MEW - MAYO 2012

M A Y O 2 0 1 2

Lorca UPFRONST 2012 Ana María Aguilera

eme dj

La Pegatina MADVANNA

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F O T O G R A F Í A S A N T I X A N D E R

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SUMARIO

MAYO

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LORCA SU EVOLUCIÓN MUSICAL...

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SUMARIO

MAYO

EME DJ EL FUTURO LLEVA SU NOMBRE

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SUMARIO

MAYO Nยบ 010

2012

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ARCO

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LORCA

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TELEVISÓN

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ANDDY CAICEDO

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DESCUBRIENDO A...

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ANA MARÍA AGUILERA

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MÚSICA

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MADVANNA

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CINE

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EME DJ

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THE PROPOSAL

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PASTORA SOLER

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DIRECCIÓN Patricia Guergué Montero magazinestrellaweb@gmail.com SUBDIRECCIÓN David Fraile Seco lacajadmusica@gmail.com

DIRECTORA DE ARTE Esther Delgado

DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFÍA Ergo Santi Xander

DEPARTAMENTO DE MODA Noelia Macías Méndez dptomodamagazineweb@gmail.com

DEPARTAMENTO ‘LA OTRA LATITUD’ Noelia Macías Méndez Vanessa Rino Alejandro Domínguez Márquez Nieves Sebastián

REDACCIÓN ‘TRAS LAS CÁMARAS’ Nuria Arévalo traslascamarasmew@gmail.com

REDACCIÓN Marta Vigo Sandra González Rafael Rosco Alberto Mera Laura Rius COLABORADORES Polo Zoya Fotografía Ojo de Pez Fotografía Edu López Photo

002 - www.magazinestrellaweb.es 010 www.magazinestrellaweb.es

DEPARTAMENTO DE DEPORTES Paloma Díaz Sada dptodeportesmewmagazine@gmail.com

DEPARTAMENTO DE TEATRO Irene Sánchez dptoteatromewmagazine@gmail.com

DEPARTAMENTO ‘AIRES DE NUEVA YORK’ Iván Veloz

DEPARTAMENTO DE MARKETING Rosa Montero dptomarketingmagazineweb@gmail.com

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012 - www.magazinestrellaweb.es

El mes de mayo llega con EME DJ como nuestra portada y nuestro reportaje principal.

Además contamos con nuestra representante en Eurovisión, nuestras apuestas latinas como Madvanna y la posible vuelta de ‘Ciencias Naturales’ como un pequeño y recuerdo al pasado que servirá para disfrutar de Lorca desde otra perspectiva.

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L O R C A

Lorca

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: SANTI XANDER MAQUILLAJE: LUCÍA CASTRO ENTREVISTA: NURIA ARÉVALO TEXTO: PATRICIA GUERGUÉ AGRADECIMIENTOS:HOTEL SENATOR, 40 CAFÉ

‘Ciencias Naturales’... ¿qué supuso para ti este comienzo?

El comienzo de todo. Y un cambio radical en todo. Recuerdo que estaba estudiando audiovisuales, me gusta tanto el cine como la música, y estaba estudiando para hacer cine,... y de repente cuando conocí a Salva, de la noche a la mañana, todo fue muy rápido, teníamos un grupo hecho... Primero de cuatro, antes de ‘Ciencias Naturales’, fue ‘Sin Rumbo’, éramos cuatro... Por un contacto de mi padre conocimos a ‘El Capi’, de repente nuestra propuesta gustó, sin comerlo ni beberlo estábamos en una multinacional. Eso con 18 años es muy fuerte.

He vivido la locura absoluta.

De ser un chaval de barrio obrero, de estar estudiando, y verte con 18 años, con un disco en la calle, destinado al fenómeno fan... fue todo 016 - www.magazinestrellaweb.es

como muy fuerte, como muy grande. ‘Ciencias Naturales’ significa para mi la mejor época, en la que mejor me lo he pasado. ¿Cómo fue para ti colaborar con artistas como ‘La Oreja de Van Gogh’ o ‘Inma Serrano’?

Me lo pasé muy bien. Son majísimos los de ‘La Oreja de Van Gogh’ además de ser uno de los grupos que más admiro. A nivel melódico me parecen muy frescos y siguen grabando grandes discos. E Inma Serrano es muy buena amiga mía. Como una hermana mayor para mí. La conozco desde ‘Ciencias Naturales’ donde hicimos una gira conjunta.

Como artista consolidado... ¿qué consejo darías a los artistas que están empezando?

Sobre todo que se agarre a

Lorca la ilusión. Es que en los tiempos que corren no son los mejores para la música.

La industria se desangra.

La música nunca va a morir pero la industria, el que quiera vivir de esto se lo tiene que currar. Sobre todo saber muy bien lo que quiere y pelear por ello. Y no tener sentido del ridículo. Para dedicarte a la música y subirte a un escenario, el sentido del ridículo si lo tienes, lo tienes que tener más o menos medido. Pero hay que echarle mucha jeta y mucho morro.

Y que no se vendan tan baratos. La gente que empieza tiene que hacerse valer. Los jóvenes como buscan su minuto de gloria, que se oiga ‘mi canción’, y a toda costa y ‘quiero salir en televisión’, a veces actúan hasta gratis... es lo que yo critico. ¿Crees más en el sonido puro o en el sonido de post producción?

Soy muy ecléctico. Con este último disco cierro una trilogía, donde se guarda un carácter, una personalidad,... no me canso de experimentar con los sonidos. Quiero ir más allá. Lógicamente, vas cumpliendo edad y te vas volviendo más valiente.

También al mismo tiempo más inseguro. No quiero que se me vaya la pinza pero si quiero ir un poquito más allá.

El cuerpo me vuelve a pedir el sonido electrónico, lógicamente sin perder lo acústico.

No hay nada como ver a una banda tocar. O sentir a una banda alrededor tuyo tocando. Algún día me gustaría también hacer banda sonoras, como amante del cine 022 - www.magazinestrellaweb.es

que soy.

Salva Dávila vuelve a trabajar contigo... ¿cómo fue la vuelta?

Asumiendo muy bien que soy un artista con una carrera en solitario. Cuando nos volvimos a encontrar fue como si nos hubiésemos visto ayer, compusimos enseguida una canción, que saldrá en un próximo disco,... no sabemos si con Lorca o con ‘Ciencias Naturales’, ya que nos estamos plantenado hacer algo con ello. Quizá regrabar lo antiguo y lanzar cuatro canciones nuevas. ¿Qué le escribirías al Lorca de hace cinco años?

Te pasaste.

“No hay que tener sentido del ridículo”

¿Y al de dentro de cinco años?

Mereció la pena. ¿A modo de pregunta?

No, vamos a ser positivos (Risas).

Si ahora mismo tuvieras que componer una canción, ¿de qué tema trataría y qué melodía llevaría?

Tengo varias a terminar... pero hay una que se titula ‘Adrenalina’ de lo que se siente cuando se está en la cresta de la ola. Cuando no puedes permitir que se te vaya la cabeza. Saldrá en el próximo disco.

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Anddy Caicedo

ENTREVISTA: PALOMA DÍAZ SADA Y ALEJANDRO DOMÍNGUEZ FOTOGRARFÍA: ESTHER DELGADO AGRADECIMIENTOS A HARD ROCK CAFÉ MADRID

Estamos en 2012, llegas a España de promoción, con una trayectoria de más de diez años a tus espaldas pero, ¿qué recuerdos te quedan de cuándo empezaste tu carrera profesional?

Mi carrera profesional la empecé con un grupo que se llama Guayacán, de Colombia. Fue muy, muy bonito.

Tuve la oportunidad de empezar a compartir con muy buenos músicos, de empezar a viajar con una orquesta que se mueve por el mundo, compartir tarima con muchos artistas…Esta etapa de mi vida fue muy bonita.

Como has comentado empezaste con la orquesta Guayacán. ¿Cómo conseguiste entrar en ella?

Estaba en EEUU terminando el bachillerato y me enviaron una canción para hacer una versión de una salsa en in 028 - www.magazinestrellaweb.es

glés, lo cual fue muy divertido (risas). Viajé hasta Boston para grabar la canción y al terminarla, me convertí en un artista invitado del disco. Uno de los cantantes de planta se retiró y como les gustó el trabajo que había hecho, me llamaron e hice un casting. ¿De qué manera ha influido tu padre en tu formación o en tu carrera? Él ha influido en todo. Ha sido un gran padre y los buenos padres nos influyen en todo a las personas, es innegable. Todo su emblema, todo su ser, me ha marcado mucho.

Tras tantos años de éxito con la orquesta Guayacán, ¿por qué decides comenzar una carrera en solitario?

Porque ya no tenía nada más que aportar allí. Ellos tienen

una fórmula exitosa de trabajar, donde el aporte de cualquiera de los músicos o de los cantantes es, digamos, mínimo. Ellos ya saben que estilo de música van a hacer, qué quieren proyectar.

Yo ayudaba para que ellos fueran lo que ellos querían ser, pero yo ya tenía la idea de empezar a proyectar mis cosas y allí no lo iba a lograr.

Entonces decidí dar un paso al lado y comenzar desde cero mi carrera como solista.

Cuando te sentaste por primera vez en el estudio de grabación, ¿qué se te pasó por la cabeza?

Estaba muy emocionado al saber que estaba realizando mi disco, que tenía la posibilidad de hacerlo a mi manera y a mi estilo, de trabajar con los músicos que yo quería, de escoger las canciones que yo quería cantar…Es un proceso muy emocionante.

¿Cómo se vive ser pre-nominado a los Grammy Latino?

Muy emocionado. Creo que los reconocimientos son muy buenos. Me gustaría que la industria de una u otra forma no sólo reconociera los productos mundiales o gigantescos sino también los que vienen caminando. Disfruté mucho la nominación en su momento y estamos trabajando para que haya más.

Después de presentarte como un cantante en solitario llega “Todo esto tengo pa’ vos”. ¿Podemos escuchar a un Anddy más maduro?

Sí, digamos que ya es el segundo disco y han pasado dos años desde que empecé como solista. Cuando uno empieza cree que van a pasar muchas cosas de inmediato, pero luego empiezas a ver que cada cosa lleva su tiempo, que todo es fruto del día a día, que pudiste haber tomado otros caminos…Entonces sí, es un Anddy más maduro en todos los sentidos. Mi carrera está en un mejor momento, como artista estoy más centrado y eso se refleja también en la música.

En las presentaciones que realizas en vivo, ¿qué puede disfrutar el público que no encuentre en un disco?

La idea es que todas las personas puedan sentir la energía que se tiene cuando uno está grabando un disco. No me gustan los músicos cuadriculados que tocan con la cara seria, que trabajan solamente por ganar dinero; a mí me gusta interactuar tan

to con la banda como con el público. Me gusta crear en el escenario un fuego, una energía bien grande para que se cumpla el objetivo: que la gente, durante lo que dure el concierto, se olvide de todos los problemas y disfrute de un buen show.

Después de haber estado en nuestro país, ¿qué destacarías del público español?

Me gusta el público español.

Es la primera vez que vengo y la mayoría del público ha sido latino con un poco de coqueteo con el mundo español. Hay mucho trabajo por hacer aquí con mi música pero siento que es un público muy culto y me gusta.

De los temas de la última producción, ¿con cuál te quedas?

Esta producción que estoy haciendo ahora me llena de emoción desde la primera canción hasta la última. Hay una que se llama ‘Make money’ que me gusta mucho.

Un lugar donde componer.

No existe. La musa llega en cualquier momento y en cualquier lugar. Hay personas que se van a las montañas porque la inspiración les llega en ese lugar, pero en mi caso yo puedo estar en cualquier sitio e inspirarme.

Voy creando la melodía y la plasmo. ¿Qué te ofrece la música para que se convierta en tu pasión en la vida?

La música es mi droga y el éxtasis es cuando estoy en el escenario.

¿Qué te ofrece la música para que se convierta en tu pasión en la vida?

La música es mi droga y el éxtasis es cuando estoy en el escenario. O cuando estoy creando. Es una emoción tan grande que es indescriptible. Yo creo que todas las personas creativas sienten lo mismo. Cuando estoy en el escenario es demasiada adrenalina.

En los últimos años se está sufriendo el problema de las descargas. ¿En qué sentido crees que esto puede ayudar o perjudicar a un artista?

Para los artistas que son grandes es un gran problema, para los que estamos empezando es una bendición. Poder estar en muchos lugares y que la gente tenga acceso a nuestra música es algo positivo. Para mí es algo muy bueno que la gente pueda descargar mi música, a mí eso realmente no me preocupa. No he conocido la era donde los artistas vendían millones de discos, así que no me preocupa. ¿Qué es lo que te inspira para componer? El amor, las experiencias…

Yo creo que son estados, es como si se tocara una tecla dentro de ti. Ya sea porque te has enfado, o porque estás muy feliz; es algo que no puedes dejar de hablarlo, de escribirlo o de cantarlo. Son momentos. Hay varias cosas que cambian tu estado de ánimo y te hacen querer escribirlo.

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HOUSE DICE ADIÓS El doctor más irreverente de la televisión se despide. Y lo hace por todo lo alto porque Fox ha preparado una auténtica fiesta para dar el cierre definitivo a una de sus series estandartes.

Este 22 de mayo es la fecha elegida.

El cierre de la serie podrá verse en versión original subtitulada y se repetirá esa misma noche, a las 23.15 horas, el horario en el que

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desde hace semanas FOX está adelantando el estreno de los eposodios finales de la serie, siempre en VOS y con 24 horas de diferencia respecto a USA. Los fans de la serie en España también podrán despedirse del doctor estrella de los últimos años en los eventos organizados en varias tiendas FNAC tanto en Madrid, Barcelona y Valencia.

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UPFRON LO QUE V PRÓXIMO OTOÑ

TEXTO: RE

Esta semana desde EE.UU han llegado las parrillas elaboradas por los canales televisivos para el próximo otoño. Algunas de ellas nos sorprenden con cambios estratéginos... otras mantienen sus productos estrellas inamovibles... y llegan nuevas apuestas que, seguro, no nos dejarán indiferentes... Si ahora te presentamos la parrilla, no te pierdas el resumen de los nuevos proyectos en el próximo número.

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NTS 2012: VIENE EL ÑO DESDE EE.UU.

EDACCIÓN

LUNES 8:00-9:00 PM -- BONES 9:00-10:00 PM -- THE MOB DOCTOR (new) MARTES 8:00-8:30 PM -- RAISING HOPE 8:30-9:00 PM -- BEN AND KATE (estreno a mitad de temporada) 9:00-9:30 PM -- NEW GIRL 9:30-10:00 PM -- THE MINDY PROJECT (estreno a mitad de temporada) THE GOODWIN GAMES será estrenada a mitad de temporada.

MIÉRCOLES 8:00-10:00 PM -- THE X FACTOR / AMERICAN IDOL (a mitad de temporada) JUEVES 8:00-9:00 PM -- THE X FACTOR Results / AMERICAN IDOL Results (a mitad de temporada) 9:00-10:00 PM -- GLEE VIERNES 8:00-9:00 PM -- TOUCH 9:00-10:00 PM -- FRINGE HELL’S KITCHEN volverá a mitad de temporada.

SÁBADO 7:00-10:30 PM -- FOX SPORTS SATURDAY COPS volverá a mitad de temporada.

ANIMATION DOMINATION HIGH-DEF se estrenará en 2013.

SUNDAY 7:00-7:30 PM -- NFL Game / ANIMATION DOMINATION (encores) 7:30-8:00 PM -- THE OT / THE CLEVELAND SHOW 8:00-8:30 PM -- THE SIMPSONS 8:30-9:00 PM -- BOB’S BURGERS 9:00-9:30 PM -- FAMILY GUY 9:30-10:00 PM -- AMERICAN DAD

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LUNES 8/7c -- Dancing With the Stars /The Bachelor (en Enero) 10 pm -- Castle MARTES 8 pm -- DWTS Results 8:30 pm -- Happy Endings 9 pm -- Don’t Trust the B—– In Apartment 23 10 pm -- Private Practice (A partir de Enero 2013) 8 pm -- HOW TO LIVE WITH YOUR PARENTS FOR THE REST OF YOUR LIFE 8:30 -- THE FAMILY TOOLS MIÉRCOLES 8 pm -- The Middle 8:30 pm -- Suburgatory 9 pm -- Modern Family 9:30 -- THE NEIGHBORS 10 pm -- NASHVILLE JUEVES 8 pm -- LAST RESORT 9 pm -- Grey’s Anatomy 10 pm -- Scandal VIERNES 8 pm -- Shark Tank 9 pm -- Primetime: What Would You Do? 10 pm -- 20/20 (A partir de Noviembre) 8 pm -- Last Man Standing 8:30 pm -- MALIBU COUNTRY 9 pm -- Shark Tank 10 pm -- Primetime: What Would You Do? SÁBADO 8 pm -- Saturday Night College Football DOMINGO 7 pm -- America’s Funniest Home Videos 8 pm -- Once Upon a Time 9 pm -- Revenge 10 pm -- 666 PARK AVENUE

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LUNES 08:00 - HOW I MET YOUR MOTHER 08:30 - PARTNERS 09:00- 2 BROKE GIRLS 09:30 - MIKE & MOLLY 10:00 - HAWAII FIVE-0 MARTES 08:00 - NCIS 09:00 - NCIS: LOS ANGELES 10:00 - VEGAS MIÉRCOLES 08:00 - SURVIVOR 09:00 - CRIMINAL MINDS 10:00 - CSI JUEVES 08:00 - THE BIG BANG THEORY 08:30 - TWO AND A HALF MEN 09:00 - PERSON OF INTEREST 10:00 ELEMENTARY VIERNES 08:00 PM CSI: NY 09:00 MADE IN JERSEY 10:00 BLUE BLOODS SÁBADO 08:00 - CRIMETIME SATURDAY DOMINGO 08:00 - THE AMAZING RACE 09:00 - THE GOOD WIFE 10:00 - THE MENTALIST

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LUNES 8-10 p.m. - “The Voice” 10-11 p.m. - “REVOLUTION” MARTES 8-9 p.m. -”The Voice” 9-9:30 p.m. - “GO ON” 9:30-10 p.m. - “THE NEW NORMAL” 10-11 p.m. - “Parenthood” MIÉRCOLES 8-8:30 p.m. - “ANIMAL PRACTICE” 8:30-9 p.m. - “GUYS WITH KIDS” 9-10 p.m. - “Law & Order: Special Victims Unit” 10-11 p.m. - “CHICAGO FIRE” JUEVES 8-8:30 p.m. - “30 Rock” 8:30-9 p.m. - “Up All Night” 9-9:30 p.m. - “The Office” 9:30-10 p.m. - “Parks and Recreation” 10-11 p.m. - “Rock Center with Brian Williams” VIERNES 8-8:30 p.m. - “Whitney” 8:30-9 p.m. - “Community” 9-10 p.m. - “Grimm” 10-11 p.m. - “Dateline NBC” SÁBADO Pendiente DOMINGO (2012) 7- 8:15 p.m. - “Football Night in America” 8:15-11:30 p.m. - “NBC Sunday Night Football” DOMIGO (Invierno 2013) 7-8 p.m. - “Dateline NBC” 8-9 p.m. - “Fashion Star” 9-10 p.m. - “The Celebrity Apprentice” 10-11 p.m. - “DO NO HARM”

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Lunes 08:00 - 90210 09:00 - Gossip Girl En enero 09:00 - The Carrie Diaries Martes 08:00 pm Hart of Dixie 09:00 Emily Owens, M.D. MiÊrcoles 08:00 Arrow 09:00 - Supernatural Jueves 08:00 - The Vampire Diaries 09:00 - Beauty and the Beast Viernes 08:00 - America’s Next Top Model 09:00 - Nikita

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ANA MARÍA

AGUILERA

Ana María Aguilera

ENTREVISTA: PATRICIA GUERGUÉ FOTOGRARFÍAS Y AGRADECIMIENTOS: ARMONIKA

Hemos escuchado de ti que, en un principio, fue tu madre quien alentó la idea de que formaras parte del mundo artístico, acercándote a diversos y diferentes castings... pero, ¿en qué momento tuvo claro Ana María que la actuación era su futuro? ¿Cuándo apostó claramente por este sueño?

Cuando tenía 16 años empecé a estudiar en la escuela de La Casa del Teatro Nacional.

Trabajaba en TV al mismo tiempo, así que los tiempos eran reducidos y después del primer año, tuve que retirarme. Ese año en la escuela me hizo entender que eso era lo que yo realmente quería para mi vida, y que si quería seguir en eso, tenía que hacerlo bien. Así que un año después, renuncie a mi trabajo, empaque maletas y me fui a Paris con una gran 04 - www.magazinestrellaweb.es

amiga de la escuela. ¿Qué le lleva a Ana María a tomar la decisión de dar un cambio en su vida y trasladarse a Europa para aumentar su formación?

El año antes de irme fue decisivo. Acababa de dejar la escuela y sentía que necesitaba parar un tiempo de trabajar y dedicarme a estudiar.

Además ese último año tuve un desorden alimenticio que me hizo cuestionar mi forma de vivir y mi trabajo. No quería seguir acá, necesitaba un cambio. Así que a los 18 años decidí irme a Paris a estudiar teatro, a aprender un nuevo idioma. ¿Qué queda de aquella Ana María que en 1999 participó en la producción ‘El Fiscal’?

Cuando empecé escuchaba y observaba mucho, estaba muy atenta a todo. Nunca

había actuado así que era la única forma de aprender rápido y de adaptarme. La escucha y la atenta observación son cosas que nunca dejo a un lado. ¿Qué recuerdos te quedan de aquellos primeros castings?

Recuerdo que iba a los castings sin preocupación, sin miedo, era como un juego, una regla más del juego de la actuación.

Desde 1999 con la producción ‘El Fiscal’ has ido trabajando producción tras producción, haciéndote un hueco en un mundo tan difícil como el de la interpretación... ¿Qué características debe tener un personaje para que Ana María acepte realizar un proyecto?

Debe ser un personaje que permita ir más allá de lo con

Ana María Aguilera fort …

‘Entre amores’, ‘Así es la vida’, ‘Francisco el matemático’, ‘Verano de Venecia’, ‘Las Detectivas y el Víctor’... ¿Qué característica destacarías de cada uno de los personajes que llevaste a cabo en dichas producciones?

Son personajes que interprete en diferentes momentos de mi vida… “Francisco el Matemático” fue una escuela para mi, en todo sentido.

Mis mejores amigos los hice ahí. Ame ese personaje, Johana. Era una niña tierna, amorosa. Se enamoró perdidamente, lo dio todo. Con ella pude explorar muchas cosas. El año antes de irme trabaje también en otra serie de la conservo muchos recuerdos y aprendizajes.

“Punto de Giro”. Violeta era un personaje más oscuro, con muchas tensiones, no sonreía, casi no hablaba. En “Las Detectivas” tuve la fortuna de trabajar con un uno de los mejores directores, Pepe Sanchez. Me divertí mucho. Yamile me hizo despertar muchas cosas. Mis compañeros de escena son muy buenos cómicos, aprendí mucho de ellos.

Tras ellos, en 2009, conocemos a Karina, para la producción ‘KDabra’... ¿Cómo te llega esta oportunidad? ¿Qué fue lo mejor y lo peor de interpretar a Karina?

Recuerdo que hice el casting y no volví a pensar en eso.

Lo olvide. Después me llamo mi manager y me dijo, quedasteee. Me dio mucha 046 - www.magazinestrellaweb.es

alegría. Kdabra es un gran proyecto, que afortunada haber podido estar ahí. Di todo mí para ese personaje. Viví cada escena. Kdabra marco para mí un antes y un después. Solo tengo muy buenos recuerdos del equipo técnico, de los actores, de director. Recuerdo que lei muchas veces la historia, me la sabia casi de memoria. Era la primera vez que trabajaba en una producción tan grande, con ese tipo de cámaras, con grandes actores latinoamericanos… Mucha exigencia, no había chance para el error… Ahhh me podría quedar hablando de kdabra todo el día…

Un año más tarde, en 2010, salta a la pequeña pantalla el personaje de Pía gracias al proyecto ‘Niñas Mal’... ¿Qué sentiste cuando te dijeron que interpretarías a ‘Pía’?

La verdad el casting que hice fue para Valentina. Nunca hice casting para Pía. Hice una prueba con Paty antes del si definitivo de las dos.

Estaba muy feliz. Cuando me contaron la historia de Pía me estremecí, era un gran reto, un personaje con una historia compleja, lleno de muchos sentimientos. Me encanto desde el primer momento.

Teniendo en sus manos el guión del personaje, sabiendo lo duro y complicado de ese pasado que el personaje debía cargar como una mochila, ¿cómo se preparó Ana María para un papel como el de ‘Pía’? ¿Cómo lo diseñaste?

Debo confesar que fue fuerte. Tenía escenas muy duras, sobre todo los flashbacks.

Lo primero que hice fue investigar sobre la “trata de blancas”. Leía testimonios, investigaciones sobre casos, veía películas. Todo lo que tuviera que ver con abusos y agresiones. Necesitaba entender, ponerme en los zapatos de… Cuando empezamos a grabar tuve la fortuna de estar muy bien acompañada. Los dos directores me guiaron mucho para encontrar ese punto medio, para darle equilibrio a ese personaje. En el proceso empecé a entender que a pesar de su historia, ella podía reír, enamorarse, soñar (claro todo dentro de su universo, desde su perspectiva). Juagaba mucho con los objetos que tenía a mí alrededor. La tortuga de Pía, por ejemplo, fue algo que fue tomando un valor con el tiempo. Era un accesorio más, pero me ayudaba en muchas escenas así que se volvió parte de ella. La relación de ella con Valentina fue algo que nació en escena. No hubiera podido ser como fue sin Paty.

Le metimos el alma. Fueron cuatro meses muy intensos, inolvidables. ¿Qué siente una actriz cuando un personaje que partía como ‘secundario’ cala tanto en el público y el personaje y la propia historia del mismo se convierten en una nueva trama central?

La verdad fue muy bonito para mí. Creo que me di cuenta de la importancia que tuvo cuando terminamos de

Ana María Aguilera grabar. Hice mi trabajo con toda (como decimos acá), lo di todo. Cuando les decía que “Kdabra” marco un antes y un después es por eso. Cuando uno lo da todo, cuando le metes el alma, el cuerpo, la energía y sobre todo el corazón a algo, los resultados siempre son buenos. ¿Cómo se lleva la desconexión de un personaje con el que has convivido tanto tiempo y con el que has recibido tanto apoyo por parte del público?

Cuando hacemos este traba

así que eso me ayudo. Pía todavía está por ahí. La gente siempre me lo recuerda.

Tras el éxito de ‘Niñas Mal’, se embarca en proyectos de diferente calado como ‘A mano limpia’ o ‘El Laberinto’(se llamaba la mujer del presidente pero la lanzaron como el Laberinto)... en teatro, por ejemplo, ‘Los Farsantes’... cuando se consigue tanto éxito con un personaje... ¿se intenta en los sucesivos proyectos contar con registros diferentes, totalmente opuestos?

¿Cuál es el papel que más te ha costado trabajar? Todos en algún momento sentimos que nos gana el personaje, sobre todo cuando estamos empezando a grabar y estamos muy inseguros de las cosas. Pero coges el ritmo y fluye solo. ¿Qué tienen de ti tus personajes y tú qué te has importado de ellos?

Ellos tienen mi esencia. Mis múltiples formas de ver el mundo. Y yo de ellos los recuerdos.

“Cuando terminamos de grabar sentí la necesidad, como nunca antes, de soltarla.” jo estamos acostumbrados a entrar y salir de un personaje. Cuando terminamos de grabar sentí la necesidad, como nunca antes, de soltarla. Para mí fue importante dejarla ir apenas termine.

Tuve que cortarme el pelo un poco, dejar de ver “Niñas Mal” un par de días y limpiar mi casa de los libretos que quedaban por ahí. Ame hacer ese personaje. Viví mas como Pía que como Ana María en esos cuatro meses. Le cogí mucho cariño. Necesitaba soltarla para poder empezar “A Mano Limpia”. Eran dos personajes diferentes,

Si, esa es la idea. Afortunadamente llego Lina, mi personaje en “A Mano Limpia”.

Era el opuesto. Completamente diferente. Tenía la adrenalina al máximo siempre, era loca, no le daba miedo nada, le encantaba probar, jugar. Con Mariana, mi personaje en “El Laberinto”, fue diferente. Venia del voltaje de Lina y pase a ser el equilibrio en una relación entre dos amigas. Siempre trato de entender a fondo la historia del personaje que interpreto para así poder darle otra energía.

En estos momentos podemos verte en la producción ‘El Laberinto’ por Caracol TV... ¿Qué vamos a encontrar en este último proyecto? ¿Con qué registro nuevo nos va a sorprender Ana María?

Como les decía es otra energía, más equilibrada, buena amiga, piensa con cabeza fría. ¿Con qué sueña Ana María para este 2012?

Con mi hija.

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DESCUBRIENDO A...

GOTYE

REPORTAJE REALIZADO POR: ALEJANDRO DOMÍNGUEZ MÁRQUEZ

S

e llama Wouter De Backer, más conocido como Gotye, su nombre artístico. Es de origen belga, aunque ha vivido desde los 2 años en Australia. En unas semanas cumplirá 32 años. Seguramente con estos datos no sepas quién es, pero si digo que es el autor del hit mundial “Somebody that I used to know” seguro que te empieza a sonar.

Pero el gran éxito que está cosechando con su último disco “Making Mirrors” no es algo fortuito ya que cuenta con una larga trayectoria a su espalda. Se empezó a interesar en la música desde que era un adolescente, pero fue en el año 2001 cuando se animó a editar sus propias canciones. Este MEW

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Este primer EP fue autofinanciado y lo grabó con medios precarios, pero lo mandó a todas las radios de Melbourne. A pesar de la poca respuesta inicial no se dio por vencido, lo que hizo que poco a poco consiguiera buenas críticas y cierto apoyo radiofónico. Dos años de esfuerzo dieron lugar a su primer disco como tal, “Boardface”.

Sin embargo fue con “Like Drawing Blood”, su segundo LP, con el empezó a adquirir cierta notoriedad. La grabación del album fue lenta y accidentada debido a que ésta fue una época de continuos cambios para Gotye: pasó por varios trabajos en ciudades distintas, con la consecuencia de tener que cambiar de estudio de grabación cada cierto tiempo. Esto quedó reflejado en el título del disco (significa “Como dibujar sangre”) que finalmente salió en 2006.

Los singles extraídos de “Like Drawing Blood”, como “Hearts a Mess”, entraron en las principales listas de hits de Australia. En este país el disco superó las 70.000 copias vendidas, consiguiendo el disco de platino, algo que varios años atrás nunca hubiera imaginado Gotye. Al éxito comercial le acompañó el de la crítica con diversas nominaciones a premios tan importantes allí como los “ARIA Awards” o los “Australian Music Prize”, equivalentes a los Premios de la Música patrios. Además consiguió sus primeros éxitos internacionales en países co 056 - www.magazinestrellaweb.es

mo Holanda o Bélgica, donde sus canciones empezaron a sonar en bastantes radios, lo que le permitió actuar con bandas de la talla de Coldplay.

Pero el reconocimiento a nivel mundial llegó con su último album “Making Mirrors”.

La elección de “Somebody that I used to know”, la colaboración con la cantante Kimbra, como segundo single, después de que el primero no funcionase demasiado bien, fue de lo más acertada. A pesar de que las radios se resistían a ponerla, el tema empezó a subir como la espuma en las listas de ventas. Pero el empuje definitivo vino de la mano de Ashton Kutcher y Lily Allen, que publicaron la canción en su twitter, dándosela a cono

cer a sus millones de seguidores de todo el mundo.

Desde entonces el single se ha convertido en la canción del momento. Tanto es así que lleva cuatro semanas como la canción más vendida en el mundo y lleva despachadas ya casi cuatro millones de copias. Además ha conseguido diversos números uno en mercados tan importantes como Reino Unido o EEUU y ha impulsado las ventas de “Making Mirrors”, que se sitúa entre los álbumes más vendidos en el globo.

E

tiquetar la música de Gotye en algún estilo resulta prácticamente imposible.

Basta con escuchar los dos

primeros singles de este “Making Mirrors” para darte cuenta de que no es un artista al uso cuyas canciones estén cortadas por el mismo patrón. Y ahí reside un gran rasgo que lo hace distinto a otros músicos: las canciones que componen sus discos son tan variadas en registros que personas con distintos gustos musicales pueden encontrar algún tema de su agrado.

Su voz ha sido comparada en múltiples ocasiones con la de Sting (vocalista del grupo “The Police”). De hecho en el portal Youtube se pueden encontrar algunos videos que mezclan la voz de Gotye con la música del grupo británico. Pero dejando los parecidos de lado, lo que es innegable es el gran directo que ofrece siempre el artista. Sin duda estas son algunas de las claves del éxito arrollador que está consiguiendo.

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n España aún no ha llegado el fenómeno de “Somebody that I used to know”.

Sin embargo, aunque aún no podemos disfrutar de su música en la radio, el tema lleva varias semanas entre las canciones más vendidas del país, lo que hace presagiar que dentro de muy poco tiempo los españoles, como el resto del mundo, intentaremos imitar a Gotye en la ducha.

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MADVA

ANNA

MADVANNA

ENTREVISTA: VANESSA RINO FOTOGRARFÍAS Y AGRADECIMIENTOS: EMI Publishing

El grupo chileno Madvanna llega cargado de energía con ‘Quiero Oír’, un primer single que se ha posicionado en los primeros lugares de las radiofórmulas dando un nuevo sentido al mercado musical. Llegan con una propuesta joven, interesante y arriesgada.

Para todos aquellos que aún no han tenido la oportunidad de conocerles y escucharles... ¿cómo llega la creación de Madvanna al mercado musical?

A la semana de haber terminado de grabar el disco, gracias a nuestro productor, Pablo Stipicic, EMI Publishing nos contactó para firmar contrato y luego fuimos seleccionados para ser soundtrack de la serie Popland de MTV. Semanas después nuestro primer videoclip comenzó a rotar en el canal.

Esto derivó en la entrada del single a distintas radios latinoamericanas. ¿Qué es lo que cada uno de ustedes aportan a la formación Madvanna?

En Diego Ellwanger vemos el humor que nos mantiene siempre contentos; De Papo tenemos la energía y disposición de sacar adelante tod 060 - www.magazinestrellaweb.es

os los deberes de banda; Milo es nuestro diestro cocinero y consejero; Chiris es nuestro cable a tierra y aporta la madurez necesaria a cada momento; Diego Lindemann es el organizador y gestor de todos nuestros asuntos. Y entre todos hacemos la composición.

A la hora de formar Madvanna, ¿qué objetivos respecto a registro de sonidos querían cumplir?

En el momento en que notamos que el Pop es punto coincidente en los 5, y con ello, la piedra angular de nuestra música, el cuestionamiento pasó a ser hacia dónde dirigir este pop. Definitivamente intentamos darle un aire rockero y un contenido profundo, sumergido en un contexto juvenil. ¿Qué espacio musical quieren ocupar en la esce

na musical actual? ¿Qué espacio musical creen que pueden ocupar?

Siguiendo la misma línea, nos interesa ser una banda joven, fresca. No la boyband del momento, sino como en décadas pasadas donde el pop era liderado por bandas veinteañeras cuyo concepto era vivir de la música, pasarlo bien y ser símbolo de entretenimiento. ¿Cómo les llega la oportunidad de llevar a cabo la producción de su primer trabajo discográfico?

Fue aquel el primer paso de la banda, incluso antes de su formación actual. Escuchamos el trabajo de Pablo Stipicic y sentimos que él era la clave para conseguir el sonido de nivel internacional con el que todos soñábamos.

Nos reunimos con él y le encantó la propuesta, incluso hizo un espacio en su agen

da ocupada por más de un año, para trabajar en nuestro disco. ¿Cuáles fueron sus primeras sensaciones cuando se sentaron, por primera vez, en el estudio de grabación para grabar por primera vez?

Todos veníamos de bandas o proyectos musicales de menor éxito, pero ya conocíamos el proceso y sensación de grabar un disco. Con el primer disco de Madvanna, fue una experiencia mucho más profesional, muchas reuniones y aporte de distintos productores; pasábamos 11 horas al día en el estudio, llegábamos a dormir a nuestras casas y al día siguiente comenzaba de nuevo. Fue

ron 6 meses muy agotadores pero al mismo tiempo una “explosión musical” que nos marcó a todos.

A la hora de trasladar su producción a las presentaciones en vivo, ¿realizan alguna variación en registros, sonidos para mostrar una mayor fuerza en el escenario?

No. Mantenemos todos los elementos presentes en el disco, tonalidades y estructuras. En vivo nuestro fuerte es la performance que hemos trabajado tanto: juegos visuales, interacción con el público y puesta en escena.

Todo con el sonido más fiel posible al álbum.

¿Qué significa para ustedes ‘Quieres Oír’?

Nuestro primer single, la primera cara y expresión de Madvanna. Con el tiempo le hemos tomado un cariño especial al ver cuánto atrae a la gente y cuán cercanos les hacer sentir a nosotros.

Es una canción muy cálida y estamos muy felices de haberla escogido como nuestra entrada a la escena mundial.

Su single ha formado parte de la producción de MTV ‘Popland’… ¿cómo les llega dicha propuesta? ¿Y qué sintieron ante tal oportunidad de difusión de su primer sencillo?

Como contamos antes, ocurrió en las primeras semanas de existencia de la banda

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MADVANNA Su single ha formado parte de la producción de MTV ‘Popland’… ¿cómo les llega dicha propuesta? ¿Y qué sintieron ante tal oportunidad de difusión de su primer sencillo?

Ocurrió en las primeras semanas de existencia de la banda y fue la mejor sorpresa que pudimos esperar en el momento. Significó nuestra primera aparición en televisión internacional y consolidó a la banda como una propuesta seria ante muchos medios y personas.

El mayor desafío en nuestro corto trayecto como banda.

Tocar ante 15.000 personas no es sólo un reto musical sino también psicológico.

Sabíamos que nos jugábamos en gran parte, la aceptación musical del público en nuestro país.

Han tenido la oportunidad de ser teloneros de Bruno Mars… ¿Qué supuso para ustedes?

Actualmente la música está sufriendo de forma severa el problema de las descargas ilegales… ¿te

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¿De qué otro artista o artistas querrían ser teloneros?

Nos encanta Maroon 5, McFly y FooFighters. Sería un honor abrir el show para bandas tan consolidadas e influyentes como ellos

ner el apoyo de un canal televisivo o de una producción de éxito sopesa lo anterior?

Por supuesto. La piratería es algo muy difícil de controlar pero al fin y al cabo implica el colapso de uno de distintos medios a nuestro favor.

La televisión y otras producciones importantes son medios necesarios para llegar al público que aún consume la música de maneras tradicionales.

La música, sea el registro que sea, ¿es universal? ¿no tiene fronteras? ¡Exacto! Todos los géneros pueden ser igual de trascendentales para una persona.

Cuando hablamos de millones de personas, el mundo necesita variedad y de la mejor calidad posible. Lo que nosotros ofrecemos busca poder ser apreciado por niños y adultos de todos los gustos.

En España se está viviendo una oleada de giras en pequeñas salas, teatros, por parte de la mayoría de los artistas… ¿creen que el sonido más puro de cualquier artista se refuerza más en escenarios más íntimos? ¿con un sonido acústico?

No necesariamente. Es algo 100% cultural. Para muchos la preferencia es asistir a shows masivos y de magnitud –al más puro estilo de

The Wall, de Pink Floyd-, mientras para otros, lo ideal es algo íntimo y limpio, donde puedan sentirse cercanos al artista. Nosotros creemos que ambos formatos son complementarios y buscamos constantemente variar entre ellos para abarcar a todos quienes gusten de nosotros. ¿Un lugar donde componer?

La playa y el campo. Nos encanta viajar y eliminar las distracciones de nuestro ambiente cotidiano ¿En qué escenario, a nivel mundial, le gustaría poder realizar una presentación en vivo?

Rock in Rio, Brasil y Lollapa

looza de Chicago. ¿Qué les ofrece la música para que se haya convertido en su pasión principal? ¿Qué es lo que destacarían de su profesión y lo que les mantiene vivos en ella?

Es la única profesión que satisface nuestras ganas inherentes de componer y tocar y en la que cada paso se vive con nuestros mejores amigos al lado. Es el sueño de todo amante de la música. ¿Qué inspira a Madvanna?

Un sueño que compartimos: Vivir la música y de ella, y entregar el mensaje de que disfrutar todos tus proyectos es la gratificación misma de la vida.

Diego Lindemann (Voz) Papo Jiménez (bajo) Milo Vergara (piano) Chiris Counter-Raz (guitarra) Diego Ellwanger (batería y coros)

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JENCARLOS CANELA CONQUISTA VENEZUELA CON ‘UN NUEVO DÍA’

El reconocido cantante y actor cubanoamericano, Jencarlos Canela, sigue conquistando el mundo, inmerso, con gran éxito, en su gira mundial, “Un Nuevo Día”. Uno de los últimos públicos a conquistar, Venezuela, donde el joven intérprete fue recibido como toda una verdadera estrella, donde incluso lo catalogaron como el Artísta del Momento.

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Colgando el cartel de ‘no hay entradas’ y en medio de la incontrolable euforia del público asistente, el cantante realizó un inolvidable concierto de 2 horas de duración en donde además de interpretar los temas de sus producciones musicales “Búscame” y “Un Nuevo Día”, realizó un inmejorable homenaje a uno de los grandes cantantes venezolanos: Oscar De León.

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JULIO CÉSAR SIGUE CONQUISTANDO CON SU MÚSICA Después de escribir el tema “Llueve” incluido en la telenovela “El árbol de Gabriel’, el intérprete venezolano Julio Cesar vuelve a dar de que hablar, ya que su canción “La despedida” fue seleccionada para musicalizar la historia de amor de Daniela Alvarado y Luciano D’Alessandro, los protagonistas de la nueva novela de Televisión “Mi ex me tiene ganas” que recientemente estrenó el canal de La Colina en la pantalla chica en el horario estelar de las 9pm.

El nuevo álbum de Juan Magan, se situó el nº1 de las listas generales de Itunes a las pocas horas de su publicación. Además, el productor y DJ, vuelve a protagonizar un record de ventas al situar 5 singles en el Top10 de las listas Dance de Itunes, y diez en el top20. Una situación insólita en los Dance Charts de Itunes, que no había conseguido ningún artista antes.

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EL PRIMER AMPLIFICADOR MARSHALL ESPERA QUE LE VISITES Hard Rock Cafe y Marshall Amplification han anunciado hoy que el martes 22 de mayo y como parte de las celebraciones de “50 Years Of Loud”, el primer amplificador Marshall de la historia abandonará por primera vez la fábrica de Reino Unido que ha sido su hogar durante medio siglo para visitar la ciudad de Barcelona.

Desde el 22 de mayo y hasta el 29 de mayo, todos aquellos que se acerquen a Hard Rock Cafe Barcelona tendrán la oportunidad de ver el diseño de Jim Marshall que revolucionó el mundo de la música dentro de la gira europea por el 50 aniversario de la marca.

SUPERSUBMARINA ESTRENA “Santacruz”

Han pasado tres años –cinco desde su formación-, tres EP’s y un primer larga duración y ahora regresan con Santacruz, su segundo álbum, un paso de gigante. Y José Chino, Juanca, Pope y Jaime siguen haciendo algo que no se puede comparar con nada, un sonido libre de etiquetas que les identifica de inmediato.

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EME DJ

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: SANTI XANDER MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA BY CINTHYA DE LEÓN ENTREVISTA: DAVID FRAILE TEXTO: PATRICIA GUERGUÉ AGRADECIMIENTOS: SANTI XANDER ESTUDIO

¿Hoy que vamos a descubrir de ti?

Depende de vosotros. En realidad yo siempre soy Marta. Eme soy una vez me subo al escenario o una vez quiero ocultar un poco mi verdadera cara. Eme es la forma de proteger a Marta. Eme puede ser más segura, mucho más extrovertida, puede decir las cosas de forma más impulsiva. Y sin embargo, yo soy mucho más calmada, más de guardarme ciertas cosas..

Es la manera que tengo de decir hasta aquí está el personaje y hasta aquí estoy yo. ¿Cuándo las luces del escenario se apaga quién es Marta?

Me defino como una persona muy simple, bastante introvertida, incluso siendo Eme Dj soy bastante introvertida,... impùlsiva, bastante visceral, muy miedosa,... de hecho, sufro de pánico 070 - www.magazinestrellaweb.es

escénico cada vez que subo al escenario pero a la vez, siento la emoción contraria una vez suena la música.

Cuando pongo la primera canción es como magia. De repente se me pasa todo. Le das al play, suena la música y te olvidas de todo lo demás. ¿Crees que la música electrónica está encontrando la cabida que se merece?

Incluso se está perdiendo más la música rock ahora mismo. En los festivales de hoy en día todos tienen su parte de electrónica, incluso cabezas de carteles... El otro

“Cuando pongo la primera canción es como magia.” día pensaba que quizá con el tiempo, las bandas de rock con instrumentos dejen de existir... ¿Talento o formación?

Pinchar no es una ciencia, es una cosa que puede hacer cualquier persona. Simplemente es escoger canciones para generar un ambiente adecuado, en el momento adecuado. Esa sería me definición de lo que hago, del trabajo de Dj. Yo lo único que hago es seleccionar canciones y eso no se estudia, se aprende observando. Observando y escuchando muchí MEW

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sima música. ¿Has conseguido tu sueño?

Estoy soñando. Cada día es un paso más. No quiero que se acabe, no quiero despertar. Todavía me queda mucho.

Todo artista tiene una evolución a lo largo de su carrera... ¿cuál es la mayor evolución que has vivido hasta ahora?

Aceptar las cosas, dejar que vengan y se vayan. Y aprender a soltarlas. Esa ha sido mi mayor evolución. Y sigo aprendiendo a soltar muchas cosas que me niego, ya sean personas o situaciones. ¿Crees que hay intrusismo en tu profesión?

Hay intrusismo en todas las profesiones. Cualquiera que tenga una cámara de fotos dice que es fotógrafo. Cualquiera que tenga Photoshop dice que es diseñador gráfico. En mi profesión hay mucha celebrity. Pero la culpa no es del celebrity que hace eso, sino del promotor que deja que eso pase, que lo ve como dinero fácil, y de la poca cultura de club que hay en este país porque nos conformamos con muy poco. ¿Temes que se te encasille?

No, porque juego mucho con todo. Escucho tanta cosas que si lo puedo acoplar, pues lo utilizo. Me da igual el estilo que sea, mientras pueda encajar en lo que a mi me gusta.

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¿Qué supone para ti la música Indie?

El 80% de la música que escucho es Indie. Escucho música que no promueven en las adiofórmulas. ¿Has llegado algún momento a cansarte y decir hasta aquí hemos llegado?

Sí. ¿Cuál fue la razón para no hacerlo?

No fue una razón en sí. El ritmo de vida de trabajar en la noche, personalmente, no me gusta. Hay veces que te satura, hay gente muy pesada, que dice cosas poco agradables... aunque al final compensa. Retirarme sí, pero no ahora. Dentro de 10, 15 años.

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LA SOMBRA DE LA TRAICIÓN Entre espías anda el juego.

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l pasado viernes 18 de mayo se estrenó la nueva película de Richard Gere, “La sombra de la traición”, en la que todo gira en torno a la investigación del asesinato de un senador estadounidense a manos de un espía ruso.

Paul Shepherdson, un ex agente de la CIA (Richard Gere), se ve obligado a retomar su puesto para atrapar al asesino. En su investigación contará con la ayuda de Ben Geary, un joven agente del FBI (Topher Grace).

La identidad de dicho espía, alias Cassius, se desvela en los primeros minutos. No es otro que el mismísimo Richard Gere, bueno alguien un poco más avispado se habrá dado cuenta de ello en el tráiler, pero aún así nada cambia.

Alrededor de una hora y media, Paul Shepherdson se busca a sí mismo y tiene que evitar que Ben Geary le descubra.

Geary es el mejor de su promoción, lleva mucho tiempo investigando a Cassius, cada uno de sus asesinatos sin per

ez

zál n o G a r d or San

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Una película amena y fácil de digerir aunque con pocas expectativas de éxito en lo que a cartelera se refiere.

der detalle, y está convencido de que acabará atrapándole tarde o temprano. La convivencia de ambos, que Cassius, conociendo su modus operandi, no acabe con Ben en ningún momento, hace al film muy suave y, prácticamente, carente de acción.

Un público acostumbrado a tramas del estilo de la serie “Sherlock Holmes” considerará que hasta un niño puede rodar algo parecido. Una película con actores de esta talla debería haber explotado un poco más un guión que se queda vacío a los diez minutos. Aún así, deja para el final una sorpresa que no muchos espectadores habrían adivinado.

La interpretación de Richard Gere, dentro de lo que su papel le permite, es brillante pero destaca, sobre el resto del reparto, aún por encima de Stephen Moyer, la actuación de Topher Grace quien apuntaba maneras en su aparición en “Ocean’s Eleven”.

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Pastora Soler

FOTOGRAFÍA Y RETOQUE: OJO DE PEZ Y POLO ZOYA FOTOGRAFÍA MAKE UP: RAQUEL ÁLVAREZ DÍAZ ENTREVISTA: DAVID FRAILE TEXTO: VANESSA RINO AGRADECIMIENTOS:HOTEL ADA PALACE

¿Por qué Eurovisión?

Cuando he decidido formar parte de la candidatura y de ir para adelante con todo es porque creo que hay más cosas positivas que negativas. No nos tenemos que olvidar de lo que ha significado siempre Eurovisión. Es el Festival de la canción. De algo que yo llevo haciendo toda mi vida, no es un Festival de otra cosa. Al final voy a hacer lo que llevo haciendo tanto tiempo y disfrutar encima de un escenario.

Y tanta gente mirando...

Mucha gente. Pero bueno, no me paro a pensar eso.

Siendo tímida, si pensara en eso nunca me habría subido a un escenario. Eso no es lo que más me preocupa. ¿Por qué tienen que votar tú canción o tu propuesta? ¿Qué van a encontrar de especial?

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La canción aún no la tenemos. La elección final la va a tener el público, pero la primera selección va a pasar por mí. No voy a hacer nada en el escenario en lo que no crea. Será una buena canción. No sé si rítmica, si balada, no lo sé. Pero será una canción en la que yo pueda dejarme el corazón. Y expresar mis sentimientos. ¿Consideras que Eurovisión desde la edición del pasado año ha ido recuperando el prestigio perdido?

Creo que si. El año pasado lo vi y me gustó lo que vi. Vi a gente con mucho talento, calidad musical, vi puestas en escena cuidadas... No vi nada por lo que tener una imagen mala de Eurovisión.

A lo mejor ha pasado por una serie de años por apostar por otro tipo de profesionales de la música o profesionales del medio o por artistas desde el

sentido del humor... pero el año pasado me di cuenta que tenía peso y grandes apuestas sobre el escenario.

Pastora, ¿te da igual los puntos que sean?

No es mi prioridad... todo va a ser muy bonito pero evidentemente el momento que menos me va a gustar es ese momento de estar ahí, escuchando si me votan o no me votan. Siempre he huido de los concursos, no me gustan. Ese momento lo borraría. Será el momento más tenso. No es mi prioridad, sino disfrutar del camino. Del escenario. Muchas cosas me llenarán de orgullo. ¿Contigo España recupera su ilusión por Eurovisión?

Ojalá. Ya recibo mucho cariño y apoyo por parte del público. Lo principal es que la gente se vea representada.

A todo el mundo no le puede

Pastora Soler

El año anterior también ha habido una alegría con ‘Una mujer como yo’, que ha aportado una visión más transparente y más abierta de Pastora...

Estoy muy contenta con el trabajo realizado. Todos los artistas tenemos que aprender de uno mismo, evolucinar. Estoy satisfecha con estos últimos discos, sobre todo con ‘Una mujer como yo’ con baladas pasionales y esa parte divertida. Estoy feliz con ese disco.

yo estoy encantada con Twitter, con Facebook, porque ahí tienes un contacto directo con la gente que antes no tenías. No es lo mismo recibir cartas, que no tienes tiempo de contestar... y ese contacto tan directo con el público y para mí es muy importante lo que la gente me dice para mejorar, para apoyarme... por todo eso estamos en un momento, en el que los artistas le agradecemos muchas cosas a Internet.

Si tuvieras que mandar un Tweet a la Pastora de cuando empezabas... ¿qué le dirías?

Este trabajo es mucho de poco a poco y hay que tener mucha paciencia.

¿Cuál es tu corte bandera? ¿Cuál es el que te llena el alma?

Hay una canción muy especial ahí... ‘No me da miedo’.

Es muy especial.

Las canciones que tienen un mensaje, a mí me gusta mucho cantar al desamor, siempre lo he dicho, pero para mí es muy emocionante cantar algo que se que le puede llegar a la gente, que puede ayudar en un momento malo o llenarse de fuerzas para afrontar cualquier cosa. ‘No me da miedo’ es muy especial para mí. ¿Internet es la plataforma ideal para proteger a los artistas de calibre como tú, que sirva para difundir más vuestro arte?

Internet ha tenido una parte negativa por las descargas ilegales, pero si otra parte positiva... que mi música está ahí y aunque no se editen mis discos fuera, que pueda acceder a ella cualquier persona.

En cuanto a música, a apoyo de la gente en las redes sociales, 086 - www.magazinestrellaweb.es

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LA PEGATINA ENTREVISTA POR: SORAYA FERNÁNDEZ

¿Cuáles son los primeros pasos musicales de “La Pegatina” en la música?

Primero uno, y después otro… y así sucesivamente… ¿Cuáles son las influencias musicales de las que inspira “La Pegatina”?

Todo lo que pueda entrar en un mp3 y sonar en nuestra furgoneta…

ma ilusión pero con más experiencia. ¿Por qué decidisteis poneros como nombre artístico “La Pegatina”?

A Rubén le llamaban “el Pegatina” y como fue él quien arrancó el proyecto, pues le puso ese nombre.

Para vosotros… ¿qué significó el año 2003?

El inicio de una bonita amistad.

¿Cómo se conocen los actuales miembros del grupo?

Rubén, Adrià y Ovidi, son todos de Montcada y Reixac, Rubén y Ovidi iban juntos a clase y a Adrià lo conocieron en el Casal de Jovenes de la ciudad.

Ferran entró al grupo después de hacerle una prueba a su profesor de bajo. Axel descubrió La Pegatina gracias a Tomasín, que en aquel momento era su compañero de piso. Romain vino a visitar a su mejor amigo Axel y acabó encima del escenario y Sergi venía a nuestros conciertos porque su novia era una gran fan nuestra.

¿Se puede decir que, hay un antes y un después del año 2003 al año 2006?

Seguíamos teniendo la mis

Hemos visto que le tenéis mucho cariño a las redes sociales, ¿creéis que el futuro de los artistas está en

El peor y mejor momento de vuestras primeras experiencias musicales El peor, los sustos en la carretera… el mejor, salir airosos de ellos… ¿En algún momento os habéis sentido tan desanimados como para dejar la música?

Nunca, si realmente quieres algo, ¡ve a por ello!

las redes sociales?

El futuro del artista está en ser próximo a su público, cada uno que utilice las herramientas que le puedan ayudar a conseguir ese objetivo. Nosotros hemos apostado por las redes y nos encanta estar cerca de ellos.

Para quien no os conozca… ¿Qué es La Pegatina en concierto y que se puede encontrar?

La Pegatina es sinónimo de fiesta, prometemos que quien venga a ver un concierto de nosotros cantará sin saberse las canciones y no podrá parar de mover los pies. Si en algún caso no lo conseguimos, le devolvemos el dinero. ¿En qué lugar del mundo que no hayáis tocado os gustaría hacer un concierto?

En México. Latinoamérica es nuestra cuenta pendiente. ¿Cual ha sido vuestra mejor y peor experiencia encima de un escenario?

Nuestra mejor experiencia es cada vez que sales a un escenario y ves a todo el pú MEW

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blico con una sonrisa, cantando y bailando tus canciones. Somos muy positivos, de cualquier mala experiencia le sacamos su mejor lado.

Echando la vista atrás… ¿os arrepentís de algo que hayáis hecho o no hecho?

No nos arrepentimos de nada. La vida está para tomar decisiones, equivocarse y aprender de las experiencias. ¿Cuál ha sido para vosotros el trabajo más duro que habéis tenido que hacer para conseguir tu sueño?

Luchar contra la etiqueta que ponen a los músicos, de fiesteros, drogadictos y poco trabajadores. ¿Qué sentisteis en el momento que os dijeron que ibais a grabar vuestro primer álbum?

Entrábamos a grabar una maqueta… y salimos con un disco bajo el brazo por culpa de Leo “Che Sudaka” (Risas). ¿Qué supuso para vosotros la ayuda de Che Sudaka, Manu Chao y Gambeat?

Saber que para llegar a sobrevivir en la música hace falta trabajar mucho… ¿Existe con este disco una definición clara del sonido de La Pegatina?

Descárgatelo en nuestra web gratis, y responde a la pregunta… ¿Cuál consideráis que es la definición de vuestro lo 090 - www.magazinestrellaweb.es

gro estilístico de este disco?

Introducir la batería… ¿Cómo vivisteis la experiencia de Conxi Tour?

Pasando mucho frío en invierno, pero llenos de ilusión al ver que conseguíamos todo por méritos propios… ¿Se puede decir que la Sala Apolo de Barcelona, fue la oportunidad definitiva para escalar en el mundo de la música?

Para nosotros el 23 de octubre del 2008 en la Sala Apolo, descubrimos que no estábamos solos en este camino….

A través de vuestra página Web, www.lapegatina.com , se puede descargar, parte de vuestro trabajo, ¿creéis que determinadas descargas dañan el panorama musical?

Creemos que no es incompatible la descarga libre con la venta física de los discos, aunque actualmente el futuro está en el streaming…

El premio de Mejor Artista Pop/Rock del 2009 otorgado por la revista Enderrock y el premio a la Mejor página Web (www.lapegatina. com ), ¿se puede considerar que fue el salto definitivo al resto de Europa?

Fue el momento en que los medios empezaron a saber que existíamos…

Habéis cantado ante 94.000 personas en sitios como Holanda, Quebec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia, ¿qué

sentisteis en el momento que subisteis al escenario y ver a tanta gente?

Pellízcame que no me lo creo… ¿Creéis que con el tercer disco, “Xapomelön” habéis arriesgado todo u os reserváis algo más para el siguiente álbum?

En cada disco damos todo lo que tenemos, sabemos, y podemos hacer hasta ese momento… para el cuarto disco llevamos más de un año cogiendo carrerilla… ¿Cómo os sentisteis al ser Trending Topic en Twitter Barcelona cuando salió a la luz vuestro tercer trabajo? ¡Ey chicos! Somos TT… Todo Terrenos…

Habéis hecho numerosas colaboraciones con otros artistas, ¿Cuál ha sido para vosotros la más especial?¿Por qué?

Todas tienen la magia del momento, y aunque se volvieran a grabar no saldrían igual… ¿Qué colaboración os queda por hacer, o cual os gustaría hacer?

Cualquiera que salga de encuentros en la carretera…

Las críticas pueden ser buenas, regulares o malas… ¿Cuál ha sido la más dura y constructiva que os han hecho en vuestra carrera musical?

Se nos ha comido el disco duro el perro… y no recordamos ninguna…