MAKA Magazine
Revista de Diseño Sostenible www.makagreenbcn.com ¡Haz MAKA tu ciudad!
09 dic 2012
M A G
MAKA MAGAZINE no.09 diciembre 2012 edición: Karina Peña María José García autores: Beatriz Fernández Carlotta Cataldi Changfang Luo Davide Roncato Giovanna D’Angelo de la Calva Karina Peña María José García Mónica Velasco diseño gráfico y maquetación: Karina Peña María José García fotografías: portada: LOVE (de Guillem Ferrán, Cristian Montesinos y Asia Ortega). Foto por María José García contraportada: por María José García ISSN 2014-5152 ©MAKA GREEN BCN Todos los derechos reservados Barcelona, 2012
MAKA magazine por MAKA GREEN BCN se encuentra bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported
contenidos EDITORIAL ecofashion
Una historia de amor, pasiones, desafíos y aprendizaje 04
Caminando hacia la sostenibilidad, vale: pero ¿con cuáles zapatos? 06 diseño
Trashcars: deconstruir para crear 10
arquitectura ENTREVISTA MAKA
diseño
TaDiArt: Textiles reciclados que amarás 32
Atalaya del Paisajismo en Europa: 7 Bienal Europea de Paisaje 36
innovación | business innovación | business
Rupert Turnbull: WIRED UK 22
Efectos de los sonidos de la naturaleza 28
doing | living
paisaje/urbanismo
Architecture in Development 18
Co-working: espacios de trabajo para emprender e innovar 50
Designing Value: innovación de negocios centrada en el usuario 58 arte
Hermoso balance al borde del colapso 62
TOP 5
EcoXmas: árboles de navidad eco 68
editorial Una historia de amor, pasiones, desafíos y aprendizaje
Escuchando la canción Secret Heart, de Feist, nos llegaron a la cabeza las ideas que queremos compartir en esta nueva edición de MAKA, la cual nos encuentra en un momento de transición muy interesante. Con nuestra publicación anterior cumplimos 2 años y, en esa ocasión, compartimos algunas experiencias de nuestro accidentado camino en el emprendimiento social. Desde entonces, MAKA ha vivido muchos cambios: entre mudanzas, premiaciones internacionales, primeros eventos offline y expansión de nuestra comunidad a nivel global. Como todos los cambios, esta etapa también nos ha servido para confirmar nuestra esencia: en identidad y funcionamiento. 4 MAKA magazine
Para los que no conocen nuestro origen, MAKA nació a partir de un intercambio de “links” entre María José y Karina (quienes aquí escriben). Apasionadas por el poder diseño, quisimos dar a conocer todas las iniciativas y los proyectos interesantes que estaban teniendo lugar en Barcelona. MAKA ha cambiado mucho desde su inicio. Casi como un ser viviente en un proceso evolutivo, ha crecido y se ha transformado. Hemos conseguido conformar a una valiosa familia de amigos, creativos y soñadores que han creído en este proyecto y lo han hecho suyo. Juntos hemos construido una comunidad internacional, mucho más allá de los límites de Barcelona. De una revista de diseño sostenible
en idioma español, MAKA se ha convertido en plataforma global y red de intercambio de conocimientos con el objetivo de generar impacto positivo en las comunidades locales. Y aún nos encontramos en este proceso de transición, del cual os queremos hacer partícipes. Detrás de MAKA somos personas trabajando por nuestra pasión, que creemos en el poder de la colaboración y de la co-creación. Como seres humanos, no nos movemos en línea recta, tenemos tropiezos, vivimos momentos desafiantes y aprendemos lecciones. Queremos vivir este proceso de manera colectiva, con toda la
comunidad MAKA: lectores, amigos, colaboradores y todo nuestro equipo. El año 2013 nos trae grandes retos! Estamos trabajando para tener mayor presencia offline y generar sinergias en toda la red MAKA. Y todo eso nos llena de emoción!! Esperamos que nos sigan acompañando en este camino de crecimiento y evolución, haciendo de MAKA vuestra plataforma de intercambio, inspiración y aprendizaje. ¡Feliz fin de 2012! María José y Karina editoras de MAKA
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Caminando hacia la sostenibilidad: vale, Âżpero con cuĂĄles zapatos? por Carlotta Cataldi
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En MAKA, hasta el día de hoy, siempre hemos hablado de ropa sostenible, hecha a mano, local, que beneficia el productor, que aporta a los consumidores más satisfacción. Todo genial. Sin embargo, esta mañana, mientras el agujero que se ha formado en la suela
de mi zapato derecho dejaba entrar agua sucia, mojando mis calcetines y luego mis pies, pensé: ¿acaso hemos hablado alguna vez de zapatos sostenibles? Me parece que no y eso que la sostenibilidad es un camino largo y áspero. Creo que vamos a necesitar buenos zapatos, ¿verdad?
ecofashion MAKA magazine 7
Por pura casualidad, llevo casi un año investigando el sector del calzado y la presencia de marcas más sostenibles en el mercado. Con la llegada del invierno y la inevitable visita a las tiendas para proteger nuestros preciosos pies, me parece que ha llegado también la hora de compartir alguna información con vosotros. Primero, ¿qué pasa con los zapatos? ¿Por qué los que tenemos conciencia ecológica tenemos que preocuparnos también por lo que llevamos en los pies? ¿Con la ropa no era suficiente? Pues no, queridos amigos. Pero hay buenas noticias. ¡Hay zapatos más green que son una verdadera pasada! Empezamos desde el principio. Los zapatos son un producto especial, porque su fin de vida es especial. Mientras la reutilización de vestidos, jerseys, vaqueros y camisetas en el mercado de segunda mano es bastante común, aunque no lo bastante difundido para mi gusto, la reutilización de zapato es mucho más complicado, sencillamente porque el zapato tiene una connotación más personal: toman la forma del pie, quizás pueden llegar a oler a queso francés, etc. Un ejemplo; en Inglaterra, uno de los países donde tradicionalmente la ropa usada es cool y mucha gente la aprovecha, solo el 9% de todos los zapatos vuelven a entrar en el mercado de segunda mano. 8 MAKA magazine
Todo lo demás termina en un ‘hermoso’ vertedero. O se queman -lo que no significa que desaparezcan-. El principal problema de los zapatos es que tienen muchos componentes. Mientras en el pasado estaban hechos, por ejemplo, de cuero y madera y caucho natural, o de corcho, hoy tenemos muchos otros elementos, algunos de los cuales invisibles al ojo inexperto del consumidor. Ya el interior y exterior no se cosen, si no que se pegan entre ellos. Y la suela, que a veces podría parecer de corcho, o de madera, más a menudo está hecha de poliuretano (amigablemente llamado PU); o de EVA y luego estampado con motivos naturales. Siendo el PU y el EVA materiales basados en combustibles fósiles finitos y no naturales, no son reconocido por los microorganismos que transforman toda nuestra basura en nueva tierra (compost). Son como alienígenos, y por eso se acumulan en nuestro ecosistema, contaminando y creando montañas de basura inútil y dañina. Además, aunque los zapatos fueran de cuero, que es natural, tendrían un impacto muy fuerte en el medio ambiente, por el agua consumida por los animales, y todo los químicos que van en los procesos de tinte. Hay muchos detalles, y os invito a investigar más, si os interesa.
Bien, de momento creo que es suficiente para tener una mala semana, ¿verdad? Ahora viene lo bueno. Hay muchos diseñadores y empresas que han decidido ponerse las pilas y fabricar zapatos de calidad, que duran, de materiales naturales (de verdad) y a menudo locales, y que encima, en algunos de estos casos se pueden tirar en el cubo de compost o plantar en vuestro mismo jardín, si tenéis uno. Es decir, tenéis muchísimas opciones de comprar responsablemente.
Diseño de Stella McCartney, biodegradable sole,
siempre suele sacar algo muy bonito (foto pág. 23). En Ethiopia, la empresa Soulrebels, lo va aprovechando todo: materiales y recursos locales: unos cracks.
Si estáis buscando sneakers, existe OAT SHOES que hace zapatos que, por sus componentes, se pueden plantar directamente y compostar. Gucci también ha sacado algo similar, aunque un pelín más caros. También está la marca francesa VEJA, que utiliza algodón ecológico, caucho natural y pegamentos a bajo impacto. ¡Tacones! La marca vegana Beyond Skin está muy atenta a todo lo que pone en sus zapatos, en la web lo explican de manera muy transparente. Lo mismo vale para Swedish Hasbeens, ¡zapatos guapísimos! Echar un vistazo también a Naya y a Neuaura. Sin olvidar a una diseñadora bien conocida, Stella McCartney, que
La marca inglesa Pozu, hasta ha creado una crema de coco que puedes utilizar para proteger tus zapatos y ¡para merendar! Sus zapatos son muy bonitos y utilizan materiales naturales y locales (por ejemplo el súper sostenible corcho que ellos producen en Portugal).
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Hay más chicos y chicas, hay más. Seguir buscando, comprando calidad y apoyando negocios éticos. ¡Feliz invierno a todos!
Carlotta Cataldi es Master en Strategic Leadership Towards Sustainability (BTH, Suecia). Fundadora de Slow Fashion Forward y autora de moda sostenible en MAKA. MAKA magazine 9
ecofashion
Os dejo con unos cuantos consejos para ir de shopping a lo Carrie Bradshaw, pero con más ética.
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Trashcars: deconstruir para crear. Un evento-experimento de Transfodesign por María José García
diseño MAKA magazine 11
Al llegar al lugar de la cita, me salió la vena infantil... En la inmensa sala habían coches recuperados de un vertedero, dispuestos para “jugar” a deconstruir y reinventar, dando rienda suelta a la imaginación. Todo útil, nada fatuo y muy lúdico. Viéndolo, volví a preguntarme ¿por qué a veces nos alejamos tanto de la diversión a la hora de trabajar?, obviamente, no era lo que allí sucedía. Me refiero a “TrashCars”, uno de los eventos organizados por Transfodesign en la serie experimental que han creado “Trash Investigation Series”, un gran laboratorio creativo que, por segunda vez consecutiva, organizan en Barcelona. En esta edición, enmarcado dentro de Bcn Design Festival. Transfodesign es un colectivo de diseñadores radicados en España y Grecia que, como su nombre lo indica, diseñan transformando objetos condenados al olvido, consiguiendo artefactos útiles y como ellos mismos comentan, con 2 principios fundamentales Diseñar a través de la transformación y transformar a través del diseño”. Y esa transformación la consideran aplicable a objetos y hasta a personas. En esa búsqueda se enmarca “Trash Investigation Series”, que en su primera edición, “TrashKitchen”, 12 MAKA magazine
exploró con artefactos de cocinas y en la segunda edición con “TrashCars”, que no cuesta imaginar cuál ha sido la materia prima: coches. Con el apoyo de Ekologica Medioambiental, quienes reciclan vehículos, se obtuvieron los coches para el proyecto y cuatro equipos de diseñadores pusieron manos a la obra. De esas antiguas máquinas de transporte, salieron estas cuatro propuestas:
Guillem Ferrán, Cristian Montesinos y Asia Ortega, diseñadores de producto, presentaron “re-love” una propuesta para re-enamorarse de los desechos, más allá de “re-utilizar”, “reciclar”, “reducir”, “restaurar”, “respetar” y contextualizar estas piezas automotrices en un ambiente doméstico. En ese marco, los diseñadores utilizaron retrovisores como nuevos espejos de tocador, MAKA magazine 13
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Pimpilimpausa, una asociación formada por dos arquitectos franceses, que intervinieron uno de los coches forrando con césped artificial el interior del vehículo por completo, haciendo un llamado acerca del uso que damos a estas máquinas y el espacio que ocupan en las ciudades. Dejándonos la interrogante: ¿por qué no usarlos como espacio verde?
latas de aceite como floreros y la unión de todas las alfombrillas para crear un gran tapete que quedará increíble en tu salón. Como telón de fondo, la palabra “LOVE” sobre un soporte mural hecho con llantas. Bel&Bel, expertos en el arte del reciclaje, este dúo de artistas tomó un antiguo y precioso seat y uniendo el baúl con el tren delantero, lo convirtieron en una divertida nevera, llena de luces de colores y ventanas hacia el interior en forma de cúpulas, desde la que podías vigilar tus bebidas refrescantes. Starter, este equipo multidisciplinar formado por Iván Merino, diseñador, Ivanovich Vives, Street artist y Dj, Almudena Conesa, fotógrafa, Joanjo Vendrell, artista del reciclaje y Agustí Caixach, ingeniero, clausuraron el evento con la presentación de “Psycotron AX”, un robot que en su vida pasada era un Citröen AX y que Starter convirtió en una cabina de Dj sobre la que se proyectaron vídeos que acompañaron la sesión del Dj. El robot fue un verdadero “transformer”, escala 1:1. 14 MAKA magazine
diseño
Arriba izq: Propuesta de Pimpilimpausa. Arriba der: “LOVE” proyecto de Guillem Ferrán, Cristian Montesinos y Asia Ortega. Abajo izq: Nevera de Bel&Bel. Abajo der:”Psycotron AX”, propuesta de Starter
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Además de eventos, Transfodesign diseña y fabrica mobiliario, dirige workshops sobre reciclaje y, a través de Transfolab, brindan un espacio virtual enfocado a la arquitectura y el diseño con transformación. Literalmente, no tienen desperdicio.
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Puedes encontrar algunas de sus piezas en MAKA Shop. Si quieres saber más sobre Transfodesign, visita: http://www.transfodesign.info contacto: taller@transfodesign.info
María José García es Arquitecta, Máster en Proyectos Arquitectónicos (UPC); co-fundadora y editora de MAKA.
Izq: El equipo de Transfodesign en Trashcars. Der: Parte del equipo de Starter junto a Nada Tozija (Transfodesign) y María José García (MAKA)
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Fabra i Coats, espacio que albergó Trashcars.
Bamboolight Producto de iluminación realizado a partir de caña de bambú. €150.00
click para comprar
Hawaii lamp Producto de iluminación realizado a partir de una rueda de bicicleta usada. €100.00
Barrel chair Silla creada a partir de barriles de cerveza usados. €220.00
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Diseñador: Transfodesign MAKA magazine 17
diseño
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‘Architecture in Development’ Reconectando el desarrollo sostenible a la arquitectura Por Mónica Velasco y Changfang Luo
Durante las últimas décadas, se ha visto el incremento de publicaciones de arquitectura: revistas, blogs, sitios web, etc. La mayoría presentan una tendencia a mostrar las nítidas fotografías de edificios modernos y elegantes interiores que marcaron la época ‘starchitecture’. La construcción de “high-profile” atrae 18 MAKA magazine
bastante atención de los medios de comunicación, tanto online como offline. Hoy en día, en tiempos de crisis mundial y de existencialismo arquitectónico, alguna vez nos preguntamos ¿Dónde puede uno encontrar las historias que están detrás de las edificaciones en diferentes culturas, con
impacto duradero en sus comunidades locales? ÂżHay alguna manera de ‘coleccionar’ estas historias y hacerlas accesibles y valiosas para todos? MAKA magazine 19
arquitectura
Homepage de la plataforma Architecture in Development
Esta inquietud fue la razón principal que inspiró la creación de Architecture in Development, reuniendo a una comunidad de personas que creen en el poder de compartir y se atreven a desafiar el status quo actual de la profesión del diseño. Este, entre otros, es el objetivo de A.I.D., la cual ofrece una nueva plataforma que adopta el modelo de código abierto para centrarse específicamente en proyectos de desarrollo sostenible. Una especie de ‘wikipedia’ de la arquitectura sostenible de aporte social y comunitario. Imagen del fundionamiento de la plataforma.
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Architecture in Development establece un enfoque multidisciplinar y de colaboración entre el desarrollo sostenible y la práctica de la arquitectura. Ofrece una plataforma con un ‘mapa de proyectos geolocalizados’ donde se presentan los proyectos que enfatizan la relación entre la arquitectura y la comunidad local, las tradiciones, la economía y el medio ambiente. Este sitio web también acoge una comunidad de usuarios que generan contenido, llamada sección de ‘expertos’, la cual cuenta con los perfiles de las personas, empresas u organizaciones
que ofrecen su experiencias en diferentes campos. Los miembros registrados aportan el contenido de los proyectos, que se comparte a través de la licencia Creative Commons - una red de distribución gratuita en todo el mundo del conocimiento, la creatividad y la experiencia-. Con el lanzamiento de Architecture in Development, invitamos a todos alrededor del mundo a documentar de forma colaborativa este conocimiento local disperso. Esto no sólo hace que la información sobre la arquitectura y el desarrollo sostenible sea lo más accesible posible, sino que también da lugar a nuevas formas de pensar y fomentar un enfoque más multidisciplinar y de colaboración hacia el desarrollo sostenible.
Sobre los fundadores Architecture in Development (A.I.D.) fue fundada por Rob Breed y Changfang Luo, ambos arquitectos. Desde 2011, se han dedicado al desarrollo de ‘online tools’ [herramientas
online] para facilitar colaboraciones internacionales relacionadas con la arquitectura y el desarrollo sostenible.
¿Por qué A.I.D.? Hoy en día, las iniciativas de construcción son cada vez más dirigidas hacia la sostenibilidad social, económica y ambiental. Por otro lado, las empresas están colaborando, cada vez más, con organizaciones no lucrativas, gobiernos y otras entidades interesadas en influir positivamente en el mundo. A.I.D. fomenta la creación un ‘ecosistema’ donde las ideas se pueden realizar, compartir y, en consecuencia, incentivar mejores ideas e iniciativas.
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Para más información, visita: www.architectureindevelopment.org
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arquitectura
Invitamos a las personas y organizaciones de todo el mundo, no sólo a documentar la información, sino también al intercambio de conocimientos y locales,, y para lograr nuevas perspectivas en la arquitectura y el desarrollo sostenible.
Click para ver vídeo
en tre vista MAKA Rupert Turnbull
Rupert Turnbull durante su ponencia en PICNIC FESTIVAL 2012
WIRED
Rupert es el editor de la publicación británica de WIRED, que ganó en 2009 Lanzamiento del Año en los British Society of Magazine Awards. Comenzó su carrera en la publicidad trabajando para Leo Burnett como estratega de medios, donde trabajó para clientes como McDonalds, Mercedes Benz, Procter & Gamble y United Biscuits. Se acercó a la industria de las 22 MAKA magazine
revistas en 1998, cuando se unió a Hello! [versión británica de ¡Hola!] como gerente de cuenta de publicidad. Desde entonces, ha estado en el mundo de las revistas y trabajado en una serie de títulos que incluyen Men’s Health, Condé Nast Traveller, House & Garden y GQ. Actualmente, es miembro del Consejo Editorial de la Periodical Publisher Association, que toma las decisiones clave sobre las
jugó un papel decisivo en el éxito de la Feria de House & Garden y el show Spirit of Christmas. En GQ fue guía de la premiación Men of The Year awards. Más recientemente, ha lanzado WIRED en el iPad, la conferencia WIRED2011 y la empresa B2B WIRED Consulting; y además está trabajando en otros eventos, podcasts, webcasts y proyectos educativos.
¡Esperamos que difruten de la lectura!
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entrevista MAKA
cuestiones que afectan al futuro de la industria de las revistas. A lo largo de su carrera, Rupert ha sido fundamental en la transición más allá de la marca de la revista de impresión y papel a los espacios digitales, eventos y como una serie de extensiones de otras marcas. En Men’s Health lanzó una página web e inició el concurso “El Modelo de Portada del año” [Cover Model of The Year]. En House & Garden
MAKA tuvo la oportunidad de entrevistarlo en PICNIC FESTIVAL 2012, el pasado mes de septiembre en Amsterdam. Aquí compartimos lo que fue esta interesante conversación con Rupert Turnbull.
01. En su presentación en PICNIC, usted dijo que siente fascinación por la industria de las revistas. ¿Puede contarle a MAKA acerca de esta fascinación? RT: Para mí es la única industria de los medios donde existe una fuerte relación entre el comunicador y el receptor. No se tiene la misma relación con un canal de TV o a un canal de radio u otros medios de comunicación.
“La revista tiene una especia de carácter, de personalidad, que la gente puede amar o no. Y cuando a la gente le gusta, realmente tienen lealtad muy fuerte a dicha revista. Y para mi eso es muy interesante.” Mi trabajo es bastante divertido. Algunas veces me encuentro con personas que me dicen: “Me encanta su revista” Cuando se consigue esa reacción, es genial! Es sólo un montón de palabras unidas, junto con algunas fotos, pero en realidad, cuando se hace de una manera que tiene una narrativa, una personalidad ... entonces se convierte en algo diferente. Eso me encanta. Y el factor de la comunidad misma, es mi fascinación. Una revista es una comunidad muy evidente, donde la gente invierte y se siente parte de ella. Pero no es por accidente, [en WIRED] trabajamos para crear ese efecto. 24 MAKA magazine
02. Ya que es usted un narrador de historias, ¿podría contarle a MAKA sobre la historia de la transición de la impresión al mundo digital? RT: Eso todavía está en marcha. Lo digo de esta manera: la historia se va a acabar. ¿Realmente la impresión va a morir? ¿O es que va a ser todavía una parte del rompecabezas? Sin duda hay una transición. Mi teoría es que seguirá existiendo la edición impresa, pero como una colección de muestra, o una colección de moda. Será más costoso, el trabajo será más especial, más hermoso, con más calidad. Y va a ser leído por menos gente. Sigo pensando que habrá una especie de redescubrimiento de la impresión. Gráfico de las diversas ramificaciones de WIRED.
Como pasa que la gente sólo vive con píxeles ... A veces oyes: ¡oh qué bien! [Cuando se toca una revista impresa] Hay un inicio de comunidades, de personas haciendo publicaciones limitadas de muy alta calidad, revistas especializadas. Este tipo de ‘clubes de revistas’, pequeños proyectos que se han puesto en marcha en el Reino Unido. Es muy interesante. 03. ¿Cree que existe alguna diferencia para conectar con la audiencia entre una publicación impresa o una digital? RT: Buena pregunta. Obviamente, la gran diferencia es que hay un potencial de conversación a 2 vías, si se decide tener esa conversación.
En cierto modo y más sencillo: no podemos separar ... En la plataforma digital [de WIRED] es todavía como una revista. Como consumidor puedes compartir cosas y puedes hacer preguntas. Sin embargo, la interacción no es inmediata, no va y viene. Y
Por lo tanto, hay que hacer las dos cosas. También tenemos la aplicación de noticias, que es más vibrante y dinámica. Lo que estamos tratando de hacer es una combinación de ambos medios. Seguimos pensando que es una necesidad, el utilizar todos los medios, tanto el digital como la impresión. Se ha hablado tanto de contenido generado por los usuarios, acerca de crowd-sourcing propiedad comunitaria [...] Se espera que los consumidores siempre estén en interacción con nuestros medios. Pero creo que a veces a la gente le gusta ser pasivo y simplemente consumir el contenido. No queremos desechar esa experiencia porque creemos que es importante, es también lo que a la gente le gusta de las revistas. 04. MAKAzine, nuestra revista, es una plataforma donde jóvenes profesionales y diseñadores comparten conocimientos y promueven su talento. Como experto, ¿podría darno su opinión sobre el crowdsourcing como modelo de creación de contenido? RT: Mi opinión es que si se desea que un contenido no sea editado por una sola voz, eso se puede conseguir en MAKA magazine 25
entrevista MAKA
Por lo tanto, existe esta tensión entre si continuar haciendo lo que siempre hemos hecho: imprimir. Que es una especie de un producto curado, diseñado, empaquetado y luego se entrega. O bien, cambiamos a ese tipo organismo viviente. Porque eso es la web , un organismo viviente! Así que seguimos esta diferenciación o no? Entonces es ese tipo de debate [...]
lo hacemos a propósito, porque no queremos interrumpir la experiencia.
Instagram, que es algo que puedes crear tu mismo y cualquiera que quiera agregar contenido. Personalmente, creo que el valor está en el proceso de edición. Y eso es por lo que la gente paga. Lo más sorprendente: la gente no suele pagar por un sitio web, pero sí paga por la revista impresa. De hecho, gran parte del contenido de la edición impresa de WIRED es el mismo que el contenido online. Al final de mes, la revista completa está online. Si lo deseas, puedes consumir toda la revista de forma gratuita online, pero la gente prefiere pagar, porque es una unidad de contenido. Os aconsejo tener cuidado de no caer en que los usuarios creen sus propios contenidos sólo para reducir costos, entonces se perdería la esencia de lo que es la revista. 05. ¿Cómo ve usted el futuro de la industria de las revistas? RT: Creo que es un futuro muy emocionante. Una vez que se hace la cuenta atrás, creo que WIRED quedará consolidada como una marca muy fuerte que tiene múltiples medios de contacto, que puede consumir de diferentes maneras y en diferentes situaciones. Lo cual es un reto para los usuarios. Si eres usuario de WIRED, siempre podrás acceder al contenido. Siempre 26 MAKA magazine
que tengas un momento para activar tu cerebro, WIRED estará siempre ahí. Eso es realmente emocionante! Y es un activo que no tiene precio: la lealtad a la comunidadde usuarios, dándoles siempre la posibilidad de acceder a los contenidos. Es un futuro muy emocionante! Mi consejo para MAKA es: centrarse en la construcción de vuestra comunidad. Y otro aspecto importante es el siguiente: una vez tienen su “personalidad” definida, asegúrense de que todo lo que hagan refleje vuestra identidad y vuestros valores. Incluso para las personas con las que trabajan, los comunicados que envían, el espacio donde trabajan... MAKA es una revista de diseño, entonces su espacio de trabajo también necesita reflejar esa identidad, importante el control de su marca y la credibilidad de sus usuarios. Todo lo que hacen tiene que reflejar la imagen de lo que es MAKA.
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Para más información sobre WIRED: http://www.wired.com
MAKA TE INVITA A REGALAR CON CONSCIENCIA
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Los efectos de la NATURALEZA en nuestro cuerpo Por Davide Roncato
Cada vez que viajamos en avión, sobre todo tras largas horas de vuelo, nuestro cuerpo se ve afectado por un fenómeno poco conocido. En cuanto el viaje termina, no nos encontramos tan en forma como sería de esperar debido a múltiples factores que afectan a nuestro cuerpo y nuestra mente: niños que lloran, estrechez, cambio horario, vecino hablador... 28 MAKA magazine
Dejando a un lado obviedades, la baja condición se debe también a que nuestro hipotálamo, por la presurización del avión, deja de recibir la influencia de la onda transversal magnética o Resonancia Schumann. Por la ausencia de esta misma, empezaban a enfermar los primeros astronautas al tercer día de misión en el espacio. El hipotálamo es una glándula que tiene un rol muy importante en varios aspectos de nuestra vida: regula la sensación de hambre y saciedad, la temperatura corporal, el ciclo del sueño-vigilia, el sentido de equilibrio y está relacionada con nuestras emociones. La pregunta de la que ahora todos queremos saber la respuesta es: ¿Qué es la Resonancia Schumann (RS)?
Foto: Parque Nacional Dunas de Texel, por Karina Peña, 2011 Ilustración: Interacción con la naturaleza, por Davide Roncato MAKA magazine 29
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Cada ser vivo e inerte emite una vibración que crea un sonido. La misma tierra vibra, así como nuestro cuerpo, nuestros pensamientos, sentimientos, emociones. Todo vibra creando diferentes sinfonías y cada día interactuamos con todos esos sonidos.
La RS es un campo electromagnético poderoso que se crea entre la corteza terrestre y la parte inferior de la ionosfera y se genera a través de las tormentas que hay en todo el planeta. Este campo posee una resonancia de 7,83 pulsaciones por segundo y se puede considerar como el marcapasos responsable del equilibrio de la biosfera. Está reconocido que nuestro hipotálamo y el de todos los mamíferos terrestres y marinos del planeta vibra a esta frecuencia. Ilustración: “Hipotálamo”. Por Davide Roncato
La armonía de nuestro organismo depende de la frecuencia de la Resonancia Schumann, si esta varía, percibimos los efectos. En los últimos años, de 7,83 Hz en ocasiones ha subido a 14,1Hz provocando somnolencia y cansancio. A veces sube a 20,3 Hz estimulando la glándula pineal. Cada ser vivo e inerte emite una vibración que crea un sonido. La misma tierra vibra, así como nuestro cuerpo, nuestros pensamientos, sentimientos, emociones. Todo vibra creando diferentes sinfonías y cada día interactuamos con todos esos sonidos. Eva Julián que se ha dedicado al estudio de cómo los diferentes sonidos y vibraciones interactúan con nosotros, nos explica qué pasa cuando nos acercamos 30 MAKA magazine
a la naturaleza, a qué se debe esta sensación de bienestar que experimentamos cuando estamos en el bosque, por ejemplo. Seguro que en parte es por respirar aire limpio y fresco, pero lo que Eva ha descubierto es que hay una interacción directa y muy positiva entre nosotros y las vibraciones de árboles, flores, pájaros... El bosque detecta nuestra presencia, nos percibe como un campo vibratorio que necesita un reequilibrio y en consecuencia emitirá una frecuencia, que por resonancia, activará aquellas partes más debilitadas. Esto pasa por la ley física de resonancia, fenómeno que se produce cuando estando presentes dos cuerpos que vibran con la misma frecuencia, uno de ellos vibra al recibir la frecuencia del otro. Si un cuerpo
frecuencia que alimenta a las neuronas cerebrales. Por la tarde, las frecuencias cambian, no suben tanto y se mantiene el los 10000 Hz, no es un sonido que aporta tanta vitalidad física pero despeja la mente, la prepara para que se pueda concentrar. Y por la noche, el mismo bosque nos aporta frecuencias que nos revitalizan, que mejoran la calidad del sueño y de los sueños, reducen la cantidad de pensamientos y aportan sensación de relajación. Ilustración: Resonancia Schumann. Por Davide Roncato
Eva Julián ha grabado los diferentes sonidos en diferentes zonas del mundo y nos enseña cómo cada momento y cada lugar tiene su propia frecuencia. El sonido de un amanecer vibra entre 5000 y 15000 Hz, es una
Una forma de acercarse a la naturaleza es traer su campo sonoro a la casa mediante grabaciones, pudiendo así disfrutar de esta herramienta que la misma naturaleza está emitiendo para todo el ecosistema. Hay que prestar atención en que la grabación no presente alteraciones y esté hecha en lugares no contaminados.
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Davide Roncato es Arquitecto, graduado del Politécnico de Milano. Autor de Living en MAKA. MAKA magazine 31
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baja o pierde su vibración nativa, la proximidad de otro cuerpo vibrante que emita la misma frecuencia, lo activará y lo devolverá sin tocarlo a su frecuencia natural. Es como cuando tocas la tecla del do en el piano y todas las cuerdas de do vibran al mismo tiempo. Nuestro oído sólo detecta frecuencias de 20 a 20000 Htz, una pequeña porción del vasto campo sonoro. El órgano que es capaz de captar una mayor cantidad de las frecuencias que nos rodean es nuestra piel.
El campo vibratorio necesita un mínimo de 10 minutos para interactuar con nosotros y no requiere de nuestra atención ni hace falta que lo escuchemos con el oído o que tomemos conciencia. Sencillamente nos va afectando.
Taller de Diseño y Artesanía, ¡Textiles reciclados que amarás! Por María José García Beatriz Lander es diseñadora industrial, graduada en el IDC (Instituto de Diseño de Caracas); especializada en diseño de producto y empaque. Beatriz, de origen venezolano, reside desde hace muchos años en Barcelona, pero antes pasó por Inglaterra para diseñar joyas. A su llegada a Barcelona, estudió el master “Arquitectura, Arte y Espacio Efímero” en la UPC (Universidad Politécnica de Cataluña), donde experimentó con el espacio escenográfico. Su trabajo no se puede encasillar en una tipología específica, pues su permanente inquietud la ha llevado a experimentar con productos de toda índole. Su última incursión es el mundo textil, donde aprovecha hasta el último retal. 32 MAKA magazine
En el transcurso de su carrera ha aprendido técnicas industriales, las cuales ha ido aplicando al diseño artesanal. Siempre interesada en el “handmade”, ella se auto-define como “un collage de muchas técnicas”. Su primera experiencia como diseñadora la llevó a lo que sería su carrera más adelante. A los 23 años, trabajaba en el Showroom de Herman Miller, , en Caracas, en el diseño de oficinas a través del sistema de muebles modulares. La primera misión asignada fue diseñar espacios de oficina con muebles reciclados del stock sobrante de los almacenes. “No sabía mucho lo que estaba haciendo, creía que era un castigo y fue cuando me di cuenta que se podía trabajar desde otro punto de vista, en modo “collage”. Me gané el cliente y aprendí muchísimo”.
Todos los productos TaDiArt están asociados al mundo de la tapicería, diseño y confección a mano de piezas únicas y proyectos a medida de los clientes. Cuenta con un catálogo de puffs (Soft Furniture) de diseño propio. Durante la fabricación de los puffs se generan muchos retales, que aprovechando su buena calidad, los reusa produciendo portafolios, cojines, pequeños bolsos, etc. “Teniendo el material, busco la necesidad o con la necesidad doy uso al material, pero siempre trabajando con lo que tengo”. El diseño más reciente de Beatriz son las “Big Bags”, unas enormes bolsas hechas con sacos de café reciclado; idea que partió de la necesidad de transportar los puff a una tienda y la imposibilidad de meterlos en la bolsa más grande que todos tenemos en casa, la clásica bolsa azul de IKEA. “Decidí hacerme un gran bolso a partir de un saco de café, para poder transportarlos. En la ruta a la entrega del pedido, me impactó la reacción de la gente, el bolso era casi de mi tamaño y causó mucha sorpresa. Me planteé crear la serie “Big Bags Ninguna igual” a partir de esta experiencia. MAKA magazine 33
diseño
“Hace 5 años alquilé un local en el centro de Barcelona con la idea de recuperar , restaurar y retapizar muebles de la calle; simultáneamente estudié restauración y tapicería de muebles antiguos. Sufrí un poco de síndrome de Diógenes, recogí y curé muchos muebles y los intervine manteniendo su funcionalidad. Poco a poco, el taller se fue transformando en un espacio multidisciplinario, en convivencia con otros diseñadores y artistas de diferentes ramas de diseño
y artes plásticas. Así nació TaDiArt ; Taller de Diseño y Artesanía aplicadas. Hoy día la marca de mis productos”.
Beatriz ha transformado estos sacos, diseñando una gran variedad de tamaños distintos de los que hay en el mercado, su utilidad es la de transportar volumen, presentados con telas estampadas y colores llamativos en su interior combinados con diferentes tipos de asas.
“El objetivo de mi diseño siempre ha sido agregarle valor a un material que está en desuso, creando un producto funcional y de calidad. Me preocupa la creencia de que un producto hecho a partir de un material reciclado, que solemos asociarlo con la basura, sea considerado de poco valor. Al contrario, es un valor agregado que sin duda te hace cooperar con el medio ambiente”. En los diseños de Beatriz Lander, también encontramos ‘un éxito de cojines’, creados expresamente para cambiarle la cara a tus espacios habituales. “Una amiga vendía telas japonesas y yo tenía muchos retales, uní estos textiles y propuse unas fundas de cojines, manteniendo el 34 MAKA magazine
relleno que tengas, a las que puedes ir cambiando ‘la cara’ constantemente, en lugar de tirarlos y cambiarlos por unos nuevos”. Hay diferentes formas, modelos y colores. Como mensaje final, Beatriz nos dice: “Hoy día podemos afirmar que en el mundo en que vivimos, repleto de tanta información, tan consumista en todos los ámbitos y donde a diario devolvemos nuestro consumo en forma de residuos, resulta coherente retribuir al medio ambiente parte de todo lo que vamos necesitando y tomando de él. Esta postura nos da la oportunidad de utilizar la creatividad para transformar ese tanto que sobra y materializarlo en algo útil y funcional”.
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Si te interesa unirte a esta actitud coherente y creativa, acércate a TaDiArt. Los Big bags y un éxito de cojines, los puedes encontrar en MAKA Shop Para más información: mail: tda.aplicadas@gmail.com // web: TaDiArt // Facebook: Tadiart
María José García es Arquitecta, Máster en Proyectos Arquitectónicos (UPC); co-fundadora y editora de MAKA.
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Atalaya del Paisajismo en Europa:
7 BIENAL EUROPEA DE PAISAJE Por Karina Peña y María José García
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El pasado mes de Septiembre, se celebró en Barcelona la VII Bienal Europea de Paisaje, el evento europeo más importante relacionado con el Paisaje.
inauguró a la exposición de los proyectos finalistas del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba.
A continuación compartimos nuestras impresiones de lo que MAKA tuvo la oportunidad de ser fue este interesante encuentro. parte de esta edición de la Bienal Agradecemos a todo el equipo como media partner y a través organizador de la Bienal y a de la iniciativa Paisaje Pop-up, todos los que se unieron a couna instalación efímera en el crear el primer Paisaje Pop-Up espacio público, con la cual se en Barcelona.
Imagen: Proyecto Ganador del Premio Europeo del Paisaje Rosa Barba: Restauración del Paraje de Tudela- Culip (Club Med) en el Parque Natural del Cap de Creus, por Martí Franch y Ton Ardèvol.
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El paisaje siempre se ha entendido a partir de la relación que las sociedades establecen con su entorno; de modo que la configuración de un territorio refiere a una población determinada que ha desarrollado en él su vida, dando lugar a una identidad propia, a una construcción cultural del espacio habitado. Como reflejo del momento de cambios que vive la humanidad -a nivel global-, es evidente que las disciplinas territoriales y culturales se encuentran en un momento de agitación e inquietud, con necesidad de renovación y de encontrar nuevos planteamientos, más adecuados con las formas de vida contemporánea, de explorar nuevos métodos y áreas de trabajo, de replantear la esencia de dichas áreas del conocimiento. En este contexto, el pasado mes de Septiembre, los días 27, 28 y 29, se celebró en Barcelona la VII Bienal Europea de Paisaje.
Esta edición de la Bienal, titulada Versus: Bienal contra Bienal, se reivindicaba como un catalizador de dudas, como impulsora de ilusiones y de cambios en el ámbito del Paisajismo. 38 MAKA magazine
El programa consistió en tres días, durante los cuales se ofrecieron conferencias, mesas redondas, exposiciones y la presentación de los finalistas del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba. El primer día del simposio estuvo dedicado a la presentación proyectos finalistas del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, por sus autores. El público presente tuvo la oportunidad de conocer con detalles cada uno de los proyectos y votar por su preferido. Más tarde, tuvo lugar el acto de Inauguración de la exposición de proyectos seleccionados del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, en el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC). El acto dio inicio con la realización de un Paisaje Pop-Up en la Plaza Nova, un jardín efímero conformado por globos que contenían semillas orgánicas y mensajes de los ciudadanos de Barcelona para la ciudad. Esta iniciativa, impulsada por MAKA, buscaba hacer eco de la Bienal en la ciudad, enviando un mensaje de acción y reflexión ante la importancia de la innovación en la cocreación del paisaje urbano. El segundo día contó con ponentes magistrales, como Marieke Timmermans, arquitecta paisajista, Directora del Departamento de Paisaje
Paisaje Pop-Up, jardín efímero en Plaza Nova. Foto por: María José García Bravo.
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de la Academia de Arquitectura de Amsterdam y fundadora del despacho la4sale; seguida por Julie Bargmann, paisajista, Fundadora de DIRT Studio y Profesora Asociada de la Universidad de virginia, (EUA); y más tarde, Manuel Ruisánchez, arquitecto y profesor del DUOT, UPC y fundador de Ruisáchez Arquitectos; y Gilles Vexlard, paisajista, co-fundador de Latitude Nord Studio. Interesantes actividades del día fueron las mesas redondas, tituladas Innovación en la Educación e Innovación en la Práctica Profesional, donde expertos de distintos países europeos debatieron sobre nuevos métodos y planteamientos del paisajismo en Europa. El momento más emocionante de la tarde llegó con el anuncio del Público presente en la VII Bienal Europea del Paisaje
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ganador del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, otorgado al proyecto Restauración del Paraje de Tudela- Culip (Club Med) en el Parque Natural del Cap de Creus, por Martí Franch y Ton Ardèvol; también ganador del Premio Opinión del Público.
Izq: Michel Desvigne presentando el proyecto “Ile Seguin”. Der: Marianne Mommsen, presentando “The Written Garden”.
El tercer día de la Bienal estuvo organizado por TOPOS, haciendo una reflexión sobre los retos y visiones de futuro de la disciplina. Las ponencias principales fueron a cargo de Sébastien Penfornis, Taktyk, (ParisBruselas), sobre Representación; Per Ritzler, responsable del proyecto de las Rutas Turísticas Nacionales en Noruega “The National Tourist
Routes in Norway”; Reiulf Ramstad, Arquitectura y Paisaje en Oslo; Christina Tenjiwe Kaba, presentó Abalimi Bezekhaya, Microagricultura y más en Capetown, Sudáfrica. Más tarde, Herbert Dreiseitl (Überlingen / Portland / Shanghai / Singapur/ Paris), presentó Infraestructuras Verdes y Azules; y Kathryn Gustafson (Seattle/Londres) brindó una visión sobre Concepto y Diseño. La VII Bienal Europea de Paisaje concluyó con un debate sobre Los retos de la Arquitectura del Paisaje; donde se pusieron sobre la mesa los principales aportes de esta última edición de la bienal y una visión de los principales retos que enfrenta la disciplina. MAKA magazine 41
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El Premio Internacional de las Escuelas de Paisaje fue otorgado a la Academia de Arquitectura de Amsterdam, recibido por Marieke Timmermans, Directora del Departamento de Paisaje. La noche cerró con la fiesta de clausura en el COAC, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir y conversar entre cavas, y acercarse a los ponentes.
Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba El VII Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba fue una de las citas más relevantes de la Bienal. Creado en el año 1999 en honor a la inspiradora de la Bienal, la arquitecta y profesora de la UPC Rosa Barba, el premio distingue las mejores prácticas profesionales en el ámbito del paisajismo realizadas en los últimos seis años. Este premio, el más importante del mundo y con una dotación de 15.000 euros, se ha convertido en el barómetro de la evolución de las intervenciones del paisaje a nivel europeo. 42 MAKA magazine
PROYECTO GANADOR Restauración del Paraje de TudelaCulip (Club Med) en el Parque Natural del Cap de Creus, por Martí Franch y Ton Ardèvol. El proyecto es una muestra de restauración de la naturaleza. Es el resultado de una orden de demolición, una recuperación del hábitat y una restauración creativa del paisaje. A través de acciones de bajo coste, el diseño interpreta y organiza la deconstrucción como una combinación de destrucción y lconstrucción para celebrar las peculiaridades del lugar, tanto naturales como culturales. Propone maneras de coreografiar la cultura y la naturaleza con un enfoque innovador.
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Martí Franch y Ton Ardèvol, al recibir el premio Europeo del Paisaje Rosa Barba
PROYECTOS FINALISTAS Centro de Depuración de Agua Etar de Alcantara, por Joao Ferreira Nunes. Lisboa, Portugal. La intervención consiste en adaptar la tipografía tradicional para introducir los signos agrícolas al valle, simbolizados con los sistemas de terrazas que revelan y describen las variaciones como terrazas vegetales. Esta inscripción confiere al edificio sus funciones como si fuera una “arqueología inversa”.
The Written Garden, dentro del conjunto ‘Gardens of the World‘, por Marianne Mommsen y Heck Gero. Berlin, Alemania Este jardín relaciona la tradición semiótica de la arquitectura del paisaje y la percepción del visitante. El objetivo era crear un jardín cristiano dentro de los “Jardines del Mundo”. Se optó por unos topos cargados de símbolos, desarrollados a partir del principio de organización del claustro. Este motivo arquitectónico se aprecia en los distintos niveles relacionados entre sí, un marco boscoso, un sistema ortogonal de caminos y una pasarela de letras doradas, creando un espacio lingüístico, que indiferencia la luz y la oscuridad. 44 MAKA magazine
Twickel Estate, renovación del parque histórico Twickel Castle Michael Van Gessel. Delden, Países Bajos Situado al este de los Países Bajos, y con siete siglos de historia, Twickel sufre cambios importantes cada siglo. El crecimiento posterior, la decadencia y el desarrollo dieron paso a un parque muy diferente del original, dando lugar a la necesidad de un plan para preservar el parque, no mediante su restauración sino con su renovación y transformación. El proyecto muestra cómo un antiguo parque puede ser reformado, respetando su estado actual y de larga historia.
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Ile Seguin: jardín de prefiguración, por Michel Desvigne Haut de Seine. Boulogne Billancourt, Francia La composición geométrica del jardín, primer espacio público accesible de la isla Seguin, juega con la memoria de la antigua fábrica de Renault. Las superficies minerales se inscriben en los trazados del antiguo zócalo de hormigón puntuado por sus fosas de prensado.Unos simples suelos de hormigón y grava estabilizada organizan hoy la sucesión de espacios donde encontramos las zonas de césped y las plantaciones pioneras. Este jardín es el observatorio privilegiado de las obras de la isla y del territorio de Boulogne en plena mutación. MAKA magazine 45
Parque Martin Luther King, por Jacqueline Osty. París, Francia El nuevo barrio de ClichyBatignolles está situado en una antigua plataforma ferroviaria. Las estructuras del parque y su permeabilidad a la circulación son sus características principales. Distintos artificios se utilizan para amplificar los efectos de la naturaleza. El ciclo de las estaciones guía la elección de las plantas, de manera que cada temporada se pone en relevo un espacio. El agua se muestra en distintas formas: técnica, ambiental y lúdica.
Mangfallpark Rosenheim, por Robel Steffan y Joachim Swillus. Rosenheim, Alemania En el Mangfallpark, un sistema de pasarelas sigue los ejes del desarrollo urbano, cruzando el canal y que conduce directamente a la tipografía fluvial de las pasarelas. Éstas son objetos híbridos, que forman el paseo marítimo, además de servir como miradores, puentes y plazas. Las áreas de juego y jardines de flores se colocan a lo largo de los cursos de agua. Al sur del Mangfallpark, el Hammerbach se ha convertido en un lugar donde los niños practican kayak. El césped enmarca las afueras de la ciudad en la confluencia de los ríos Inn y Mangfall. 46 MAKA magazine
Esta séptima edición de la Bienal estuvo marcada por un exquisito programa, con ponentes y proyectos interesantes de toda Europa, además de una excelente organización. Las mesas redondas con enfoque especial en la innovación, fue una gran novedad de la Bienal, en su empeño por abordar las realidades paisajísticas y circunstancias actuales que vive la sociedad europea. No obstante, por limitaciones de tiempo, no hubo lugar para la interacción entre el público -ansioso por obtener respuestas y añadir al planteamientoy los ponentes.
Esperamos que en la próxima edición de la Bienal se de un paso más y encontremos una mayor representación de la nueva generación de paisajistas, quienes, con sus nuevos planteamientos, están innovado en la práctica del paisajismo en Europa.
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María José García es Arquitecta, Máster en Proyectos Arquitectónicos (UPC); co-fundadora y editora de MAKA. Karina Peña es Arquitecta, Máster en Intervención y Gestión del Paisaje (UAB); co-fundadora y editora de MAKA.
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Apreciamos, con frecuencia, un abismo entre la situación actual de la sociedad y la práctica del proyecto paisajístico. En la medida en que reconocemos el paisaje como un elemento clave para el desarrollo económico de los territorios y la calidad de vida de las personas que lo habitan, adquiere importancia remarcable la definición de una práctica disciplinar transversal y plural, capaz de integrar todos los actores y factores involucrados en la transformación del paisaje incluyendo los retos que enfrenta la sociedad contemporánea -.
estudiantes y académicos de la disciplina del paisaje, reconociendo las innovaciones en la profesión y abriendo el debate sobre los retos y visiones de la disciplina.
La Bienal de Barcelona, que se ha convertido en atalaya del Paisajismo a nivel europeo, permite el encuentro de profesionales, MAKA magazine 47
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CO-WORKING Espacios de trabajo para emprender e innovar
Por María José García
En los últimos años, principalmente gracias a internet y la crisis económica, han surgido nuevos modelos de negocio y de trabajo. En este cambio inevitable, surgen también espacios físicos innovadores que, acompañando ideas y actividades cotidianas, revolucionan el uso de la oficina tradicional que conocemos. 50 MAKA magazine
Espacio del HUB Madrid.
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Además de compartir oficina, optimizar el uso de espacios comunes y ahorrar en facturas, la característica principal de estos espacios de trabajo se centra en crear una comunidad profesional, expandir el tan preciado “networking” y ofrecer una serie de actividades complementarias que diversifican y nutren la vida laboral, a la vez que vas a la oficina. Por lo general, todo esto enmarcado en lugares con un diseño espacial de alta calidad y con niveles de privacidad que varían dependiendo de la membresía que se escoja. Estos espacios de trabajo cobran más sentido, si, a lo anterior, sumamos que debido a la forma de trabajo independiente tiende a desaparecer el modelo de trabajo de 40 horas a la semana sentado en una silla corporativa, desarrollando ideas ajenas durante toda una vida en la que, al final se cobra una pensión y donde se han pasado los años sin desarrollar las ideas propias.
¿Y qué relación hay entre la iniciativa emprendedora y los espacios de co-working? Estos lugares están llenos de personas pro-activas que generan sinergias entre sí, haciendo viable conectarse con muchas posibilidades 52 MAKA magazine
laborales. A su vez, como antes mencionamos, hay una fuerte carga de actividades complementarias que activan la red de contactos: charlas, workshops, eventos, exposiciones, ventas, etc. Un cambio en la forma de concebir el espacio de trabajo y las actividades vinculadas a éste, no es más que la evolución natural al cambio de paradigma laboral y el florecimiento del espíritu emprendedor de muchas personas, qué en definitiva son quienes en un futuro generarán más fuentes de empleo y activarán la economía de un país.
¿Te animas al coworking?
Aquí te dejamos una selección “MAKA” de espacios que recomendamos.
Betahaus, Barcelona, ES: Betahaus es una red de espacios de co-working que funciona en toda Europa. Hace apenas pocos días han abierto sucursal en Barcelona y, aunque aún no están acabados todos los espacios con los que contará, desde ya te puedes instalar y disfrutar de sus actividades y de este edificio industrial con una terraza increíble en el barrio de Gracia. Te dejamos un vídeo del workshop “wastenity”, recuperando objetos del antiguo edificio para convertirlos en parte del mobiliario “Beta”.
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The Hub, Madrid, ES. Red internacional, especial para emprendedores sociales. “El espacio que inspira, conecta e impulsa al innovador social. Trabajamos por la creación de un ecosistema emprendedor, tejiendo redes a través de la colaboración con entidades sin ánimo de lucro, empresas, centros educativos, ONG y organismos públicos. Todos somos potenciales agentes de cambio.”
Arquitectura + interiorismo, Monterrey, MX. Kazmi Chi, arquitecta y emprendedora, llevó el concepto coworking a Monterrey, dentro de “La Bodega Tampiquito”. “Es un space sharing, que por su diseño de planta abierta genera de una forma natural el co-working. El próximo año iniciará series de conferencias, talleres y proyección de películas, siempre con la temática, aunque se escuche cursi: inspiración, es decir, cualquier tema rico en información que estimule la creatividad y la convivencia comunitaria”.
Nadelwald co-sewing space, Berlin, AL. Especialmente dedicado al mundo de la moda y la costura, “Nadelwald es un espacio “co-coser/coworking” con sede en Berlín para los diseñadores de moda, sastres, aficionados y cualquier persona en necesidad de máquinas de coser, agujas, telas y gente agradable para hacer las cosas.” 54 MAKA magazine
Nevermind, Guadalajara, MX: Nevermind llega rompiendo esquemas en la cultura de espacios de trabajo mexicanos, con un diseño impecable donde encontrarás desde un lugar para explotar tu creatividad, hasta un workshop-degustación de Mezcales, por ejemplo. “Es un espacio para creativos hecho por creativos que buscan diferenciarse y destacar profesionalmente para liberarse del cliché corporativo.”
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MOB (Makers Of Barcelona), Barcelona, ES. “MOB es un espacio donde se puede desarrollar el ciclo completo de un proyecto: desde la concepción de la idea hasta su materialización final, pasando por su diseño, producción e incluso venta. MOB se plantea como un espacio abierto y en permanente evolución”.
3RDWARD, Brooklyn, NY, USA. Trabajar y aprender en un mismo sitio. Enfocado principalmente a faenas manuales. “Es un espacio de trabajo multidisciplinario y un centro educativo, puedes aprovechar nuestros talleres de madera y metal, estudios de fotografía y joyería y espacios de coworking, así como aprender nuevas habilidades en algunas de nuestras numerosas clases” Studio Banana, Madrid, ES. Los espacios de Studio Banana, son un “colirio visual”: relajantes e impecables. En cuanto a su filosofía, “Studio Banana no es solo un lugar de trabajo, es un lugar de acogida e intercambio social e intelectual”. 56 MAKA magazine
SHIP, Helsinborg, SE. Con su atractivo diseño escandinavo “SHIP es el lugar donde las empresas y el mundo académico se encuentran. Nuestro objetivo es ser el lugar donde se crea el futuro y el desarrollo”.
si quieres seguir buscando alternativas, visita esta increíble web especializada en búsqueda de espacios de co-working: sharedesk.net
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María José García es Arquitecta, Máster en Proyectos Arquitectónicos (UPC); co-fundadora y editora de MAKA.
“Urban Station es el primer lugar diseñado especialmente para los trabajadores móviles. El sistema es muy simple: Entras, eliges donde sentarte, te conectas, te sirves lo que quieras del coffee break y sólo pagas por el tiempo que te quedas”. MAKA magazine 57
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Urban Station, Buenos Aires, AR.
DESIGNING VALUE:
Innovación de negocios centrada en el usuario. Por Beatriz Fernández García
El pasado mes de octubre, MAKA asistió al seminario Designing Value [Diseñando Valor] que organizó la Finnish Dutch Trade Guild. Creación de nuevos modelos de negocio y el diseño centrado en el usuario, fue el tema central del seminario. La sala donde se tuvo lugar el encuentro estaba repleta de personas de trajes y corbata, provenientes de distintos ámbitos, desde expertos en salud hasta FMCG (Fast Moving Consumer Goods, productos vendidos rápidamente a un precio relativamente bajo). 58 MAKA magazine
Algunos tenían alguna idea de lo que Design Thinking significa, para otros era la primera vez que escuchaban el concepto; y un grupo muy minoritario ya lo estaba empezando a emplear en sus empresas. Últimamente mucho se escuha hablar sobre Design Thinking, Service Design, Co-creation... Términos que parecen salidos de un laboratorio de extravagantes que quieren ser más cool. Pero no. Resulta que estas palabras, se refieren a conceptos clave para que diseñadores y
empresas hablen un mismo idioma, y lo más importante, ser capaces de innovar. Hay que ser realistas y hacer una vista de pájaro. Los que toman las decisiones en las grandes empresas de hoy en día no son jovenzuelos ya. Son gente que la experiencia le tira hacia ese sillón reclinado tan cómodo que se llama: ‘No cambies, si lo que tienes funciona’. Son los mismos que sigue usando esos viejos móviles de Nokia que sólo se usan para hacer y recibir llamadas. Ante este escenario, el diseñador que entra en esa oficina se vuelve, más o menos, la imagen de un vendedor de alfombras. Para atravesar este desconocido trayecto y entender para qué les sirve eso de Design Thinking, el evento Designing Value [Diseñando Valor] proponía claros ejemplos de éxito.
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El éxito es la mayor amenaza para innovar. FOTO: Arne van Oosteron durante su ponencia en Designing Value.
Anne Stenros, vicepresidenta de diseño en KONE, sacudió un poco el ambiente dejando claro que para ser número uno tenemos que ir más allá de las necesidades, porque el mejor lugar no está escrito en ningún mapa. Anne, observando a una de sus sobrinas, se dio cuenta que ella podía editar un vídeo en menos de 5 minutos, lo que le había costado a Anne más de 2 semanas. Este fue un claro ejemplo de cómo esos niños que están jugando hoy día con móviles,
serán los consumidores en diez años. Con lo cual, hay un “gap” o desfase bastante grande entre los que toman las decisiones en las empresas y el consumidor final de sus productos o servicios. Las empresas deben que ponerse a pie de calle y moverse, y respirar como lo hacen sus propios usuarios finales, y adaptarse a la situación. De esta manera, se puede crear un “storytelling” del producto mucho más customizado y personalizado, llegando así a entender al usuario final, aún más allá de sus necesidades. Para emprender este camino hacia la empatía, existen métodos muy útiles, como el que propone Satu Miettinen, profesora en la Universidad de Lapland, en Finlandia. Satu trabaja en un proyecto llamado SINCO (Service Innovation Corner) donde desarrollan el escenario para el prototipo del servicio en cuestión de una manera aproximada, para ofrecer a las empresas una idea clara de cómo funciona el sistema y poder así visualizar nuevos trayectos y soluciones. Ver www.satumiettinen. com y www.servicedesign.com Arne van Oosterom, director de la red de Design thinkers en Holanda, miró a la audiencia con su habitual honestidad: 60 MAKA magazine
FOTO: Tienes que cuestionarlo todo. Pasa tiempo con tu usuario. Consigue toda la información que puedas. Después lo tiras todo y empiezas a jugar.
“El proceso es doloroso. No sabes qué es, ni hacia dónde vas pero sabes que irá bien. Sólo hace falta abrir bien los ojos, y para eso necesitas “outsiders”- o gente de fuera -, en otras palabras, diseñadores. Esos bichos raros que piensas que sólo sirven para hacer cosas bonitas, te harán ver que la empresa de café que ha invertido tanto dinero en expendedoras de café para ofrecer este producto en todas las esquinas y pasillos, no ha hecho más que destruir toda la imagen de la empresa, ya que la calidad del café es exponencialmente mala. Así que sal otra vez a la calle y pregúntate ¿cómo hago sentir a mi usuario final con ese café? O póngase en el caso de vuestra empresa. ¿Cuales son los valores de mi empresa? ¿Qué es realmente lo que estamos haciendo?” Estas son las preguntas por las que Arne hace sus clientes dar un paso
Después de dejar a la audiencia dudando si meterse en un proceso doloroso o no, es tiempo de dar unos ejemplos de éxito. Mark Hoevenaars, del estudio de diseño Van Berlo, presentó unos claros ejemplos con subidas en ventas, habiendo hecho uso de estrategias de diseño [o Design Thinking].
Todavía Design Thinking está definiéndose entre multitudinarios debates en internet, conferencias y libros. Pero desde luego, lo que sí que es, es un lenguaje, un lenguaje común entre empresas y diseñadores que está abriendo caminos hacia la innovación.
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Ahora, paremos con Design Thinking y comencemos con Design Doing. Y tú, ¿qué crees que es el Design Thinking?
Beatriz Fernández es Social Designer, Master en Integrated Product Design (TUDelft), Autora en Diseño e Innovación y marketing manager de MAKA.
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hacia atrás y reflexionar, entender el contexto. Porque una manera de tomar propiedad (hablamos sobre “Ownership” en nuestro artículo de PICNIC) es confiando en el proceso. Y el proceso, como bien dice Arne, es doloroso. Entonces, ¿quiénes son las empresas que tienen valor para lanzarse a un proceso doloroso? Aquellas a las cuales les urge innovar, porque sus competidores van por delante, sus usuarios son mas exigentes - o por la razón que sea-. En cambio, aquellas empresas que, como ya hemos hablado antes de su famoso “sillón tan cómodo por el éxito”, no ven la necesidad de adaptarse a ningún mercado. Pero sí señores, el mercado cambia más rápido que una niña haciendo un vídeo con un móvil y subiéndolo a una red social. Y si no estamos preparados, prepárense para caer en picado. He ahí la realidad.
Así es como el vendedor de alfombras entra a esa oficina, ante el Señor de corbata sentado en ese sillón tan cómodo y dice las palabras mágicas: “Design Thinking es un nuevo campo que está todavía en desarrollo pero puedo probar que ya funciona. Te va a doler, pero la recompensa será dulce”.
Hermoso BaIance al borde del Colapso. Por Giovanna D’Angelo
Esta película/documental, explica las creaciones de Andy Goldsworthy escultor fantástico, casi mágico, quien hace realidad su obra usando únicamente sus manos y la naturaleza con materiales como hojas, pétalos, piedras, hielo, flores, barro, etc... en bosques y ríos de diferentes partes del mundo. Es una obra efímera plasmada en el documental del cineasta Thomas Riedelsheimer donde la magnifica fotografía, la banda sonora y la lentitud de los movimientos de cámara, nos cautiva explicando como este artista logra, de la manera mas hermosa y maravillosa, rendir culto a la naturaleza. 62 MAKA magazine
Foto:: Scaur water, Dumfriesshire, febrero 2004. Por Andy Goldsworthy. Fuente:Libro PASSAGE, Andy Goldsworthy, 2004
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Dice Andy: “...cuando
hago una obra, la llevo al borde mismo del colapso y disfruto ese bello balance...”. Su obra son esculturas que sugieren y exponen el respeto debido hacia la natura viva, realzan su belleza y demuestran la fragilidad de su constante y veloz cambio. El cineasta se encargo en ”Ríos y Mareas” de documentar durante un año entero el proceso de este artista en varias de sus obras; la alegría de la idea, la euforia de la “construcción”, la incertidumbre de un colapso y luego de acabada la experiencia, en ocasiones, también nos deja vivir la nostalgia de la lenta desaparición. La película, explica en su máximo esplendor la lentitud del proceso constructivo de sus esculturas, el transcurrir del agua y su efecto sobre ellas, su equilibrio, descubriendo la personalidad del artista y sus ideas con respecto a cada intervención. Goldsworthy estudia, aprende y observa; hojas, agua, hielo, mareas, troncos entre otros, se adapta a la esencia de cada uno de ellos, su vida, su estructura, su equilibrio y su relación con el entorno. El venera el funcionamiento de su alrededor y cómo puede modificar sin producir 64 MAKA magazine
ningún impacto más que el goce visual de una obra y su proceso. El documental sorprende y cautiva a través de la mirada de su protagonista. La naturaleza misma es arte, la naturaleza nos otorga una belleza incomparable e increíble, unas pequeñas modificaciones en ella, sumadas a la re-agrupación y conocimiento de cómo funciona cada uno de los elementos con los que trabaja, provocan sensaciones no fáciles de encontrar. Nunca mejor dicho, arte viva y cambiante, desde su inicio hasta su desaparición; es desde la primera pieza colocada hasta la última desaparecida, una obra de arte en constante cambio, es decir, muchas obras de arte en una sola.
Giovanna D’Angelo es Arquitecta, Master en arquitectura, diseño (Universidad Politécnica de Catalunya) y Master en gestión de empresas (La Salle); docente en la Escuela de Cine de Catalunya (ESCAC) y autora de arte en MAKA.
Qué mejor demostración de cuidado y pasión por la naturaleza que este documental, en el que Goldsworthy nos da una lección de verdadero amor al arte, al mundo y al ecosistema que lo forma.
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arte
Título original: Fluß der Zeit Director: Thomas Riedelsheimer Música: Fred Frith Año: 2001 Duración: 90 minutos País: Alemania Género: Documental Producción: Mediopolis Film- und Fernsehproduktion, Karma Filme En DVD distribuido por Karma Films. Referencias: Trailer: http://dai.ly/SeQIeV www.karmafilms.es/riosymareas/ www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk
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Interaction Game Fotomemorizador! by Guía curiosa Guía alternativa de rincones singulares de Barcelona! Es un“Juego de memoria” con 25 fotografías y 5 modos de juego adicionales. Dimensiones 13,5cm alto x 6 diámetro. Peso: 240 gr. €19.00 66 MAKA magazine
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Planta tu propio árbol, estés donde estés.
Mantén vivo tu árbol de navidad durante todo el año, sea de la especie que sea, y hazle un favor al planeta. En el año 2001, el Banco Mundial estimó que cada ser humano emite en promedio 3.9 ton de CO2, y un solo árbol (tomando un valor standard), puede llegar a consumir apenas 10kg de CO2 al año. Y lo más importante: Cambiamos nuestros hábitos de consumo tan agresivos con el entorno. Foto: María José García
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Árboles de navidad eco: ¡celebrando Eco Xmas!
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Tree-cycle. Sydney, Australia.
El área The Rocks de la ciudad de Sydney ha albergado, desde el año 2008, árboles de navidad hechos con materiales reciclados. En 2010, Tree-cycle fue hecho con más de 100 piezas de bicicletas donadas y vueltas a reutilizar por el grupo CMA Recycling. Foto: Sydney Harbour Foreshore Authority
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Árbol Domison, Canadá.
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Shoping Cart Tree, Santa Mónica, California
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MAKA EcoXmas Tree, Margarita, Venezuela.
La firma de diseño Paprika ha creado para la marca de mobiliario Domison, este elegante árbol recuperando botellas de agua que han colgado del techo, que han llamado “el árbol de cristal”. Foto: Paprika website
Diseñado por el artista Anthony Schmitt, este particular árbol está hecho de 86 carritos de supermercado. Una materia prima que nos recuerda el frenetismo consumista de estos días. Y como no, instalado en un conocido centro comercial de Santa Mónica. Foto: Peter Brooker
top 5
El año pasado, en nuestra estancia en la isla Margarita por las navidades, decidimos aprovechar las botellas recolectadas entre familia y amigos, para construir un árbol navideño que nos acompañó durante todas las fiestas. DIY, con botellas de vidrio o con lo que encuentres, ¡hazlo tú mismo! Foto: María José García MAKA magazine 69
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