante, es como un empaque, pero que no se tira. No me imagino, por ejemplo, al Sargento Pimienta, de Los Beatles, sin su portada, o al Sticky Fingers, de los Rolling Stones, sin la portada de Andy Warhol. ¿Qué satisfacciones deja el binomio música-diseño? Cha! Desde las más banales, como que te regalen discos o boletos para los conciertos, hasta tener la oportunidad de vivir de algo que realmente nos gusta y nos apasiona. Cuando empezábamos a trabajar en esto del diseño, conocíamos a los diseñadores de la generación anterior a la nuestra y los sentíamos como muy serios y nos daba miedo que no fuéramos a ser aceptados, pues nuestra manera de hacer las cosas era muy diferente en cuanto a colores, forma e ideología. Hoy, con casi 13 años trabajando juntos, creo que hemos formado un estilo muy definido de hacer las cosas, pero que puede adaptarse a proyectos tan diversos como Mijares, Ana Gabriel, Natalia Lafourcade, Fobia, RBD o Los Liquits. Q.O. Lo más gratificante es que el artista confíe en ti. Nos sucede con gente como Benny o Aleks Syntek, quienes mientras terminan de grabar nos dicen: “éste es mi arte, y ahora tú ponle una cara”. Por otro lado, mucha gente diseña cajas de cereales y nadie sabe quién la hizo, son empaques que se tiran; lo que nosotros hacemos generalmente se sabe que nosotros lo hacemos y que la gente conserva un poco más. ¿Qué proyectos tienen en puerta? Q.O. Queremos darle mucha fuerza a la línea de productos de la tienda Kong, y generar más productos de Hula Hula. Hay muchos proyectos para Televisa, portadas de discos e identidades. La música y el diseño no se detienen. www.hulahula.com.mx www.kong.com.mx
El dato Quique Ollervides fue docente de caligrafía, tipografía y cartel entre los años de 1997 y 2005, mientras que Cha! es bajista de los grupos musicales Fobia y Moderatto.
La música los apasiona. Proyecto gráfico para el disco de Natalia Lafourcade
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El arte de la basura Con pequeñas cosas se pueden hacer objetos de moda. Escama Studio propone el reciclado sin reservas Leda Uno de los diseños más representativos de la marca
Por Luis Plá
Broche Original broche decorativo de forma circular con respaldo metálico.
Los estampados metálicos y con motivos de inspiración animal son siempre interesantes, mejor aún si esto se logra a través de un objetos reciclados como lo son las partes de la lata que ayudan a abrir el refresco. Dicho material se les compra a los pepenadores de basureros en Brasil, luego son llevados a la fábrica donde la cooperativa se encarga de limpiarlo, desinfectarlo, pulirlo y cortarlo. Estas pequeñas piezas son unidas, de una manera muy artesanal para crear accesorios de moda como brazaletes, bolsas y cinturones. El diseño de las bolsas ha sido creado por medio de la colaboración de la cooperativa con la diseñadora Francisca Ribeiro de Souza. Escama Studio, con base en San Francisco pero maquilada en Brasilia, le da el mérito que se merece a cada una de las artistas responsables de crear dichos objetos a través de la página web, también cada producto tiene una etiqueta con la firma de la persona encargada de su producción; todos ellos son miembros activos de Fair Trade. www.escamastudio.com
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La familia Spoon
Antonio Citterio es el patriarca de esta familia plástica. Sus tres creaciones unen lazos para decorar armónicamente cualquier espacio Por Carlos Partida
La inmensa afinidad por el plástico, unió al arquitecto italiano Antonio Citterio con el fabricante Kastell, para que juntos formaran Spoon, una familia de colorido mobiliario. El primer integrantes de este linaje es la Silla Spoon, un mueble de oficina hecho a base de polipropileno que incluye un cómodo cojín, dos llamativos brazos y cinco ruedas para darle movimiento. Su altura se puede regular desde 45 a 54 centímetros gracias a su manija oculta. Fabricada a partir de una sola pieza, la silla tiene como soporte una curva reforzada que le brinda mayor confort y flexibilidad. El más pequeño de la sociedad es el Taburete Spoon, que al igual que su hermana mayor, une el asiento y el soporte central a través de su curva reforzada. Su altura se puede regular desde 56 a 76 centímetros, permitiéndole así decorar cualquier espacio como bares, restaurantes y barras de cocina. Finalmente, completa el circulo familiar la Mesa Spoon, que incluye un tablero de 15 milímetros de grosor hecho a base de un material plástico rígido, pero muy ligero. Sus patas moldeadas le brindan resistencia y estética, mientras que su mecanismo plegable la hace fácil de guardar y transportar.
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Kartell Fue fundada en 1949 por Giulio Castelli, un ingeniero químico que realizada objetos en plástico. Actualmente comercializa productos como sillas y mesas, decoración, lámparas y objetos de oficina. Reúne el trabajo de diseñadores de fama internacional como Ron Arad, Patricia Urquiola, Philippe Starck, Enzo Mari, Piero Lissoni, entre otros. Comercializa sus productos en 96 países, a través de 120 tiendas y más de 4 mil puntos de venta. www.kartell.it
Antonio Citterio Nació en 1950. Egresado por el Politécnico de Milán, se ha dedicado el diseño arquitectónico y de interiores. Colabora con empresas reconocidas del sector del diseño industrial en todo el mundo. Su despacho Antonio Citterio & Partners, realiza proyectos de interiorismo, diseño y arquitectura. www.antoniocitterioandpartners.it
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La deconstrucción del lazo
La diseñadora Amaya Arzuaga presenta su nueva colección, basada en conceptos de la arquitectura metabolistas de Kisho Kurokawa
Por Fernanda Guerra
Pareciese que Amaya Arzuaga tiene una predisposición genética para el diseño de moda. Su madre es dueña de la marca de ropa Elipse, mientras que su padre produce la Tinto. En 1994, y a pocos años de haber recibido su título de la Politécnica de Madrid, Arzuaga decide iniciar su propio negocio. Seis años más tarde su línea es distribuida en más de 36 países. En 1997 fue la primera diseñadora española en participar en la Semana de la Moda en Londres. A lo largo de todos estos años se ha posicionado como una de las diseñadoras más innovadoras del ámbito español, y año con año, sus colecciones son esperadas con interés por la prensa especializada y el público. Arzuaga presenta una nueva colección primavera-verano llena de dramatismo, tan característico de los diseñadores españoles en la pasarela que cada temporada presentas sus nuevos trabajos. Adolfo Domínguez y Agatha Ruiz de la Prada son dos claros ejemplos de ello, pero con Arzuaga este dramatismo tiene un tono diferente gracias a una visión arriesgada. En sus minifaldas estructuradas, pantalones de pitillo y vestidos impactantes predomina el azul eléctrico, el ciruela intenso y los negros y platas. Mientras que su colección otoño-invierno era inspirada por elementos solares, triángulos, líneas rectas y volúmenes, los nuevos diseños tienen como musa a la luna y sus diversas fases, sus elementos curvilíneos y su natural sensualidad femenina. La alusión a estos elementos se hace por medio de una oposición de simetrías y asimetrías inspiradas por la "arquitectura metabolista" de Kisho Kurokawa. Los materiales que utiliza Arzuaga son atrevidos: logra mezclar elementos tecnológicos con una técnica clásica de costura que une hilos de fibra óptica, tejidos brillantes, flecos de láser PLF, seda, tul y razo. Arzuaga logra una abstracción del lazo, lo reinterpreta y lo recontextualiza para complementar el trazo de la figura femenina. www.amayaarzuaga.com
Un movimiento Japonés
El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas, unidos bajo el nombre de los Metabolistas. Fue fundado en 1959. Estos arquitectos tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles, con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram. Según la visión de estos creadores, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban obsoletas: creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y cultura del futuro. Algunos de los proyectos más conocidos englobados en este movimiento son la ciudad flotante en el mar (proyecto de Unabara), la ciudad torre de Kiyonori Kikutake, la ciudad muro, la ciudad agricultural y la Helix City de Kisho Kurokawa.
Amaya Arzuaga realiza propuesta atrevidas al mezclar tecnología y telas naturales.
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El lujo entre hielos Por Olga Arango
¿Qué tanto estarías dispuesto a invertir en tu bebida? Ellas, hoy en día, son un signo de status. Es un arte elegir los licores y la combinación de estos para así alcanzar la perfección, pero todo este esfuerzo puede ser arruinado si no se utiliza el hielo indicado, y es por eso que la primera marca de hielo de lujo ha surgido y se llama Gläce Ice. Esta marca se caracteriza por su forma: esferas perfectas de 6.35 centímetros de diámetro talladas a mano en Canadá. Dichas esferas están libres de minerales y substancias que alteran el sabor de una bebida. La forma de este hielo no es capricho, estudios hechos por la compañía han demostrado que es esta la forma más eficaz para enfriar una bebida. Gläce Ice es un símbolo de opulencia con un ritual de por medio, al sacar el hielo de su empaquetado especial hay que esperar de tres a cuatro minutos para que este envejezca y adquiera una textura esmerilada que se desvanecerá al verter el licor. Si se tiene prisa uno puede depositar el hielo directamente en la bebida, la esfera se cuarteara sin romperse, creando un efecto placentero a la vista. http://www.glace-ice.com
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MOTORES VERDES Grandes marcas promueven ahora los autos ecológicos. Las energías alternativas arrancan también el ingenio y creatividad de los diseñadores automotrices
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Ecovía / Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Por Guillermo Arroyo
¿Sabe usted cuánto contamina su automóvil? En días pasados, la empresa Océ, fabricante mundial de sistemas de impresión, anunció que su flotilla de cuatro mil coches en Europa recorrieron 140 millones de kilómetros durante el año 2007, dejando tras de sí una emisión de 23 mil toneladas de CO2 a la atmósfera. Esto es, cada uno de sus vehículos recorrió 35 mil kilómetros y arrojó 5.75 toneladas de dióxido de carbono en un año. Ante esta problemática, las firmas automotrices de todo el mundo han invertido importantes recursos en diseñar vehículos que funcionen no sólo con gasolina, sino con energías alternativas como electricidad, gravedad, bioetanol e incluso aire. Algunos de estos vehículos ya se encuentran en circulación, unos más en fases de prueba y los más, son prototipos que buscan evaluar su producción en masa. Uno de estos casos quizás no sea una alternativa muy recomendable para desafiar el tráfico matutino e ir a la oficina, pero sus formas son por demás provocadoras. El Extreme Gravity Car, de la firma sueca Volvo, no utiliza propulsor y basa su movilidad en la fuerza de gravedad. Con forma de patineta, está construido en aluminio de alta resistencia y un compuesto de fibra de carbono y fibra de vidrio, que le permiten un peso de apenas 16 kilogramos. En su creación, los diseñadores del Centro de Monitoreo y Concepto de Volvo, colocaron llantas similares a las de una bicicleta y una gran rueda trasera, que le provee de mayor velocidad. El conductor se coloca boca abajo y de frente a la reducida punta del vehículo; el resultado: una mayor sensación de la velocidad. La dirección se controla con pequeñas manoplas de aluminio y su sistema de frenado es semejante al de una bicicleta. “Proyectamos el Volvo Extreme Gravity Car como una manera de mostrar las formas humanas, y acentuar las líneas aerodinámicas naturales del cuerpo”, explicaron los creadores. El siguiente paso luego de los vehículos movidos por gravedad son los autos híbridos, que combinan dos energías, por ejemplo, gas y electricidad. Una muestra es el Persu Hybrid, de la compañía
Delirio por el diseño El estudio de diseño Bo Zolland, sorprendió ahora con el Delithium Concept, un auto eléctrico cuyo nombre proviene de las palabras Delirium y Lithium. Al motor del auto lo alimentan baterías de ión-litio. Se prevé que en las autopistas, el prototipo pueda alcanzar una velocidad máxima de 280 k/h. En su diseño destaca su aerodinámica y la estabilidad que le otorgan sus enormes llantas.
Persu Mobility. Con capacidad para dos pasajeros, utiliza la ingeniería llamada DVC (Dinamic Vehicle Control), que permite que el vehículo se incline 45 grados de lado a lado, a una velocidad de hasta 100 millas por hora. Aún en fase de estudio, se proyecta que su venta comience en el 2010 a un precio estimado de entre 20 y 25 mil dólares. El Persu Hybrid estará disponible en dos sistemas de propulsión, híbrido o totalmente eléctrico. Por su parte, la francesa Citröen creó el C-Métisse, un espectacular deportivo que recurre a la tecnología diesel-híbrida, es decir, que puede funcionar también con un motor eléctrico. Además de su color rojo fuego, la ingeniosa apertura de sus puertas y su confort interior, sus dos motores eléctricos implantados en las ruedas traseras le permiten desarrollar una velocidad máxima de hasta 250 kilómetros por hora. Otro factor que las armadoras no pierden de vista es el alto costo de la gasolina, que lleva también a desarrollar energías alternativas como el bioetanol, utilizado por el Aero X Concept, de la marca sueca Saab. El bioetanol es un alcohol producido a partir de productos agrícolas, que utilizado como combustible, es una energía más ecológica. Además de esta prestación medio ambiental, el auto incor-
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Delithium Concept / estudio Bo Zolland
Persu Hybrid / compañía Persu Mobility
pora soluciones de diseño inéditas, como el hecho de no contar con puertas, sino con un mecanismo que levanta la cabina completa, permitiendo así a los ocupantes una visión de 180 grados al no existir montantes delanteros. Según los estudios de diseño hechos al prototipo, el auto podría acelerar de 0 a 100 km/h en 4.9 segundos.
Ecológico y muy mexicano Con una inversión cercana a los 270 mil dólares, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) realiza el proyecto Ecovía,
el primer vehículo híbrido hecho en México. El auto funciona con hidrógeno y energía eléctrica, por lo que no genera ruido, ni emite dióxido de carbono; por su escape sólo se despide vapor de agua y calor. El prototipo del automóvil, que ya se encuentra en su etapa de construcción, mide 3.40 a 3.50 metros de largo, 1.50 metros de altura y 1.40 metros de ancho. Puede alcanzar velocidad de hasta 80 kilómetros por hora. Tiene 300 kilómetros de autonomía con dos tanques de hidrógeno, y 70 kilómetros con la batería eléctrica cargada.
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AIRPod / compañía MDI
Ecovía es para dos pasajeros, y en la parte posterior tiene espacio para diferentes accesorios, por lo que se utilizará como vehículo para vigilancia, auxilio vial y médico, trasporte de pasajeros y distribución de correo. El diseño del automotor está inspirado en un puma, símbolo de la UNAM. Los faros delanteros recuerdan a los ojos del animal, la parte posterior al cráneo y la cola, y los laterales a la secuencia del salto del felino.
Puro aire puro Estudios sobre contaminación y movilidad urbana, hicieron que la compañía MDI creara el AIRPod, un vehículo de diseño lúdico
EL DATO A partir del 1 de enero de 2010, los automóviles ecológicos en Suecia serán exentos del impuesto al transporte durante cinco años después de su compra.
y futurista. Utilizando aire comprimido como único combustible, no emite contaminante alguno y según sus creadores, es capaz de recorrer 200 kilómetros con una carga de aire que cuesta sólo un euro. En su versión estándar tiene espacio para tres adultos y un niño, además de un pequeño maletero. Se conduce por medio de una palanca y puede alcanzar velocidades de hasta 70 kilómetros por hora. Su diseño ovalado y compacto, permite ser usado en diferentes entornos como ciudades, aeropuertos, universidades y hospitales.
Lo verde al rescate La actual crisis financiera afecta de manera importante a la industria automotriz de todo el mundo, que ha visto cómo circulan despidos, rescates financieros y recorte de presupuestos en varias empresas líderes. Los derivados del petróleo, energías no renovables por cierto, son cada vez más caros y escasos. Este puede ser el momento del diseño verde automotriz. Generando respeto ambiental y mayor economía, estos vehículos pueden cambiar la visión del auto como un medio contaminante. Los diseñadores están al volante de esta revolución motriz.
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Creador al volante El italiano Giorgetto Giugaro, es uno de los diseñadores automotrices más reconocidos en el mundo. Elegido en 1999 como el Diseñador de Coches del Siglo, ha realizado proyectos para Ferrari, Volkswagen, Toyota, Lexus, BMW, Audi y otras reconocidas compañías. Desde su estudio Italdesign, incursiona ahora en el diseño de autos ecológicos. Un ejemplo es el Quaranta Concept, un superdeportivo que alcanza los 250 km/h utilizando energía solar. El auto alcanza esa velocidad gracias a la combinación de un motor eléctrico y uno más a gasolina. El techo del coche está formado por paneles solares que dotan de energía y cargan la batería al mismo tiempo.
www.italdesing.it
C-Métisse / marca Citröen
Aero X Concept / marca Saab
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La esquizofrenia
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que vino de Brasil
Guilherme Marconi toca los cuernos de la luna con sus delirantes, osadas y coloridas ilustraciones City pieza inspirada en el caos urbano de las grandes ciudades
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Blowing Wind “Libertad es dejar al viento dar la dirección de tu vida”
"Busco crear un delirio gráfico, en el que se combine un estilo compulsivo por el color, las formas y las repeticiones”.
Por Victor Ignacio Córdova
El hecho no es que el ilustrador brasileño Guilherme Marconi esté loco, que se agite con los días de luna llena o que haya perdido conciencia de la realidad; tampoco se puede decir que sufra de una desorganización neuropsicológica o que presente un pensamiento desorganizado; simplemente basta con observar sus creaciones barrocas, sus composiciones caóticas o su mezcla de colores, para entender por qué bautizó a una de sus colecciones como My Schizophrenic Brain (Mi cerebro esquizofrénico). Con apenas 27 años, este artista gráfico autodidacta suma adeptos por su estilo alegre, colorido y atrevido. Sus ilustraciones no dejan espacios huecos, y hoy enloquecen a firmas prestigiadas como Absolut, Nokia, Nike, Mazda, AT&T, Havaianas, MTV, Vodafone, Sony Ericsson, y otras. Guilherme dice buscar con cada proyecto “un delirio gráfico, en el que se combine un estilo compulsivo por el color, las formas y las repeticiones.” Nacido en la pequeña municipalidad de Nova Friburgo, a 136 kilómetros de Río de Janeiro, el creativo aviva su mente con los paisajes pintorescos, vegetación entre ríos, senderos y bosques, colores, sabores, ritmos, carnaval y fiesta característicos de la amazonía. Ya sea un acontecimiento natural, una fotografía, una char-
la en el barrio o una mirada a la favela, las ideas llegan a su mente para ser transportadas al papel y refinadas en Corel Draw, Painter y Photoshop. Bosqueja por igual la máscara de un luchador, unos tenis deportivos o la profundidad del mar; presenta su visión abstracta de Las Vegas, crea su propio universo con planetas de colores o hace interactuar en un mismo espacio a los humanos con los personajes salidos de su incontrolable imaginación. Su color favorito es el amarillo, influenciado sobre todo por el magistral uso que Vincent Van Gogh hacía de este áureo matiz. En su proceso creativo, Marconi plasma sus ilustraciones y genera cuatro o cinco variaciones de color, para dar paso después a la duplicación y escalamiento de los elementos. Estilo peculiar, multiplicidad de colores, cohesión y un exhaustivo trabajo de planificación gráfica, imprimen la pauta en cada uno de sus trabajos. Fanático de los programas animados y algunas series de televisión norteamericanas, Guilherme y su loca creatividad están delirando a las marcas líderes de todo el mundo. www.marconi.nu
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Kokeshi Marconi hace un homenaje a la comida y cultura japonesa
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Music “Breathe the Music”
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Con denominación de origen
El dúo Doshi-Levien sabe cómo combinar en
sus propuestas de diseño lo mejor de India e Inglaterra: dos mundos: dos visiones Por Fernanda Guerra
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En el último día del siglo xvii, la reina Elizabeth I declaró como organismo oficial y legítimo a la East Trade Company, de India, en la que principalmente se traficaba opio, té, algodón y seda. Desde ese entonces hasta ahora, el intercambio de materiales e ideas entre la cultura inglesa y la india no ha cesado y DoshiLevien es la prueba irrefutable de ello. El despacho, compuesto por marido y mujer, es un híbrido de tecnología, fantasía, artesanía y diseño industrial. Establecido formalmente en Londres desde el 2000, mismo año en el que la pareja contrajo matrimonio, DoshiLevien tienen clientes de la talla de Tefal, Nokia e Intel. Mientras que Nipa Doshi, originaria de Mumbai, aporta al diseño elementos femeninos con un toque muy original debido a su bagaje cultural, Jonathan Levien mantiene la practicidad necesaria en la producción industrial.
Nipa estudió en el Instituto Nacional de Diseño en Ahmedabad, donde la corriente Ulm y Bauhaus eran los modelos a seguir. Trotamundos por excelencia, Doshi ha trabajado en India, Italia y Londres. Esto la ha ayudado rescatar ciertos elementos de la cultura hindú desde un punto de vista muy diferente y analítico sin perder el sentimentalismo. Por el otro lado, Levien, nacido en Escocia, ha tenido más contacto con la practicidad inglesa a la hora de diseñar gracias a su tío Robin Levien, respetado diseñador industrial inglés. En el 2007, el Consejo de Artes de Inglaterra los invitó a desarrollar un proyecto cuyo objetivo era fusionar la tradición con la modernidad, el nombre asignado a esto fue Apprentice. En colaboración con el zapatero real, John Lobb, Doshi-Levien crearon cuatro pares de zapatos de diseño vanguardista y melancólico. Ese mismo año en la Feria del Mueble en Milán, en un espacio, mostraron su trabajo con Moroso, la marca italiana, hecho que logró robar la atención de los asistentes. Este recoveco mostraba creaciones del dúo, y la gente se apilaba para poder interactuar con los muebles lúdicos. Doshi-Levien son quizá futuras leyendas del diseño y no está de más prestar atención a sus proyectos. www.doshilevien.com
"La globalización es percibida como la destructora de la cultura local, pero a nosotros nos gusta verla como un medio para promover la diversidad". Nipa Doshi
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"La creatividad y el amor vienen del mismo lugar". Levien
El Maharajá Inspirado en la pintura "El Jardín de la Vida" de Naveen Patnaik, My Beautiful Backside es un asiento compuesto por una línea asimétrica de respaldos en sucesión, tapizados en seda, algodón y un tejido de lana diseñado por Giulio Ridolfo para Kvadrat. El mueble puede ser personalizado, ya que en la parte posterior se utilizan botones que pueden ser intercambiados de acuerdo al gusto del usuario. Parte de la línea Charpoy Collection, que en hindi quiere decir cuatro patas y que fue diseñada por Doshi-Levien para Moroso.
My Beautiful Backside La madera laqueada y sus botones de inmensas proporciones reflejan la unión entre dos mundos.
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La princesa del guisante Érase una vez un príncipe que quería casarse con una princesa. Recorrió todo el mundo en busca de ella pero siempre había algún problema. Una tarde estalló una terrible tormenta cuando alguien llamó a la puerta del palacio. Al abrir la puerta yacía una princesa, al menos eso decía ella, y la lluvia había arruinado su cabello y su atuendo. "Pronto lo sabremos", pensó la vieja reina, y sin decir más y a escondidas de la princesa levantó el colchón de la cama donde dormiría la princesa y puso un guisante sobre la tela metálica, luego amontonó 30 colchones y sobre éstos, otros tantos edredones. A la mañana siguiente le preguntaron qué tal había descansado. "Muy mal", exclamó la princesa: "No he pegado un ojo en toda la noche debido a algo tan duro que yacía debajo de mi cama". Entonces, sin más peros, el príncipe se dio cuenta que era una princesa verdadera y la tomó por esposa. Este cuento de Christian Anderson fue la inspiración para Principessa. Cinco colchones muy delgados superpuestos con una base de madera laqueada conforman esta cama de día. Los gráficos muestran aquellos objetos que una princesa moderna utilizaría para arreglarse antes de salir.
Principessa El célebre cuento del danés es traído a la vida gracias a la creatividad de Doshi-Levien.
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Elene Usdin Fotoportafolio
Sueños y pesadillas L
A Luis y Mónica
a obra de la fotógrafa francesa Elene Usdin está a medio camino de la fotografía de modas y el mundo de los sueños. Al observar cada una de sus obras, el espectador encuentra una serie de signos que alteran la percepción. Hay algo que el ojo desconoce, algo que altera el sentido de lo visto y sus posibles significados. Cada fotografía parece construida como una puesta en escena meticulosa de una larga historia que puede iniciar o concluir en lo que el ojo ve: historias que se traslucen, que se mueven entre la vigilia y el sueño, entre las pesadillas y la realidad. Quizá en esos intersticios es que radica la fuerza de la fotógrafa. Sueños y pesadillas, realidades aparentes, intertextos mitológicos o comunes. Las modelos, quienes irradian una belleza absoluta, parecen contener un secreto: un secreto que fue dicho a su oído por la artista. La mujer-lámpara, la mujer-colchón son, por mencionar dos brevísimos ejemplos, como imágenes que parecieran provenir del ojo de Man Ray o de las vanguardias históricas. Cada obra parece estar matizada por un gran sentido del humor, quizá ese sea uno de los puntos fuertes en la conceptualización de la obra de Usdin: un humor que es más que eso, que es parte de la construcción de un trabajo sólido y lúdico. León Plascencia Ñol
Bilboquet
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Faistaff
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Spider
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Elene Usdin Vive y trabaja en Paris. Comenzó como ilustradora de libros y revistas en su natal Francia, luego comenzó a colaborar en The Boston Globe, the Washington Post, and the New York Times, en los Estados Unidos. Su interés por la fotografía inició en el año de 2002, y comenzó por experimentar primero con una serie de autorretratos. En 2006, ella obtuvo el Picto Prize for Young Fashion Photography, y luego de eso trabajó para revistas de Berlín, Amsterdam y París. En 2008 obtuvo el PX3 Prize for Photography . Colabora con revistas de moda, con Le Monde 2, Milk, Sleek magazine y Madame Figaro. En febrero de 2009, parte de su obra fue exhibida en la Galería Pierre Francois Garcier en París, y durante julio y agosto se mostrará en el Festival de la Moda y Patrimonio en Francia. Bath
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Poopee
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Bambi
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Año con año, la feria de Milán reúne lo más selecto del diseño mundial. A pesar de la crisis económica global, las empresas y los diseñadores buscan alegrar los días venideros con una vasta y amplia colección de objetos lúdicos.
dodo por oiva toikka
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Por Guillermo Arroyo
Enfrentarse a la cantidad ingente de objetos durante la Semana de La Feria de Milán es verdaderamente agotador. Los ojos van de un lado a otro buscando encontrar piezas que sorprendan. Año con año se dan cita en esta pasarela de lo mejor del diseño, renombrados creadores con otros que empiezan una carrera prometedora. Los objetos y muebles que presentamos son tan sólo una pequeña muestra de lo que pudo observarse en la "Fiera".
Forza Italia
Los fabricantes italianos Magis, presentaron una serie de productos de la mano de algunos de los diseñadores más renombrados. Naoto Fukasawa presentó un sistema de almacenaje hecho de plástico y en una gran variedad de colores. Costantin Grcic mostró 360° como parte de una colección más amplia. Oiva Tokka, por su parte, alegró a los niños son su Paradise Tree, un árbol que sirve para que los infantes dejen sus abrigos al llegar a casa y su juguete Dodo, aquel pájaro extinto. www.magisdesign.com
Paradise tree por oiva toikka
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Dinarmarca en la mira
Villa Julia es una divertida casita para niños ideada por el español Javier Mariscal para Magis. La casa viene con instrucciones para que los propios infantes puedan armarla guiados por un adulto. También se puede colorear a mano. www.magisdesign.com
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Made in France Para crear su colección, la compañía francesa Moustache invitó a los diseñadores Big-Game, Ana Mir, Emili Padros, Ich & Kar, François Azambourg e Inga Sempé, dándoles la consigna de crear objetos con una o más aplicaciones para que formaran parte de la casa. Los resultados fueron sorprendentes.
Bold chair de big- game
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Mesas para toda ocasión
Tom Dixon lanzó su nueva colección de mesas. La Screw table se realizó a partir de un trípode de hierro fundido y una tapa de mármol. La tapa giratoria permite diversas alturas. Las Spot table, son mesas (de tapa cuadrada o redonda) cubiertas de esmalte resistente al fuego. La Block table está electro chapada, con patas de cobre y tapa de granito. La superficie de piedra está hecha a prueba del calor y está pensada para reducir las capas de grasa que se forman. Las patas son autoajustables para todo tipo de piso.
Spot table series
Block table
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Dinarmarca en la mira
El diseño danés es oro, o al menos eso se piensa en la Feria de Milán. Un grupo de diseñadores de Dinamarca estuvo presente durante la feria y exhibieron parte de su trabajo. Hammerstrom, Kasper Salto y Ole Jansen son algunos de los daneses incluidos en el showroom. Fotos: www.danishcrafts©2009/www.jeppegudmundsen.com
Tied – power de steen ipsen
bunch of boxes (10 hanging drawers) de ditte hammerstrøm
Double hot water bottle de ole jensen
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En las nubes
La Cloud Chair de Richard Hutten para Ormond Editions fue producida en edición limitada por la galería ginebrina. La pieza está hecha de aluminio pulido y níquel plateado. Como dar un paseo por las nubes. www.richardhutten.com
Cloud chair
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En los actuales tiempos de crisis, el mundo recurre al blanco por su carácter reparador. El color de la paz y la esperanza en occidente; del luto en ciertas culturas orientales, resguarda también lo más refinado del diseño contemporáneo
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Chillap Silla diseñada por la compañía belga Verhaert New Products & Services. Además de girar 360 grados y colocarse en varias posiciones, sus apoyabrazos se pueden convertir en una conveniente mesita para lectura o para colocar la computadora. Está disponible en acero inoxidable mate o pulido.
www.jori.com
Por Guillermo Arroyo
Dice el filósofo español Vicente Verdú que cuando el porvenir se pone negro, los coches se pintan de blanco. El pensador, nacido en Elche, asegura que el blanco es el color en tiempos de crisis; la moda imperante del blanco se encuentra en una clara metáfora: el aire limpio, los coches eléctricos, las conciencias humanitarias, las energías renovables, los mecenazgos del ídolo, la transparencia administrativa y las etiquetas de comercio justo. Los autos, en las principales exposiciones y los objetos de navidad, llevan ahora tonalidades lechosas. Complementos, aparatos electrónicos, maletas, botellas, altavoces, botas, ropa, manteles, colchas, los Wii, los iPod, las Mac, todo restalla de blancura. En la crisis, todo es blanco, hasta las cuentas están en el color que no es color. Verdú menciona, en su artículo publicado por el periódico El País, que frente a la tenebrosidad de las quiebras fraudulentas, los activos tóxicos y los bonos basura, hay una medicina: la extrema pureza del blanco. Ante el abrumador cultivo del neobarroco a lo
largo de la espesa posmodernidad, el regreso al levísimo minimal, sin colores ni excrecencias. En tiempos de crisis, el blanco es el antagonista extremo de la ocultación, la sombra, el subterráneo o el sub-prime. El blanco viene a ser el color de los fantasmas, la política sin ideología, la mente vacía y la bandera de la rendición. Se dice que un objeto es blanco cuando están presentes todos los colores. El blanco representa pureza, virginidad, paz, armonía, y limpieza. En diseño es elegancia, sofisticación y minimalismo. En la moda, la paleta de color de las pasarelas ha dado paso al blanco, que se convierte en el preferido del verano por su natural tonalidad. El blanco puede ser un ángel, una nube etérea o una luna destellante. Es el matiz de la esperanza, en tiempos de recesión. Es la crema del diseño, la luminaria de la creatividad. Es el blanco, como lo dijo Goethe, el color del bien y la honradez, el que otorga una idea de pureza y modestia.
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Diva El diseñador barcelonés Andrés Sarda, es uno de los personajes europeos más reconocidos en el mundo del diseño de lencería. Dentro de su colección Primavera-Verano 2009, lanzó Diva, una vistosa línea de ropa interior para dama que bajo la marca Andrés Sarda, está hecha con encaje elástico leavers realizado a base de seda, lana cachemire, nylon y lycra.
www.andressarda.com
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Flip Para quienes gustan de los objetos delgados, minimalistas y muy funcionales, esta lámpara de piso es la elección. Del diseñador belga Alain Monnens, y ganadora del Red Dot Design 2008, la luminaria es ideal para colocarse en una sala, sobre un gran sofá o en el estudio de lectura.
www.idam.be
Pentax K2000 Desde 1865, año en que Johann Zahn construyó la primera cámara portátil, la tendencia ha sido fabricar estos dispositivos en color negro. Contrario a esa tradición, la empresa Pentax lanzó esta cámara réflex digital en color blanco, que esta disponible en una exclusiva edición limitada.
www.pentax.com
Adistar ¿Quién dijo que el box no puede ser glamoroso o vestirse a la moda? La firma alemana Adidas lanzó estas botas que comunican ligereza y transparencia. La parte superior está hecha de cuatro capas que generan mayor estabilidad. La lengüeta está inspirada por las espinilleras de un gladiador y reflejan el carácter marcial del boxeo.
www.adidas.com
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Porsche 911 GT3 RSR ¿Dispuesto a invertir 380 mil euros? Porsche presentó el modelo 2009 de este vehículo especial para competencias como la American Le Mans Series y las 24 Horas de Nurburgring. Su diseño incluye un gigantesco alerón trasero, defensas aerodinámicas, dos puertas, chasis monocasco reforzado con partes de carrocería de fibra de carbono y jaula antivuelco.
www.porsche.com
Torso La combinación de un estilo sutil y el vidrio soplado a partir del que está realizada, son las características principales de esta lámpara de Daniel Kübler. Proyecta tanto luz directa como indirecta, y su cableado se puede introducir desde su pedestal, por lo que resulta segura y visualmente atractiva.
www.trilux.de
Mono Eamz Los zapatos de tacón ya no tienen que ser incómodos. La firma inglesa United Nude, ha diseñado este elegante calzado inspirado en las patas de una silla de oficina. Fueron creados por un grupo de trabajo formado por diseñadores, arquitectos y zapateros. Además de comodidad, el Mono Eamz asegura estabilidad al caminar. Su parte superior esta hecha en una sola pieza y el tacón incluye aluminio.
www.unitednude.com
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B-Flat Nada plano. Este mueble está integrado por sofás individuales y elementos de extensión para esquinas, que permiten combinarlo libremente en cualquier espacio. Tiene amortiguadores, por lo que sus respaldos se pueden mover hacia arriba o hacia abajo, permitiendo que el usuario determine el ángulo de inclinación deseado. Disponible en tela y cuero. Es diseño del alemán Andreas Reichert.
www.leolux.com
Lomme Para no despertar jamás. Está cama fue diseñada luego de diversos estudios sobre el trastorno del sueño. Cuenta con un sistema terapéutico de luminoterapia y musicoterapia, permitiendo incorporar un reproductor mp3. Su colchón especial refuerza la relajación y su forma ovalada brinda una sensación de protección. Dulces sueños.
www.moebelthoeny.li
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iTable Nueva opción para el entretenimiento en casa. Esta mesa permite que se monte sobre ella un reproductor de música iPod. En su parte baja, la mesa está equipada con un sistema de sonido estéreo. Está nominada al DesignPreis 2009.
www.willisauag.ch
Plopp El diseñador Oskar Zieta ideó este banco hecho a base de dos placas de aluminio soldadas. Para su fabricación, las placas son expuestas a alta presión, por lo que al expandirse toman formas únicas y originales. El resultado: un banco altamente resistente.
www.zieta.pl
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Visby Porcelain Set ¿Un cafecito? Este juego de porcelana es diferente en su forma y funcionalidad. La agarradera de la taza brinda comodidad y seguridad al tomar el objeto, mientras que las formas planas y pequeñas curvas en los platos, hacen que los utensilios permanezcan en su lugar, aún cuando el desayuno sea sobre la cama. Premio Red Dot Design 2008.
www.buck.dk
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Los que se enamoran de la práctica sin la teoría son como los pilotos sin timón ni brújula, que nunca podrán saber a dónde van.
LEONARDO Da VINCI. Pintor, escultor e inventor italiano.
Influenzia del Diseño
En estos momentos, el poder del diseño y los beneficios e impactos positivos que ejerce sobre las empresas, está teniendo una mejor comprensión entre el sector industrial, por lo que resulta necesario reforzar las acciones tendientes a promover y difundir los casos de éxito que aporta el diseño, a los sectores productivos y de servicios. Les comparto algunas cifras de lo ocurrido en la Feria del Mueble de Milán, la cual por cierto, tuve la fortuna de visitar: en un espacio de más de 200 mil metros cuadrados, sí leyeron bien, en más de 20 hectáreas de superficie, se instalaron 2,723 expositores, de los cuales 911 provenían de ciudades no italianas. El flujo de visitantes en una semana, fue superior a los 300 mil, los cuales tuvimos la oportunidad de recorrer El Salón Internacional del Mueble; el dedicado al Diseño y la Decoración; el salón dedicado a la iluminación, denominado Euroluce, donde estaban presentes los proyectos de 702 diseñadores procedentes de 36 países, y finalmente el Salón Satélite, dedicado a los nuevos talentos del diseño, así como a diversas instituciones educativas. Aunado a lo acontecido en el recinto Fiera Milano, la ciudad que alberga la famosa pintura “La última cena”, de Leonardo DaVinci, presentó la exposición “Magnificencia y Proyecto, quinientos años de grandes muebles italianos bajo los reflectores”. También fue posible admirar la instalación que realizó el artista inglés Cerith Wyn Evans, con largos tubos de neón que se retuercen en torno a su propio eje, denominada I=N=V=O=C=A=T=I=O=N; además de los diferentes “show rooms” que se ofrecieron en la ZonaTortona y la ZonaRomana. Por lo que toca a México, la revista REDiseño está en los plenos preparativos del 3er. Designfest y ExpoDiseño, a celebrase en la ciudad de Guadalajara del 15 al 17 de octubre. Más de 9 mil metros cuadrados, 13 diseñadores nacionales y extranjeros, 3 pasarelas, un concurso de ilustración, 150 expositores, 6 pabellones de diseño y 8 talleres, son la oferta que ofrecerá este año, el evento de diseño más grande de México. Te invito a que reserves con tiempo tu lugar y te contagies de la gran “influenzia de diseño” que necesita nuestro país. P.D.: a partir de esta edición, la revista recorre sus periodos bimestrales de aparición, con el fin de coincidir con el inicio natural del año. D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en jefe