Rediseño 30. Noviembre 2011.

NOVIEMBRE2011 • NÚMERO TREINTA • WWW.REDISENO.COM

DISEÑAN

LA MUERTE E L PROYECTO

TZOMPANTLI GRÁFICO,

REINTERPRETA LA CARGA MÍTICA Y CULTURAL DE LA MUERTE

DAVID ADJAYE F FUE NOMBRADO DISEÑADOR DEL AÑO POR EL DESIGN MIAMI

EXHIBIR HASTA 5 ENERO 2012

$ 50.00 MX

LA SUDAFRICANA

CIUDAD DEL CABO

OBTIENE EL TÍTULO DE CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2014

sección

Temporada de Concursos

Por Luz Elena Sanz

AGENDA

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Red Dot Award 2012

Fue abierta la recepción de los trabajos participantes en la categoría Product Design. La fecha limite es el 20 de enero de 2012.

Con más de 50 años de historia, el reddot es una de las más importantes competencias de diseño de producto a nivel internacional. Solamente el año pasado, se registraron 4,433 participantes de 60 países. www.red-dot.org iF

Concept Design Awards

Es Considerado el “Oscar del Diseño”.

Estudiantes de diseño en todas sus disciplinas son elegibles para participar. Desde 1953, ha invitado a los fabricantes y diseñadores internacionales a mostrar sus productos y a participar en este reconocido concurso.

La fecha limite de recepción de propuestas es el 10 de enero de 2012.

www.ifdesign.de

35th Annual Source Awards

Enfocado en fomentar la comprensión, conocimiento y función de la iluminación como elemento primario en diseño, este concurso está abierto a todos los diseñadores de iluminación, arquitectos, ingenieros y diseñadores profesionales de diseño interior o exterior.

Cierre, 31 de enero de 2012.

eVolo

2012 Skyscraper Competition.

Es uno de los premios de más prestigio en la arquitectura de rascacielos. Reconoce ideas excepcionales que redefinen el diseño de rascacielos a través de nuevas tecnologías, materiales, programa, estética y organización espacial junto con estudios sobre globalización, flexibilidad, adaptabilidad y la revolución digital.

Cierre, 17 de enero de 2012.

www.evolo.us/competition

2012 Bentley Student Design Competition

Ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar el trabajo crucial y gratificante del diseño, la construcción, la operación y el mantenimiento de las infraestructuras del mundo mediante el uso de MicroStation o cualquier otro programa de arquitectura y construcción de Bentley.

Fecha limite de entrega 6 de marzo de 2012. www.bentley.com

www.cooperindustries.com

contenido

• Número 30 • noviembre 2011

ibéricas se integran a la tendencia del diseño ecoamigable.

Publisher: LMKT Alejandra Reynoso Tirado.

Editor en Jefe: D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches.

Reportajes: Guillermo Arroyo, Brenda Noland, Israel Reynoso T. Priscila Williams, Daniela Nava, Rosaura Mcgregor, Alfredo Robles, Luz Elena Sanz, Luis Roca, Tony Luna, Gonzalo Villalón.

Diseño: Anais Sutto Comercialización: Carmen Salcedo Administración: Rocío Tirado Atención a clientes: Rosa Ramírez Producción Web: Comflyer Jefe de impresión: Héctor Torres Circulación: Israel Reynoso Envíos: Luz López

Consejo editorial: D.I. Ernesto A. Olivares Gallo D.I. Alejandro Briseño Vilches D.I. Roberto Iñiguez D.I. Mario A. Orozco Abundis D.G. Fernando Bribiesca D.G. Edgardo López Mtz. Mónica Cárdenas y Luis “Caballo”.

REDiseño, es una publicación bimestral.

Número 30, noviembre-diciembre 2011.

Todos los derechos reservados.

REDiseño es una marca registrada ante el IMPI con folio No. 960008.

Registro ISSN No.1870-6894.

Se permite la reproducción total o parcial citando la fuente.

Oficinas: Av. Enrique Díaz de León No.21, Colonia Villaseñor, C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco, México.

Tels.+52 (33) 3124-0379 y 1204-0262 Tiraje: 4 mil ejemplares, impresos en Guadalajara, Jal, México. www.rediseno.com

14 Exteriores puros

El arquitecto Ramón Esteve diseña estos muebles altamente resistentes a las temperaturas extremas.

C O N T E N I D O

7 España verde Diversas compañías

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Agenda

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Pedaleo con clase

Un estilo clásico y urbano, es la propuesta de movilidad de la empresa danesa Norman Copenhagen.

31 Premios ilustrados Se dieron a conocer los trabajos de los ganadores del Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

10 Chicos de plástico Ingeniosas propuestas, resultado de la creatividad de reconocidos diseñadores y el hábil manejo del polietileno de la empresa Vondom.

13 Pliegues luminosos

La luminaria Faz obra de Ramón Esteve está inspirada en las formas minerales de la naturaleza.

15 Luz aerostática

Aero, una lámpara que surca el cielo inspirada en

los globos aerostáticos.

36 Pepe Gimeno

Cartelista y tipógrafo, maestro y empresario. Apasionado del buen diseño. Es sin duda, una de las figuras del diseño gráfico español.

39 Capital de diseño

ICSID designó a la ciudad sudafricana como Capital Mundial del Diseño 2014.

18 Promueve interioristas Surge en México la

Asociación Mexicana de Interiorismo Corporativo, que busca profesionalizar ese

sector del diseño en el país

25 Trono para derechos Ganador del redot award, el sillón Plateau combina modernismo y funcionalidad con su enorme apoyabrazos derecho.

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16 Muros creativos Cuadros únicos con

diseños exclusivos, se plasman en la oferta de decoración de Antavia Arte y Ambiente.

21 Roja navidad Vive el intenso color de la

navidad, mientras descansas en uno de los escarlatas asientos de la firma Magis.

40 ¿Eres creativo?

Viaja a Europa y conoce el IED Madrid, donde encontrarás tu medio natural de estudio y trabajo.

43 El nuevo gurú

26 Diseñador del año

52 Rompe patrones

Con extravagantes, futuristas y arriesgados diseños, Nicholas Kirkwood sorprende en cada colección a la industria de la moda y el calzado.

Tras la muerte del visionario Steve Jobs, el diseñador Jonathan Ive se posiciona como el nuevo guía de la corporación Apple.

56 Moda cactácea Inspiradas en la forma y textura de la pitahaya, dos jóvenes tapatías ganan la 4ta. edición del concurso Piedra, Papel y Tijera.

46 Pequeños consentidos

Design Miami, uno de los más importantes foros mundiales para el diseño, nombró a David Adjaye como Diseñador del 2011.

El mercado creativo se enfoca en los niños con propuestas de clase mundial y premiadas con el reddot award.

47 Feminidad, poder y moda

A través de la moda, Female Sessions busca generar conciencia sobre el papel de la mujer en la sociedad.

50 Color y performance

Destacando el gesto artístico en el vestir, alumnos del IES Moda, presentaron su colección PrimaveraVerano 2012.

34 Diseñan la muerte El proyecto Tzompantli Gráfico, reinterpreta la carga mítica y cultural de la muerte.

60 Paquepintes Novedosa pintura trasforma las paredes en auténticos lienzos de expresión.

63 Año nuevo, libros nuevos Una excelente manera de recibir el 2012 con 5 recomendaciones que incrementarán tu acervo literario.

59 Merry Christmas Desde el norte de Europa, 5 regalos que no pueden faltar en el árbol de navidad de todo diseñador.

eco

ESPAÑA VERDE

Diversas compañías ibéricas se integran a la tendencia del diseño ecoamigable.

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En los últimos años, cada vez más empresas españolas se apuntan a las tendencias ecoamigables.

Reciclaje, ahorro, reutilización y sostenibilidad son algunos de los conceptos sobre los que se basan las propuestas más respetuosas con la naturaleza.

Eiffel El diseño minimalista del taburete Eiffel convierte su propia estructura en forma. Es totalmente sostenible, ya que está fabricado a partir de pura pulpa y papel reciclado. El material destaca por su durabilidad, flexibilidad, ligereza y aislamiento. Aunque la torre Eiffel, en la que se inspira esta pieza, tiene 4 patas, el taburete sólo dispone de 3.

Se arma en menos de 5 minutos.

Diseño de Shigeki Fujishiro.

Y además, son así de creativas. Materiales naturales, fabricación eficiente, técnicas artesanales, productos reciclados y reciclables, son parte de la creación de piezas que fomentan el ahorro energético y respeto a la naturaleza.

www.rs-barcelona.com

Valentina Silla con hechuras de trono que aspira hacer sentir a su usuario como un rey.

Propuesta del estudio de diseño Sanserif Creatius. Tiene una clara inspiración medieval y también tipográfica, como la mayoría de muebles de este equipo de diseñadores formado por Ana Yago y José Antonio Giménez. En este caso, la letra «H» es la elegida como modelo.

Hecha íntegramente en cartón ondulado 100% biodegradable.

Vaurien Tumbona compuesta por una funda exterior de vela recuperada, armadura de sables de fibra de vidrio y relleno interior de foam.

Su peculiar forma la hace muy confortable ya que el curvado de su vértice sirve como apoyo para la cabeza así como para dar sombra y estar protegidos frente al viento.

www.sanserif.es

www.dvelas.com

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diseño industrial

Pedaleo con clase Un estilo clásico y urbano, es la propuesta de movilidad de la empresa danesa Norman Copenhagen.

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En los años recientes, la bicicleta ha sido concebida no sólo como un medio de transporte, sino como un objeto de estilo de vida. Las hay para todos los gustos: para los deportistas intrépidos, para los aventureros montañistas y claro, para los usuarios citadinos.

Norman Copenhagen, la reconocida firma danesa de productos para el hogar, mobiliario e iluminación, no se ha quedado atrás en esta tendencia, y ha desarrollado su propia bici. ¿Y qué otro sello distintivo podría tener? Acorde a su prestigio bien ganado en el mundo del diseño, la firma desarrolló un producto que destila serenidad y mucho estilo.

Con un estilo retro, que nos hace recordar a las bicicletas usadas en los lejanos años 50, el velocípedo de Norman Copenhagen resalta por su atractiva combinación de color en gris antracita, junto al verde claro que se encuentra en el asiento, los puños y la cadena. Con ello, se confirma el enfoque de distinción, interesante y divertido que es política de la marca al crear sus vanguardistas productos.

Según la marca, la bicicleta se ha diseñado para el hombre que elije activamente dar un paseo cerca de un lago, o completar el camino de la oficina a casa. La bicicleta es bastante cómoda, ligera y con engranaje de una velocidad, ideal para el uso en la ciudad.

Diseñada por Anne Lehmann, la bicicleta se puede adquirir en 2,180 dólares. ¿Por qué ese precio? Simple: cada una de las bicicletas de edición limitada son hechas a mano por constructores profesionales.

diseĂąo industrial

“Los detalles verdes de la bici proporcionan un elemento asombroso, que hacen que destaque entre la muchedumbre�.

Anne Lehmann

www.normann-copenhagen.com/bike

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interiorismo

Chicos de plástico Ingeniosas propuestas, resultado de la creatividad de reconocidos diseñadores y el hábil manejo del polietileno de la empresa Vondom.

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Desde sus inicios, en el año 2007, Vondom es uno de los líderes en diseño y producción de muebles, maceteros y elementos de iluminación. Es la única compañía española que diseña y produce muebles de resina con la técnica del moldeo rotacional. Desde su departamento de diseño: Studio Vondom, y junto a reconocidos diseñadores como Javier Mariscal, Jm Ferrero, Teresa Sapey, Stefanno Giovanonni, Karim Rashid, Ramón Esteve, A-cero-, entre otros, desarrolla una apuesta constante por la innovación en todos sus productos. Aquí, una pequeña muestra de su nueva oferta para el mercado de la decoración exterior.

KANNELLONI Producto desarrollado por Karim Rashid.

Los maceteros tienen un diseño minimalista y una pura forma geométrica que es versátil.

Al diseñar la familia Kannelloni, Karim descubrió que es necesario enfocarse en una forma apta para el más moderno de los espacios y podría utilizarse en una repisa de ventana, pared o pasillo.

Permite tener un hermoso jardín en el hogar, la oficina o la alberca.

interiorismo

STONES

Maceteros diseñados por Stefano Giovannoni y Elisa Gargan.

La línea Stones pretende integrarse como un elemento de la naturaleza, creándose una sinergia entre el paisaje natural y el artificial. Tiene una gran variedad de acabados, colores, opciones de autorriego, así como la posibilidad de disponer de iluminación de bajo consumo o LEDS RGB. Fabricados en polietileno mediante la técnica del moldeo rotacional.

LAS MOMAS Novedad diseñada por Javier Mariscal.

Esta colección se caracteriza por su forma colorista y atemporal.

Las Momas tienen una cara plana, lo que las hace más limpias y versátiles.

Se pueden apoyar en la pared, empotrar, etc., para aprovechar al máximo el área. Tiene un espacioso interior, así los arbustos y plantas puedan crecer vigorosamente.

Su gran función es debida a su forma.

SPAGHETTI Diseñado por Karim Rashid.

El macetero evoca la ligereza y la dualidad, ya que habla de la combinación de materiales.

La idea es monumentalizar la planta, alzarla del suelo para aligerarla mediante un ligero soporte metálico que suspende el volumen en el espacio.

Disponible en medidas de 45 x 84 y 55 x 105 cm de altura.

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interiorismo

BONES Elegante colección de maceteros diseñada por los arquitectos milaneses Ludovica+Roberto Palomba.

Es elegante por su esbeltez pero a la vez robusta por su concepción.

Su generoso volumen es aliviado por un sutil reborde que la hace ligera.

Bones es reversible, es decir puede ser plantada con el borde ancho en la parte posterior o utilizar ese borde como base para cuando se necesite mayor estabilidad o por estética.

Soporta árboles y plantas de gran tamaño.

interiorismo

Pliegues luminosos La luminaria Faz obra de Ramón Esteve está inspirada en las formas minerales de la naturaleza.

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Como otros modelos de la colección Faz, su diseño se genera a partir de las seductoras plegaduras de las caras consiguiendo interesantes juegos de luces y sombras dando como resultado una imagen escultórica.

Está fabricada en resinas técnicas de polietileno y el soporte en material metálico, lo que junto a su luminaria de LEDs, permite un uso intensivo en exterior incluso en las condiciones más extremas.

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interiorismo

Exteriores puros El arquitecto Ramón Esteve diseña estos muebles altamente resistentes a los rayos solares, a la lluvia, al granizo y a las temperaturas extremas.

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La Butaca Ligera fiel a la colección Faz, la convierte en una pieza ideal tanto para terrazas como butaca de comedor; es una pieza que parece tallada a partir de un mineral lo que le confiere unas formas elegantes y naturales que se integran a la perfección en la arquitectura de vanguardia.

Su tamaño no le resta en absoluto comodidad debido a su forma ergonómica. Está fabricada en resina de polipropileno mediante la técnica del moldeo rotacional y puede ser adquirida en diferentes acabados y en numerosos colores. De entre los diferentes acabados destaca el novedoso lacado mate de Vondom, que es un terminado suave, que provoca a tocarlo.

La mesa Faz 90 inicia la incursión de Vondom en materiales metálicos. Se trata de una elegante mesa de metal lacado y sobre un material fenólico (HPL). Faz 90 es ligera sin apartarse de las formas arquitectónicas del resto de la colección, la cuál se complementa de sofás modulares y maceteros.

interiorismo

Luz Aerostática Aero, una lámpara que surca el cielo inspirada en los globos aerostáticos.

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Desde épocas remotas, el ser humano ha sentido una extraña fascinación por volar. Por ello, hay indicios que desde hace más de 300 años, los globos de aire fueron parte de ese encanto por surcar el cielo. Compuestos por una bolsa que encierra una masa de gas, los globos aerostáticos se dejan llevar por la corriente de aire.

Bajo este concepto, la empresa española Anperbar Design desarrolló su luminaria Aero, que se inspira en estos artefactos que surcaron los cielos, específicamente los conocidos como zeppelins. La geometría que conforma el volumen general está estructurada generando caras o facetas como las de los antiguos globos.

Además, con la incorporación de iluminación led, la superficie de Aero cambia de tonalidad y se tiñe del color que cada persona elija, simulando el efecto lumínico que aportaría el cielo si el objeto estuviese volando. Dependiendo de la hora del día, el artefacto volador se iluminaría de un tono o de otro, por ejemplo si fuese un amanecer se teñiría de un tono rojizo, mientras que si fuese en las horas centrales del día, el color sería más azulado o inclusive blanco.

Ideal para adornar espacios interiores, Aero se convierte en una clara reminiscencia del aire y el cielo en el hogar.

www.anperbar.com

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interiorismo

Muros creativos Cuadros únicos con diseños exclusivos, se plasman en la oferta de decoración de Antavia Arte y Ambiente

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“El arte, es quizá, el elemento más determinante en el interiorismo”. Así lo mencionan Alejandro Pegueros y Blanca Robles, directivos de Antavia Arte y Ambiente. En el 2007, luego de realizar servicios de diseño editorial, los dos creativos decidieron formar un despacho en el que empezaron a producir cuadros decorativos con diseños propios y hechos a mano.

Como profesionales del diseño y las artes plásticas, Alejandro y Blanca, encabezan un equipo de artistas y creativos que realizan cuadros abarcando los géneros más adecuados para las tendencias del hábitat y la decoración. A través de dos colecciones al año (verano e invierno), comercializan sus obras directamente con arquitectos, diseñadores de interiores, constructoras, hoteles, restaurantes y corporativos. “Nos enfocamos en los cuadros decorativos porque el diseño de interiores es un

mercado más sano. Ponemos atención a las tendencias de hábitat, colores que se están manejando en la decoración, temáticas, y sondeamos para ver qué puede ser lo más adecuado de acuerdo a los gustos de los mexicanos”, menciona Alejandro.

Su modelo de negocio, enfocado también a la venta con mayoristas, les permite desarrollar proyectos en colaboración con profesionales de la construcción y la decoración. “Aunque tenemos diferentes estilos de diseño y de dibujo, si tratamos de cubrir áreas o temas, no es sólo pintar a ver qué se nos ocurre, sino diseñar y desarrollar cosas. Por ejemplo ahora estamos trabajando un proyecto para un hotel en particular, y ahí se ve desde el tipo de personas, nivel socioeconómico, temporalidad, color de mobiliario, y en base a eso se hacen los diseños, los conceptos, y por ende, los cuadros”, explica Blanca.

interiorismo

“El cuadro siempre es el último toque, y el que define el carácter de cualquier habitación”.

Alejandro Pegueros

“Antavia es una palabra que te lleva a un lugar donde quieres estar bien, a magia, a viajes; es precisamente a donde transportan nuestros cuadros”.

Blanca Robles

Todos los diseños para los cuadros son originales y únicos, registrados ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Las piezas son elaboradas en técnicas mixtas como acrílico, carboncillo, óleo, gráfico, aplicaciones de hoja de oro ó plata. “En el medio hay mucha impresión en lona, que se retoca y ya se vende como cuadro. Nosotros ofrecemos piezas únicas y originales, que cuentan con un recubrimiento con polímero para su manejo, limpieza y conservación. Todos nuestros modelos se cotizan acorde a medida final, tenemos más de 60 medidas en nuestra lista de precios y cerca de 200 medidas en nuestra lista interna, lo que facilita enormemente a los decoradores para saber el precio y precotizar a su cliente”, explica la diseñadora.

Para la realización de cada uno de sus cuadros, en Antavia priorizan una importante labor de investigación y trabajo conjunto con interioristas y decoradores. “En base a un tema central, vemos la personalidad del cliente, la labor que hace, los colores, sus gustos y preferencias, en qué área se va a colocar el cuadro, y de ahí hacemos un perfil completo. Todo eso lo trabajamos en conjunto con el diseñador de interiores, quien nos da ma-

yores detalles de lo que su cliente desea. Nuestra labor es hacer el producto adecuado para la necesidad de las personas, no sólo hacer algo bonito que combine con el sillón”, comenta Alejandro.

Los temas de los cuadros de Antavia abarcan desde naturaleza, mar, objetos, abstracto, gente, infantil, entre muchos otros. “No se trata sólo de plasmar en los cuadros lo que a nosotros nos gusta, sino dar una solución a lo que el cliente quiere ver en su pared. Los muros en México generalmente son en tonos claros, por eso a la mayoría les gusta la naturaleza, la parte figurativa y abstracta. La creatividad es nuestra carta de presentación y queremos que los interioristas, decoradores o arquitectos nos sigan viendo como parte de su equipo de trabajo”, concluyen.

Contacto: (33) 3122 - 2400 www.arteantavia.com

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interiorismo

Promueve Interioristas Surge en México la Asociación Mexicana de Interiorismo Corporativo, que busca profesionalizar ese sector del diseño en el país.

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Con la finalidad de institucionalizar y fortalecer la profesionalización y ética del sector, así como la de mantener estándares de clase mundial, se creó la Asociación Mexicana de Interiorismo Corporativo (AMIC), la cual beneficiará no sólo a las firmas que la conformen, sino también, a sus clientes finales.

El sector de Interiorismo Corporativo en México ha sido responsable de la construcción de los interiores de más de 3 millones 700 mil metros cuadrados, correspondientes a edificios corporativos terminados, ubicados en los diez principales corredores de la Ciudad de México, de acuerdo a un estudio realizado por Jones Lang LaSalle, en el primer semestre del 2011.

La AMIC busca consolidarse como una asociación multigremial, integrada por empresas altamente especializadas, líderes en el sector de Interiorismo Corporativo, con una trayectoria probada de más de 20 años y con experiencia internacional y cultura global. Todas ellas siguen protocolos institucionales e internacionales que han contribuido a profesionalizar la estructura económica del gremio.

“Actualmente, se estima que el total de metros cuadrados de edificios en construcción es de 705,779 y de edificios en proyecto, de 472,915. Ello significa grandes oportunidades de negocio para nuestros asociados, por lo que es clave contribuir a su profesionalización”, comentó el Ing. Arturo Bañuelos Camaños, presidente de la AMIC y vicepresidente ejecutivo del despacho Jones Lang LaSalle.

Oficinas Corporativas Philip Morris

Año: 2010 Superficie: 6000 m2 Edificio: Corporativo Plaza Carso Gerencia Proyecto: Jones Lang LaSalle Arquitecto: KMD Architects Constructora: ATXK Mobiliario: Herman Miller

interiorismo

La AMIC está integrada por empresas altamente especializadas, líderes en el sector de Interiorismo Corporativo.

“Para responder a las necesidades de todos los actores involucrados en un proyecto de Interiores Corporativos, la AMIC se ha conformado en las siguientes divisiones: Arquitectos, Comercializadores de Muebles, Constructores y Project Managers. Con las suma de sus experiencias individuales, identificarán en conjunto las necesidades específicas de su sector, fomentando con ello, una productiva interacción multigremial”, comentó el Lic. Guillermo Narro, secretario de la

Asociación y presidente de Biblomodel.

El tesorero de la AMIC, el Arq. Fernando Gutiérrez, socio director de GA&A, comentó que, “el valor principal de la Asociación es generar y validar información clara y transparente sobre el sector para facilitarle, tanto a los agremiados como a sus clientes, la toma de decisiones y el desarrollo de estrategias de negocio. El código de ética establecido por la asociación contribuirá indudablemente a ello”.

Socios Fundadores de la Asociación Mexicana de Interiorismo Corporativo

Alpha-Hardin ATXK Interior Construction Biblomodel/Allsteel CBRE Conceptos Corporativos Cushman&Wakefield GA&A GIA+A Haworth by Papsa HermanMiller Jones Lang Lasalle KMD Architects MAC-L Arquitectos SPACE Steelcase Trazo Taller de Arquitectura ZVA Asociados.

Oficinas Corporativas Grupo Santillana

Año: 2011 Superficie: 5700 m2 Ubicación: Corporativo Mixcoac Gerencia Proyecto: CBRE Arquitecto: Space Constructora: ATXK Mobiliario: Conceptos Corporativos

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mobiliario

Roja navidad Vive el intenso color de la navidad, mientras descansas en uno de los escarlatas asientos de la firma Magis.

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Es el color de la pasión y de la tentación. Específicamente en navidad, el color rojo evoca también la esperanza y la felicidad. Es el tono presente en los adornos, en Santa Claus y hasta en las prendas íntimas de los más supersticiosos. Lo cierto es que en el mundo del diseño, podemos encontrar diferentes alternativas para vestir nuestro hogar con el matiz escarlata característico de estas fechas. Una de ellas es el mobiliario, donde la marca italiana Magis, ofrece un amplio portafolio de productos de los más destacados diseñadores.

Chair One Diseño de Konstantin Grcic. Disponible también en versión giratoria con mecanismo de retorno del asiento.Su base está hecha en cemento barnizado transparente neutro. Asiento en profusión de aluminio brillante o con tratamiento de fluotitanización barnizado en poliéster. Está disponible también con cojines. Ideal para el exterior gracias a su versión barnizada.

Murano Vanity Chair Es obra del diseñador italiano Stefano Giovannoni.

Producida en el 2010, su material principal es el policarbonato, lo que la hace ligera, fácil de guardar y muy resistente.

Su cojín está hecho en tela. Mide 81cm de alto por 49cm de ancho.

Soho El diseñador industrial japonés Naoto Fukasawa, creó esta silla cuya estructura en tubo de acero cromado la vuelve ligera y atractiva.

Su asiento y brazos están hechos en poliuretano integral ligero. Es apilable y también puede estar revestida con tejido de la firma danesa Kvadrat.

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mobiliario sección

Flux La gran bondad de esta silla es su gran comodidad. Hecha a partir de una estructura de tubo de acero redondo tratado anti-óxido, y líneas de poliéster barnizado. Cuenta con cuatro soportes de goma en sus patas. Es fácilmente apilable. Es creación del diseñador Jerszy Seymour.

Julian Los pequeños de la casa también pueden disfrutar de esta navidad en una silla creada por el diseñador español Javier Mariscal.

Hecha de polietileno estampado en moldura rotacional, la silla tiene rasgos que nos hacen recordar a Cobi, la mascota creada por Mariscal para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Steelwood Chair Los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec, diseñaron esta silla con brazos, la cual recibió el prestigioso premio Compasso D'Oro. Su asiento y patas están hechas a partir de madera maciza de haya natural o barnizada. La estructura se forma a partir de acero barnizado epoxi.

Mico El Último Grito, despacho creador de Mico, fue fundado en1997 por Roberto Feo (Londres, 1964) y Rosario Hurtado (Madrid, 1966). Ambos han vivido y trabajado en Londres desde 1990 y en la actualidad en Berlín. Mico es una pieza de múltiples y divertidos usos, entre ellos, una pequeña silla.

mobiliario

Spun A primera vista pareciera una enorme perinola, pero este ingenioso diseño de butaca rodante nació de la inspiración del diseñador Thomas Heatherwick. Producida en polietileno estampado en moldura rotacional.

Adaptada para el exterior. Por su forma redondeada, Spun permite sentarse ( y girar) de muchas maneras en él.

Trattoria Sedia El reconocido diseñador londinense Jasper Morrison, ideó esta silla de estilo clásico y refinado. Elaborada a partir de una estructura en madera maciza de haya natural, cuenta con asiento y respaldo hechos de policarbonato.

Está disponible en cinco colores diferentes.

Puppy Diversión garantizada y un cómodo asiento para los niños. Diseño de Eero Aarnio. Su producción es a base de polietileno estampado en moldura rotacional. Ideal para usarse en múltiples espacios interiores y exteriores como salones, casas, jardines o parques.

Trioli También para la colección Me Too, de Magis, el diseñador Eero Aarnio creó esta colorida silla para niños, con tres posiciones. Hecha de polietileno estampado en moldura rotacional, también se puede usar como balancín.

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la silla

Trono para derechos Ganador del reddot award, el sillón Plateau combina modernismo y funcionalidad con su enorme apoyabrazos derecho.

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Plateau, el nombre de esta silla, se deriva de su gran superficie, y la amplia forma de su apoyabrazos que permite incluso colocar en él una computadora o una taza de café.

Creada por el diseñador Erik Magnussen, y fabricada por la firma danesa Engelbrechts A/S, el mueble fue ganador del red dot award: product design 2011.

El sillón mide 1.22 metros de alto y está situado sobre una base de aluminio pulido con un mecanismo de giro automático.

Su superficie es de espuma de poliuretano, por lo que es extremadamente cómodo. Está disponible con cubierta de tela o cuero.

En 2010, el diseñador Erik Magnussen concibió el sillón con una base de cuatro patas en forma de estrella y un aerodinámico respaldo que acentúa su forma y le da un carácter más simple y ligero. Eso traduce a un sillón icónico y simple, conveniente para actualidad. El diseño del apoyabrazos hace que éste haga las funciones de pequeña mesa, por lo que se vuelve conveniente para el descanso, el trabajo y el juego.

Con más de un año en el mercado, la silla se puede adquirir con un precio que parte desde los 2,385 euros.

www.engelbrechts.com

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personaje

Diseñador del año Design Miami, uno de los más importantes foros mundiales para el diseño, nombró a David Adjaye como Diseñador del 2011.

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Una vez al año, en diciembre, Design Miami otorga el reconocimiento de Diseñador del Año a un renombrado arquitecto, diseñador o estudio que demuestra su calidad, innovación y la influencia de su actividad en la comunidad.

Algunos de los galardonados con este reconocimiento han sido Zaha Hadid, Marc Newson, Tokujin Yoshioka, Los Hermanos Campana, Marteen Bass y Konstantin Grcic. Este 2011, dicho reconocimiento recayó en el afamado creativo David Adjaye.

Adjaye nació en Tanzania en 1966. Establecido en Londres, y con oficinas en Berlín y Nueva York, se inició como creador en 1994 remodelando bares y residencias. Obtuvo su licenciatura en la London South Bank University, y terminó su maestría en 1993 en la Royal College of Art. El mismo año, ganó la medalla de bronce RIBA, un premio normalmente ganado por los alumnos que sólo han obtenido un título de licenciatura. En el año 2000 creó su propia firma, Adjaye Associates.

personaje

Su trabajo siempre incluye innovaci贸n, combinando su sensibilidad de artista con aproximaciones multidisciplinarias al dise帽o.

Rivington Place Londres

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personaje

Adjaye usa la arquitectura como un catalizador para generar bienestar en la comunidad.

En 2006, fue nominado para el Premio Stirling por su Idea Store Whitechapel, en Londres. También colaboró con el artista Olafur Eliasson para crear una instalación de luz, Your black horizon, en la Bienal de Venecia de 2005. Ha trabajado con Chris Ofili para crear un ambiente propicio para el Upper Room, hoy propiedad de la Tate Britain.

Sus trabajos recientes incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, el Centro Nobel de la Paz en Oslo y la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo. El 15 de abril de 2009, fue seleccionado en un concurso para diseñar el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas, que forma parte de la Institución Smithsonian en Washington, DC. Adjaye ha pasado diez años de su vida viajando por cerca de 53 ciudades de África, para documentar en imágenes el contexto urbano del continente negro. El proyecto resultante, “Urban Africa: David Adjaye’s Photographic Survey", incluye cerca de 36 mil fotografías, 3 mil de las cuales se exhibieron en el London Design Museum antes de viajar a otras ciudades .

Escuela de Administración Moscú Skolkovo

David Adjaye es uno de los más prominentes e influyentes arquitectos de su generación. Su trabajo siempre incluye innovación, combinando su sensibilidad de artista con aproximaciones multidisciplinarias al diseño. Adjaye usa la arquitectura como un catalizador para generar bienestar en la comunidad.

Su magistral uso de los materiales y su variado catálogo de proyectos, entrelazan las fronteras entre la arquitectura, el diseño y el arte.

"Ganar un premio de la comunidad del diseño es realmente importante porque gran parte de mi trabajo es sobre cruzar esas plataformas. Ser reconocido este año es muy significativo, pues culmina con todos los trabajos e investigaciones que he estado haciendo en África", mencionó.

Como parte de las celebraciones por obtener este premio, el diseñador hará una instalación para el Design Miami 2011. Su pabellón, titulado Génesis, dará la bienvenida los visitantes mostrando la esencia de sus ideas arquitectónicas para un público más amplio en un contexto temporal.

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Idea Store Whitechapel Londres

Dirty House

Instituci贸n Smithsonian Washington, DC

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El pabellón Génesis, diseñado por Adjaye dará la bienvenida los visitantes al Design Miami 2011, mostrando la esencia de sus ideas arquitectónicas en un contexto temporal.

www.adjaye.com

ilustración

Premios ilustrados Se dieron a conocer los trabajos ganadores del Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

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La ilustradora Cecilia Rébora Gómez resultó ser ganadora de la Segunda Edición del Catálogo Iberoamericano de Ilustración, concurso convocado por la Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El jurado señaló que le otorgó el premio en base a que sus imágenes se construyen desde el entendimiento profundo de la plástica como herramienta y vehículo de las emociones. Las ilustraciones de Cecilia Rébora están invadidas de una ternura entrañable que se entremezcla con su manejo técnico y compositivo claro y preciso, permitiendo ver al espectador esa delgada y sutil frontera con el arte.

La ganadora recibirá como estatuilla, una ilustración original firmada por la también ilustradora alemana Jutta Bauer, quien asistirá a la FIL de Guadalajara como parte de los autores representantes del país invitado de honor de este año: Alemania.

Amistad Cecilia Rébora - Primer lugar

Rébora Gómez recibirá como gratificación económica un premio de 5,000 USD, y un espacio destacado dentro de la publicación del Catálogo, así como en la exposición que se montará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (del 26 de no-

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ilustración

viembre al 4 de diciembre) con las ilustraciones originales de los otros treinta ilustradores seleccionados.

Para seleccionar al ganador y los 30 ilustradores que formarán parte del Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración, el jurado estuvo integrado por Adriana Ruano en representación de la FIL de Guadalajara, Abril Castillo representante de El Ilustradero, Segundo Pérez y Pablo Núñez representantes de la Fundación SM, y Mónica Monachesi, consultora artística integrante de la Fondazione Mostra Internazionale d'lllustrazione per l'Infanzia "S. Zavrel”. En su segunda edición, se presentaron a la convocatoria 73 proyectos de 9 países: Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Portugal, Puerto Rico y Venezuela.

El conejo azul Fabricio Vanden Broeck - mención honorífica

Además de elegir al ganador, el jurado decidió otorgar cinco menciones especiales por la calidad de su trabajo, a los ilustradores: Fabricio Vanden Broeck, Gerardo Suzan Prone, Nora Adriana Millan Jaramillo y Enrique Torralba, de México; además de Beatriz Martín Terceño, de España.

El objetivo del Catálogo Iberoamericano de Ilustración es tender redes para difundir la obra de los ilustradores de libros para niños y jóvenes en la región. Su publicación busca servir como objeto de consulta y referencia para el medio editorial en general y para quienes día a día se enfrentan al papel en blanco. La difusión del Catálogo comienza en la FIL de Guadalajara, en donde se distribuye a las editoriales participantes que cuentan con un fondo editorial relacionado con la ilustración. Por su par-

Principio Gerardo Suzan Prone - mención honorífica

ilustración

El mar estaba inmóvil

Nora Adriana Millan Jaramillo - mención honorífica

te, la exposición de las obras seleccionadas, viaja a distintas ciudades dentro y fuera del país y se exhibe en diversos espacios como librerías, galerías o ferias del libro, impulsando así la difusión del trabajo de los ilustradores iberoamericanos. En 2010 la exposición del Primer Catálogo viajó a Colombia, Venezuela y Chile con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

La presentación del Segundo Catálogo Iberoamericano de Ilustración y el lanzamiento de la convocatoria 2012 se llevará a cabo en el marco de la FIL de Guadalajara. el día 27 de noviembre en el Salón de los Ilustradores.

Cecilia Rébora Gómez

Mientras dormías

Enrique Torralba - mención honorífica

Juliana de Picnic Beatriz Martín Terceño mención honorífica

Nació en Guadalajara, Jalisco en 1973. Estudió el diplomado de creación literaria en la SOGEM en México D.F. y cursó la carrera de ilustración en la Escuela de Artes Aplicadas Josep Serra i Abella en Barcelona, España. Colaboró en el Museo Trompo Mágico de Guadalajara y desde el año 2000 se dedica de forma profesional a la ilustración de libros colaborando con varias editoriales en México y el extranjero. Ha sido seleccionada en el Catálogo de Publicaciones Infantiles y Juveniles de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta del 2000 2009 obteniendo menciones honoríficas los años 2001 y 2005 respectivamente. Obtuvo mención honorífica en la I edición del Catálogo Iberoamericano de Ilustración, en 2010. www.iberaomericailustra.com

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diseño gráfico

Diseñan la Muerte El proyecto Tzompantli Gráfico, reinterpreta la carga mítica y cultural de la muerte.

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La Muerte y el misticismo que la rodea han sido objeto de las más diversas expresiones y ritos desde que se tiene conocimiento. El simbolismo que la humanidad le atribuye es una clara muestra de la atracción que tiene por entender lo que sucede después de la vida. Una de esas manifestaciones es el Tzompantli: un altar o muro de cráneos de personas sacrificadas que se ofrendaba a los dioses en tiempos prehispánicos.

Las cabezas aún sangrantes de los prisioneros se disponían una detrás de la otra ensartadas en estacas de madera. Al apilarlas una encima de otra se conformaba una imponente pared de cráneos. Los registros de Hernán Cortés y Bernardino de

Sahagún dan testimonio de su existencia. En la actualidad podemos ver algunas representaciones de piedra en alto relieve como el Tzompantli de Templo Mayor o el ubicado en Chichén Itzá así como algunas derivaciones en el pan de muerto y las ofrendas.

Tzompantli Gráfico es una reinterpretación de esta estructura, un homenaje a su carga mítica y cultural. Conformado por 50 calacas intervenidas por 50 artistas mexicanos e internacionales, vinculados a expresiones gráficas como ilustración, graffiti, cómic, diseño, arte contemporáneo, entre otras. Cada uno plasmó su particular concepción de la muerte, dando por resultado un exquisito mosaico de imágenes, conceptos y gráfica.

diseño gráfico

Las cabezas aún sangrantes de los prisioneros se disponían una detrás de la otra ensartadas en estacas de madera.

En este proyecto participan creativos como Andrés Amaya, Paola Beck, Patricio Betteo, BUQUE, Café con Leche, Francesaca Dalla Benetta (ITA), Mora Diez, Martín Ferreyra (ARG), Heyliana Flores, Charles Glaubitz, Foi Jiménez, Alberto Fregoso, Lady Love, Heráclito López, Alejandro Magallanes, Mariana Magdaleno, Matucha, MASA (VEN), Pau Masiques, Christian Michel, Diego Molina, Manuel Monroy, Héctor Montes de Oca, Mookiena, Moreno – Golpe Avisa, Amor Muñoz, Netoplasma, Neuzz, News, Griselda Ojeda, Pachiclón, Anibal Pantoja, Luis Pombo, Rita Ponce de León (PERÚ), Adriana Quezada, Pepe Quintero, Artemio Rodríguez, Roxxxxy Love, Luis Safa, Jimena Sánchez Sarquiz, Seher, Santiago Solís, Watchavato, 1000 Milchangos, entre otros.

Estas dos exposiciones coexistirán para poder apreciar la propuesta de 70 artistas en total y que el espectador pueda visitar los dos espacios para ver la totalidad de las piezas. Aquí participan Jorge Alderete, Omar Mijangos, Alberto Cerriteño, Zoveck Estudio, Jorge Gutiérrez, Federico Jordán, Huesudo, Catalina Estrada (COL), Fupete (ITA), Maxi Luchini (ARG), Samuel Casal (BR), Marie Meier (FR), Lucas Varela (ARG), entre otros.

Tzompantli Gráfico es un proyecto conjunto de Vértigo Galería (Clarisa Moura – Jorge Alderete), Omar Mijangos, y el apoyo de la institución de educación en diseño, cine y televisión CENTRO, que permanecerá abierto al público hasta el 9 de diciembre de 2011, en México, D.F.

De manera simultánea, en el Museo de las Culturas Populares, se presentó una extensión del TZOMPANTLI GRÁFICO, conformada por Calacas de gran formato intervenidas por 20 artistas.

www.vertigogaleria.com

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diseño gráfico

Pepe Gimeno Cartelista y tipógrafo; maestro y empresario.

Apasionado del buen diseño.

Es sin duda, una de las figuras del diseño gráfico español.

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Cuatro décadas soportan la trayectoria profesional de Pepe Gimeno, quien se ha vuelto un personaje icónico del diseño gráfico en la Comunidad Valenciana, en España. Su proyección internacional se dio al orquestar la marca gráfica de la Presidencia Española de la Unión Europea de 2002; y la tipografía “FF Pepe”, galardonada con el Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico, del “Type Directors Club”.

Pepe Gimeno se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, en 1969. A partir de entonces trabajó para distintas agencias de publicidad entre los años setenta y ochenta; hasta 1987, cuando creó su primer estudio de diseño gráfico. Esa década estaría marcada por la misma suerte, ya que entre 1989 y 1992 presidió la Asociación de Diseñadores Profesionales de Valencia (ADPV). “Es un diseñador extraordinario. Muy contenido y sobrio, con un conocimiento muy a fondo del oficio; y todo eso recubierto con elegancia”, refiere Alberto Corazón, uno de los diseñadores europeos más prominentes.

“La función del diseño es optimizar los recursos para innovar, producir y comunicar”.

Pepe Gimeno

diseño gráfico

“Acepto un proyecto cuando está dentro de los parámetros de las cosas que nosotros podemos solucionar y a las que podemos dar una buena respuesta”.

Pepe Gimeno

Pepe Gimeno visitó la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, para dictar una conferencia y taller práctico en el Festival Internacional de Diseño, DesignFest, realizado el pasado mes de Octubre.

Ahí, el diseñador, que se dijo autodidacta, mencionó que se le considera pionero en Valencia, por su aportación a la forma de trabajar el diseño.

“Trabajé en una agencia de publicidad, y luego en una más que funcionaba como un estudio creativo. A partir de ahí empecé con lo que ahora se conoce como estudio de diseño, pues siempre concebí que se deben tener en cuenta las estrategias de mercado, marketing y comunicación, pero debemos alejarnos de ellas lo suficiente como para aportar al proyecto una nueva mirada”.

En su estudio, Pepe Gimeno Proyecto Gráfico, ubicado en Valencia, el creativo español se acompaña de varios diseñadores, entre ellos, su hijo Mauro. Sobre la transición del diseño en la era digital, comentó en una entrevista al diario El Informador: “Mi educación y mi fondo de diseñador son absolutamente analógicos. Yo domino y me defiendo mucho más con el lápiz que con la máquina, aunque sé lo que ésta puede

Marca de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002.

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diseño gráfico

“Siempre utilizamos un primer proceso en el que todo vale, todo lo puedes hacer, pero cuando ya ha pasado esa etapa, pones todo encima de la mesa y cambias el chip”.

Pepe Gimeno

Proyecto editorial Grafía Callada, expuesto en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), en 2004.

hacer, pero no trabajo con ella más que para escribir mails, escribir textos o ver material. Siempre estoy al lado de alguien que trabaja en la máquina porque todos los trabajos que hay en el estudio yo los dirijo, entonces no estoy con ninguno y estoy en todos”.

Uno de sus trabajos más destacados fue Grafía Callada, una exposición en la que la idea fue crear un libro sin palabras. El ejemplar se compuso de un conjunto de más de cien obras con elementos que el artista fue recogiendo en la playa de Oliva. Así se encuentran ramas, hojas, pequeñas piedras, vidrios, colillas, que conforman la publicación. Es un libro que sin una letra fonética ni gramatical se puede leer gráficamente. Su intención fue crear una visión deconstruida del libro, poder separar contenido de forma.

El libro está dividido en seis capítulos (introducción, escrituras, el signo, características estructurales, la pintura y otros códigos de representación) y tiene las partes principales de un ejemplar: título, dedicatoria, índice. El objetivo de esta obra fue “que la

FFPepe, tipografía galardonada con el Certificado de Excelencia en Diseño Tipográfico, 2001 del TDC.

gente tenga una segunda lectura de un libro; aparte de leer el texto se puede ver la estructura”, comentó.

Hace unos meses, por su tipografía corporativa para su cliente Roca Sanitario S.A, el estudio de Pepe Gimeno recibió el premio ADCV 2011. Además, varios de sus trabajos fueron publicados en el 5º Bianuario de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, presentado el pasado 19 de septiembre en el marco de la Valencia Disseny Week.

Finalmente, en su charla con la periodista Eugenia Coppel, Pepe Gimeno se dio oportunidad de ofrecer algunos consejos para quienes se empiezan a desarrollar la actividad del diseño. “Al diseñador en un estudio se le exige que sea una de estas diosas indias que tienen varios brazos y en cada uno tiene una herramienta: te exige que seas buen relacionista público, que seas simpático, que seas creativo, que lleves muy bien las cuentas, que lleves muy bien al grupo, que te vendas muy bien, y claro no eres perfecto, nadie es perfecto”, comentó.

capitales de diseño

Gana Ciudad del Cabo ICSID designó a la ciudad sudafricana como Capital Mundial del Diseño 2014.

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La metrópoli sudafricana de Ciudad del Cabo, logró en Taipei ser designada como Capital Mundial del Diseño (WDC) 2014, una distinción a la que también aspiraban la española Bilbao y la irlandesa Dublín.

La elección se confirmó en la clausura del Congreso de la Alianza Internacional del Diseño 2011, que se celebró el pasado mes de octubre en el Centro de Convenciones Internacionales de Taipei.

Un total de 56 urbes de 24 países participaron este año por ser la capital mundial del diseño, un reconocimiento que concede cada dos años el Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID), y que fue antes para Turín (2008), Seúl (2010) y Helsinki (2012).

La victoria de Ciudad del Cabo estuvo ligada, además de a su transformación social por medio del diseño, al hecho de que hasta la fecha no se había elegido a ninguna ciudad africana, y a que Sudáfrica celebra 20 años en democracia.

Bajo el lema “Live Design. Transform Life”, la urbe Sudáfrica desarrolló una campaña en la que promovió la actividad del diseño como factor de responsabilidad e igualdad social, principalmente en sus suburbios. Fomentó que la labor del diseño se ocupe de los extensos desequilibrios sociales que existen en su comunidad, principalmente en tres amplios temas: Reconstrucción de Ciudad del Cabo con la cohesión de la comunidad, Mayor impulso a la infraestructura y Reposicionar una nueva economía del conocimiento. www.capetown2014.co.za

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¿Eres creativo?

Viaja a Europa y conoce el IED Madrid, donde encontrarás tu medio natural de estudio y trabajo.

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Al Istituto Europeo di Design, IED Madrid se le denomina la Universidad de la Creatividad, y cuenta en este momento con 1500 estudiantes de más de 40 países diferentes, alumnos que desarrollan la creatividad e innovación de las diferentes materias del diseño y la comunicación.

Así lo confirman las experiencias de algunos de sus ex-alumnos, profesionales que están trabajando en todo el mundo, desarrollando su trabajo en compañías importantes, creando sus propios proyectos y empresas.

El ejemplo más claro de un ex alumno es Jaime Hayon, quien se graduó en la primera promoción del IED Madrid y su visión transversal del diseño le ha llevado a trabajar como diseñador de interiores, moda, diseño gráfico y diseño de objetos para: Bisazza, B&D, Camper, Mooi, Lladró, Artquitect o Metalarte.

Los profesionales egresados del IED son muy flexibles, capaces de adaptarse a proyectos multidisciplinares y transversales, es

decir que, aunque sean diseñadores industriales, desarrollan proyectos de diseño interior, gráfico e incluso de moda, esto tiene que ver directamente con la visión educativa y didáctica del centro.

La visión internacional es fundamental no sólo con respecto al mercado si no también a los cambios sociales futuros y tienen muy en cuenta proyectos sociales, la accesibilidad, el diseño para todos, la sostenibilidad, el reciclaje y el cuidado del medioambiente.

Madrid es una ciudad abierta, que une a su relación con el arte, el dinamismo de la creación contemporánea y la innovación en proyectos de diseño y espacios verdes, que la sitúan como una de las ciudades más innovadoras conocida como la “Puerta de Europa”. Los estudiantes hispanoamericanos encuentran en Madrid todo el apoyo del IED para integrarse en la vida de estudiante, en ambas sedes del IED Madrid en pleno centro, El Palacio de Altamira, y el edificio modernista de la calle Larra.

universitarios

Es la única escuela de diseño en Madrid con más de 45 años de trayectoria docente internacional que ofrece Grados Oficiales en todas las disciplinas del diseño (Producto, Interiores, Gráfico y Moda), Másters, Cursos de Especialización y Cursos de Verano.

El IED Madrid ofrece títulos de grado oficiales homologados a nivel universitario en el Espacio Europeo de Educación Superior, Oferta Formativa en Créditos ECTS (European Credit Transfer System), que facilitan la movilidad de los alumnos a nivel europeo. Los alumnos con un Grado en Diseño puedan acceder a la formación de postgrados oficiales internacionales, tienen reconocimiento legal pleno como titulación universitaria oficial para acceder a ofertas de empleo en instituciones públicas y empresas privadas, así como amplia oferta complementaria de títulos de Máster, Cursos de Especialización y de Verano.

Laboratorio Creativo Internacional Un modelo académico dinámico y flexible, que se anticipa y adapta a las necesidades del mercado y de la empresa con el lema: Pensar, Proyectar, Innovar. Los programas de IED Master, pensados como una propuesta de formación continua, preparan al alumno en los ámbitos del diseño y la comunicación. El recorrido formativo se articula en torno a la combinación de contexto cultural, conocimiento transversal y especialización técnica.

Incluye cursos y másteres de especialización, intensivos, executive y de verano.

Todos los cursos se caracterizan por ofrecer al alumno una visión multidisciplinar e internacional, que implica la realización de proyectos reales en colaboración con empresas y profesionales del sector. IED Master ha sido concebido como un laboratorio dinámico e innovador donde se dan las mejores condiciones para aprender en un ámbito estratégico enfocado al

Al IED Madrid se le denomina la Universidad de la Creatividad, y cuenta con 1500 estudiantes de más de 40 países.

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universitarios

Jóvenes hispanoamericanos encuentran en Madrid todo el apoyo del IED para integrarse en la vida de estudiante.

debate y la investigación. Un lugar para con empresas, colaboraciones con estupensar en el presente y diseñar el futuro. dios de diseño, con un servicio concreto de Orientación Laboral.

Entre todas las propuestas cabe destacar los Masters of Design and Innovation que Además de una escuela de formación preparan a profesionales para superar los el IED Madrid es una institución culturetos planteados por el mercado global ral de divulgación del diseño y de sus y la sociedad contemporánea. Desde los conexiones con otras disciplinas como ámbitos del diseño de producto, la co- la arquitectura, el arte, la danza, el cine. municación comercial, los conceptos de Se organizan exposiciones, conferencias, diseño y las estrategias de negocio, for- todo tipo de actos de carácter gratuito y man a los estudiantes para desarrollar su abierto al público relacionados con la vitrabajo de manera transversal en entor- sión del futuro mediante la innovación y nos multidisciplinares y liderar proyectos la experimentación. de éxito.

El valor del IED Madrid se encuentra en Oferta laboral los 8000 profesionales en activo que han Gracias a la relación constante que man- salido en estos 15 años en Madrid. En el tiene IED Madrid con el mundo empresa- IED Madrid hay becas durante todo el rial, todos los cursos se desarrollan con el año. Si deseas viajar a la madre patria e apoyo de 200 empresas entre las que des- incrementar tus conocimientos prácticos tacan: Apple, Vitra, Iguzzini, Caimi, Loewe, sobre el diseño, presenta tus creaciones o Fiat, Missoni y Canal +, entre otras. El estu- dibujos en las convocatorias de “Quiero diante puede acceder a una continuidad ser creativo”, en la página web del IED profesional en forma de becas, prácticas Madrid.

En el IED Madrid hay becas durante todo el año.

info@madrid.ied.es www.iedmadrid.com

biografía

El nuevo gurú Tras la muerte del visionario Steve Jobs, el diseñador Jonathan Ive se posiciona como el nuevo guía de la corporación Apple.

Por: Tony Luna

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biografía

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De origen británico y a sus 44 años de edad, el diseñador industrial Jonathan Ive es uno de los principales activos de la multinacional de equipos electrónicos y software más prominente del planeta, Apple*.

Con estudios en la Universidad de Northumbria, en Londres, Ive es Vicepresidente del Departamento de Diseño Industrial de Apple desde 1996. Ese año no fue del todo satisfactorio para el diseñador británico, que estaba planeando dejar su trabajo por las políticas corporativas radicales que Apple manejaba en aquel entonces. Un año después, en 1997, Steve Jobs tomó nuevamente las riendas de la empresa.

Escuchar en ese entonces el mensaje que Jobs pronunció tras su reincorporación a Apple, le hizo reconsiderar su postura: “Recuerdo claramente cómo Steve anunció que nuestra meta no sólo era ganar dinero sino también crear grandes productos. Las decisiones que se tomaron de acuerdo a esta filosofías son radicalmente distintas de las que habían estado aprobando en Apple”, del libro “Steve Jobs”, de Waltere Isaacson, 2011.

La brillante gestión que ha realizado, ha permitido al emporio de la manzana posicionarse en áreas estratégicas de diseño e innovación, obteniendo los más altos reconocimientos internacionales por sus creaciones, como el América Design Excellence Award. Justo en el 2003, Jonathan fue nombrado diseñador del año por el Design Museum London, y ganó el titulo de Designer for Industry, por la Royal Society of Arts.

“La diferencia que ha puesto Jony, no sólo en Apple sino en todo el mundo, es inmensa. Es una persona tremendamente inteligente en todos los sentidos. (…) Comprende cuál es la base de nuestra filosofía mejor que nadie. Si tuviera que nombrar a un compañero espiritual en Apple, ese sería Jony”, refirió Steve Jobs, en entrevista para Walter Isaacson.

El principio fundamental que compartían Ive y Jobs es que el diseño no es un simple aspecto superficial de un producto; tenía que reflejar su esencia. Asumían que el diseño es el alma de una creación humana que acaba por manifestarse en las sucesivas capas externas.

Jonathan Ive estuvo a cargo del desarrollo e imagen de la iMac, en 1998; producto que en el primer año de su lanzamiento vendió más de 2 millones de unidades. La hazaña la replicaría

“Si tuviera que nombrar a un compañero espiritual en Apple, ese sería Jony.”

Steve Jobs * Mención realizada por Millward Brown, en su Brandz Top 100, de julio de 2011.

“Una gran definición de lo que eres como diseñador, sería la manera en que miras al mundo.”

Jonathan Ive.

biografía

más adelante, en 2001 con la creación del iPod, y en 2005 con el iPod Shuffle; más recientemente con el iPad, el dispositivo electrónico tipo tableta más vendido del mundo.

Tras la muerte del co-fundador y presidente de Apple Inc., Steve Jobs, el pasado 5 de octubre de 2011, los medios internacionales y analistas tecnológicos designan en el perfil de Jonathan Ive, al nuevo líder moral de la corporación. Apple es una marca que ha incidido y transformado los hábitos de consumo de millones de personas; un signo de culto para un creciente número de compradores.

"El hombre que diseñó el iPod y muchos de los productos más emblemáticos de Apple ha revolucionado la música y la industria electrónica”.

The Sunday Times (Gran Bretaña, 2005).

Ive, de temperamento sensible, a veces se enfadaba con Jobs, porque se atribuía demasiado mérito de las ideas.

La Filosofía Ive “¿Por qué asumimos que lo sencillo es bueno? Porque necesitamos sentir que podemos dominar los productos físicos. Si consigues imponer el orden dentro de la complejidad, encuentras la forma de que el producto se rinda ante ti. La sencillez es simplemente un estilo visual . No es sólo el minimalismo o la ausencia del desorden.

Requiere sumergirse en las profundidades de la complejidad. Para ser realmente simple, hace falta llegar hasta lo más hondo. Por ejemplo, para hacer algo sin tornillos puedes acabar con un producto muy complicado. La mejor forma es profundizar más en la simplicidad, comprender todos los aspectos del producto y de su fabricación.

Tienes que entender en profundidad la esencial de un producto para poder deshacerte de todos los elementos que nos son esenciales”.

Pensamiento de Jonathan Ive, tomado del libro “Steve Jobs”, de Waltere Isaacson, 2011.

www.jonathanive.com

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Pequeños consentidos El mercado creativo se enfoca en los niños con propuestas de clase mundial y premiadas con el red dot award.

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Durante la edición 2011 del red dot design award, varios productos enfocados en los niños se llevaron los máximos honores. Pensados sobre todo en la seguridad de los pequeños del hogar, los productos son parte de una nueva tendencia en la industria que busca ofrecer productos confiables, con mayor atractivo y un diseño espectacular.

Qibbel Diseño: Van Berlo Asiento infantil para bicicleta.

Su marco tubular continuo rodea y protege al niño mientras que simultáneamente presta estabilidad.

Merecedor del premio en la categoría “Sports & Games”, el asiento, que se puede atar en el frente o la parte posterior de la bicicleta, es conveniente para niños de seis meses a tres años y medio.

www.vanberlo.nl

Tot Prout Bugaboo Donkey Diseño: Bugaboo.

Carreola plegable y que puede transportar a uno o dos pequeños.

Ofrece un espacio de almacenaje enorme para varios objetos extras.

Es sencillo de maniobrar y guardar. El jurado lo eligió por considerarlo un ejemplo de sofisticación funcional. www.bugaboo.com

Diseño: Smart Design El diseño de esta silla para bebé convenció al jurado por su combinación de varios materiales durables y su funcionalidad para el uso diario. Ofrece seguridad y comodidad al infante. La posición del asiento es ajustable, la bandeja es fácil de quitar, y se convierte así, en una silla para niños mayores. www.smartdesignworldwide.com

fashion

Feminidad, poder y moda A través de la moda, Female Sessions busca generar conciencia sobre el papel de la mujer en la sociedad.

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Con el objetivo de promover el talento artístico generando conciencia sobre la situación de rezago social que aún viven muchas mujeres en México, se creó Female Sessions, que a lo largo de 7 años, ha llevado a cabo dinámicas que han puesto en alto el nombre de diferentes talentos del medio artístico local.

Con temas como cáncer de mama, violencia, salud integral, autoestima, y este año “feminidad y poder”, el movimiento busca explorar el pensar de la sociedad sobre este tema en específico y la manera de llevarlo a cabo es por medio de exposiciones y manifestaciones artísticas, sabiendo que de esta manera se puede lograr una mayor profundidad y sensibilidad en la sociedad actual.

Diseño: Haydee Hernández

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Diseño: Romina Pardo

Diseño: Isabel Piña

Diseño: Sara Díaz

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Diseño: Diego Rodríguez

Equipos de dos fotógrafos y un diseñador de modas, promovieron el trabajo de moda y fotografía que de manera creativa se hace en Guadalajara.

Diseño: María Eugenia Martí

Las actividades que se realizan son primordialmente dos: por un lado está la organización anual de un festival multidisciplinario que concentra el trabajo gráfico, escénico, musical, escultórico de mujeres artistas; y por el otro lado están las actividades de promoción a diferentes áreas de la producción artística, como por ejemplo, ciclos de cine hecho por mujeres; exposi-

ciones fotográficas; proyectos de intersección disciplinaria; y vinculación con diversas industrias, entre otros.

Durante el pasado mes de Septiembre, Female Sessions llevó a cabo un taller de fotografía de moda, que estuvo a cargo de la fotógrafa, Haydee Hernández, en Casa Cultural Vallarta de la Universidad de Guadalajara.

En dicho taller, los participantes profundizaron sus aprendizajes sobre la fotografía de moda, y fue así como lograron trabajar sobre un proyecto en conjunto con un diseñador de modas, para tomar una fotografía temática.

Las piezas logradas, luego de casi un mes de trabajo en equipos de dos fotógrafos y un diseñador de modas, pro-

movieron el trabajo de moda y fotografía que de manera creativa se hace en Guadalajara.

Posteriormente, en los primeros días de Octubre, las obras fueron expuestas en la Galería Jorge Martínez, continuando con la exposición en la plaza comercial Andares, el día 4 de Noviembre.

www.femalesessions.com

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Color y performance Destacando el gesto artístico en el vestir, alumnos del IES Moda, presentaron su colección Primavera-Verano 2012.

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Performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal. Vestirse es un gran gesto artístico. Bajo este concepto, alumnos de varios semestres del Instituto de Estudios Superiores de Moda, Casa Francia, realizaron una fastuosa pasarela para dar a conocer sus propuestas en la colección Primavera-Verano 2012.

Proponiendo un estilo de vestir atrevido, colorido y en el que destacan las prendas con amplio volumen, la colección estuvo compuesta de una amplia gama de texturas, con piezas unisex y prêt-àporter.

Para el año por venir, los jóvenes de este instituto propusieron un look

fashion

Se trata de poner tu vestimenta en escena, inspirándote de los artistas anti conformistas y singulares. completamente urbano e innovador. Algo que pudiera utilizar un artista, o hasta un propio diseñador de modas en cualquier ciudad. Estilos completamente extrovertidos, que combinan piezas multicolores. Piezas que el propio usuario puede conminar sin miedo, y a placer. Nadie debe vestir como los demás, por ello, la propuesta de los estudiantes del IES Moda se fija en la personalización y en la individualidad.

“Se trata de poner tu vestimenta en escena, inspirándote de los artistas anti conformistas y singulares; de sublimar tu look, darle un giro a tu vestuario urbano. Es otra alternativa a los códigos poderosos y ostentosos, en un estilo espontáneo; un look hecho de mezclas inéditas en un estilo muy personal, carismático, casual, trendy y arty; una compilación teatral de ropa y de accesorios singulares”, destacaron los creadores de la colección.

www.iesmoda.edu.mx

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Rompe patrones Con extravagantes, futuristas y arriesgados diseños, Nicholas Kirkwood sorprende con cada colección a la industria de la moda y el calzado.

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Pocos, en el mundo del diseño de calzado, han hecho propuestas tan arriesgadas y sorprendentes. Nicholas Kirkwood, el joven creativo nacido en Alemania y avecindado en Londres, ha logrado posicionar su nombre como una marca global en esta industria.

Las formas caprichosas de sus diseños, que destacan por tacones y plataformas muy extravagantes y fuera de lo común, le han valido el reconocimiento de una fiel clientela que lo acompaña en sus tiendas o distribuidores en más de 30 países. Sus piezas han sido consideradas por muchos analistas de la moda como un “respiro”, en una industria en la que la gran mayoría proyectan con patrones muy definidos.

Puntas, largos inusuales, hebillas y colores, tacones triangulares y súper plataformas, destacan en cada una de sus atractivas creaciones. Nicholas Kirkwood estudió en las prestigiosas escuelas Central Saint Martin’s y Cordwainers y su primera colección fue en la primavera de 2005. Desde entonces, ha seguido fiel a su idea de cómo debe ser un zapato ultra-moderno y femenino para mujeres sofisticadas y nada tímidas. Sus futuristas diseños, aunados a un uso magistral de diversos materiales, lo han puesto en el “top” de la moda.

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Cada una de sus piezas juegan con conceptos para crear formas originales y tacones sorprendentes, casi siempre por encima de los 12 centímetros de altura.

El diseñador ha recibido numerosos premios y reconocimientos a su trabajo por parte de instituciones, medios y diseñadores de moda, quienes eligen a Kirkwood para acompañarles en las puestas en escena de sus colecciones en las pasarelas internacionales más prestigiosas.

Primavera verano 2012 Nicholas Kirkwood se ha inspirado en las flores tropicales más brillantes para diseñar todos y cada uno de los zapatos que forman parte de su colección primavera verano 2012.

Ha comentado que fue durante unas vacaciones en Bali, cuando se dio cuenta de que quería relajar sus diseños y conseguir zapatos menos atrevidos y agresivos sin perder un ápice de sensualidad.

Para esta colección el diseñador se ha centrado en tonalidades mucho más suaves, delicados estampados y diseños más light en general.

Puntas, largos inusuales, hebillas y colores, tacones triangulares y súper plataformas, destacan en cada una de sus atractivas creaciones.

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Nicholas Kirkwood se ha inspirado en las flores tropicales más brillantes para diseñar todos y cada uno de los zapatos que forman parte de su colección primavera verano 2012.

Nicholas Kirkwood Nació en Munster, Alemania, el 10 de julio de 1980. Comenzó trabajando en la tienda de sombreros Philip Treacy, en Londres. Lanzó su primera colección de calzado en el 2005. De inmediato llamó la atención de medios especializados y marcas de prestigio. La artesanía desempeña un papel integral en cada una de sus colecciones, otorgándole formas geométricas y líneas fuertes.

Ha colaborado en diversos proyectos con firmas internacionales como Swarovski. Sus zapatos centran su atención en la innovación de la forma. Ha ganado los premios AltaRoma Vogue Italia y el Accessory Designer Award, éste último otorgado en el British Fashion Awards 2010. www.nicholaskirkwood.com

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Moda cactácea Inspiradas en la forma y textura de la pitahaya, dos jóvenes tapatías ganan la 4ta. edición del concurso Piedra, Papel y Tijera.

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La revista REDiseño, convocó a diseñadores, universitarios y creativos, a participar en el 4to. Concurso de Modas "Piedra, papel y tijera", que teniendo como tema central: La Comida Mexicana, vivió su etapa final durante la 5ta, edición de DESIGNFEST, que se realizó en Octubre pasado, en Expo Guadalajara.

Considerada como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, y tesoro milenario de la historia nacional, la Comida Mexicana es uno los más grandes orgullos del país. Ante tal premisa, los participantes confeccionaron sus diseños basados en las formas, texturas, colores e ingredientes de los deliciosos platillos y antojitos mexicanos.

Corazón de Pitahaya "Nuestra principal fuente de inspiración fue la pitahaya, fruta mexicana cuya gama de colores varía desde el rosa, púrpura hasta el amarillo y verde. La forma orgánica de la fruta y su textura, fueron la base para crear los módulos de la parte superior del vestido. Decidimos incorporar al diseño un estampado de autoría que puede ser visto en el boceto".

Myriram Aragón y Mariana Sánchez

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En la etapa final, un total de 20 proyectos, provenientes de varias ciudades de la república, compitieron por obtener los premios en efectivo de 10 mil, 5 mil y 3 mil pesos, para los tres primeros sitios, respectivamente.

El concurso promovió el diseño de un vestido, con la condición de sólo utilizar para su confección y manufactura, materiales como papeles, cartones, cartulinas o similares de cualquier tipo, color, gramaje y textura, así como accesorios en cualquier tipo de piedra, como barro, vidrio, resina, piedras preciosas, entre otras.

En esta edición, el primer sitio fue para la dupla formada por las diseñadoras Mariana Sánchez y Myriam Aragón, quienes

“Planeo terminar mi carrera de diseño industrial e irme de intercambio a Milán.

Quiero hacer una especialización en modas y tener mi propia firma de diseño”.

Mariana Sánchez

presentaron un atractivo vestido rojo inspirado en la pitahaya. Ambas, estudiantes del tercer semestre de la licenciatura de diseño industrial en el Tecnológico de Monterrey, Campus Guadalajara, utilizaron cartulinas color rojo para la parte inferior del vestido para formar una bola de origami, y para la parte superior cartulinas color fiusha con estampados.

Mariana, de 19 años, comentó que el concurso Piedra, Papel y Tijera fue su primer acercamiento a un proyecto de moda, por lo que descubrió que esto es lo que le apasiona y a lo que se quiere dedicar.

Planea concluir sus estudios de diseño industrial y viajar a estudiar a Milán. En un futuro, le gustaría también abrir un restaurante.

Por su parte, Myriam, quien también cuenta con 19 años, ha tenido gusto por el diseño desde la preparatoria, cuando hizo sus primeros diseños. En sus planes futuros, destaca también tomar cursos en el extranjero y así decidir por cuál disciplina creativa se especializará.

“La moda es una parte que me atrae, aunque quiero estudiar más para incursionar en otras disciplinas del diseño”.

Myriam Aragón

Myriam Aragón (izq.) y Mariana Sánchez se hicieron acreedoras a un premio de $10,000 en efectivo

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lámpara objetos

Merry Christmas Desde el norte de Europa, 5 regalos que no pueden faltar en el árbol de navidad de todo diseñador.

LightHouse Icónica linterna para velas creada por el dúo de diseñadores HolmbäckNordentoft. Basada en el arquetipo de las casas nórdicas, el producto brinda un estilo familiar y popular. Elaborada en hierro y vidrio, está disponible en varios colores, por lo que puede adaptarse a cualquier espacio dentro del hogar.

Plane

Washing up bowl

Avión de madera diseñado por Ole Søndergaard para niños de todas las edades. La historia de Plane habla de la felicidad, la libertad y el atrevimiento a soñar. Trata de aquellos sentimientos internos de alegría y libertad que se experimentan al embarcarse en nuevas aventuras, sean fantasía o realidad. Viene provisto de cuerdas de suspensión.

Ha ganado el muy famoso premio DesignPlus, una distinción internacional que es reconocida por el diccionario Phaidon Design Classics. El diseño es de Ole Jensen, quien deseaba colocar sus utensilios en una pieza que no fuera de cristal o vidrio, y que se fuera a romper.

Cognac Glass

Butterfly

Rikke Hagen diseñó estas exclusivas copas que rompen con la clásica percepción de diseño de estos artículos. Ahora, el diseñador presenta una bella combinación de función y placer. Su construcción considera mantener el aroma, temperatura y cuerpo de la bebida. La copa incrementa la experiencia de tomar cognac acentuando el color profundo y movimiento del liquido.

En un mismo producto se une lo que es un utensilio y el diseño: el abrelatas fácil de usar, Butterfly, diseñado por Marianne Britt Jørgensen y Rikke Hagen. Butterfly es manejable por su mango ergonómico y el color hace que sea fácil de encontrar en el cajón. Existe en 8 colores diferentes y se puede meter en el lavavajillas. www.normann-copenhagen.com

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diseño interior

Paquepintes Novedosa pintura que trasforma las paredes en auténticos lienzos de expresión.

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Paquepintes es una pintura de fácil aplicación que transforma tus espacios para que los pintes con plumón. En pocas palabras, significa destapar, aplicar y luego crear, borrar y volver a crear. Es darle alas a la imaginación, es hacer que un espacio se convierta en miles.

Paquepintes es un producto de Quimica Marel SA de CV., una empresa con más de 45 años de experiencia. La pintura dice adiós a los pizarrones y peligrosos cristales. Ahora la experiencia de comunicar es grande y sin límites.

Para niños, jóvenes y adultos, Paquepintes es el lienzo más grande sobre el que jamás han pintado. La presentación es en color blanco y tiene una garantía de 10 años de óptimo funcionamiento bajo apropiados cuidados de mantenimiento. Con ella, se pueden crear nuevos espacios creativos en hogares, oficinas, salas de juntas, escuelas, jardines de niños, corporativos, entre muchos otros.

diseño interior

Con Paquepintes se pueden formar espacios creativos en hogares, oficinas, escuelas, y corporativos.

Lienzo en casa El kit Paquepintes incluye 1 lata de pintura base de 1 litro, 1 lata de reactor de ½ litro, 1 bote sellador de ½ litro, 1 rodillo, un trapo borrador, 4 plumones, 1 abrelatas, 1 pala mezcladora, 1 instructivo , además de información con garantía, términos y condiciones.

Paquepintes debe ser aplicado en lugares bien ventilados, si la aplicación es en un lugar cerrado, se deben abrir puertas y ventanas. La superficie en donde se aplicará debe estar lo más limpia y lisa posible, además se recomienda, para un mejor funcionamiento del producto, que el muro en donde se va a aplicar sea blanco. Se aconseja utilizar lija número 120, y delimitar los márgenes del muro con cinta de enmascarar (preferentemente azul), además de proteger el piso.

Se debe dividir el muro en 4 secciones verticales iguales y marcarlas sutilmente con lápiz, para que sirvan de guía.

Se mezcla el contenido del bote número 1 con una parte igual de agua y se aplica con brocha en el muro a pintar, dejándolo secar durante 4 horas.

Luego de que el sellador haya secado por 4 horas, se agitan los envases 2 y 3 por separado. Luego se vierte la lata con el número 2 en la lata con el número 3 y se revuelve con el agitador que viene en el kit. Es recomendable raspar las paredes de la lata para asegurar que quede bien mezclado. Se deja reposar la mezcla duran-

te 1 minuto y se aplica antes de 1 hora.

Se vierte la mezcla en una charola, se toma el rodillo del kit y se impregna de pintura. Se puede comenzar a pintar la primer sección con movimientos lentos de arriba hacia abajo, cubriendo bien toda la superficie. Antes de pasar a la siguiente sección, inspeccionar buscando que no queden superficies sin pintar o con poca pintura, áreas manchadas o escurrimientos excesivos. Si es necesario, retocar. Comenzar a pintar la próxima sección, traslapando el rodillo sobre la superficie anteriormente pintada.

Luego de tres días de que la pintura ha secado completamente, se podrá utilizar el muro.

Muros expresivos Con los plumones que contiene el kit, se puede comenzar a expresar. Las paredes se pueden pintar y borrar cuantas veces de desee. Se puede realizar un pizarrón blanco interactivo, mensajes informativos, dibujos, decoración, personalización de espacios, en fin, el único límite es la imaginación.

El kit, que rinde 10 m2, se puede adquirir en el sitio web a un precio de $1,839 IVA incluído, y se puede comprar en cualquier parte del país, ya que el envío es gratuito. www.paquepintes.com /Paquepintes /#!/Paquepintes /user/paquepintes

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libros

Año nuevo, libros nuevos Una excelente manera de recibir el 2012 con 5 recomendaciones que incrementarán tu acervo literario.

Diseño fotográfico Jeremy Webb Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imágenes.

Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel Ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realización de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilización de los aspectos más técnicos.

Pensar con tipos

Tipos de la calle

Ellen Lupton Este no es un libro sobre fuentes. Es un libro sobre cómo utilizarlas.

Este libro trata de pensar con la tipografía. La tipografía es una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de un cuerpo físico, dar una forma concreta al contenido y posibilitar el flujo social de mensajes.

Simon Jennings En una época en la que nuestro entorno físico se ha homogeneizado de forma creciente y ha quedado dominado por formas tipográficas computarizadas y digitales, el diseñador y artista Simon Jennings lanza una mirada original sobre la realidad y rescata cientos de ejemplos de letras analógicas, físicas, que pueblan nuestras ciudades.

Diseño de espacios comerciales Lynne Mesher Ofrece al estudiante de diseño interior y al de otros campos afines los recursos básicos que le permitirán abordar el diseño de espacios comerciales, ya sea en lugares existentes o de nueva construcción, partiendo del análisis del emplazamiento y su entorno, la distribución y la circulación o las estrategias de comercialización y visibilidad.

www.ggili.com

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editorial

La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.

Jorge Luis Borges (1899-1986)

Design Jobs 

La muerte de Steve Jobs (24/feb/55 – 5/oct/11), sucedió precisamente el día previo a la inauguración del 5to. Festival Internacional de Diseño DESIGNFEST, y la noticia corrió como pólvora, provocando un sinfín de reacciones, emociones y comentarios, ante la pérdida de un personaje que influyó (y modificó) las formas de vida de millones de personas en todo el planeta.

En su famoso discurso en la Universidad de Stanford, recordó que cuando él tenía 17 años, leyó una cita que decía algo así: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás razón”. Y luego él se preguntó: “¿si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?”; para luego reflexionar y continuar diciendo: “Recordar que voy a morir pronto, es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida”.

Y una de esas grandes decisiones fue apostarle al diseño; pues cuando se reincorpora a Apple en septiembre de 1997, anuncia que la meta de la empresa no solo será ganar dinero, sino también crear grandes productos. Y para lograrlo que mejor que un brillante diseñador industrial, el británico Jonathan Ive, quien dirigía en ese momento el departamento de diseño.

El actual vicepresidente de diseño de Apple, fue la mancuerna perfecta de Jobs para encontrar la sencillez y funcionalidad en todos los productos icónicos de la compañía. Ive, describió su filosofía diciendo: “¿Porqué asumimos que lo sencillo es bueno?

Porque necesitamos sentir que podemos dominar los productos físicos. (…) La mejor forma es profundizar más en la simplicidad, comprender todos las aspectos del producto y de su fabricación”.

Ive, es egresado de la Universidad Politécnica de Newcastle, y en sus veranos trabajaba en un despacho de diseño. De su padre, que era orfebre, aprendió primero que las ideas debían cobrar vida en un papel, haciendo trazados a mano, para posteriormente, fabricarlas a mano; lo que a la postre le ayudaría con la realización de las maquetas y prototipos.

En algún momento, Steve Jobs mencionó de Ive, lo siguiente: “Jony es capaz de ver el panorama general y el más mínimo detalle en cada producto, y entiende que Apple es una compañía consagrada a sus productos. Ive no es un simple diseñador, por eso trabaja directamente para mí.”

Que bueno sería que existieran más empresarios como Steve Jobs, y diseñadores como Jonathan Ive, que hacen del diseño toda una experiencia de vida.

Jobs, se nos fue, pero nos queda más diseño y Jony para rato.

D.I. Luis Enrique Reynoso Vilches Editor en Jefe