EDITORIAL
ÍNDICE
Después del terremoto de mañana, las inundaciones o el meteorito inminente, a los futuros arqueólogos y antropólogos sociales no les servirá de nada buscar nuestra historia en los falsos puma made in china, ni en las botellas de coca sin degradar. La clave está en el audiovisual que haya podido conservarse, porque son nuestros medios quienes hablan por nosotros.
- Centro Cultural Catarsis
Para muestra una pequeña colección de películas del Santo, de los hermanos Almada, Rosa Gloria Chagoyán y Alfonso Zayas. Algunos podrán decir, con toda la razón, que son el fondo del cine nacional, pero la verdad es que los clásicos no siempre surgen del favor del Oscar o del Ariel. Muchas de estas producciones, no tuvieron un peso antes de exhibirse, pero su riqueza viene dada por sus raíces hendidas en la masa anónima que, por vez primera, reconoció su rostro en una matiné.
- Atom for Peace - ¿Viajar en Clase B? - Intrepidos Punks - De Ficheras, Sexo, Albures y otros Aquelarres - Nosotros los nobles ¿Ustedes los Santos?
- In Da Rin - Lolita - Corte y queda - El Elevadorista - Perla
Fotodélicos Nuko J. Cracket Adoc Portada: Aymer Gálvez Portada2: SAIDPA Contraportada: Mowgli420 Agradecimiento especial a Centro Cultural Catarsis https://www.facebook.com/MandalaFilosofiasUnderground Twitter: @Mandalafu
Por: J. Cracket
CENTRO CULTURAL CATARSIS En esta ocasión platicamos con Juan Pablo Fernández Trigueros del Centro Cultural Catarsis ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE HACER UN CENTRO CULTURAL? Yo estudié artes visuales en el D. F. y quería regresar a Pachuca a vivir solo, pero la casa es muy amplia así que pensé en abrir un espacio cultural donde se pudieran albergar a las diferentes propuestas artísticas del estado. Al principio fue muy difícil porque yo no conocía a nadie, y poco a poco me hice de contactos en la ciudad. ¿CUÁNDO ARRANCA OFICIALMENTE CATARSIS? En octubre de 2009. En 2010 hubo poca actividad porque mis compromisos personales no me permitieron dedicarme de lleno. Es en 2011 cuando se incrementó y empezamos con las tardeadas de reggae y después iniciamos con talleres. En 2012 hubo un taller de reciclaje y cartonería y el cineclub con películas de autor que desde este año tenemos los martes a las 19:00 hrs; y los viernes a las 17:00 hrs es cine para niños.
¿QUÉ TAL HA SIDO LA RESPUESTA DE LA BANDA? Muy poca al principio, principalmente acuden de otros lados a las diferentes actividades, no tanto de la colonia. Empezamos en diciembre pasado con trueques en el Jardín del Arte. Y ahora también estamos tratando de echar a andar un Banco de tiempo que es una especie de trueque de conocimientos y servicios, una hora de trabajo o de enseñanza canjeable por algo que tú necesites. El número de horas proporcionadas debe ser equivalente a las que te hayan otorgado en trabajo. Los participantes pueden dar clases, ayudar a pintar, cuidar el jardín o niños, etc. Estamos en proceso de reunir a las personas para el intercambio. ¿Y CON ESO SE ESPERA MAYOR AFLUENCIA? Sí, es curioso porque las personas en Pachuca son diferentes a las del D. F., no existe un público cautivo, aquí les tienes que dar exactamente lo que quieren. ¿USTEDES SON COMPLETAMENTE INDEPENDIENES? Sí, además de la colaboración de quienes viven aquí, está la cafetería, elaboramos productos vegetarianos como pastes, pizzas y hamburguesas, y tenemos pensado la implementación de un huerto en la terraza, la idea es seguir siendo autosustentable. PERO SUS ACTIVIDADES NO SE LIMITAN A SU UBICACIÓN ACTUAL, PUDIMOS VERLOS EN LA FERIA DEL LIBRO En la feria dimos talleres para niños y estuvimos con las editoriales independientes y la revista Crisálida en el estand con nuestros productos, carteras, juguetes para niños, bolsas y libretas.
Visitamos otros lugares con la gestión de transporte y hospedaje correspondientes, tratamos de que la gente no sólo asista sino que colabore en la creación de nuevas dinámicas. Por ejemplo, estuvimos junto con el Centro de Capacitación Campesina Dehe Mahetsi, y la Asociacion Civil Nuhu Educación Desarrollo en el Festival Naturaleza y Arte en Cardonal. Lo importante es acercarnos a los centros ecoturísticos para llevar actividades culturales. ¿Y POR QUÉ SERÍA RELEVANTE LA CULTURA EN ESTA ÉPOCA? Porque te brinda un panorama más amplio que el que te ofrecen en la TV, donde te hacen creer que necesitas muchas cosas, ayuda a la tolerancia porque entonces sabes que existe algo que no te gusta y aprendes a lidiar con eso. Se trata de formar lazos comunicativos para posteriormente desarrollar acciones en conjunto. Ya no soy sólo yo, sino YO más las capacidades de lo demás. ¿CÓMO SE VEN A FUTURO? Nosotros intentamos potenciar la economía solidaria, no basada en el capitalismo, sino en el apoyo mutuo, un consenso horizontal y de tareas rotativas: Trabajar local y pensar global. Y pues como proyecto de corto plazo queremos afianzarnos en la colonia para que nuestros vecinos se sientan identificados y acudan a nuestro centro. Horario: 16:00 hrs a 21:00 hrs http://cccatarsis.blogspot.mx/ https://www.facebook.com/centroculturalcatarsis Agustín Navarro Cardona 308, Col. Doctores Pachuca de Soto
Por: Lala Lalal
ATOM FOR PEACE Infinito Sonido infinito color La noche del 10 de octubre, en punto de 9:30 pm se despejó la oscuridad y el silencio en el Pepsi Center de la ciudad de México, con una actitud despreocupada, abierta y con la notable pretensión única de hacer música tomaron el escenario los cinco integrantes de Atoms For Peace, esta banda conformada desde 2009 cómo un proyecto alterno de cada uno de sus integrantes, Thom Yorke (Radiohead) y “Flea” Balzary (Red Hot Chili Peppers) encabezan la banda, Mauro Refosco (RHCP, Bryan Eno) y Josep Waronker (Beck, R.E.M,) se encargan de las percusiones y batería, Nigel Gondrich (Productor de Radiohead) da el toque electrónico. La capacidad explosiva de la banda que se exhibe en vivo es completamente diferente a cuando se escucha la grabación de estudio, hay diferencias extremas entre escuchar desde las bocinas del estéreo o los audífonos a este quinteto. Se abrió el show con Before You Bery Eyes y Default los mismos que abren el primer disco de la banda (AMOK 2013), así daban la señal de qué iba a venir, tono, ritmo y fuerza.
La música sonaba y a pesar de la imponente presencia de Flea y Thom Yorke dentro del conjunto, sorprende lo esencial que resulta cada integrante, como una banda nueva, diferente a lo que sonaría Radiohead o RHCP pero con elementos esenciales de cada una de las dos agrupaciones, es una perfecta combinación en vivo, espectáculo lleno de energía y melancolía, es la impresión que se tiene al escuchar The Clock impulsada por el bajo de Flea. Entre los fanáticos de los Red Hot y los de Radiohead uno no sabe realmente cómo reaccionar ni qué ambiente será el más predominante, y cuando uno sigue la música lo más lógico es explotar y bailar sin control, tal como danza el vocalista aunque esquivando público y vendedores de cerveza, al mismo tiempo se tenía la oportunidad de apreciar la delicada ejecución en pistas como Unless o And It Rined All Night Mientras Nigel Gondrich aterriza los beats sobre la línea de bajo de Flea conjunta la voz de Yorke a las percusiones entre todo el “delay”, y cuando hay duda de si algo no anda a ritmo basta con mirar el show de luces para entender que no se trata de una mescla musical extravagante, sino de un espectáculo completo y coordinado. Horrow Down Hill fue el primer momento de grandes ovaciones, de la comprensión no solo musical sino significativa de las letras, imponentes aseveraciones del mundo global, y “todos pensábamos lo mismo en ese momento y nos veíamos en donde estábamos”, en el “mood” de liberarnos por lo menos un instante mientras durara el concierto. El espectáculo se dio con sus altos decibeles y después nos daba la oportunidad de tomar aliento que para entonces resultaba un tanto cálido por todo el ambiente y humo que se había generado, el concierto apenas a la mitad y las energías casi agotadas se reanimaban con el inicio de cada canción.
Se despidieron por primera vez con Cymbal Rush (si no supiéramos que iban a volver ese habría sido de cualquier forma un gran final), agradecieron y nadie les creyó, algunos ya habían estudiado los “set list” de conciertos anteriores y comentaban despreocupados que regresarían, indicaban incluso las canciones que faltaban. Así sucedió el intermedio de la primera parte de Atoms For Peace en su segunda presentación en México, y continuó la segunda, notablemente diferente, notablemente más encantadora, más delirante. Sonaban igual, se veían igual, pero se sentía diferente, envolvieron al público entre esos colores mientras Skip Divided sonaba, y la tremenda fuerza de Feelling Pulled Apart, en donde la introducción del bajo ponía a pensar que quizá en algún momento el recinto caería demolido. Entre las mezclas de ritmos de Mauro y Josep se introducía el bajo de Flea, dando un impulso grandioso, para ser intervenido por la voz de York manipulados entre los beats de Gondrich. La voz penetrable de Yorke mantenía al público atento, confiados de estar en el lugar correcto mientras tocaban con extravagante sensibilidad la deliciosa Rabbit on Your Headlights que podía saborearse a cada acorde y Paperbag Writer para finalmente terminar con AMOK su segundo set. Volverían después y Tohm preguntó en un buen español “¿Quieren un poquito más?” la respuesta fue clara y no tardaron en finalizar el concierto en punto de las 11.00 pm con Atoms For Peace y Black Swan para dejar vulnerables a todos, después de todo sigue siendo Tohm Yorke el que en las letras explica nuestro mundo, acompañado de infinitos sonidos e infinitos colores.
Por: SAIDPA
¿Viajar en clase B? Por: ArleQuin A lo largo del tiempo el cine a pasado por diferentes cambios; no sólo del cine mudo al cine sonoro, o del blanco y negro a la maravilla del color, sino también transformaciones relacionadas con la inversión en el séptimo arte. Entre los años 1930 y 1960 apareció el cine clase B, un cine de muy bajo presupuesto, de pequeños estudios, actores desconocidos o en decadencia, e historias bizarras y para llevarlas a la pantalla grande, en mi opinión, debía de tenerse mucha creatividad o poca vergüenza. En el cine clase B bastaba un traje barato para crear un monstruo, un par de actores desconocidos, y mucha imaginación para producir películas con creaturas que daban risa, personajes sobre actuados, e historias sin sentido que se proyectarían previas a las realizadas por grandes estudios cinematográficos como la MGM, la Paramount, Warner, 20th Century y la RKO. El cine clase B nos enseñó que una película de ciencia ficción no necesita de gran presupuesto, sólo de un magnífico poster al estilo pop art, un director frustrado y, como en todo, las ganas de querer hacerlo. Con esto no estoy intentando decir que eran películas malas, sino todo lo contrario, no cualquiera tendría la valentía de crear un film con estas características porque ¿Quién quiere quedar como el peor cinematógrafo de la historia aparte de Edward D. Wood Jr.? Ganador de este título por su película Plan Nine from Outer Space (1959). Así que si quieren ver Cine de Arte primero dense la oportunidad de viajar en Clase B para que al aterrizar puedan dar una crítica justificada.
Intrépidos Punks Por: Mowgli420
Quizás el siguiente enunciado que escriba hará que ya no me lean con los mismos ojos, o probablemente digan “chale, pinche wey ignorante”, pero la mera verdad, eso que llaman “Cine de Arte” no es de mi total agrado. Y más si son películas con nombres impronunciables, hechas por weyes de países de los que nunca había escuchado. Uuuta y si son en blanco y negro peor, y más si me quedo con cara de “What” al final pensando: ¿Y ora? ¿qué sigue? ¿ya terminó? ¿neta? ¡Desperdicié horas de mi vida! Sí, sí, lo sé, el cine tiene que ser profundo, con un discurso bien planeado, pero se olvidan que algunas personas sólo queremos divertirnos, reírnos y pasar un buen rato (sin tener que aburrirnos). Claro, tampoco caer en las películas hollywoodenses, sino como siempre dicen “apoyar al cine nacional” Y por eso les vengo recomendan-
do una película que me sacó risas, lágrimas (provocadas por la risa y las actuaciones), suspenso y ganas de ser “punk”. El nombre de esta joya filmada en 1980 es “Intrépidos Punks” (¿apoco no está chingón el nombre?). Y pa’que les digo quién aparece en pantalla, si ni los conocen, puro artista bien underground. Con decirles que el 0ST (original soundtrack) está hecho por ni mas ni menos que los Three Souls in my mind, pero cuando el mandilón del Alex Lora ya no colaboraba. Desde el inicio la película te atrapa, sabes que es diferente porque los créditos iniciales son mostrados de una manera diferente, los nombres de los participantes están escritos en paredes, sí, en paredes como si fueran tags de algún graffitero. Ahí es donde dices ¡A huevo! Esto se pondrá bueno.
¿De qué trata? Como el guionista es bien chingón, la historia se divide en dos partes que van de la mano. Por un lado la pandilla liderada por Tarzán hace desmanes, roba pipas de gasolina, matan gente, violan a señoras, encienden a un wey, entran en riñas contra trabajadores. Mientras por otro lado los policías Javier y Marco hacen gala de su anticorrupción y el bien entrenado cuerpo policial (sic). La verdad, la parte de los policías no está tan interesante, uno cuantos balazos, persecuciones, llaves de lucha libre y algunas chavas semidesnudas en los tugurios que visitan y ya. Pero cuando la película se centra en la pandilla es otro pedo. Empezando con el vestuario de los “punks”, ya que parecen payasos de la calle que se tragaron a los integrantes de Kiss, y al parecer la ropa de piel que usan tiene algún tipo de imán, o no me explico por qué están llenas de estoperoles. Y los peinados de la Fiera y sus amigas, pfffff, con tanto spray yo creo que su mayor delito fue provocar agujeros en la capa de ozono. Además siempre andan con coca o yerba, toda la película se la pasan gritando, peleando y haciendo bulla, y ya. ¡Qué vida! La historia es sencilla; La fiera, lidereza de la banda va vestida de monja junto con otras punks para robar en un banco 3 millones de pesos, los cuales usará para comprar armas al Tuerto y poder sacar a Tarzán de la cárcel, como siempre, el amor presente (aaaawwww). La Fiera, siendo ama de los disfraces, se hace pasar por una vendedora de cosméticos y les trata de vender sus productos a las esposas de los dueños de la prisión donde esta Tarzán. Pero ¡oh sorpresa! Todo es parte de su plan malvado. La Fiera llama a la cárcel
para avisar que las esposas de los dueños están secuestradas, pero a los dueños no les importa, porque están cogiendo con unas putas que contrataron para el viernes social. La fiera se enoja, y deja que la pandilla viole a las señoras. Pero no es una violación normal, sino que mientras los amigos del Tarzán abusan de las señoras, una banda de punk ameniza el acto con guitarras y batería en vivo dentro del mismo cuarto. Como la Fiera sigue enojada manda cortar la mano a una señora, la manda a la cárcel como prueba y obvio, dejan libre a Tarzán, el cual es tan, pero tan malo, como su gusto por vestir. ¿qué villano usa un payasito de leopardo lleno de estoperoles? Y ni hablar de su máscara, atascadisisisísima. Aunque la verdad el Tarzán si se la rifa actuando (léase con sarcasmo) y tiene las líneas más chidas de toda la película, ejemplos: “Polvo, polvo maravilloso. Yerba, de la buena. Y todo tipo de estimulantes, para vivir en el paraíso por mucho tiempo” O esas líneas que dice cuando expresa el odio por los policías “No, la muerte rápida seria lo mejor para ellos, y tienen que sufrir, TIENEN QUE SUFRIR”. Además creo el Tarzán en su vida real es Luchador, o no entiendo por qué hace tantas llaves, planchadoras, incluso a un wey le hace ¡un martinete! Pero ya no les cuento más, ojalá se animen a ver la película, y no se preocupen, quizás en los Blockbusters no la encuentren, o ni en netflix, pero está en youtube, y si tienen amigos de habla inglesa compártanla, ya que cuenta con subtítulos en ingles, producto internacional. Y les repito, la película no les cambiará la vida, ni es profunda ni nada de eso. Simplemente es para pasar el rato bien. Reírse y ya. No se claven tanto.
DE FICHERAS, SEXO, ALBURES Y OTROS AQUELLARRES Por: Viko del Real Una de las características especiales de la programación televisiva en nuestro país es su contenido encaminado al cine. Cada fin de semana uno podía (en la actualidad se ha privilegiado al “nuevo cine mexicano”) ver una inmensidad de películas encaminadas a la cultura popular mexicana. Más allá de que cada ocho días aparecieran en nuestro televisor las caras de Pedro Infante, Cantinflas o Vicente Fernández, siempre se han reproducido historias que reflejaban o, en su caso, satirizaban la realidad social en nuestro país, algo que comúnmente se conoce como Mexploitation. Pero, ¿qué es eso que se conoce como Mexploitation? Según Olallo Rubio “una película que combina elementos de una película del género exploitation con elementos de la cultura mexicana o retratos de la vida mexicana relacionada con crimen, tráfico de drogas, sexo y dinero”. En nuestro país existió un periodo brillante de producción cinematográfica relacionada con dicho género. Fue principalmente entre los años setenta y ochenta cuando se dan las grandes obras que hasta hoy en día disfrutamos una y otra vez. En dicho movimiento existió una vertiente que tuvo un auge y éxito extraordinario gracias a su contenido sexual latente. Lo que hoy en día conocemos como cine de ficheras o sexycomedias tuvieron un boom impresionante en la cultura popular mexicana. El contenido sexual acompañado de elementos imprescindibles de nuestra cultura como lo son: el albur, las pulquerías, los bares, los salones de baile, las vecindades, los talleres mecánicos, entre otras co-
sas más, le dieron sentido a una forma de hacer cine en nuestro país, muchas veces incomprendido, pero siempre apegado a la realidad. Personajes como Héctor Suarez, Luis de Alba, Lyn May, Carmen Salinas, entre otros, fueron los grandes pioneros en dicho género. Verdaderas estrellas del cine nacional, que en la actualidad pasan inadvertidos, producto de la poca o nula eficiencia para realizar producciones cinematográficas apegadas a nuestra cultura popular. Hoy en día es más factible que producciones extranjeras reflejen fragmentos interesantes de nuestra cultura que producciones nacionales. El famoso cine de ficheras es incomprendido por la mayoría de la población mexicana y en muchas ocasiones satanizado. La doble moral hacia asuntos relacionados con el sexo ha sido un problema a lo largo de los años. Desde la prohibición y poca claridad de instituciones de gran peso en el país como lo son el gobierno, los medios de comunicación y sobre todo la iglesia, hasta una aparente apertura en lo que va del presente siglo, sigue persistiendo el malestar de la sociedad acerca de este tipo de temas. Pero, lo que sí es cierto es que el cine de ficheras es un producto fundamental para comprender la cultura popular mexicana. Nos guste o no, una verdadera forma de acercarse a la realidades de las noches citadinas en nuestro país, llenas de baile, mujeres, albures y sobre todo, mucho sabor mexicano.
Por: J. Cracket
GLITCH -1
-2
Por: Nuko
Nosotros los Nobles... ¿Ustedes los Santos? Por: Carlos Santamaría El cine en México más que comunicar una fantasía, refleja la más cruda realidad de la sociedad mexicana,
y así lo podemos encontrar en cada una de las eras del séptimo arte nacional.
Mujeres lobo, Intrépidos Punks, narcotraficantes y mujeres ninfómanas alienígenas, eran películas sacadas de la manga de un adicto con el suficiente dinero para comprarse 5 dosis más; o producir una película de bajo presupuesto, esta decisión dio como origen al Cine Mexicano clase B. Las mujeres habían evolucionado de ser indígenas, a ser adineradas españolas, monjas, hacendadas, controladoras o buenas samaritanas, para llegar a ser trabajadoras de clubs nocturnos, asesinas, monstros de ultratumba o traileras. Si antes se representaba la clásica imagen del mexicano jodido pero feliz en un pobre indio a merced de un hacendado, o una mujer humilde y desgraciada, en esta época esta concepción
se vuelve tan conceptual que se vivía en las mismas salas de cine; el mexicano se reía de la baja calidad fílmica de la película, pero la volvía un objeto de culto, una representación de lo que se llevaba dentro de la sonrisa. ¿Qué si fue malo este cine? Nunca ha sido malo el mensaje del pueblo, este cine no sólo nos dejó el género oficial de Luchadores, sino que presentó el conformismo, sentido del humor, sentido de auto-burla, sencillez y sensación de heroísmo como no se había presentado antes, dejando también en claro muchos de los pecados que estábamos acostumbrados a callar en cada una de las artes. Y de ficheras, hemos cambiado a niñas fresas, de mujeres lobo nos fuimos a los cárteles de la droga y el gobierno norteamericano, el hombre gracioso, magnate, lujurioso y traficante se volvió un padre sentimental doble de riesgo, México paso de ser un cabaret a sólo una escena de la globalización.
Por: J. Cracket
IN DA RIN
Por: Mariano Herrera Salvalaggio
La vecina de la esquina comentó que su prima, hermana de Raúl, le dijo a Margarita, la florista de la vuelta, que vio una película en donde El Santo armaba un triángulo in da rin. Entre puñetazos, posiciones acrobáticas y mucho cuero en esas máscaras, el adorado luchador sudaba a ríos junto con los otros dos. Se trataba de “Chinos locos” y de “Le`Petit Osó”. Al primero le gustan mucho los dedos de los pies, puede pasar horas mordiéndolos, observándolos o pasándoselos por las axilas. Por otro lado, el muchacho proveniente de la Uropa, disfruta de la lucha tántrica, él se toma su tiempo para disfrutar de cada puñetazo, de cada subida y de cada bajada, “Le`Petit Osó” tiene mucha calma, calor y es un experto en dar masajes después de la pelea. Nadie puede asegurar si Margarita dijo la verdad o si Raúl realmente es hermano de la prima de la vecina de la esquina. Algunos dicen que Raúl conoció en persona a “Chinos locos”, otros afirman que esta película estuvo un tiempo en la web y la quitaron por ser demasiado romántica. Quién sabe.
LO LIT A Por: Enid Adriana Carrillo Moedano
Para leer con un Jarrito de Limón
tuercas de los coches que arreglaban allí.
Los ochenta recién comenzaban y la vida parecía ser otra. Una especie de psicodelia poseía cuanta cosa se le pusiera enfrente, desde las botellas de refresco hasta los programas de televisión, de los uniformes de la copa mundial de futbol juvenil a las cabelleras de las mujeres de todo el mundo. Era 1983 y el país estaba inflado, así decían los periódicos, los precios subían y había huelgas por todos lados, se hablaba de la guerra nuclear y el presidente de México salía en la tele con Ronald Reagan.
Entre toda la maraña de cosas que estaban sacudiendo al mundo, sólo había una que realmente importaba para ellos: Clemente había conseguido Lola, la trailera en VHS casi recién salida del horno de las películas ochenteras con todo y su cajita envuelta en papel celofán, reluciente, brillante, escandalosa. Por fin podría ver en acción a su primer amor, la muchacha guapa del taller, la de la foto, Lola, Lolita, Dolores.
Las cosas iban muy mal y no había trabajo, hasta el Fondo Monetario Internacional tuvo que salvarle el pellejo al país y el mundo se estaba yendo al carajo, pero en el taller de don Benjamín todo se hacía chiquitito, burbuja de concreto donde todo era posible, el refugio perfecto para su hijo Clemente y su sobrino Agustín que se pasaban la vida jugando con pedazos de fierros y
Lo tenían todo preparado, el viernes en la noche sería el día de la función, allí, en el taller. Agustín tenía como tarea barrer el cuarto del taller e invitar a los niños del salón que le cayeran bien, vivieran cerca o llevaran palomitas para la función; don Benjamín iba a llevar la tele de la casa y la videocasetera, compraría los jarritos anaranjados y además se encargaría de que ninguna mujer pisara la “sala” . Esa era noche de hombres.
Clemente disfrutaba ser el cerebro de tal operación y estaba emocionadísimo de la vida por ver a la lola haciéndole justicia a todos los mexicanos. ¿Acabaría con los narcos? ¿Castigaría al presidente delante de Ronald Reagan? ¿Su voz sería tan dulce y delicada como la imaginaba? ¿Podría hacer todo eso con tremendas botas? Era martes. Faltaba mucho para la gran función. El miércoles Clemente le pegó el chicle a su hermana en el cabello, le tuvieron que cortar todo el copete y su mamá lo castigó. No tenía permiso para armar tremendo show en el taller y ver a Lola con sus botas y su tráiler quedaba suspendido hasta nuevo aviso. El niño tenía un hoyo en el estómago. Apenas se asomaba la luz de ese jueves, cuando Clemente comenzó a barrer toda la casa, poner la olla del café, limpiar los zapatos de su hermana, lavar los platos que quedaron de la noche, estar listo y a tiempo para la escuela. Había soñado con Lola durante mucho tiempo y ni los ojos de cuchillo de su hermana ni el humor de su mamá lo iban a impedir. Aquello fue como magia. El corazón de las mujeres de su casa podía reconstruirse con una gota de resistol. El día había llegado. Era explosiva, valiente y tiene fama de peligrosa. Ella es hermosa, justa y le gusta la aventura y adorna las paredes del taller de Benjamín. Sonriente, desafiante y muy hermosa, Lola. Lolita, Dolores, Ella. Clemente y Agustín iban a cumplir su sueño más grande: por fin verían la película que traía loca a toda
la ciudad. La protagonista era la misma mujer de la pared de su papá, parecía como destino. Pablito, Chano y los hijos del señor de los uniformes, unos gemelos pecosos que llevaban un ejército de palomitas, habían llegado ya. Agustín había hecho muy bien su trabajo y el taller se veía tan bonito y limpio. Damián, el vecino defensor de los inocentes apareció con una bolsa de palelocas para todos los invitados; don Benjamín entró con la tele y la video, ya tenía lista la caja de refrescos. La función estaba a punto de empezar. Eran las ocho de la noche, todos tienen su lugar, todo está conectado como coreografiado a la perfección. Todos niños de ojos grandes y bien abiertos estaban a punto de descubrir los laberintos de la feminidad, de la imaginación mexicana, de la fantasía que es el cine y del ritual que hemos hecho de él. La luz de la pantalla iluminaba sus rostros sorprendidos, el corazón de Clemente latía al ritmo de la música de los créditos iniciales, sonaban las palomitas, las botellas de refresco, un claxon perdido en la oscuridad. Don Benjamín los observaba con ternura. Había tanto silencio, tanta emoción, el mundo se había congelado en ese taller de ciudad chica de sueños grandes, la cara de Lola no tenía comparación, era una fiera, una guerrera, un mujerón, además, de verdad podía hacerlo todo con botas, manejaba un tráiler rojo y tenía la misma voz con la que había soñado Clemente. La noche fue mágica, brillante y escandalosa, como la década en que existió Lola, la trailera. Su infancia estaba completada.
Por: ADOC
Corte y Queda Por: Isahi Castro Rodríguez –Y entonces preciosa, ¿me vas a acompañar esta noche? No quiero estar solito. –Ya sabes que sí, yo cuidaré las fichas por ti. –¡Mesero! –Dígame caballero –Tráigame una botella de ron, el de siempre, ¡esta dama y yo vamos a celebrar hoy!, y de paso dígame, ¿a qué hora empieza el show? Ya quiero ver a esas muñequitas moverlo. –En un momento señor no desespere. –Ándele pues, valla por lo que le pedí. –¿Vino otra vez el borrachote del presidente municipal? –Si patrón y se agarró otra vez a la Jenny, jaja, no lo culpo, está rebuena. –Perfecto, dile que hoy “Damitas chulas” paga, que se divierta. –Pero patrón, ¡ese wey es bien pedote! ¡Va a consumir un chingo! –¡Haz lo que te dije! y deja de andar cuestionándome, ¡ándale ya vete si no quieres que nos cierren el negocio! –Aquí está jefecito, lo que me pidió. Ah sí, olvidaba decirle, que dice el señor Bermúdez que esta vez la casa invita. Y mire, lo que tanto pedía, el telón se está abriendo. –¡Perfecto! Si necesito algo te llamo, por ahora déjame solo con esta preciosa dama… ¿Entonces qué muñeca, terminando el show nos llevamos la botella y jalamos pa’l cuarto del fondo pa’divertirnos, no? – Sí, ya sabe que sí mi presi, no se me haga. –Pos pa’ luego es tarde, vamos a darle de una vez, ¡a esas viejas luego las vengo a ver! Vayamos de una vez a divertirnos. (Dentro del cuarto) –Te quiero tener todita pa’ mí, quiero que te quites esas pantaletas y tu chichero lentamente, quiero apreciar mejor ese cuerpecito... ¡Eso es! ¡Así! mmm.
– Acuéstese presi, hoy lo voy a hacer sentir que está en el cielo. -¡Corten!... ¡No! ¡Así no! No me gusta. Rosa, el papel de Jenny lo debes hacer más cachonda, eso no me sirve, coquetéale, insinúatele, manoséalo, qué sé yo, haz algo para que el público se emocione. Y tú Pedro, no seas puto y agárrale las piernas, las nalgas o sus chichis. Quiero ver ese deseo que hay en un cabaret, que hay en una habitación. ¡Son actores profesionales! ¡No me queden mal! Háganlo bien que para eso les pago. Les doy 5 minutos, vayan a camerinos y cuando regresen los quiero con más actitud. ¡Ya!, ¡ya!, qué esperan, no se me queden viendo. 3, 2, 1. ¡Acción! ... Acuéstate, hoy te voy a hacer sentir que tocas el cielo. –Si venga mami, aquí, ven, ¡Qué hermosos labios! Me los voy a comer. ¡Así! Quítate la ropa lentamente… ¡Vamos! Mi corazón late a mil por hora. –Ese es el plan... Oye, pero no te quedes dormido, esto ya se va a poner bueno, ¿Oyeee? -¡Corten!, ¿y ahora qué? Eso no está en el guión. ¡Pedro! ¿Por qué te equivocaste?, ¡eso no va! Pedro, ¡responde cabrón!, Rosa ¿qué le paso? –No sé, está inconsciente, no, no puede ser, llamen a una ambulancia, hagan algo. –Creo que le dio un infarto. –Director… Aquella tarde, Pedro tocó el cielo sin llegar al orgasmo.
El Elevadorista Por: Moisés Lozada
Mi hija me pregunta si sé algo sobre el cine de ficheras, ella está haciendo su tesis sobre el albur y necesita investigar sobre el tema, yo recuerdo inmediatamente, conozco el tema, la conocía a ella y sin más le cuento. Ella se llamaba Alexandra y era actriz. Caí a sus pies como el perfecto idiota que fui cuando era joven. Yo era un muchacho de provincia que había ido a probar suerte a la capital. Corría el año de 1976 y terminaba el gobierno de Luis Echeverría para darle paso a José López Portillo, y en esos doce años la único válvula de escape que tuvo el pueblo mexicano fue el cine, ese cine de ficheras caracterizado por los albures de Pedro Weber “Chatanuga”, Alfonso Sayas, Rafael Inclán, entre muchos otros y la poca ropa de las mujeres que allí aparecían. Yo sólo era un elevadorista en el hotel Regis de la ciudad de México, ahí fue donde la conocí, sus grandes ojos permitían perderse en un espacio negro y sereno. Cuando me dijo que era actriz supe que tenía que ir al cine, yo que hasta entonces sólo acostumbraba a tomar pulque con los cuates los sábados y salir a ver los aparadores del Palacio de Hierro por las noches al salir del trabajo. Fui un domingo a la matiné de Las Ficheras (Bellas de Noche 2), y ahí estaba ella: Alexandra vestida… luego desvestida…luego me enteré que su nombre artístico era Sasha Montenegro, luego una erección inevitable surgió de entre mis piernas, luego celos del estúpido y sensual Jorge Rivero. Salí del cine y caminé, caminé mucho hasta perderme en-
tre mis pensamientos y después tomé un taxi porque me había perdido en la ciudad de México. La conocí un 19 de octubre, un sábado para ser exactos ella se contoneaba tanto que parecía flotar mientras caminaba al elevador, yo la vi, bajo su sombrero su melena negra parecía de obsidiana, ella apenas y volteó a verme, sólo dijo: -Al 6to piso por favor-, ya dentro, le hice la plática, ella me contó que se llamaba Alexandra y que era actriz. Y yo que nunca había tenido la suerte de hablarle a una mujer hermosa, en ese momento estaba compartiendo el mismo espacio, el mismo tiempo y respirando el mismo aire de la actriz. Ella acudía con regularidad al Hotel, siempre iba para encontrarse con alguien “en secreto”. Su carrera estuvo en gran auge en los años 70, y Sasha Montenegro se involucró con el entonces presidente José López Portillo (ese estúpido que lloró y prometió que defendería al peso como un perro) quien estando casado con Carmen Romano y con tres hijos; inició una relación amorosa con la vedette. Así que qué podía ofrecerle yo, si sólo tenía hoyos en las bolsas, la vi por última vez un 27 de diciembre, le dije que lucía radiante, le dije tantas cosas, menos que la quería, así que me fui, renuncié al empleo de elevadorista a principios de año y nunca más volví a verla en persona, sólo por la televisión. Pero siempre que escucho esa rola de la Santanera “…Haz menos escabroso tu camino, vende caro tu amor aventurera”, me acuerdo de ella.
Por: J. Cracket
PERLA
Por: Oscar Raúl Pérez Cabrera Se había quedado dormido, entre recuerdos ahogados en alcohol e intentos de palabras que quedaron convertidas en balbuceos. Para cuando Ricardo dejó caer la cara en la mesa ya habían transcurrido varias historias pero entre ellas la de Perla… Ahí estaba la muchacha, viendo con sus enormes ojos la forma en que se embrutecían con Hornitos u Oso Negro, los hombres de aquel lugar; era mesera aunque muchos la miraban como puta, ¡pero no! hasta el momento había mantenido íntegra su condición de mesera nada más. Había sido él quien la encaminó, bajo la esperanza del amor, hacia aquel sitio, donde Perla terminó su camino, y donde empezó a verse como mercancía, como la mujer que tontamente se enamoró de quien no debía, entonces supo que había mejores cosas que mantener intacto su cuerpo, y comenzó a ganar por cada copa que le fuera invitada por los clientes. Bien recordaba la noche en que la mujer se le ofreció sin pedir nada a cambio, por compasión, por gusto, por lo que fuera. Ricardo, el viejo borracho había pagado tanta bebida tantas noches que Perla lo conocía muy bien, la mujer sabía lo del divorcio del señor, la ingratitud de sus hijos y las penas que estrujaban el corazón del ebrio. Pero dijo que no… Ricardo la vio como a su hija, no quiso penetrarla, y ella… Ella se sintió mal. Ricardo se había quedado dormido, entre botellas y viejas historias, al despertar Perla ya se había ido, como se van los muertos, para nunca regresar…
Por: J. Cracket