MÁNDALA Filosofías Underground
¿Por qué? Una de las grandes necesidades del ser humano es; expresarse, lo ha hecho a través de los años de diferentes maneras, desde formas artísticas como la pintura, el teatro o la danza, hasta formas desastrosas para demostrar su superioridad con guerras. Pero desde la invención de la escritura el ser humano ha tratado de plasmar lo que hace, lo que ve, lo que escucha, lo que siente y lo que piensa en una hoja. Es por eso que creamos este espacio para sacar nuestras ideas, para que no se queden en el limbo de nuestra mente y sean libres de anidar en otros espacios, y porqué no, reproducirse. ¿Pero que escribir? Como sabemos los medios de comunicación no solo informan, sino que influyen en tu modo de vida, desde la ideología hasta los hábitos mas comunes. Como George Orwell nos muestra en su obra de ficción distópica “1984” los medios son omnipotentes y creadores de una sociedad masificada, monopolizando los actos diarios y creando nuevas culturas de consumo. Pero siempre debe de haber una alternativa, alguien que lleve la contra, ese pensamiento que no encaje con la cultura dominante, ese espíritu romántico de cambiar el mundo y es aquí donde entra la visión de esta publicación; Buscar alternativas en la contracultura, las drogas, el rock –y todos sus subgéneros- y la escena underground, no como una salvación, pero si como un escape. En mi mente y en mi cuarto tengo una frase que siempre me ha hecho reflexionar, “Ser joven y no ser revolucionario es una contradicción hasta biológica; pero al ir avanzando en los caminos de la vida, mantenerse como revolucionario en una sociedad burguesa es difícil”(Salvador Allende). Desde mi punto de vista, el no seguir el mainstream –cultura principal- que se ofrece en los medios masivos tradicionales como la TV y el radio es un acto de rebeldía, no enajenarte con grupos pop basura, o programas para “chavos” es un avance. Lo interesante es buscar una corriente alterna y porque no en esa biblioteca digital que contiene casi todo el conocimiento del mundo, desde videos, música, pasando por artículos y puntos de vista de periodistas amateurs, hasta documentales extraordinarios ; El Internet. Con el Internet la necesidad de expresarse esta al alcance de nuestras manos, las barreras de espacio-tiempo son borradas, ya no necesitamos tener acciones en alguna televisora para que muestren nuestras ideas, solo una conexión a Internet. Así que usaremos esta herramienta como un medio de difusión alternativo de la cultura underground y de las percepciones de todos los colaboradores. Mowgli420
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Alina de la Rosa
LA NINFA Parte 1 A la tristeza, que me ha enseñado más que las alegrías. Y a La Ninfa que alegró mis días en Zacapoaxtla.
El inconsolable frio, la niebla hasta el suelo que parece fundirse con ese eterno olor a tlacoyos, las viejas casonas que ahora son tiendas o pensiones, los importantes y renombrados apellidos Lucas y Betancourt, la gente que con sus mejillas coloradas y sus viejos huaraches hacen aún de este lugar un pueblo, la ya vencida veneración por los valientes Zacapoaxtecos que pelearon por la patria y el nombre de la avenida principal que recuerda el triunfo todos los días. Las banquetas de Zacapoaxtla están llenas de la inapelable esencia de los fantasmas de esos héroes y heroínas de la batalla del cinco de mayo que con orgullo recuerda todo buen poblano. Sin embargo esta exaltada patria melancólica, zacapoaxteca, se olvida del mal oliente, atractivo y pintoresco desfile de sus indigentes, se olvida, como la mayoría de la pobreza, se olvida de las canciones horribles, sin rima y sin sentido por las que terminabas dándole unas monedas al “loquito del güiro” a cambio de que dejara de cantar y de incomodarte con ese insoportable ruido del sucio y arrítmico instrumento, se olvida del señor sin piernas que se arrastraba con su carrito de madera levantando miradas de lástima al cruzar la calle contraria a la Avenida cinco de mayo frente a la famosa y recurrida tienda “El Kilo”, se olvidan de la gorda, chimuela, calva, apestosa, alegórica, vagabunda y fea Ninfa; ver por las mañanas a la Ninfa barriendo y tartamudeando incomprensibles palabras, era como ver a la mujer barbuda en el circo. Su cabeza casi con dos cabellos y su desaliñada vestimenta, corrían tras de mi cada mañana que pasaba frente a la farmacia del centro dónde la Ninfa tendía su única cobija y ponía su pila de cartones amarrados que llevaba de aquí para allá cada tarde que se mudaba a la puerta de cristal de la farmacia. Estaba en el primer año de prepa, iba a la José Ignacio Molina Cruz y todas las mañanas temblaba de miedo solo de pensar que la Ninfa iba a perseguirme otra vez, y yo no era la única, La Ninfa era incansable, aunque gorda y lenta perseguía con sus también gordos pies a las personas que pasaban bajo los arcos de la farmacia que estaba junto a la panadería y frente al parque de Zacapoaxtla, parecía folclórico su perseguir, danzante, rabioso, en el tianguis de los miércoles, los lunes que barría, los martes que hibernaba, cuando comía, cuando vagaba por el mercado, la frustrada Ninfa perseguía urgida y desesperada la belleza que solo le quedaba en el nombre, sus víctimas eran siempre mujeres, buscaba en ellas el pasado perdido, vago y tenue como la luz del farol al fondo del callejón, que se extinguía cada día solo y triste de la extinta belleza de aquella mujer, buscaba la mirada amorosa del hombre queriendo encontrar el viejo amor, que le cantaba, que le susurraba, que hacían de la Ninfa todo una Ninfa . Muchos afirmaban que estaba loca, otros suponían que no tenía familia, que nació pobre, le temían, la ignoraban, se reían de ella. Lo cierto es que hubo un día que dejé de temerle a la Ninfa; estaba sentada justo en la entrada de dos escalones que había fuera de la pensión donde vivía, no me dejaba pasar y comenzó a agitar sus brazos señalando la guitarra que-
llevaba entre mis manos, concecuencia de mis clases de expresion artistica, nunca aprendí a tocarla pero desde ese dia rasgaba sus cuerdas para la poética Ninfa sentada frente a mi casa, escuchó, aplaudió, gritó y se comió con sus únicos cuatro, feos, amarillos y casi podridos dientes que le quedaban las galletas que le regalaba cada miércoles; fue uno de esos miércoles que vi por primera vez esa cara de sapo que tenía la vagabunda Ninfa, conmoverse, sus ojos de rana casi lloraban, su boca de iguana temblaba al igual que sus manos llenas de tierra y con esas uñas largas y amarillas que daban asco, ese miércoles que ya me sabía el círculo de sol en la guitarra, lo toqué torpemente y esta vez la Ninfa sollozaba una canción, su voz sonaba ronca, casi inexistente, casi rota, casi tan triste como su vida y esa canción: “…siento en el alma, unas ganas inmensas de llorar, tú me haces falta y juré no decírtelo jamás, yo quiero hacerte con mis lágrimas un collar de perlas, déjame llorar…”
Karen Jeanette Reyes Badillo
Fotografía: Adriana Saac
Frases de 24 x Segundo “Meet me in Montauk” Ana Karen Alfaro Fonseca
Existen frases en la vida que nos marcan, frases que enamoran y rompen corazones, frases que le dan pie a algo nuevo o simplemente lo concluyen; frases que impulsan y desalientan; simples o complejas, cortas o largas, pero todas ellas provocándonos algo, las cuales, hemos adoptado y llevado a nuestra realidad gracias al cine… En este primer número, le toca apadrinar a la sección a “Meet me in Montauk”, frase encontrada en la que es para mí, una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos: Eternal Sunshine of a Spotless Mind. Probablemente para muchos cinéfilos esta frase se les haga conocida y los lleve a recordar el melodrama surrealista de donde es tomada; el clima frío, el tren dónde Joel y Clementine se conocen, el colorido y camaleónico cabello de ella, la playa cubierta de nieve, los dibujos, las papas personificadas y la indirecta “promesa” de siempre, regresar a Montauk y comenzar otra vez. La película rompe con la cronología convencional de todo filme: planteamiento, desarrollo y final; en cambio, juega con un relato fragmentado y circular a la vez, en el que los protagonistas Joel y Clementine se borran de sus mentes respectivamente, se conocen, vuelven a estar juntos y así sucesivamente. Es difícil etiquetar esta película y encasillarla en algún género cinematográfico, se podría considerar como un melodrama surrealista ya que el personaje principal Joel Barish (Jim Carrey), obsesionado con la idea de borrar de su mente todo recuerdo que lo ate a su ex novia Clementine Kruczynski(Kate Winslet), recurre a un tratamiento médico (nada convencional), en el que utilizando un casco electromagnético conectado a un monitor y en presencia de todos los objetos que le recuerdan a ella, un médico y su ayudante encontrarán las partes de su memoria en las que habitaba Clementine , deshaciéndose de ellas paulatinamente, lo que provocará en él un dilema entre su necesidad de olvidarla para ponerles fin a su despecho por haber sido borrado el primero, o la voluntad de aferrarse a un amor que termina siendo conflictivo. A través de uso de elipsis, saltos narrativos, movimientos de cámara, efectos en la transición de escenas y en la iluminación, y claro con las diferentes tonalidades del cabello de Clementine (lo que nos muestra un nuevo comienzo en sus relaciones amorosas) el escritor Charlie Kaufman y el director Michel Gondry, nos permiten insertarnos de manera personal en la historia y la mente de los protagonistas que se olvidan y se enamoran al mismo tiempo. Tal vez por esto, la película pueda ser considerada también un filme intelectual antes que emocional, pues propone el ejercicio reflexivo ante una compenetración sentimental profunda. La película nos lleva a pensar si en realidad nos podemos enamorar de alguien, borrarla de de nuestra mente tan fácilmente, llegar a olvidarla, encontrarla otra vez y volverse a enamorar y hacer de esto un cuento de nunca acabar, con la única promesa de regresar a Montauk y comenzar de nuevo…
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Alina de la Rosa
Jack White, el rock and roll y el fin del mundo. Tan sólo doce años del nuevo siglo y la historia se repite. El fin del mundo se acerca y así como la última noche del lejano diciembre de 1999, las predicciones acerca del fin del mundo se renuevan, esta vez el turno es de los Mayas. Pero más allá de predicciones, te has preguntado, ¿Cuál es el sonido que nos ha acompañado a lo largo de estos doces años? Los gustos son variados, pero dentro del rock and roll los sonidos fueron múltiples. Dentro de la escena que aquí nos ocupa surgieron infinidad de subgéneros, desde el New wave, pasando por el garage rock y el tan aclamado indie rock o indie como suele ser llamado, entre muchos otros. Parecía que el nuevo siglo lleno de innovaciones tecnológicas, de las cuales se echo mano para crear música, habían dejado de lado la esencia del rock. Ese rock ruidoso que molesta a unos cuantos, pero a otros tantos nos hace feliz. La era del grunge había terminado y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana tenía que heredar el trono. El sonido tenía que ser transformado, el mundo era otro y nadie se atrevía a desafiarlo. Llego el 2001 y el indie vería realizada su obra más celebrada, “Is this it?” de The Strokes, en donde muchos encontrarían su pieza clave para entender el nuevo siglo musicalmente.
Parecía que The Strokes se apoderarían de la década, pero llego el 2003 y con él una disco clave de la música del nuevo siglo. “Elephant” de los White Stripes lo cambio todo, tan sólo una guitarra y una batería a cargo de Jack White y Meg White respectivamente devolvían la fe. Y de inmediato “Seven Nation Army” lleno el oído de millones quienes gustan del rock. Es el sencillo de la primera década del siglo y pese a quién le pese fueron ellos los que ofrecieron el rock más sincero de la primera década Aunque claro podemos resaltar a los Black Keys, Gorillaz, Queen of the Stone Age, The Killers, The Strokes, Muse, Artic Monkeys, Interpol, At The Drive-in, The Mars Volta, entre otros que nos regalaron piezas claves para entender al rock a lo largo de estos doce años. Pero fueron los White Stripes quienes definieron la década, otros tantos considerados grandes de la música que aquí nos ocupa siguieron entregando buenas piezas como lo son Radiohead, Portishead, entre otros más. Otro atributo que hace a Jack White el más notable de la década, es su capacidad de crear proyectos alternos, sin que la esencia de los White Stripes se viera perjudicada, pero sobre todo que el resultado fuera magnifico. Las dos pruebas medulares para entender aun más como Jack fue el músico de la década son: The Raconteurs y The Dead Weather, realizando con ambos dos notables discos, que fueron bien recibidos por el público. Además de resaltar sus colaboraciones con Alicia Keys, los Rolling Stones, Beck y un sinfín de intervenciones de estupenda calidad. No sabemos si el mundo se va acabar, pero estos doce años que han transcurrido le pertenecen a Jack White. Cierto que The Strokes fueron todo un revuelo y sus álbumes fueron buenos. Además ellos redefinieron la moda de los dosmiles e hicieron que la Converse vendiera miles de ejemplares gracias a que todos querían verse como ellos. Pero ese sonido del rock que tanto nos gusta no le perteneció a otro más que a Jack. Habrá que esperar a que concluya diciembre del 2012 y si los Mayas fallan esperaremos para ver si podemos ver a su sucesor o si White sigue al frente con sus múltiples proyectos. Fue una década peculiar y nos toco disfrutarla, padecerla y lamentarla, y estos dos años de la presente década nos son la excepción. Pero fuiste tú Jack White el dueño de los dosmiles y “Seven Nation Army” fue nuestro himno.
Victorio Eliazar Hernández Olivares
¿Cinefilia o Amor al Cine? R. Pacheco
Hitchcock, Tarantino, Carpenter, Boyle, Iñárritu, del Toro, Jodorowsky, Eastwood, Almodóvar, Spielberg, Buñuel, Lynch, von Trier, Rodriguez, Coppola, Cameron, Kubrick, Fincher, Abrams, Stone, Scorsese,Aronofsky, Lucas, Snyder, Nolan, Burton, los Coen,Allen, Zemeckis, Bergman, Chaplin, etc. ¿Quién no ha visto una película de ellos?, ¿Quién no ha logrado conectarse con alguno de sus personajes?, Qué es el cine sino más que la transmisión de un pensamiento, una idea, un sentimiento en imágenes. El ver una película implica más que solo el simple acto de “ver”, es observar, digerir, analizar, asimilar, reflexionar, por su puesto existen películas cuyo único fin es “entretener” y matar hora y media de tu tiempo ya que realmente no te dejan nada; y no digo que por eso sean precisamente malas, hay quienes disfrutan mucho de ese tipo de películas “incluso yo disfruto verlas de vez en cuando, hay veces que uno quiere tomarse un descanso de pensar y lo único que quiere es relajarse un rato”. Pero la verdadera esencia del cine (al menos para mí) es que el público, la audiencia, el receptor; puedan conectarse por media, una hora, hora y media, dos horas con lo que están viendo, que cuando vean cierta escena, cierta interpretación, cierto trama te conmueva, te disguste, te altera, te deprima, te alegre, te emocione, te repugne, te sorprenda, te intrigue, te acelere, te indigne, que te deje con la boca abierta y sin palabras, esa es la esencia a la que me refiero.
¿Quién no se ha quedado atónito, con ese nudo en la garganta y ese sentimiento de indignación cuando ven la escena de 8 minutos de violación de “Irreversible” con Mónica Bellucci?, o ¿Quién no ha derramado aunque sea una lágrima en la escena de “Star Wars III” cuando Obi-Wan después de cortarle las piernas a Anakin, le dice: ¡tú eras mi hermano, debías traer equilibrio a la fuerza no dejarla en la obscuridad! “ok ok no es el mejor ejemplo pero a mí sí me saco una lagrimita jaja” bueno ¿Quién no lloro cuando Pepe el Toro pierde a su hijo en “Ustedes los ricos” de Ismael Rodríguez?, incluso nos hacen creer que el verdadero amor existe tal y como en “Somewhere in Time” de Jeannot Szwarc, entre muchas más. ¿A poco no es eso lo verdaderamente mágico del cine? que con un corto, medio o largometraje pueda llegar a crearce ese lazo tan sorprendente con el espectador, haciéndolo capas de transmitirle todos esos sentimientos e ideas que el director quiso plasmar en su película. El amor al cine no es solo hablar o conocer de ángulos, tomas, planos, encuadres, escenografía, guiones, actores, fotografía, edición y demás tecnicismos, (bueno algo hay de eso) pero lo importante es poder despertar todos esos sentimientos que se encuentran capturados en un rollo de película. Bueno pues eso es de lo que más o menos tratare en esta sección, les hablaré de varios títulos que han logrado dejar algo en el espectador, otros que por desgracia se han quedado en lo underground, por supuesto de aquellos que hicieron hito y se han convertido en cine de culto, así como de los directores, actores, guionistas, productores y demás que hacen esto posible y de muchas cosas más sobre este el bellísimo séptimo arte, así que siganos la pista y sientanse libres de enviar cualquier comentario a mi correo (bueno que sea relacionado con esta sección o la revista eh) ciao.
El precio de la Plata El enfrentamiento en wirikuta Anahi Alejandra Landa Wirikuta es el fundamento material y cultural sobre el que se basa la identidad del pueblo Wixarika (huichol). Esta cultura tiene el reconocimiento de permanecer viva sin modificaciones por el mundo actual conservado su identidad espiritual, y que continua practicando su tradición cultural y religiosa desde hace más de miles de años. Un rasgo de sus ritos y peregrinaciones es que por medio de estos, mantienen un equilibrio ecológico mundial. La destrucción de Wirikuta implicaría la destrucción del pueblo Wixarika como tal. Ya que con el otorgamiento de 22 concesiones sobre 6 mil 326 hectáreas del territorio sagrado, abren paso a una mina de plata de la multinacional canadiense First Majestic Silver Corp. Cerca de 70% de las tierras concesionadas se encuentra dentro de Wiriku ta, que representan el 42.56% de la superficie total de esta Área Natural Protegida. El Fondo Mundial para la Naturaleza enlista las 140 mil 293 hectáreas del Sitio Sagrado Natural Wirikuta, parte del Desierto de Chihuahua, como uno de los ecosistemas de desierto con mayor biodiversidad en el planeta. Además, está registrada como una Área de importancia para la Conservación de las Aves y es un punto de reunión para muchas especies endémicas y en peligro de extinción, como el águila real que aparece en la bandera mexicana. La profanación del sitio sagrado de los huicholes y la actividad minera en cualquier parte de la región sagrada de Wirikuta destruirá las propiedades intangibles que la hacen el poderoso centro energético que es. “Al extraer la plata”, dijo Jesús Lara, un líder Wixarika en el Frente en Defensa de Wirikuta, “es como tener una botella vacía. La botella puede estar ahí pero no tendrá contenido”
Por el mismo aislamiento que han tenidos los huicholes, les esta dificultando defender y comunicar la situación de Wirikuta. En real de 14 algunos pobladores están a favor de esta situación puesto que la mina creará alrededor de 700 empleos e ingresos económicos al lugar.
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¡Fuimos Heroes! Estos fueron los primeros relatos de los olvidados, de los recién emancipados, de los que se despertaron en alguna parte de la historia y se dieron cuenta de que eran fuertes, de que eran valientes, de que sentían lo que los demás, de que no les importaban las consecuencias. Fue grande la historia del país donde estos nuevos personajes nacieron , mucha sangre tubo que ser regada y ofrecida a la tierra para llegar al punto donde se encuentran y aun así los vencedores aun quieren la revancha, fueron los grandes tiempos y los grandes hombres los que forjaron la vida y el paisaje tan irreal de estos cielos, de estos llanos, de la ciudades que nos arropan como ciudadanos, de una nación que tubo que ser violada, masacrada, ultrajada, robada, estrangulada, menospreciada y aun hoy tiene las agallas para levantarse y burlarse del reto. Aun con 16 años en sus vidas y en sus identificaciones, aun escolares, los pequeños rufianes, así llamados por los cercanos, vecinos, amigos y cualquiera que los veía pasar por las calles, con el contoneo orgulloso y sin recelo de ser como los héroes de los corridos muchas veces cantados y bailados en aquellos bailes de pueblo, Gabino barrera, el arracadas, los Pérez, lucio Vásquez y un sinfín de héroes populares que su error fue amar a una mujer prohibida y no aguantar los abusos de los federales, o de los rurales, quizá en estos tiempos de la policía. El par de hombrecillos presumían de no temerle a nada ¿será que son salvajes? ¿Será que aun no pueden adaptarse a la civilización? ¿O será que prefieren no ser parte de los pseudoprogresistas? Cualquiera que fuera su posición, no hay tiempo para analizarla y crear un libro de conducta social y superación, mucho menos hacerles un monumento, y ni pensar en que lo entiendan los puritanos, los conservadores, o los que en alguna parte de su vida se autonombraron diferentes, pero si podemos contar la historia. Corrían las doce de la noche en aquel lugar donde radicaban los muchachos de este relato, las cerveza era la gran anfitriona de esta velada que se amenizaba en el centro del poblado, para ser exacto frente a la iglesia, aun lado de las canchas y justo en el parque, los muchachos reían eh ingerían suculentamente sus bebidas, la noche era hermosa, era una de esas noches donde las estrellas y la luna se revelan ante cualquier ojo solo con echar la vista al cielo y en uno de esos momentos en los que parece que todo seguirá así de bueno , unas luces del norte llamaron la atención de los chicos, una camioneta que a toda velocidad se estaciono frente a ellos , con el clásico y excitante sonido del caucho contra el asfalto, tres o cuatro individuos se bajaron como perros tras las liebres, si sus ojos hubieran sido grabados nos daríamos cuenta de que traían las sed del cazador, cada sujeto portaba una AK 47 mejor conocido como cuernos de chivo y se abalanzaron contra los muchachos que en primera reacción fue resistirse ante el sometimiento de estos hombres nocturnos que llagaron armados, uno de los chicos a pesar de tener las manos en la cabeza y con las piernas abiertas exigía que se identificaran, pero fue golpeado, mientras otro de ellos forcejeaba con alguno de aquellos sujetosasd
los sometedores, los perros que esa noche llegaron de improviso se identificaron con el titulo de judiciales y alegaban que la revisión era de rutina, pero ya los ánimos estaban calientes y a pesar de que los judas portaban armas los chicos pelearon para zafarse de sus garras de predadores, de chacales. Después del forcejeo se liberaron y corrieron, no huyeron solo se fueron repentinamente de ahí ante la desventaja de defensa, no era la primera vez que se enfrentaban a los policías por querer someterlos y era obvio que no seria la ultima vez. Aquellos dos rufianes como algunas personas los llaman esta ocasión habían obedecido a su ideales habían sido retadores y habían salido victoriosos, nunca lo dijeron pero si mi boca entonara sus voces seguro se escucharía decir- fuimos héroes por que retamos a la tiranía, a los métodos del gobierno a callar los movimientos de esparcimiento, fuimos héroes por que peleamos contra los perros de un sistema que ha matado a aquellos que no son sumisos, que no se entregan y se inclinan a todos aquellos que se les a otorgado poder y lo han utilizado para joder a este pueblo tan maltratado por las injusticias, fuimos héroes por que no sometieron nuestro espíritu, fuimos héroes al hacerle homenaje a todos aquellos grupos que han peleado contra la represión y la injusticia, a los que desgraciadamente cayeron en Tlatelolco en el 68, a las que violaron en Atenco, a los que marginaron por ser del EZLN. Como les dije antes no espero que entiendan los puritanos o los que se han autonombrado diferentes, pero si la historia de estos dos rufianes es escuchada puede que algún día se convierta en mito y al lograr tener tal honor, sea reproducida en cada rincón donde los cazadores intentan abusar, quizá no entiendan los pacifistas o los intelectuales, pero en cada enfrentamiento recordamos mas que aun tenemos sangre de guerreros , de peleadores que defienden su patria, a su pueblo y en cada lucha nos olvidamos del gran yunque que cargamos en nuestras espaldas que te marcan el molde de ser civilizado o ilustrado o de individuo a la moda, aquellos parámetros que son creados por los grandes predadores de conciencias, que te dicen que ser libre es ser un individuo. Algún día la memoria regresara a nosotros y quizá cuando todos logremos tirar el yunque podamos decir abiertamente nuestros sentimientos y será por instinto que hagamos cosas de valor, de valor humano, de amor, de justicia, de verdad pura, de honor y cuando llegue aquel acontecimiento ¿será que podamos soltar con fuerza y con orgullo?
¡Fuimos heroes!
Marin Angeles Zamora
Palabrasrevueltas RUFINO-DELFINO J. Cracket Rufino-Delfino era un pelón verde. Como cada mañana empezaba a hacer pan, se ponía su delantal verde polvoso de harina que lo hacía ver más verde. Él siempre tan contento, y chiflaba “fufufufufufuufufufuu” Un chiflido que parecía no tener sentido mas que para él. De repente se acordó de que no había alimentado a su pequeña-gran gallina roja, así que fue al refri, sacó una coca de cartón y le sirvió todo el litro en su platito floreado. La pequeña-gran gallina cacaraqueó contenta. Rufino-Delfino reía agarrándose su panza: “et-et-et-et-erria!” reía agarrándose su panza. Después empezó a barrer el patio con su escoba de ramas secas que él mismo había hecho. Unos minutos después, acabando de barrer, pensó que ya era momento de meter sus panes en forma de rana al horno. Seguía chiflando “fufufufufufuufufufuu” mientras se cocían sus ranas, sonó su alarma para hacer ejercicio… Se puso su short azul metálico y su playera blanca cortita, de esas que usan los cobradores. Vió que era día de tabla rítmica, sacó sus pompones rojos y le puso play a su grabadora. “Y 1, 2, 3, 4! ¡Y 1, 2, 3 y 4!” Luego de 43 minutos de baile, se metió a bañar con agua de lechugaconcol, se secó con su toalla azul, se rasuró la cabeza, una rociada de perfume de gardenias, se echó crema de limón, y se preparó para abrir su cafetería… Sacó los panes del horno, los puso en los espigueros, limpió el local, aunque nunca limpiaba su sillón que tenía pelos de gato. Era muy bonita la cafetería “El Huitlacoche”, tenía una pequeña sala, mesitas redondas, una barra que de momento la hacía parecer como una cantina y una enooorme pantalla plana, todo adornado de color morado con anaranjado y afuera había unos pequeños pinos de navidad azules. De pronto llegó una familia de heladeros, se llevaron dos panes de rana e hicieron negocio: “un litro de helado de melón o de limón o de los dos, por el fierro viejo. “ Cuando espantaba las moscas, llegó una chica rosa, se notaba que tenía tiempo libre, se sentó en la barra y pidió un te de “Tu-Sabes-de-Qué-”, con poca azúcar y un pan de rana de canela. Mientras Rufino-Delfino atendía tarareaba la Canción de los Helados. -Sale un té de “Tu-Sabes-de-Qué-” con una croack de canela… La chica rosa le preguntó por qué cantaba la Canción de los Helados. -Acabo de hacer negocio con una familia de heladeros. La chica le dio una mordida a su rana y le preguntó: -¿En qué te inspiras? -¿De qué? -Para hacer tus panes en forma de rana, y la adornación del Huitlacoche… -Mi abuela vive junto al río y tiene una milpa de maíz
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Alina de la Rosa
Elizabeth Ramos
Para finalizar... Mowgli420 El Rock –hablando ha grosso modo- ha sido un medio de expresión, difusión, comunicación y un escape para los jóvenes. Con el paso del tiempo ha dejado de ser solo un genero musical que muchos pensaron que pasaría de moda, a un modo de vida. Pero ¿Qué es el Rock para esta publicación? Es un modo de vida, una filosofía, el rock no solo se queda en la música, sino que es un fenómeno social que ha ido creciendo e influyendo a otros ámbitos, como el cine, la fotografía, el baile y el arte y también ha sido influido gracias a las hibridaciones culturales o por las drogas recreativas. Es un movimiento dinámico –por lo tanto siempre fresco para la sociedad contemporánea- , tanto musicalmente como ideológico. Existen contradicciones como el “paz y amor” del la onda sesentera y la ideología anarquista de “No future” del Punk. El rock sirve para desestresarte escuchando Jazz de Miles Davis o Otis Redding, para desquitar tu furia antisistema con rolas de The Clash o Rage Against The Machine, para gritar y mover la mata con canciones de Pantera y Metallica, o hasta para pachanguear escuchando a Fela Kuti o los Destellos, y ¿por qué no? Imaginarte un mundo mejor con canciones –casi poemas- de protesta de Bob Dylan o John Lennon. En si, hablando filosóficamente: El rock es todo y nada. Así que nuestra tarea es: buscar todos los tentáculos que tiene el rock en la sociedad, analizarlos, comentarlos, difundirlos, manejar una cultura alternativa como un acto de rebeldía y buscamos de la misma manera una retroalimentación de las personas que nos lleguen a leer, crear una comunidad con gustos parecidos y pasar un buen rato viendo, analizando, leyendo u oyendo las recomendaciones que aquí se publican.
Sandra Lux