Rediseño 31. Enero 2012

DISEŇO GRÁFICO //

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DISEŇO GRÁFICO

DISEŇO GRÁFICO //

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AGENDAENE Por Luz Elena Sanz

Durante la edición de este año, el magno evento de la industria del mueble mostrará espacios para Eurocucina, Salón Internacional del Baño, el SaloneSatellite, lleno de nuevas propuestas, y el Salone Internazionale del Complemento d'Arredo, con lo mejor para el mundo de la decoración. La Feria del Mueble de Milán, en su última edición contó con la participación de 2.450 firmas y abarcó un área de 230.000 metros cuadrados.

iSaloni 17al 22 de abril / MILÁN, ITALIA www.cosmit.it

India Design Forum

The Art of Video Games

9 y 10 de marzo / NUEVA DELHI, INDIA.

14 de febrero al 17 de abril / WASHINGTON, USA

El foro explorará el rol del diseño en la India.

El evento es concebido como una conversación abierta entre diseñadores para identificar los elementos que definen el diseño contemporáneo en ese país.

Alrededor del India Design Forum (IDF), se podrá tener acceso a la comunidad del diseño global y a líderes de la agenda mundial.

Es la primera exhibición que explora 40 años de evolución de los video juegos como una medio artístico, con enfoque en los efectos visuales y el uso creativo de nuevas tecnologías. La exhibición reunirá el trabajo de influyentes artistas y diseñadores como David Crane, Warren Robinett, Kellee Santiago y David Jaffe.

www.indiadesignforum.com

www.americanart.si.edu/taovg

Adobe Digital Marketing Summit

Yves Saint Laurent: The Retrospective

20 al 23 de marzo / UTAH, USA

25 de marzo al 8 de julio / DETROIT, USA

Anteriormente conocido como Ommniture Summit, reunirá a anunciantes, editores, agencias y desarrolladores de distintas industrias, para evaluar cómo administrar y optimizar las experiencias digitales.

Los asistentes tendrán cuatro sesiones y talleres informativos, que contribuirán en la adquisición de ventajas competitivas para atraer clientes y ampliar el valor de marca.

Una exhibición que reúne 40 años de creatividad del diseñador Yves Saint Laurent. Se mostrará una imponente selección de 200 creaciones de moda, junto a numerosas fotografías, dibujos y películas que ilustrarán el desarrollo creativo de la firma.

La presentación estará organizada temática ente para mejorar la experiencia de los visitantes.

enterprisesummit.adobe.com

www.denverartmuseum.org

CONTENIDO31 REDiseňo // ENERO-FEBRERO 2012

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Estanterías tipográficas Para el diseñador catalán Ricard Mollón, las letras pueden ser más que sólo signos para comunicar.

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Un animal saliendo de su concha En voz de la propia diseñadora, este producto nace de observaciones y experiencias personales, de la belleza de lo inesperado, y la considera una pieza autobiográfica.

08 espíritu cambiAnte 10 silla elástica

13 esencia multifacética 14

kartell loves

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Herrería artística

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Casa con 7 patios Como un proyecto de arquitectura sostenible y relacionada con su entorno, el despacho de arquitectura tapatío ARS (Atelier de Arquitectos), realizó el proyecto que le llevó a obtener el Premio Estatal de Vivienda Jalisco 2011, en la categoría Vivienda Residencial Plus.

PUBLISER: LMKT. Alejandra Reynoso Tirado / EDITOR EN JEFE: DI. Luis E. Reynoso Vilches / REPORTAJES: Guillermo Arroyo, Israel Reynoso T., Daniela Nava, Rosaura Mc.Gregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón / DISEÑO: Vícthor Chávez, Anais Sutto / Comercialización: Carmen Salcedo, Julieta García / Administración: Rocío Tirado / Atención a clientes: Rosa Ramírez / Producción Web: Comflyer / Jefe de impresión: Héctor Torres / Circulación: Israel Reynoso / Envíos: Luz López / CONSEJO EDITORIAL: DI. Ernesto Olivares Gallo / DI. Alejandro Briseño Vilches / DI. Roberto Iñiguez / DI. Mario A. Orozco Abundis / DG. Fernando Bribiesca / DG. Edgardo López Martínez / Mónica Cárdenas / Luis "Caballo".

Santo & Jean Ya, tres jóvenes treintañeros que crean y trabajan arañando un oficio que el tiempo ha borrado. Dos de ellos, son diseñadores industriales mexicanos, el otro un artesano frances radicado en Nueva York.

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Muebles trenzados

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Con raíz sueca

REDiseño es una publicación bimestral. Número 31, enero de 2012. Todos los derechos reservados. REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con el folio Número 960008. Registro ISSN No. 1870-6894. Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente / OFICINAS: Av. Enrique Díaz de León No. 21, Colonia Villaseñor, CP 44600, Guadalajara, Jalisco, México. Tels +52 (33) 3124-0379 y 1204-0262, Tiraje: 4 mil ejemplares impresos en Guadalajara, Jalisco, México. / WWW.REDISEÑO.COM

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Un foro global para el diseño Design Miami en su séptima edición, reunió a estudiantes, críticos, investigadores, catedráticos y sobre todo, a entusiastas diseñadores y nuevos valores que mostraron trabajos de muebles, iluminación y objetos de arte de alto nivel.

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El futuro automotríz La muestra más futurista en la historia de la industria automotriz: El Auto Show de Tokio, donde las firmas fabricantes priorizaron la eficiencia, el diseño futurista y la practicidad en cada producto.

48 de tango y mandarina

30 artistas dan color al deporte

49 la más bella

33 el método jobs

50 talento emergente

40 la moda dice :arigato

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Bicicletas de bajo costo Estudiantes de la carrera diseño industrial del TEC de Monterrey y GDL2020, promueven el uso de la bicicleta mediante la realización de varios prototipos.

premio a lo retro

55 el año del lente 56

DEL EDITOR

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Propuestas cromáticas

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YOUNG TALENT

Salir del caparazón

SheLLf, más que una

estantería,es una pieza autobiográfica de la diseñadora Ka-Lai Chan.

YOUNG TALENT //

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Simulando a un molusco que acaba de salir de su concha y que se mueve lentamente a los largo de las paredes, la estantería SheLLf, nació a partir de las ideas innovadoras de la diseñadora Ka-Lai Chan.

A principios de 2011, en el estudio de la creativa holandesa de origen asiático, se dieron forma a los primeros bocetos y archivos en 3D que para este 2012, se convierten en piezas de edición limitada gracias a la colaboración de la compañía italiana Kristalia. El titulo de la pieza es un juego lingüístico de las palabras "shelf" (estantería) y "shell" (caparazón).

La estantería suma compartimentos rectangulares de distintas formas y tamaños, realizados en MDF con acabado lacado y unidos con juntas invisibles a 45 grados. El efecto visual es dinámico y orgánico: la joven artista y diseñadora se ha inspirado en la idea de un animal saliendo de su concha.

Existen tres versiones de distintos tamaños: pequeño (124 x 74 cms), mediano (217 x 130 cms) y grande (311 x 223 cms), pensadas para ser expuestas por separado o para crear composiciones en una misma pared.

En voz de la propia diseñadora, este producto nace de observaciones y experiencias personales, de la belleza de lo inesperado, y la considera una pieza autobiográfica al representar una infancia introvertida, de la que fue saliendo como de un caparazón. R>D www.kalaichan.nl

Con mis creaciones quiero destapar el valor oculto de objetos y MATERIALES, dejando a la gente mirar y experimentar la belleza de las cosas de una Ka-Lai Chan manera diferente.

Ka-Lai Chan Holandesa de 26 años. Graduada de Utrecht Academy of the Arts, trabaja por cuenta propia y se especializa en productos para diseño de interiores. Por su ascendencia holandesa y asiática, ha mezclado culturas, materiales y formas en un estilo único. El contraste y uso de materiales naturales y artificiales es una de sus características.

Su trabajo se ha presentado en varias galerías, ferias internacionales de diseño y exhibiciones en Estados Unidos, Italia, Francia y Holanda.

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LA MESA

Espíritu cambiante Su propiedad de extenderse y adaptarse a múltiples espacios o usos, hacen de la mesa Sushi un mobiliario de alma cambiante.

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Bartoli Design, es un taller de diseño italiano donde el minimalismo y la funcionalidad encuentran su máxima expresión.

El equipo, conformado por Carlo, Paolo y Anna Bartoli, ha realizado numerosas colaboraciones para marcas líderes en el campo del mobiliario.

Una de esas creaciones en la mesa Sushi, que con su sencillez y versatilidad, puede utilizarse como escritorio operativo incorporando una serie de accesorios marcados con el mismo refinado minimalismo.

La mesa está fabricada a partir de una estructura de aluminio anodizado y con superficie en un material laminado llamado Alucompact®, un fino "sándwich" de laminado y aluminio que suma ligereza, solidez e inalterabilidad frente a los agentes atmosféricos.

La mesa Sushi puede alargarse mediante un mecanismo de extensión que permite con facilidad aumentar su longitud sin perder estabilidad.

Debajo de su superficie puede incluir un porta CPU de metacrilato y una práctica red de material plástico ignífugo para recoger las cables y ocultarlos a la vista. Disponible en acabados laminados blanco, gris y negro, además de una amplia gama de mesas de diversas dimensiones, la colección incluye también un banco a juego que se puede utilizar como asiento o como complemento decorativo. R>D www.kristalia.it

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INDUSTRIAL

Silla Elástica Más de 65 mil ligas de goma dan forma y vista a la atractiva silla Rubber Band, de Preston Moeller.

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Joven diseñador de apenas

24 años, Preston Moeller vive en la ciudad de Cleveland, en los Estados Unidos. Egresado de la Appalachian State University, el joven creativo ha tomado relevancia internacional con su trabajo realizado en la silla Rubber Band, creada a partir de miles de ligas de goma.

La inspiración para crear este mobiliario nació de las bolas de juego que se hacen con cientos de ligas de goma entrelazadas. Mi compañera de escuela, Jessica Anderson, notó la fuerza y la calidad que fue alcanzada al hacer este tipo de bolas de juego. Ella fue quien me sugirió crear una silla utilizando esta misma técnica de entrelazar las ligas, comenta Preston.

Además de ser atractiva a la mirada, la silla otorga una gran sensación de comodidad. El armazón de la silla son barras de acero de media pulgada, rodeadas de una doble capa de aislante.

Esta ha permitido la realización de una forma irregular en la que las gomas se adaptan a su capricho a la silueta del mueble.

La fabricación de la silla Rubber Band ha sido un trabajo arduo y demandante, al utilizar 65 mil ligas de goma, en casi 336 horas de trabajo.

La combinación es suave y muy resis-

tente. Con casi un mes de planeación, diseño, experimentación con diferentes técnicas y creación, Prestón gastó cerca de 200 dólares para adquirir las ligas en diversos establecimientos.

Los colores de las ligas fueron colocados al azar, de tal manera que el resultado es un atractivo mueble de varios matices.

Con un peso cercano a los 15 kilos y casi un mentro de alto, las formas curvas de la silla Rubber Band se adaptan al cuerpo, sobe todo en la parte posterior, por lo que la hacen muy confortable. R>D

Foto: Jennifer Richey y Jesse Helms.

INDUSTRIAL //

Letras que adornan Estanterías tipográficas que tienen mucho que guardar y decir.

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Para el diseñador catalán Ricard Mollón, las letras pueden ser más que sólo signos para comunicar.

Para él, las letras con sus curvas y líneas, pueden dar forma a atractivos estantes para adornar cualquier lugar.

Muestra de ello es Anita, una estantería de metacrilato formada por letras que a su vez, unidas forman palabras. La propia forma de las palabras cumple con la función de estantería, para sujetar libros, marcos de fotos y pequeños objetos. Anita está disponible en tres colores: blanco, azul y rojo transparente, y en dos alturas: versión de pared, de 30 cms, y versión de suelo de 66 cms. En ambas versiones, el espesor es de 10 mm.

En la versión de pared las letras van pegadas a la base de metacrilato incoloro mientras que en la versión de suelo, las letras son individuales. El aspecto más relevante de la estantería es que se puede configurar de acuerdo al gusto del usuario a través de un software en la página web del despacho español Quattria. R>D www.quattria.com Ricard Mollón Estudió Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en ELISAVA, Escuela Superior de Diseño en Barcelona. Confiesa que en cuanto a producto se refiere, no se puede separar diseño e industrial. Son dos palabras que siempre van juntas porque una sin la otra tienen poco sentido en la actualidad.

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anuncio PRONTOGRAF

LA SILLA //

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Esencia multifacética Capaz de adaptarse a todos los espacios y usos, la silla Boum es ejemplo de versatilidad y función.

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Resultado del ingenio conjunto de los diseñadores Mónica Graffeo y Ruggero Magrini, Boum es un joven, innovador y versátil asiento que no sólo expresa la idea de un simple mobiliario, sino que tienen la capacidad de adaptarse a cualquier uso y estilo de vida.

Su cuerpo, fabricado en polipropileno estampado con tecnología de la industria automovilística, resulta muy cómodo gracias a su acolchado ergonómico, revestido de teflón resistente a las manchas y a los líquidos, o bien revestido de un material de poliuretano hidrorrepelente, adecuado también para exteriores.

Otra de la grandes bondades de la silla es que con cuatro versiones, se puede adaptar a cualquier necesidad de usuario, uso o espacio: existe la silla apilable con patas de aluminio anodizado, silla fija y taburete regulable sobre base redonda giratoria de acero inoxidable cepillado, y silla giratoria y regulable, con o sin reposabrazos, sobre base de acero cromado con ruedas.

Sus materiales y forma de fabricación, la vuelven fácilmente reciclable al término de su vida útil. R>D www.kristalia.it

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INTERIORISMO

Kartell Loves Por medio de subastas,

la empresa italiana de mobiliario apoyó a fundaciones benéficas en Milán y México.

INTERIORISMO //

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Comprometida con el entorno, la sociedad y una mejor calidad de vida de cientos de personas, la empresa italiana Kartell desarrolló su proyecto Kartell Loves, que por medio de subastas de obras e instalaciones de reconocidos creativos, apoyó a instituciones de beneficencia en diversas capitales del mundo.

El primer ejercicio se dio durante la 50va. edición de la Feria Internacional del Mueble de Milán, donde la empresa Sotheby’s subastó 45 obras realizadas para este proyecto. La colección de 45 piezas únicas, fueron creadas por un equipo excepcional de personalidades que comparten una relación personal o profesional con Milán y que pertenecen a los sectores creativos más diversos como la moda, diseño, arte, fotografía, literatura, espectáculo, música y cocina.

El proyecto Kartell vMilano nació en el pasado Salón del Mueble. Kartell, dentro de su tienda monomarca en la ciudad, presentó una serie inédita y original de sus productos icono (desde las sillas Louis Ghost y la Marie al sofá Bubble Club). Un verdadero y auténtico tributo a Milán, un acto de amor hacia la ciudad que ha sido testigo del nacimiento y del éxito de la empresa, desde sus primeros pasos en los años cincuenta.

De fama internacional, los 45 nombres que crearon generosamente las obras, eligieron su pieza Kartell favorita

para transformarla en un homenaje a Milán según su propio gusto, actitud y estilo. La subasta apoyó a la Fundación Umberto Veronesi, que apuntala la investigación científica.

También ama a México El pasado 30 de noviembre, se subastaron en la Ciudad de México un total de 30 obras como parte del proyecto Kartell v México. Las creaciones estuvieron presentadas en la flagstore Kartell de avenida Presidente Masaryk, y fueron subastadas en el Museo Soumaya Plaza Carso. La subasta fue a favor de la Fundación Carlos Slim, que busca combatir la pobreza mediante la aprobación de medidas en las áreas de educación y salud, principalmente.

Entre algunos de los artistas y diseñadores participantes en el proyecto destacaron Ezequiel Farca, Héctor Esrawe, Macario Jiménez, Beto Adame, Ricardo Covalin y Cristina Pineda, entre otros.

La creatividad de los mejores De visita en México, el CEO de Kartell, Claudio Luti, charló en exclusiva con la revista REDiseño. Mencionó que luego de estar toda su vida relacionado con el mundo del diseño, hoy apuesta también por la innovación y la calidad. Desde la moda con Versace, hasta hoy con Kartell

¬ Claudio Luti CEO de Kartell

y el diseño de producto, toda mi experiencia ha estado en el mundo de la creatividad. Milán es un gran promotor del diseño, y somos felices porque hemos puesto la creatividad y el diseño, exportándolos a todo el mundo.

Respecto a su visión de la industria del diseño a nivel mundial, explicó que su idea es promover la innovación tecnológica y hacer la mejor síntesis de la creatividad de todo el mundo. Kartell no tiene un estilo, pero si una estrategia bien precisa de hacer un producto industrial que genere emoción, que el producto viva a largo plazo, que tenga calidad.

Hacemos una gran inversión para hacer nuestras piezas, siendo nuestra estrategia tener la mejor creatividad de los mejores del mundo, comentó. R>D

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ARQUITECTURA

Hogar

reconstruído El estudio de

arquitectura ARS obtiene el Premio Estatal de Vivienda Jalisco 2011,con su trabajo de restauración Casa con 7 patios.

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Como un proyecto de arquitectura sostenible y relacionada con su entorno, el despacho de arquitectura tapatío ARS (Atelier de Arquitectos), realizó el proyecto Casa con 7 Patios, mismo que le llevó a obtener el Premio Estatal de Vivienda Jalisco 2011, en la categoría Vivienda Residencial Plus.

El despacho, fundado por Alejandro Guerrero Gutiérrez, egresado y académico del ITESO, tuvo como encargo intervenir una casa ubicada en un terreno profusamente arbolado, localizado en la Colonia Seattle, en Zapopan, Jalisco. El área de terreno, de 682 metros cuadrados, incluía 230 metros cuadrados de construcción originalmente; al término del proyecto, el área de construcción sumó 340 metros cuadrados. El modelo que siguió el despacho al trabajar en la remodelación de esta casa se denomina de sostenibilidad pasiva, pues no involucra tecnología y está hecho con medios pasivos, como ventilación e iluminación planeada.

La casa es ahora parte de un pequeño conjunto que se formó por subdivisión del terreno original. La casa pre-existente se ubica al fondo en la parte más alta del terreno y fue construida con adobe enjarrado; su distribución nos permitió reutilizar por completo su estructura original de muros, haciendo adecuaciones programáticas menores, como aperturas de vanos para puertas y ventanas y otras pequeñas demoliciones de elementos que se añadieron posteriormente a la estructura original de adobe, explica Guerrero Gutiérrez.

ARQUITECTURA //

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ARQUITECTURA

La arquitectura, pública y privada, debe ser pasiva, no protagónica; debe ser apropiable, equilibrada, relacionada con su entorno y las dinámicas sociales.

Alejandro Guerrero Gutiérrez

¬ Se habilitó un comedor vinculado a la cocina existente, salvando el cambio de nivel que existía entre esos espacios.

ARQUITECTURA //

Con base a esta lectura inicial, el equipo de trabajo coordinado por la también egresada de la Licenciatura en Arquitectura, Andrea Soto Morfín, propuso dos ideas básicas para potenciar las condiciones encontradas en el lugar: construir muros en los límites del terreno que permitieran entender la casa como hincada sobre una base a la cual es necesario ascender, y segundo, una nueva estructura metálica, que como contrapunto a la densa estructura de muros de adobe, produjera un espacio con un carácter más liviano y transparente.

Propusimos completar nuestro programa de necesidades construyendo una nueva pieza con pórtico de entrada y comedor, bajo un techo construido mediante bóvedas de concreto aparente soportadas por una estructura metálica y cerrada por una fachada de cristal practicable en tres costados. De ésta manera, se habilita un comedor vinculado a la cocina existente, salvando el cambio de nivel que existía entre esos espacios de la casa en su estado original, explican.

El resto de los espacios fueron solamente acondicionados mediante revestimientos nuevos en suelos, muros, techos y trabajos de carpintería de madera y aluminio. Las azoteas recibieron el nuevo programa de servicios, para lo cual se elevaron los muros existentes, reforzando la idea de contraste entre paños sólidos y estructura ligera.

El proyecto dejó en claro el aprovechamiento de lo existente, sólo con nuevas adecuaciones e intervenciones. De esta forma, en la casa aparecieron delimitaciones especiales a manera de patios y jardines, a veces profundos y alargados, otras veces estrechos y excavados entre las plataformas y los terraplenes surgidos con la intervención. Sumados a los patios y terrazas ya existentes, se ha producido una vivienda con intensas relaciones con lo natural, menciona Andrea Soto.

En la parte ecológica., el proyecto Casa con 7 Patios, en el que participaron también Erick Fernández y Daniel Uribe, respetó al máximo la naturaleza y recursos de la antigua finca al mantener todos los árboles que existían, e incluso, añadió algunas especies más. En las

zonas exteriores, se decidió construir pocos metros cuadrados de pavimentos para evitar la eliminación de las zonas verdes, y se utilizaron canteras porosas para permitir la infiltración, con el fin de preservar a calidad del suelo para la vegetación.

Sumando a la sostenibilidad de la casa y la alta eficiencia en términos climáticos, la ventilación del interior fue planeada para permitir el paso del aire a través de patios colocados estratégicamente con pequeños árboles en ellos para asegurar aire fresco en las habitaciones todo el tiempo. Del mismo modo, estos patios están pavimentados con piedra laja suelta que permite la infiltración en el subsuelo.

De acuerdo con el despacho, la importancia de su intervención radicó en la construcción a partir de algo pre-existente, donde se respete a la naturaleza, la vivienda con alta calidad ambiental y una atmósfera idónea para habitar. En lugar de fomentar la expansión desmedida de la ciudad construyendo en las periferias y mas allá, proponemos la reutilización y el reciclaje de las estructuras de vivienda existentes, añadiendo un sistema constructivo actual, que tiene además un alto grado de precisión, unos costos relativamente bajos y tiempos muy cortos de ejecución, concluyeron. R>D www.atelierars.com

ARS, Atelier de Arquitectos Medalla de Oro en la Quinta Bienal de Arquitectura Jalisciense con la Casa SMO, en 2007; Premio Jalisco de Arquitectura 2009; y segundo lugar en el concurso para el Pabellón de México en la Expo Shangai 2010.

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ARTESANAL

Diseño a

hierro >

En mayo de 2011, en el Wanted Design, de Nueva York, se lanzó oficialmente la firma Santo & Jean Ya, proyecto que nace bajo la necesidad de materializar artefactos a través de la aplicación de técnicas artesanales ancestrales como la herrería artística.

Los creadores son tres jóvenes treintañeros que crean y trabajan arañando un oficio que el tiempo ha borrado. Dos de ellos, son diseñadores industriales mexicanos; Eduardo y Paloma, que han desarrollado proyectos en nuestro país (diseño, conceptualización, fabricación) desde hace más de 10 años para empresas como Urrea Válvulas, Stanza, HP, Canon, y para el torneo de golf Lorena Ochoa Invitational, por ejemplo.

Los dos creativos mexicanos han participado además en exhibiciones internacionales como las de Saint Etienne, Francia y 100% Design London en 2008, durante la cual, su pieza Solitude Bath fue seleccionada como Diseño de la Semana por la Revista FX. El trío que forma Santo & Jean Ya, lo completa Yannick, un artesano francés que radica en la ciudad de Nueva York. Él crea herrería artística de obra en escaleras, pasamanos, cocinas para residencias, puertas y exhibidores para marcas como Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co. Además, recientemente ha colaborado con la empresa que realizó la restauración de la antorcha en la Estatua de la Libertad en Nueva York.

La conceptualización de las piezas corre a cargo de Santo (Eduardo), una parte del producto se materializa en Guadalajara y lo concluye Jean Ya, en Nueva York.

Cada pieza es única e irrepetible, lo que ellos consideran es la tendencia del futuro, regresar a las raíces y crear piezas que trasciendan en el tiempo.

Un concepto que envuelve la maestría de un oficio olvidado, y el diseño de lo actual. Experimentando todas

ARTESANAL //

Santo & Jean Ya

propone mobiliario a través del diseño y la herrería artística. las posibilidades que ofrecen las técnicas y los conocimientos de lo que es ya un patrimonio universal, el diseño forjado a las altas temperaturas. Una primera colección de forja artística, expresiones surgidas a golpe, dobleces y martillazos, lejos de las máquinas, y las soldaduras, porque Jean Ya, descubrió que lo que quería, era trabajar el metal como si fuera plastilina, lo que ha hecho posible a una temperatura de más de 800 grados centígrados, explican.

En la elaboración de sus sillones, mesas y lámparas, los creativos utilizan una amplia variedad de materiales de gran calidad como hierro, madera, titanio, piel, entre otras. Todo por conseguir piezas únicas e irrepetibles. Luego de revivir la labor artística de la herrería, los creativos de Santo & Jean Ya, piensan incorporar la cerámica, el vidrio, los bordados y tantas técnicas, como oficios existan.

Por último, cabe hacer mención que cada una de las obras de esta joven empresa son entregadas con un certificado de autenticidad, lo que garantiza que las piezas son únicas e irrepetibles. R>D www.santojeanya.com

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INTERIORISMO

Muebles trenzados El diseñador

italiano Rodolfo Dordoni crea la colección de muebles Bitta, basados en la forma de amarre de las barcas.

INTERIORISMO//

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Nacido en la ciudad de Milán, Italia, Rodolfo Dordoni es un diseñador y arquitecto de alto prestigio en el mundo del interiorismo y la producción de mobiliario. Ha trabajado para marcas de prestigio y junto a los arquitectos Alessandro Acerbi y Luca Zaniboni, ha creado el estudio Dordoni Architetti.

Recientemente, para la firma española Kettal, desarrolló la colección de mobiliario para exteriores Kettal Bitta.

Esta nueva serie de atractivos muebles se caracteriza por una combinación de estructuras de aluminio, asientos trenzados con cuerda de poliéster y cómodos cojines, madera de teka y piedra para las coberturas de las mesas.

Mi intención era crear un trenzado denso, pero que respirara, que recordara el trenzado de los cabos que se utiliza para amarrar las barcas a los amarraderos (de ahí el nombre Bitta, que significa ‘amarradero’ en italiano), que confiriera a las piezas de una sensación de ligereza, pero que éstas se vieran como nidos acogedores en tonos naturales en los que relajarse, comentó el diseñador.

La colección es muy extensa, pues ofrece un amplio abanico de soluciones como sillones individuales, tumbonas, taburetes, sofás de dos y tres piezas, sillones con columpio y mesas. R>D

www.kettal.es

Rodolfo Dordoni Arquitecto y diseñador nacido en Milán. Ha colaborado para empresas de diseño como Artemide, Cassina, Dornbracht, Driade, Emu, entre muchos otros. Fruto de la asociación con Alessandro Acerbi y Luca Zaniboni, el estudio Dordoni Architetti se ocupa de proyectos arquitectónicos e interiorismo en el ámbito residencial y comercial.

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INDUSTRIAL

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Con raíz sueca Dos muebles de

diseñadores globales, pero con clara esencia escandinava.

Monica Förster Creadora de algunos de los objetos más renombrados internacionalmente dentro del diseño sueco contemporáneo. Con base en Estocolmo, su trabajo es caracterizado por un sentido fuerte de la forma pura, mezclado con una interminable curiosidad para los nuevos materiales y tecnología. Trabaja de manera multidisciplinaria para realizar sus creaciones en diseño industrial, muebles y objetos.

Offecct es una compañía que ha basado su permanencia en el mercado con la combinación del genuino estilo de diseño sueco, la calidad, innovación y propuestas sustentables de afamados creativos de todo el planeta. Entre los productos que ofrece en los mercados de Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón, Sudáfrica y Hong Kong, destacan las sillas, sofás, mesas, paneles acústicos, biombos, además de accesorios y hasta maceteros.

Sofá del año Recientemente, uno de sus productos, el sofá Grand, diseñado por Monica Förster, recibió el Premio Sofá del Año, otorgado por la revista escandinava Residence. El producto, según la diseñadora, está inspirado en la libertad, y así lo muestra su concepción: Comencé el trabajo con la idea de transportar una sensación de algo improvisado y bosquejado. Las primeras ideas fueron trasladadas a un modelo a escala, donde el trabajo se transportó a un sentido de libertad.

El sofá se caracteriza por su suavidad y simetría.

Es un mueble grande y muy confortable. Incluye un asiento completo de tamaño grande y un segundo asiento al que se le puede colocar un reposapiés.

INDUSTRIAL //

Carlos Tiscar Riveiro Nacido en 1964, tiene una educación profesional en diseño industrial. Comenzó su carrera estudiando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, y más tarde en la Escuela Politécnica de Diseño de Milán. Desde 1993 trabaja en su propio estudio en España, diseñando muebles para ambientes residenciales y comerciales. Ha colaborado con numerosas compañías como Sellex, BM 2000, Hodema Oficina y Paularte Design.

Basado en papiroflexia También para Offecct, el diseñador español Carlos Tiscar ha creado un sofá inspirado claramente en el origami, ese arte de origen japonés que tiene su esencia en el plegado del papel. Es de color negro y destaca por ser muy alto, brindando soporte especial y comodidad a espalda y cuello. Sus pliegues y formas crean un espacio de privacidad a los usuarios. Como el arte japonés del que toma su nombre, el sillón de Tíscar se construye por secciones angulares de líneas rectas.

Origami está compuesto por tres muebles: sillón individual, "love seat" y un reposapiés. R>D www.offecct.se

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EVENTOS

Design Miami Luego de reunir a más de

29 mil visitantes, Design Miami se consolidó como un foro global para la industria del diseño.

EVENTOS //

¬ Audi.

¬ Demisch Danant.

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Del 29 de noviembre al 4 de diciembre pasados, la ciudad de Miami Beach fue el escenario perfecto para una de las reuniones más importantes de la industria del diseño a nivel mundial: Design Miami 2011. En su séptima edición, la feria reunió a estudiantes, críticos, investigadores, catedráticos y sobre todo, a entusiastas diseñadores y nuevos valores que mostraron trabajos de muebles, iluminación y objetos de arte de alto nivel. En esta edición, el evento rompió récord de asistencia el recibir a poco más de 29 mil visitantes.

El evento, dirigido por Marianne Goebl, contó con una sección de notables colecciones, directores de museo y personalidades como Ron Arad, Naomi Campbell y Zaha Hadid. Design Miami fue además un amplio abanico multicultural, pues reunió visitantes de Europa. Asia, Norte y Sudamérica.

Muestras de alto nivel 23 de las galerías de diseño más activas a nivel mundial presentaron trabajos de diseñadores establecidos y emergentes. Además, creativos independientes y nuevas galerías de diversas partes del mundo mostraron trabajos de estudios y diseñadores individuales. De Paris: Patrick Seguin, Kreo, Galerie Downtown-François Laffanour, Maria Wettergren, Carpenters Workshop (también en Londres), Dansk Møbelkunst (también en Zurich), de Nueva York: Demisch Danant, R 20th Century, Johnson Trading, Jousse Entreprise, Cristina Grajales Gallery, Hostler Burrows, Moss, Magen H., Mark McDonald y otras como VIVID (Rotterdam), Didier Ltd (Londres), Pierre Marie Giraud (Bruselas), Modernity (Estocolmo) y Novalis Fine Arts (Turin). Los patrocinadores y socios de Design Miami también participaron activamente en el programa.

Audi, junto al grupo danés de arquitectos BIGBjarke Ingels Group, mostró Urban Future, que presentó una ciudad del futuro pavimentada con una superficie digital que propone liberar a las

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EVENTOS

¬ Mark MacDonald.

¬ Industry Gallery.

¬ Designers of the future.

¬ Studio Juju.

En su séptima edición, la feria reunió a diseñadores y nuevos valores con proyectos de mueble, iluminación y objetos de arte de alto nivel.

calles de los límites existentes y que permitiera una nueva flexibilidad del uso del espacio público. La instalación LED tridimensional de varios metros cuadrados, ofreció una visión de la ciudad del futuro donde el espacio público es compartido entre peatones y automóviles autónomos.

Otra de las atractivas instalaciones de la muestra fue Crystal Matrix II, de Erwin Redl para Swarovski Crystal Palace. Se trató de un espacio de experiencia y meditación que permitió a los visitantes explorar los efectos sensoriales del cristal. La instalación comprendió un laberinto de 16 módulos cinéticos que rotaron de un disco suspendido en el techo. Los cristales no sólo levitaron e irradiaron luz, sino que reprodujeron también notas musicales, resultando en una experiencia multisensorial.

Fendi, por su parte, invitó a la diseñadora Elisa Strozyk y al artista Sebastian Neeb a experimentar con los sobrantes de cuero de la marca, para presentarlo como el Design Performance Project, Titulada Craft Alchemy, esta colaboración resultó en una

EVENTOS //

¬ Swarovski Crystal Palace.

instalación donde vistosas antigüedades del siglo 18 sufrieron una metamorfosis de material mágico.

Design Talks Además de la galería y la muestra de proyectos, Design Miami incluyó un programa regular de conferencias y charlas denominado Design Talks, en los que se discutieron tópicos relevantes como el arte, la arquitectura y el diseño. Este año, el evento fue moderado por Stefano Tonchi, editor en jefe de la revista W Magazine. En las charlas estuvieron presentes Lord Norman Foster, David Adjaye, Peter Adjaye, Teresita Fernandez, Joseph Altuzarra, Rafael de Cárdenas, y Patricia Urquiola.

tructura que medía cerca de 10 x 3.6 metros se instaló en el exterior del recinto para que los visitantes la disfrutaran a su llegada. Ofrecía una experiencia de inmersión, en un entorno completo, donde la gente podía descansar, obtener un visión distinta del espacio circundante, o meditar en comunidad. El volumen era a base de un prisma triangular compuesto por cientos de tablas de madera verticales, formado para hacer un ovoide de gran tamaño desde su centro. La forma con calma se transformó en una zona de descanso orgánico, mientras que la elaboración de los elementos interactuaron con el medio ambiente.

La luz inundó a través de las ranuras verticales, creando una atmósfera propia. R>D www.designmiami.com

Vivió un Génesis El ganador del premio Diseñador del Año, el arquitecto establecido en el Reino Unido David Adjaye, estrenó Génesis, una instalación exclusiva para Design Miami que fue mostrada a la entrada de la feria. La es-

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GRÁFICO

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Artistas dan color

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al deporte

Presentan los 12 carteles

oficiales de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. ¬6

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Doce reconocidos artistas británicos, han diseñado una docena de carteles para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres 2012. El comité organizador de los Juegos encargó estas obras después de que un panel de expertos en arte, entre ellos Nicholas Serota, director de las galerías Tate, los eligieran de una lista inicial de cien.

Las obras, (seis para los Juegos Olímpicos y otras seis para los Paralímpicos) pretenden reflejar el talento artístico del Reino Unido al tiempo que celebrar el espíritu de las Olimpiadas. De la misma forma que ha ocurrido con el logotipo de la justa, o hasta las mascotas, el diseño de los carteles ha encantado a unos, y ha sido indiferente para otros.

Los carteles y una serie limitada de grabados de las obras originales, se pueden adquirir por Internet.

Los trabajos se exhibirán durante los Juegos en la Tate Britain de Londres y posteriormente en otros centros de arte del país, así como en una exposición del British Council, en China.

Entre las creaciones hay algunas abstractas, como una representación en columnas de colores del famoso reloj Big Ben, de Sarah Morris, o una composición hecha con círculos y hojas, de Gary Hume, que simboliza una silla de ruedas en un partido de tenis, para los Paralímpicos. Tracey Emin, presentó un dibujo de dos frágiles aves, también para los Paralímpicos.

Martin Craig-Martin dibujó un reloj sobre el que sobrepuso la palabra "GO", en alusión a la línea de salida y cronometraje de los tiempos, mientras Howard Hodgkin se inspiró en la natación al pintar una serie de olas con gruesos brochazos en pintura azul. También han

diseñado carteles Martin Creed; Anthea Hamilton, Chris Ofili, Bridget Riley y Rachel Whitebread, para los Juegos Olímpicos, y Fiona Banner y Bob y Roberta Smith para los Paralímpicos. R>D www.london2012.com

1. Anthea Hamilton 2. Bob and Roberta Smith 3. Bridget Riley 4. Chris Ofili 5. Fiona Banner 6. Gary Hume 7. Howard Hodgkin 8. Martin Creed 9. Michael Craig-Martin 10. Rachel Whiteread ¬ Chris Ofili - The Unknown Runner 11. Sarah Morris 12. Tracey Emin

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PERSONAJE

Ilustración: Fernanda Suárez

El genio de Apple, Steve Jobs,

recurría a la mentira y la fantasía para provocar cambios de actitud y resultados positivos en su entorno. Manejaba de manera magistral el otro lado del Think Different.

PERSONAJE //

El método

Jobs

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Entre los tantos atributos con los que se le recuerda al desaparecido Steve Jobs, como espíritu indomable, visión para la generación de negocios, sensibilidad para la creación de productos bellos y poderosos, entre otros, destaca, en términos generales de su gestión como CEO de Apple, los procesos mentales que empleaba para el abordaje de proyectos y problemas que surgieran.

La manipulación de la realidad, más allá de una patología mitómana, era una de las armas más poderosas y efectivas que Jobs empleaba para convencer (y en muchas de las ocasiones vencer) a sus correligionarios, proveedores y accionistas de la compañía.

A este respecto, el escritor norteamericano Walter Issacson, único biógrafo autorizado por Jobs, recoge el testimonio de Bud Tribble (actual Vicepresidente de Tecnología de Software de Apple) quien así definió su comportamiento: Steve crea un campo de distorsión de la realidad. En su presencia la realidad es algo maleable. Puede convencer a cualquiera prácticamente de cualquier cosa.* El campo de distorsión de la realidad se basaba en cambiar los datos, por ejemplo, sobre historia del mundo o el relato de quién había sugerido una idea en una reunión, sin tomar en cuenta la verdad, algo así como una especie de mentira piadosa. El acto representaba un abierto desafío de la realidad, no sólo ante la cara de los demás, sino de sí mismo.

Era una distorsión autorrecurrente.

Hacía lo imposible porque no supieras que era imposible.

Stephen Wozniak, Cofundador de Apple.

Este patrón de conducta permitía a Jobs inspirar a su equipo.

Los desvinculaba de la problemática real o imaginaria, y los preparaba psicológicamente para afrontar grandes proyectos, con apenas una pequeña porción de recursos, en comparación de lo que disponían otros grandes emporios de la época, como IBM. La mezcla entre el miedo hacia Jobs y la necesidad imperante de impresionarlo, los llevó a superar sus propias expectativas.

De igual forma, los accionistas y proveedores de la compañía se veían sometidos ante la retórica aplastante y truculenta del iluminado (como se consideraba Jobs). Este ardid que llevó a Apple a la cúspide, como un eslabón del groso de su estrategia, se sumará a las tantas historias que se seguirán contando del visionario de la tecnología informática y los negocios. Un hombre, que en palabras de la compañía que fundó en el garaje de su casa en los 70’s: Hizo del mundo un lugar inconmensurablemente mejor. R>D * Fuente: Libro Steve Jobs, de Walter Issacson, 2011.

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PORTADA

LUMINARIA

MULTI

COLOR

un arcoiris DE luz adaptable a múltiples espacios, es la propuesta resplandeciente de la lámpara muse.

Amarillo, naranja, rojo, rosa, fucsia, violeta, azul marino, verde, azul cielo y hasta una combinación multicolor, son parte de las propuestas cromáticas de la atractiva lámpara Muse, creada por el estudio italiano Sandro Santantonio Design, para Axo Light.

Muse dispone de líneas suaves y flexibles y se enciende en una amplia gama de vibraciones cromáticas. Capaz de crear un estilo de decoración jovial y ligero con originales e intrigantes resultados expresivos, la colección encuentra su aplicación natural en restaurantes, bares, discotecas y en general en locales públicos donde el signo del arquitecto se expresa en un ambiente sabiamente dinámico y coloreado.

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PORTADA //

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PORTADA

PORTADA //

Nuestro proyecto intenta expresar las razones del corazón y de la fantasía, captando el aspecto sencillo, y al mismo tiempo escenográfico de elementos ya normalmente puros y armónicos como una flor o un dulce, convirtiéndolos en preciosos aliados en la creación de atmósferas agradables para los sentidos. En Muse queremos ver curvas y movimientos que inspiran en el goloso mundo de los dulces: son dulces para probar, degustar, tocar y que nos gustaría que no se acabaran nunca, comenta el estudio creativo.

Voluptuosas y suaves, las lámparas están formadas por una estructura metálica envuelta en un tejido elástico desenfundable y lavable. La colección comprende lámparas de techo o pared disponibles en los diámetros de 40, 60, 80 y 120 cm, y de 80 cm de diámetro y 150 cm de altura máxima en su modelo de suspensión. Muse está disponible además en una versión fluorescente de bajo consumo energético. La lámpara fue reconocida con el premio US Good Design Award. R>D www.axolight.it

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PORTADA

Muse “Al dente”

Recientemente, la lámpara fue instalada en el restaurante W.O.K. (World Oriented Kitchen), localizado en el distrito de Parioli, donde vive la alta sociedad de la ciudad de Roma. Mientras los comensales saborean platillos orientales e italianos, la combinación de Muse en las versiones de suspensión y techo, crean una luz discreta y meditativa. Los contrastes entre el mobiliario oscuro y minimalista, junto a las sinuosas formas de la lámpara, crean un ambiente con un claro instinto cosmopolita.

Sandro Santantonio Design

Se ocupa de proyectos de arquitectura, interiorismo, iluminación, diseño industrial, gráfico, empaque y diseño de moda. El estudio cuenta con varios premios como la mención especial Young Design en el 2004 para el sillón Flower; dos menciones especiales Young Design en el 2005 para la línea de sofás Dune y la colección de lámparas Zoe; mención especial Young Design en el 2006 para la mesa Wave; el Primer Premio en el concurso naval Abitare il Mare 2006 organizado por Seatec-Carrara Fiere, gracias al diseño de una cabina para barcos o cruceros de lujo; y premio especial Young Design en el 2007, por la lámpara Trinity. www.sandrosantantonio.com

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MODA

La moda dice: Arigato

Por: Tony Luna

Creativos mexicanos participan en la Tokyo Designers Week 2011, donde Jap贸n dio gracias por la ayuda recibida luego del tsunami.

MODA //

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Tras soportar el devastador golpe del terremoto y tsunami de principios de 2011, Japón alzó una sonrisa de agradecimiento al mundo por la ayuda brindada por parte de la comunidad internacional.

Como parte de su gratitud, Arigato (gracias, en japonés), fue una actividad que organizó el Tokyo Designers Week 2011, para convocar a creativos, diseñadores y universidades de todo el mundo, para que bajo la temática del amor, mostrarán diversos proyectos en las categorías de arquitectura, interiorismo, moda, producto y gráfico, entre otros.

En México, la estafeta de esta invitación la asumió el Centro Integral de Moda y Estilo (CIME), de la ciudad de Guadalajara, con un grupo de 12 estudiantes de la carrera de Diseño de Moda y Calzado, comandados por la diseñadora Paula Guzmán.

El grupo presentó 20 outfits, bajo los conceptos de: esplendor, desastre, muerte y sol naciente. Cada pieza fue confeccionada para una emisión clara de su propuesta, tanto en la paleta de colores, telas y acabados. La colección ofreció una interpretación cronológica de la crisis que afrontaron los japoneses, los momentos más álgidos de la emergencia, hasta llegar al momento en el que la comunidad internacional acudió en su auxilió.

Tras la exhibición en el Tokyo Designers Week, se realizará un libro conmemorativo que reunirá el trabajo de todos los participantes de la edición, que será comercializado internacionalmente por el comité organizador del evento. El colectivo de estudiantes de CIME, retomará

los conceptos del proyecto presentado en Japón, para desarrollar una línea de ropa comercial, bajo la firma de Arigato, comentó Elena Alonso, coordinadora de la carrera de Moda y Calzado de CIME. Durante el viaje, los alumnos asistieron al Fashion Nights Out Japan, evento al cual asistieron diversos diseñadores como Roberto Caballi y cada una de las cabezas editoriales de Vogue, entre ellas Anna Wintour y Franca Souzzani. En Harajuku Street observaron los peculiares y llamativos atuendos que los jóvenes japoneses lucen los domingos, no sólo de las ya conocidas tribus urbanas, si no también prendas con un gran sentido de moda.

En Odaiba, docenas de cosplayers (personas que se disfrazan de personajes de Manga y Anime) se dieron cita para fotografiarse con los vestuarios que ellos mismos confeccionaron con alto detalle y calidad. Finalmente, pequeñas niñas desfilaron en Meiji Meiji Garden, ataviadas con sus kimonos ceremoniales para ser presentadas en el templo como es la tradición del Shichigosan.

Los alumnos de la Licenciatura de Moda y Calzado, de CIME, que participaron en la Tokyo Designers Week 2011 fueron: Adriana Garnica, Nora Patiño, Mercedes Jarquin, Christian Velázquez, Sarahí Coronado, Belén García, Iris Cordero, Lucia López, Edda Velazco, Karla Plascencia, Paulina Montaño y Natalia Aviña. R>D www.cimemoda.edu.mx

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MODA //

Repite la dosis Carlos Pelayo vuelve a figurar entre los ganadores del concurso Piedra, Papel y Tijera.

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Como lo hizo en el 2010, (tercer lugar, junto a Carla Escoto), de nueva cuenta Carlos Gregorio Pelayo Guzmán, figuró entre los ganadores del concurso de modas Piedra, Papel y Tijera, convocado por la revista REDiseño, en el marco de la 5ta. edición del festival internacional de diseño Designfest, realizado el pasado mes de octubre en Guadalajara.

Estudiante de quinto semestre de la carrera de diseño industrial en el Tecnológico de Monterrey, campus Guadalajara, Carlos obtuvo de nueva cuenta el tercer lugar y un premio económico de tres mil pesos, gracias a su pieza denominada Cocina Mexicana. Con apenas 21 años de edad, el joven tapatío fue uno de los 20 creativos que participaron en la etapa final del concurso.

Su vestido, hecho a base de papel, como lo dictó la reglamentación de la competencia, se basó en el documento con el cual la UNESCO declaró a la comida mexicana como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Tomé varios aspectos que creí eran necesarios de mostrar como: los ingredientes más antiguos e indispensables (el maíz, el chile y el frijol); y palabras claves que describen la cocina como tal: Compleja, ancestral, elaborada, meticulosa, mezcla, equilibrio. Por otro lado incluí la presentación y el servició de un platillo. Utilizando en su mayoría papeles gruesos, y a través de cortes y varias capas, el vestido es una representación colorida de la gran variedad de los platillos mexicanos.

Enfocado en el diseño de objeto, Carlos desea realizar estancias profesionales en un despacho de diseño, para complementar los conocimientos que está adquiriendo en la universidad. Me gusta el diseño industrial en general, y no me cierro a otras disciplinas, incluida la moda. Quiero dedicarme al diseño de objeto, pero explorar todas las áreas de diseño que me sean posibles, que me ayuden a ganar experiencia, conocimiento y seguir mejorando como diseñador, concluyó. R>D carlos.peguz@gmail.com

Plasmé una abstracción del chile en nogada y utensilios tradicionales de barro y cerámica Carlos Pelayo

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ECODISEÑO

¬ Asfalto, de Darius Lau.

Invitan a pedalear Estudiantes de diseño

industrial promueven el uso de la bicicleta mediante la realización de varios prototipos.

ECODISEÑO //

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Según cifras del Gobierno del Estado de Jalisco, cada día se incorporan más de

380 automóviles a la zona metropolitana de Guadalajara. Para abatir esa problemática y promover el uso de medios de transporte menos contaminantes, alumnos de octavo semestre en la carrera de Diseño Industrial, del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) en conjunto con GDL2020, diseñaron 22 prototipos de bicicletas.

La organización sin fines de lucro GDL2020, ¬ Joy, de Andrea Alegría

encabezada por el empresario José Palacios, nació a partir de ciudadanos que buscan mejorar el entorno y hacer de Guadalajara una ciudad amigable para vivir. Por parte del ITESM, el proyecto Bici Económica estuvo liderado por Claudio Monterrubio, director del Centro de Diseño Avanzado.

El trabajo dio como resultado diseños de bicicletas de bajo costo, hechas de diversos materiales como lámina, cartón o bambú, por ejemplo. El proyecto se realizó en la materia de Taller de Diseño 6, en la que se les pidió a los estudiantes diseñar, de manera individual, una bicicleta factible, ecológica, económica y funcional, cuyo costo de producción no excediera los 500 pesos.

Claudio Monterrubio puntualizó: Es necesario que empresas manufactureras se interesen y vean estos proyectos como iniciadores de una revolución en la forma de hacer producto en México en base a diseño industrial y que apuesten con inversión para que estos proyectos se lleven a cabo, se conviertan en una realidad.

Entre los proyectos destacaron propuestas muy factibles de fabricación como Asfalto, que es una bicicleta troquelada, donde el cuadro es de lamina conformada a presión y con dos piezas se arma un cuadro completo. Conceptos como la bicicleta hecha a base de cartón comprimido y otra de bambú, fueron parte de las creaciones presentadas. R>D

¬ Cykel, de Miguel A. Arizmendi

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AUTOMOTRIZ

El futuro nos alcanzó Los autos más impactantes que se presentaron en el Auto Show de Tokio.

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Sin lugar a dudas, el Auto Show de Tokio realizado el pasado mes

de diciembre, fue el más futurista en la historia de la industria automotriz.

Ya fueran coches de funcionamiento eléctrico, vehículos monoplaza o autos concepto, las firmas fabricantes priorizaron la eficiencia, el diseño futurista y la practicidad en cada producto. R>D

Ó Chevrolet En-V Cero emisiones propulsado por baterías de iones de litio.

La recarga se puede efectuar mediante conexión directa a una toma doméstica convencional, lo que le permite recorrer un mínimo de 40 kilómetros con cada recarga.

El auto es para dos ocupantes.

Ó Toyota Fun Vii

Ò Daihatsu Pico Ev Concept

Para tres ocupantes. Sus siglas son

Completamente eléctrico, con

Fun Vehicle Interactive Internet. Tiene

capacidad para dos pasajeros. Mide

enormes paneles táctiles en los

2.4 metros de largo y un ancho de

costados que le permiten al conductor

un metro. Tiene techo panorámico,

cambiar la imagen o color del auto,

las puertas se abren en forma de

emitir mensajes e inclusive conectarse

tijera y los rines son de 14 pulgadas.

al sitio de la marca para una revisión.

Su velocidad es de 50 km/h.

AUTOMOTRIZ //

Ñ Daihatsu Fc-Show Case Completamente rectangular con capacidad para 4 pasajeros. Es un vehículo cero emisiones, gracias a que es movido por un nuevo liquido llamado Hydrazine hydrate. Su forma regala un piso plano y un gran espacio libre para múltiples propósitos.

Ñ Suzuki Q Concept Incluye un asiento giratorio para el conductor y otro configurable detrás, sustituible por uno con capacidad para dos niños. El coche eléctrico mide 2.5 metros de largo y tiene una autonomía de 10 kilómetros. Ò Honda Motor Compo Nuevo modelo del scooter lanzado en la década de los 80's. Mide un metro de altura e incluye una batería extraíble, misma que se puede cargar en cualquier parte. Su sistema de motor de rueda se impulsa desde la llanta delantera, que es mayor a la trasera.

Ò Honda Micro Commuter De tres plazas mide 2.5 metros de largo, 1.25 metros de ancho y 1.43 metros de altura. Está

Ó BMW I8

impulsado por un motor

Es un vehículo de turismo deportivo híbrido

eléctrico que le permite

enchufable, de cuatro plazas, 4,63 metros de

alcanzar una velocidad

longitud y tracción a las cuatro ruedas. Incluye

máxima de 60 km/h. La

un motor eléctrico y otro a gasolina. Acelera

batería se puede cargar

de 0 a 100 km/h en 4,6 segundos y alcanza

en sólo una hora.

una velocidad máxima de 250 km/h.

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COLOR

De Tango y Mandarina Pantone revela que el PANTONE 17-1463 Tangerine Tango, será el color del año para el 2012.

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Porque ofrece el empuje de energía que se necesita para recargar fuerzas y seguir adelante, con estas palabras se dio a conocer que el Pantone Mandarina Tango 17-1463 será el color del año 2012.

Con tono vivaz y atractivo, el color Mandarina Tango es un ardiente naranjarojizo, sofisticado y al mismo tiempo, dramático y seductor. Durante los últimos años, el naranja ha crecido en popularidad y aceptación. Entre los diseñadores de moda incluidos en el Pantone Fashion Color Report Spring 2012, se incluyen Tommy Hilfiger, Nanette Lepore, Cynthia Steffe, Elie Tahari y Adrienne Vittadini, y están incorporando este atractivo naranja en sus colecciones de primavera.

Triunfador en el mundo de la cosmética por su versatilidad, el Mandarina Tango es algo exótico, pero de manera entrañable, no agresiva.

Añade seducción a los labios, mejillas y uñas, y ofrece una sombra de ojos inesperada. Mandarina Tango es un color complementario opuesto que favorece a las personas con ojos azules o verdes. Cuando se empareja con ojos cafés, se asemeja a una pieza de ámbar.

El Color del 2012 vigoriza los espacios interiores con accesorios estampados para el hogar. Los

cojines, sábanas y accesorios de mesa en este tono de gran impacto, añaden sabor a cualquier habitación. También se puede incorporar el Mandarina Tango en electrodomésticos y dispositivos personales para conseguir una explosión del color inesperada.

El proceso de selección del Color del Año es muy estricto y lleva su tiempo. Cada año, para llegar a dicha selección, Pantone rastrea cuidadosa y literalmente el mundo para buscar las influencias del color. Pueden venir de la industria del entretenimiento y las películas que están en producción, colecciones de arte que viajan por todo el mundo, los nuevos artistas relevantes, destinos turísticos populares y otras condiciones socio-económicas. Las influencias del color también pueden emanar de

la tecnología, de la disponibilidad de nuevas texturas y efectos que impactan al color, e incluso próximos eventos deportivos que captan la atención de todo el mundo.

Desde hace más de una década, las declaraciones sobre el Color del Año de Pantone han influido en el desarrollo de producto y en las decisiones de compra para múltiples industrias, incluyendo la industria de la moda, el diseño industrial y del hogar. R>D www.pantone.com

GRÁFICO //

¬ El Tren Revolucionario, moneda de plata más bella del mundo en 2011,por la Mint’s Directors Conference, en Canberra, Australia.

LA MÁS BELLA Por: Tony Luna

El Tren Revolucionario, obtiene premio internacional como la moneda de plata más bella del mundo en 2011.

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Con más de 475 años de trabajo, la Casa de la Moneda de México (CCM), ha perpetuado la riqueza cultural e histórica del país a través de las representaciones escultóricas prehispánicas, y los momentos sociales y políticos que ha marcado en cada una de sus monedas.

La virtuosa labor que ha desempeñado, le ha permitido obtener distinciones y premios internacionales. Recientemente, en el marco de la XXVI Mint’s Directors Conference, en Canberra, Australia, obtuvo el premio a La moneda más bella del mundo, acuñada en plata; imponiéndose a sus similares de Alemania, Finlandia, Japón e Italia, entre otra veintena más. El valor nominal de la moneda es de diez pesos, tiene un diámetro de cuarenta y ocho milímetros, un peso de 62.2 gramos en plata pura Ley .999, equivalente a dos onzas Troy.

Como distintivo original del sello conmemorativo de la Revolución Mexicana de 1910, las efigies de cuatro revolucionarios sobre una locomotora de acero, portando fusil y vestidos a la usanza de la época, muestran el carácter de una Nación que avanza y lucha constantemente por su grandeza, expresó Marcelo de los Santos Fraga, Director General de la CCM. El logro tiene antecedente, cuando en 2008 la moneda Calendario Azteca, también denominada Piedra de los soles, igualmente fue reconocida como la más bella moneda de plata del mundo.

Aunado al reconocimiento por la moneda El Tren Revolucionario, México también obtuvo la sede para efectuar la XXVIII Conferencia de Directores de Casas de Moneda, que se celebrará en las ciudades de México D.F. y San Luis Potosí, en 2014. R>D www.cmm.gob.mx

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ILUSTRACIÓN

Talento emergente Por: Tony Luna

Folkensio, diseñador gráfico e ilustrador, un talento que se abre camino con su trabajo.

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¿Por qué te haces llamar Folkensio?

Es el seudónimo que utilizo para identificarme en el medio; es divertido y pregnante. Lo empecé a utilizar en mi época de grafitero. Tiene origen de un personaje de Anime llamado Folken, con el que muchas personas me relacionaba por el gran parecido físico; lo único que hice fue tropicalizarlo, dándole la estructura fonética de un nombre mexicano: Folkensio.

¿Cómo es tu acercamiento a la ilustración?

Desde niño he dibujado. Podía pasar horas enteras haciéndolo, era algo que nunca me cansaba.

Mi orientación vocacional la definí desde la secundaria, donde supe que quería ser diseñador gráfico; una de las grandes razones tenían que ver con mi amor por la ilustración, que en aquel entonces sólo lo conocía como dibujar. Por otro lado, en mi familia mis tíos son arquitectos, y mi abuelo es un apasionado por el dibujo, así que creo que la veta me viene de familia.

Christian Daniel Rodríguez López Mejor conocido como Folkensio, es diseñador gráfico egresado de la Universidad de Guadalajara.

Su espíritu inquieto y temprano gusto por el dibujo, lo ha llevado a hacer de la ilustración su empresa, según comenta.

ILUSTRACIÓN //

Para ilustrar hay que poseer una habilidad natural para el dibujo.

Soy consciente que la técnica es perfectible, pero la habilidad es nata.

Folkensio

En relación a la veta genética del dibujo,¿crees qué un ilustrador nace o se hace?

Para ser ilustrador, particularmente ilustrador, se nace. Conozco a muchos diseñadores gráficos muy buenos, que no necesariamente son buenos ilustrando. Para ilustrar hay que poseer una habilidad natural para el dibujo.

Soy conciente que la técnica es perfectible, pero la habilidad es nata; y se da desde la niñez. Lo digo también referenciándome en otros ilustradores que conozco. ¿Definirías tu trabajo como arte?

No considero mi trabajo como arte, pues persigue objetivos particulares y va dirigido a un público meta. Adicionalmente a la ilustración, genero piezas de comunicación gráfica de otras características.

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ILUSTRACIÓN

¿Cómo ha sido tu maduración profesional en los últimos años?

Mis estudios profesionales me abrieron el horizonte a múltiples posibilidades. Comprender y aplicar los fundamentos formales del diseño me ha permitido materializar mis ideas. En la fase final de mi formación en la escuela, mi búsqueda fue muy autodidacta, lo que me ayudó a madurar aún más en ese sentido. ¿A dónde buscas te lleve tu trabajo?

Antes de contestar, debo decir que soy un fiel creyente de la ley de la atracción: Si pasa por tu mente, pasa por tu vida. Así es como he atraído muchas cosas buenas en mi vida. Hoy busco que mi trabajo que lleve al reconocimiento como un buen ilustrador, que vive bien de eso, proyectándome inicialmente en México, y por qué no, en el extranjero. R>D

1. Eva Merguerre y Marcel Besau 2. Pepe Gimeno 3. Gerardo de la Mora 4. Liliana Ovalle 5. Ben Barry

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Folkensio generó la serie de ilustraciones de los conferencistas y talleristas internacionales de DesignFest 2011.

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GADGETS

PREMIO a lo RETRO Por su ingenioso diseño, la cámara Premium X100 de Fujifilm, recibe el iF Product Design Award 2012.

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La cámara digital Premium X100 de Fujifilm recibió el premio iF Product Design Award 2012 del prestigiado International Forum Design GmbH por su novedoso diseño y extraordinario desempeño. Establecido en 1953,actualmente el premio iF en diseño es uno de los galardones más importantes a nivel de innovación, vanguardia y diseño industrial que puede recibir un producto.

Desde su lanzamiento en septiembre del 2010, la X100 ha causado gran interés a los profesionales y amantes de la fotografía. La cámara incorpora la más avanzada tecnología e innovadoras funciones con la más alta calidad óptica desarrollada por Fujifilm en una cámara fotográfica.

Su novedoso visor híbrido, ha llamado la atención de expertos y conocedores; su elegante diseño ergonómico permite experimentar el placer de la fotografía en cada toma; su alta calidad óptica ofrece una extraordinaria calidad de imagen comparable a la de las cámaras de lentes intercambiables, ofreciendo a los usuarios la posibilidad de explotar toda su creatividad.

Cuenta con pantalla LCD de 2.8 pulgadas, 12.3 millones de pixeles efectivos y objetivo Fujinon de 23 milimetros F2.

La X100 ha sido objeto de múltiples premios y reconocimientos de importantes asociaciones como son TIPA, EISA, y el Grand Prix 2011. R>D www.fujifilm.com.mx

LIBROS //

El año del lente 4 recomendaciones para que en el 2012, mejores la técnica y conocimientos sobre fotografía.

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LA CÁMARA DE PANDORA A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de la fotografía en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva forma de hacer imagen.

EL BESO DE JUDAS. FOTOGRAFÍA Y VERDAD En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.

SOBRE EL DIBUJO John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.

INDIFERENCIAS FOTOGRÁFICAS Y ÉTICA DE LA IMAGEN PERIODÍSTICA En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas.

Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. Fontcuberta se entrega a su obsesión de siempre: la frágil y dolorosa relación de

www.ggili.com

la imagen con la verdad.

DELeditor

Luis Enrique Reynoso Vilches

Diseño, juventud y sociedad.

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México es un país de jóvenes, la mitad de la población tiene 26 años o menos, así lo indican los resultados del Censo de Población y Vivienda 2010, del INEGI. Poco más de 29 millones 700 mil habitantes de nuestro país, tienen entre 15 y 29 años. En México, la proporción de población joven en las distintas entidades federativas varía entre el 24.9 y el 29.8 por ciento. El Distrito Federal es la entidad con la menor proporción y Quintana Roo la entidad con el mayor porcentaje de personas entre los 15 y 29 años de edad, casi una de cada tres personas en Quintana Roo es joven; reflejo de la migración que se da hacia ese estado.

Las universidades y los diseñadores,

deberán aportar mejores propuestas y nuevos proyectos que involucren a este gran target de consumidores.

En promedio los jóvenes han estudiado hasta el primer año de la educación media superior, ya que su grado promedio de escolaridad es de 10 años. Si sólo se considera a la población entre 25 y 29 años, aquella que tienen la edad suficiente para haber concluido la educación superior, se observa que el 24.4% cuenta con estudios superiores, maestría y/o doctorado. El 59.7% de los jóvenes vive con alguno de sus padres o con ambos; sólo el 36.2% vive en un hogar distinto al paterno. Por último, el 61.1% de los jóvenes mexicanos son solteros.

La población joven demanda espacios y oportunidades de desarrollo, además de exigir mejores servicios de salud, vivienda, y educación; lo que abre múltiples oportunidades que deben ser aprovechadas. Las universidades y los diseñadores, deberán aportar mejores propuestas y nuevos proyectos que involucren a este gran target de consumidores. No se trata sólo de elaborar productos de consumo o elitistas, sino que a través del diseño encauzado a los grandes grupos sociales, se resuelvan las necesidades y se mejore la calidad de vida de éstos casi 30 millones de mexicanos.

Las nuevas herramientas tecnológicas son un importante aliado. Un país de jóvenes requiere un impulso total a la innovación. Desarrollar productos y soluciones que impacten a las masas, producir un diseño joven y fresco, es parte de la responsabilidad del creativo actual. R>D Feliz y creativo inicio de año!

P.D.: Y para estar acorde con los propósitos de renovación, nuestro departamento creativo, presenta a partir de esta edición un nuevo diseño editorial, esperando sea atractivo a todos ustedes.

DISEŇO GRÁFICO //

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DISEŇO GRÁFICO