El PODER DE LA MEMORIA
LA COLECCIÓN por Harold Pinter
Integrantes Manuela Galvis Lorenza Gonzรกlez Daniela Cifuentes Daniel Felipe Cubillos Paula Alejandra Suarez Espacios de Ficciรณn Universidad de los Andes 2019-10
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ÍNDICE Narrativa
Tema - Tipo de narrativa - Forma narrativa - Género - Subgenero
Futuro en Latinoamérica
El espíritu del tiempo y la dirección de arte Descripción de la sociedad creada
Atmósferas
Belleza violenta Oscuridad reveladora Juego seductor Quiebre Intrusivo
Personajes
Stella Bill Harry James Accesorios Maquillaje Geografías Visuales Espacios de inquicisión y torutra Espacios de Amor en crisis Espacios de Seducción Espacios de Evasión y confusión Espacios de Desamor Refugios Thriller Referencias 5
NARRATIVA
Tema Se obsesivo en disimular las apariencias, y revelarás las mentiras del amor.
Tipo de narrativa La Colección es principalmente una narrativa compleja de eje estructura, en la cual se conocen múltiples historias que se van anidando y relacionando a lo largo de la trama.
Forma de narrativa la forma de la narrativa es en espiral, a medida de que la trama avanza esta se va volviendo más oscura. Así mismo, la noción de verdad y de hechos fácticos se va volviendo cada vez más ambigua a medida de que la espiral se entorcha. Este concepto de espiral será fundamental en la construcción de dirección de arte de este guión.
Género y subgeneros El género base del guión de Pinter es Drama, sin embargo, tanto el suspenso como el romance son subgéneros. Por un lado, el guión constantemente lleva a lineas de acción de suspenso, con pistas falsas que enredan al espectador. Por otro lado, la relaciones amorosas entre los personajes son eje del guión.
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FUTURO EN LATINOAMÉRICA
Espíritu del tiempo y la dirección de arte El poder de la memoria En este sentido, se ha propuesto un futuro situado en Latinoamérica, específicamente en el antiguo poblado indígena de Colombia llamado Ciudad perdida. Lo anterior, con el propósito de enfatizar la idea de partir de nuestro pasado para pensar en nuestro futuro, complementando la creación de una sociedad cuyo fundamento es la escasez del recurso de la memoria. Bajo este contexto se propone un espacio/tiempo donde la identidad es lo que está en juego y donde el control del pasado y la verdad por unos pocos, llevaría al sometimiento de toda la sociedad. Además de esto, bajo unas condiciones físicas precarias donde el hombre ha llevado su ambición al extremo, destruyendo el mundo que lo ha recibido y convirtiendo la naturaleza en un elemento tan escaso que se ha vuelto un privilegio y símbolo de opulencia.
El universo narrativo comprende infinitas posibilidades para expresar los diversos elementos que componen las historias, se trata de un mismo mensaje que dependiendo del espacio tiempo en el cual se ubique, generará un discurso diferente. Siendo así, en el caso de La Colección, se encuentra una historia que trata sobre temas globales como la fragilidad, la verdad, las relaciones, el amor y las apariencias; temas que hoy en día tienen un papel determinante en nuestra sociedad y que vale la pena ampliar a partir de una mirada hacia el futuro. Este tiempo que no conocemos pero sobre el cual nos proyectamos, amplía nuestras posibilidades hacia una discusión mucho más rica y profunda de nuestros límites. La pregunta sobre hacia dónde vamos y hasta qué punto vamos a llegar, tiene infinitas opciones y es aquí donde se halla el primer valor del espacio/tiempo que se propone mediante la dirección de arte. Se trata del valor de crear y anticiparnos hacia aquello que no ha ocurrido pero que es posible, un futuro que parte de lo que somos ahora para plantear lo que no sabemos que podemos llegar a ser.
Dentro de un mundo donde ya no hay memoria de lo que se era, se pone en discusión la identidad y sobre todo la verdad, siendo esta la premisa que amplía la discusión sobre los temas que rodean el guión de La colección. En una historia donde no hay una sola verdad sino distintas versiones de la misma, donde se encuentra una constante lucha entre lo que se es y lo que se aparenta ser, y donde la comunicación fallida refleja las luchas de poder entre los personajes; encaja perfectamente un mundo construido sobre la ausencia de la memoria. La sociedad propuesta para la dirección de arte, permite enfatizar la incertidumbre sobre la identidad, llevando una problemática contemporánea hacia el futuro. Hoy en día creemos estar más conectados pero en realidad estamos más desconectados de los otros e incluso de nosotros mismos. Esta situación es llevada a un límite en esta propuesta donde ni siquiera recordamos quiénes somos y donde por ende,
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preguntarnos por el amor, las relaciones, el poder y la verdad, lo que resulta aún más conflictivo e interesante para traducir esta historia a imagen y movimiento. En ningún otro espacio tiempo podremos cuestionar estos conflictos ni analizar los sentimientos que desarrolla Pinter con sus personajes, bajo la premisa de lo que podríamos ser sin nuestra memoria. Una memoria que controlada por pocos establece premisas para este mundo, donde se resalta la apariencia de la casta alta y la fragilidad nostálgica de la casta baja. Aquí la travesía entre estos dos mundos, nos permitirá profundizar en la travesía de los personajes al intentar enredar, manipular y encontrar la verdad así como a ellos mismos.
Descripción de la sociedad creada
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El control de la memoria por parte de la casta alta nace con la necesidad de crear un nuevo comienzo, darle a la humanidad una nueva historia lejos de una supuesta modernidad fallida. Sin embargo, debajo de esta promesa de un mundo mejor se haya implícita un herramienta de poder: la casta alta al tener la potestad de la memoria tiene en sus manos la capacidad de reescribir el pasado. En esta medida, citando a George Orwell en 1984, encarnan el Ministerio de la Verdad. En este mundo sin memoria, que cree sin objeciones, el ‘Ministerio’ es usado para instaurar una ideología de aparente diversidad, la cual bebe del característico sincretismo de América Latina para convertirlo en una herramienta que determina las reglas y lineamientos que entran dentro del concepto de ‘pluralidad`. Es decir, controlan la diversidad, despojandola de espontaneidad y reduciendola a ciertas interconexiones entre culturas indígenas y herencias europeas. Es por esto, que la tecnología del mundo se encuentra atorada entre técnicas indígenas y avances tecnológicos modernos. En este reducido espectro de posibilidades para la diversidad, este mundo juega entre dos fuerzas: la espiralidad y el juego piramidal. Por un lado, la espiral como símbolo de los caminos que se van entorchando y oscureciendo, un mundo de falsa armonía y supuesta verdad que esconde terrenos oscuros, que se van anudando como la concha
de un caracol. Por otro lado, las ansias de control se traducen en una sociedad de jerarquías, donde todo tiende hacia lo piramidal para dar cuenta de un poder acumaldo en pocas e influyentes manos. Finalmente, esta Ciudad Perdida del futuro se configura en sí misma como un oasis de naturaleza que persiste. Este mundo carga con la historia de un gran cambio climático: lo desiertos se extendieron por los territorios y los pocos focos de naturaleza restantes se convirtieron en verdaderos centros de poder. Así, en Ciudad Perdida no sólo la memoria es un recurso controlado, sino que la naturaleza misma, símbolo de diversidad y vida, se acaparó como recurso de poder. En esta medida, el agua, las flores, las frutas y animales se convirtieron en sinónimo de lujo y extravagancia.
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ATMÓSFERAS
Belleza Violenta Apariencia Falsa perfección Heteronomía natural Naturaleza artificiosa/alterada Represión de instintos Domesticidad tensionante Esquemático Piramidal Verticalidad
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Oscuridad reveladora Catarsis infernal Ausencia de control Retazos de recuerdos Fragilidad Bajo mundo Ruinas
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Juego seductor Combinaciรณn de verdades Liberaciรณn Volatilidad Posibilidad de sentir Revelaciones del ser Fluidez
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Quiebre intrusivo Contaminaciรณn de mundos Revelaciรณn Contraste en el Oscuridad en la apariencia Disonancia
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PERSONAJES
Stella (35) Interepretado por Úrsula Corberó (29 años)
Es una mujer rodeada de hombres, un personaje que confunde al espectador y a los propios personajes. Se presenta como el arquetipo del polimorfo, ya que es objeto de la obsesión de James y bajo este rol, tiene la capacidad de desencadenar todo el conflicto. Como referencia para la creación de este personaje se tiene el personaje de Miranda Presley (El diablo viste a la moda), como una mujer empoderada con el deseo de que todos sigan su voluntad. En este sentido se entiende también a Stella bajo la metáfora de una araña, una mujer capaz de tejer toda una red donde involucra a todo el resto de personajes, manipulándolos al tener el control de la verdad. Dichos símbolos se han incorporado mediante los colores y formas del vestuario de este personaje para reflejar su jerarquía dentro de esta historia al igual que su cambio. Teniendo en cuenta que Stella es la creadora de identidades en este mundo de diversidad controlada, se resalta la manera en que el vestuario reduce la cantidad de colores hacia el final, como muestra de la pérdida de poder y acercamiento a la casta baja.
Travesía Indiferente al problema/empoderada, fría víctima (violación) - desenmascarada/juzgada - evasiva - víctima - sobreviviente/ embustera/ victoriosa.
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Stella hace un viaje donde en principio es una mujer fría e indiferente al problema, está completamente empoderada frente a James. Esto se resalta mediante los colores oscuros de este primer vestuario junto a su blusa referente a la red de araña. Además de esto, se mantienen detalles de colores para hacer referencia a la “diversidad” controlada que se maneja en este atelier creador de identidad en la casta alta.
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Posteriormente se presenta una faceta donde Stella comienza a perder el control de James de manera que hay un contraste en su vestuario en entre los colores claros y oscuros. La ropa es referente a una mujer trabajadora pero mĂĄs relajada, para dar piĂŠ a sus momentos de crisis cuando se frustra al saber que James irĂĄ a buscar a Bill.
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Machu Picchu (Milán) es un momento que el espectador comprende desde tres perspectivas: la de James al principio (donde Stella es una víctima de violación), la de Bill (quien indica que fue Stella quien se le abalanzó y que él no pudo hacer nada) y la última donde James está influenciado por lo que le ha contado Bill (donde Stella se ha dejado seducir inevitablemente por los encantos de Bill). Estas tres etapas son las que se reflejan en estos tres vestuarios donde el primero pretende mostrarla más recatada, el segundo mucho más atrevida al mostrar más piel, y el último como un intermedio de estos dos.
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Para el último vestuario, se propone la imágen más frágil de Stella para el momento en que Harry la visita y ella ya sabe que su esposo no la ve como una víctima. Mediante un material mucho más frágil y referente a la forma de una naturaleza marchita, se demuestra la pérdida de poder de Stella, que es secuestrada por Harry. Dicha vulnerabilidad es representada también mediante el degradé de los colores azules que además hacen referencia a la atmósfera de oscuridad reveladora.
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Bill (25) Bill es polimorfo en esta historia pues es la obsesión de Harry además de ser su sombra Interpretado por Reinaldo Zavarce (34 años) y la de James. También puede ser visto como un tramposo que halaga tanto a James como a Harry (con sus actos) y luego los traiciona. Este personaje es el nodo que interconecta a los otros personajes, quien pasa de mimetizarse con la casta alta, a revelar en su físico su verdadero origen: la casta baja. Bajo este marco, Bill es visto como el eterno adolescente y con ciertas referencias al arquetipo de Narciso, ya que a medida que avanza la narrativa va demostrando cada vez más su egoísmo y la manera en que siempre piensa en él mismo. Todo esto viene de una enorme inseguridad de no pertenecer a este mundo, siendo este un hecho que en principio intenta esconder mediante su apariencia y que se refleja en las decisiones de vestuario.
Travesía Viaje del personaje: Evasivo/externo - víctima seductor- vengador - mentiroso (víctima hospital) - aislado/evasivo - víctima - victorioso/embustero (El que se salió con la suya)
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La narrativa comienza con un Bill perfectamente adaptado a este mundo de apariencias y su diversidad en colores lo demuestra junto a los patrones de su vestuario. Esto se presenta tanto en la bata como en su primer vestuario de hacer ejercicio donde ademรกs se resalta su intenciรณn de camuflarse y no ser notado.
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Posteriormente se presenta la etapa de Machu Picchu (Milán) donde Bill tendría dos variaciones de vestuario, la primera sería donde él es un violador y priman sus colores oscuros junto a una camisa abierta que hace referencia a su intención de provocar a Stella. La segunda sería este mismo vestuario pero con la camisa cerrada para representar la versión de Bill dónde él se presenta casi como una víctima de Stella que no pudo hacer nada ante su impulso de abalanzarse sobre él.
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Para el momento de encuentro entre Bill y James, se presenta también un vestuario de hacer ejercicio pero mucho más relajado que el primero y más libre de los patrones como muestra de que Bill se está alejando de este mundo y comenzando a ser más genuino. De igual forma, con este mismo vestuario saca lo peor de él enterrándole el cuchillo a James.
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Por Ăşltimo, cuando vemos a Bill colgado de las escaleras (polea) en el museo, se presenta un vestuario completamente alejado de la casta alta, que demuestra la verdadera personalidad de Bill mediante los retazos y los colores oscuros referentes a la casta baja. Mediante este vestuario conocemos la verdadera identidad de Bill.
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Harry (50) Este personaje es el guardián de bill, quien Interpretado por Javier Bardem (50 años) pretende controlarlo y mantenerlo dentro de los parámetros que él ha establecido tanto física como psicológicamente, sin embargo en determinado punto no puede evitar que se le escape Bill. Para comprender su rol, se ha tomado como referencia la figura de ares cómo esta figura poderosa que controla el mundo de abajo, así como la la imagen del Dandy burgués y refinado. Se resalta el hecho de que Harry tiene un pasado que esconde y una apariencia que mantiene bajo la ostentación, siendo este un hecho que se resalta bajo su asociación con la figura de la serpiente, el animal capaz de viajar entre los dos mundos. Travesía Controlador/obsesivo/celoso/pasivo - frágil/ enamorado - paternalismo/cuidador/protector - investigador/activo/estratégico, calculador sombrío/vengador/torturador - engañado.
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Este primer vestuario nos introduce a un Harry poderoso pero a la vez delicado, una figura de control que tiene mĂĄs jerarquĂa que Bill. Representa tambiĂŠn esta figura de control dentro de Belgravia.
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Para el segundo vestuario se encuentra un traje que resalta la etapa de paternalismo de Harry pero a la vez manteniendo su jerarquía. Mediante la mezcla de una bufanda clara con un traje oscuro se representa un intermedio de este personaje donde se dan pistas de cómo pasará de ser el Harry ignorante que no tiene idea de todo lo que ocurre, hacia el que tomará el poder.
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Por último se presenta el momento más empoderado de Harry donde su oscuridad revela su conexión y conocimiento de la casta baja. Acompañado por los patrones referentes a la serpiente, vemos a un Harry tirano y malvado que está dispuesto a hacer lo que sea para vengarse, entendiendo así su cambio desde la vulnerabilidad hacia el resentimiento, revelando quién es él realmente a partir de la oscuridad.
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James (43) James se presenta como el mensajero en esta historia, es quien mediante sus llamadas y mensajes, da cuenta de que hay algo más además de belgravia, un conflicto que alterará las vidas de todos. Asimismo se desempeña como la sombra de Bill, ya que ambos son los oprimidos de sus relaciones y terminan funcionando como un espejo ya que buscan ponerse en las mismas situaciones de sufrimiento. En este sentido, James se presenta como un víctima de su propio invento que a pesar de presentarse como poderoso y misterioso en un principio, al final termina perdiendo y quedándose sin su esposa y sin Bill.
Interpretado por Gael García Bernal (40 años)
Travesía Misterioso - intenso/acosador - victimario, secuestrador, sadismo -vengador (violación de Stella) - frágil/seducido - víctima/seducción fatal perdido/confundido/perdedor
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La primera etapa de James pretende resaltar su faceta misteriosa con esta gabardina referente a un detective, que al igual que James busca pistas y respuestas a sus dudas. Lo anterior se resalta manteniendo los colores propios de Belgravia.
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En segundo lugar para la etapa donde Jim secuestra a Bill, se presenta un vestuario sombrío y casi monocromático con el cual se muestra que James está sacando lo peor de sí mismo. Es un vengador que deja a un lado los colores de Belgravia y se va hacia los colores oscuros referentes a la verdad y los retazos de memoria que hay en la casta baja.
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Por último se encuentra la etapa más frágil de James pero a la vez genuina la más genuina, donde se libera junto a Bill y puede ser él mismo sin resentimiento. Mediante una camisa más relajada y el azul claro, se comunica la tranquilidad que va sintiendo James para sacar una nueva faceta donde deja a un lado a este detective para disfrutar por un tiempo.
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ACCESORIOS
Los accesorios propuestos para los personajes tienen como principal propósito reflejar la ostentación de la casta alta en este mundo futurista. En un mundo donde se ha creado una nueva diversidad como la historia reformulada que todos en la casta alta deben seguir, se resalta el sincretismo entre culturas. Es en este ámbito donde los accesorios han servido como el principal elemento de la dirección de arte que demuestra la presencia de elementos indígenas dentro de este universo creado. En este sentido, se ha asegurado la mezcla de referentes modernos, europeos e indígenas, donde los accesorios han sido el detalle final para demostrar la mentalidad de esta casta. Es por esto que todas las referencias indígenas se han mantenido en los accesorios mediante patrones que junto al tamaño de estos, también han servido para enfatizar el poder o la vulnerabilidad de los personajes.
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MAQUILLAJE
Para el maquillaje se desarrollan sutiles líneas y texturas, que nacen de una inspiración tribal/ indígena. Al pensar en un futuro en donde el hombre rescata sus pasados ancestrales, se llevan al futuro estas expresiones para superponerlas de manera delicada, en donde el vestuario sea el protagonista y el maquillaje acompañe, de manera más limpia, a este. En colores suntuosos y brillantes, se abstraen estas líneas para transportarlas a la piel y así, se convierte en símbolo de poder y lujo. Las personas que poseen este conocimiento son los únicos en poder usarlo, por lo que esto pasa a diferenciar las castas sociales en nuestro mundo.
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GEOGRAFÍAS VISUALES
1. Espacios de inquisición y tortura
Las geografías de inquisición y tortura son los espacios representativos de la casta baja dentro de este mundo, espacios de retazos y rastros de memoria que han sido negados por la casta alta. Son también los espacios donde los personajes alcanzan sus momentos más pasionales y tocan fondo. Se trata de una geografía que contrasta con la perfección y colores de la casta alta, un espacio de estructuras frágiles donde los colores oscuros introducen el segmento marginalizado de esta sociedad, pero a la vez donde quedan los últimos rastros de la memoria verdadera sobre lo que eramos y no esta combinación sincrética que ha creado la casta alta. Es un espacio de realidad que se compone por la Biblioteca (granja en el guion) y el museo/estación de tren (matadero). Estos lugares se han designado como pertenecientes a la casta baja por el potencial que tienen para revelarnos la verdad sobre los personajes y sobre este mundo en general. De manera que es siempre en el exterior y específicamente en esta geografía, donde los personajes se muestran más cómo realmente son y no en el espacio doméstico e interior.
En este sentido, la granja y matadero originales en el guion, se han transformado en espacios de memoria que se diferencian entre sí. En primer lugar se encuentra la biblioteca, un lugar con texturas de madera, libros y objetos de este tiempo olvidados y destruidos. En este espacio se busca hacer referencia a la nostalgia, de manera que se presenta una paleta de colores oscuros inclinados hacia los cafés, resaltando la manera en que los personajes son violentos entre sí, pero también llegan a tener conversaciones profundas sobre cómo ellos realmente se sienten y sus motivaciones. Por esta razón se maneja una oscuridad más cálida que en el Museo, que es un espacio industrial, donde el punto más tensionante de la historia se desarrolla. En esta locación se maneja una oscuridad más azulada, haciendo referencia a la frialdad de los personajes y específicamente de Harry que domina y explota completamente en este espacio.
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Escenografía Todos estos aspectos se ven reflejados tanto en el interior como en el exterior de estos espacios, siendo este hecho un elemento intencional de la dirección de arte para diferenciar la casta alta y la baja respecto a las apariencias. Mientras que en Belgravia encontraremos un interior disonante con el exterior, en la casta baja las locaciones demostraran los mismos rasgos tanto en arquitecturas como en escenografías, para mostrar que es aquí donde los personajes se liberan y no tienen necesidad de utilizar máscaras. A esto se agrega el detalle de la luz roja interior en el espacio del matadero, donde se hace referencia a la cercanía con la muerte mediante el color. Específicamente, el interior de la biblioteca es un espacio lleno de objetos del recuerdo, mientras que el interior del museo es un espacio amplio y de vacío que aumenta la tensión para la escena final.
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Utileria Por último, en cuanto a las utilerías, en este espacio se encuentran elementos importantes como el cuchillo retráctil de Harry en el museo, que desentona completamente con el espacio que se encuentra olvidado y fragmentado. Por otra parte, en la biblioteca además de los objetos del recuerdo, se encuentran elementos como las uchuvas (aceitunas en el guion) y los papeles de Bill que de igual modo desentonan con el contexto demostrando momentos de quiebre.
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BIBLIOTECA
Exterior Biblioteca.
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Interior Biblioteca.
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ESTACIร N DE TREN / MUSEO
Exterior Estaciรณn de tren / Museo
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Interior Estaciรณn de tren / Museo
Interior Estaciรณn de tren / Museo 55
2. Espacios de amor en crisis Para esta geografía se tienen en cuenta los espacios de Belgravia y los corredores del hospital. Estos espacios corresponden a la atmósfera de belleza violenta y buscan resaltar la idea de la apariencia además del control de la naturaleza. Este mundo se ha construido pensando en la idea de que es la casta alta la que domina la naturaleza como un símbolo de poder, sin embargo esta relación se presenta de manera agresiva con la misma, ya que no es armónica y no la deja ser. Se trata de forzar a la naturaleza a adaptarse a la ciudad que esta casta ha construído y por esto las arquitecturas resaltan el color gris (referente a lo urbano) frente al verde de la naturaleza que mediante cortes o incrustaciones, es incorporada agresivamente a las estructuras de Belgravia. Además de esto, se resaltan los grabados de patrones de escaleras en la fachada, que además de enfatizar la sensación de agresividad, hacen referencia a la obsesión de esta casta de ascender y reafirmarse como superiores ante los demás.
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Escenografía En cuanto a los espacios interiores de esta geografía, se resalta la disonancia del concreto exterior frente al blanco y los colores del interior, como una manera de representar las apariencias de quienes habitan este mundo, quienes son una cosa pero se muestran como otra. En este sentido, el interior de Belgravia es limpio pero colorido y se encuentra dividido en pisos para demostrar las desconexiones entre los dos personajes que habitan esta casa. Una casa que está atravesada por un árbol en la mitad para hacer referencia a la opulencia de la naturaleza pero a la vez para enfatizar la fragmentación del espacio y mostrar la crisis mediante este tronco entorchado. Belgravia da la impresión de ser realmente el espacio de Harry, donde el único espacio de Bill es el sótano y el resto de pisos tienen la misma estética. De este modo, en la entrada del edificio encontramos la cocina en el medio y la sala dividida, lo anterior busca enfatizar dichos espacios como lugares de enfrentamiento donde los personajes en vez de conectarse se desconectan. En el piso de arriba se halla el comedor, donde la mesa hace referencia a la naturaleza enjaulada y donde al mismo tiempo este espacio idealmente social,
se verá permanentemente interrumpido por los mensajes que lleguen por el buzón que serán incluso más importante que el hecho de sentarse juntos a compartir. En el tercer piso se encuentra la habitación de Harry y Bill, que revela frialdad mediante una cama poco acogedora e incómoda. Finalmente, en el extremo más alto del edificio se encuentra el baño de Harry. Todos estos espacios son acompañados de una pared transversal donde se observa naturaleza enjaulada, que además de representar la manera en que esta casta se relaciona con la naturaleza, también sirve como símbolo de los instintos y sentimientos reprimidos de estos personajes que no pueden ser ellos mismos en su propio hogar. Por último se encuentra el corredor del hospital que también es un escenario de disputa entre Harry y Bill y que mediante su aparente perfección, también revela que algo no anda bien en este universo guiado por las apariencias.
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Utilería Por otra parte se encuentra la utilería de este espacio donde lo más importante son los objetos amenazantes cómo el cuchillo con el que Harry corta la Guayaba o el exprimidor, siendo estos objetos que les permiten a los personajes expresar en una medida controlada pero amenazante lo que están sintiendo. Además de esto se encuentran también las cartas que llegan escondidas entre el sistema tecnológico de mensajería de la casta alta. Teniendo en cuenta que este universo se rige por reglas y sistemas diferentes, los mensajes que envía James y que son espiados por Harry, no se enviarían mediante el celular sino mediante un sistema muy desarrollado de comunicaciones. Teniendo en cuenta que la casta alta ha establecido una nueva identidad en las personas, tendría un control grande sobre las comunicaciones y aquello que sería difícil de controlar, serían las tradicionales cartas hechas a mano y en papel. Es por esto que enviaría James a Bill y que posteriormente Harry encontraría, serían cartas escondidas entre objetos tecnológicos que se enviarían por la mensajería tradicional. De este modo dichos mensajes llegarían de manera rápidamente pero serían completamente disonantes con la estética tecnológica de Belgravia, representando una de las formas en que un elemento referente a la casta inferior, contaminaría la casta superior. 60
BELGRAVIA
Exterior Belgravia.
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Interior cocina-sala Belgravia.
Interior cocina Belgravia.
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Interior comedor Belgravia.
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Interior habitaciรณn Belgravia.
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CORREDOR HOSPITAL
Interior corredor hospital. 65
3. Espacios de seducción Para esta geografía compuesta por Machu Picchu (Milán), la piscina y la discoteca; se ha propuesto una conexión directa con la atmósfera de juego seductor, donde los colores rompen con lo establecido en la atmósfera de belleza violenta. El propósito es presentar esta geografía como una composición de espacios que a pesar de estar geográficamente dentro de la casta alta, permiten que los personajes también puedan ser ellos mismos pero no necesariamente de una manera violenta sino relativa a la seducción y la pasión. Siendo así, estos se presentan como lugar completamente diferentes al resto, cuyas arquitecturas. Siendo así, en primer lugar la arquitectura de Milán de cuenta de formas mucho más orgánicas y no ortogonales como en Belgravia, para hacer referencia a la mayor libertad que se ha mencionado. Por otra parte, la piscina a pesar de mantener lo escalonado de Belgravia presenta una mezcla también con las figuras curva de las bóvedas que nuevamente generan un ruptura frente a lo angular de Belgravia. Por último en cuanto a la arquitectura de la discoteca encontramos un cupo transparente que parece flotar sobre el agua, este está rodeado de naturaleza controlada y hace referencia a la libertad mediante los colores, pero a la vez a la diversión observada y controlada en esta casta donde todo es apariencia.
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Utileria Las escenografías de Machu Picchu (Milán) y la piscina mantienen la idea anteriormente mencionada sobre dar una sensación de mayor libertad para la seducción. En este sentido encontramos la constante de formas orgánicas y fluidas en espacios como los corredores, el ascensor circular, la habitación y el comedor de Machu Picchu, donde además los sillones son circulares para dar mayor intimidad. Por último se resalta el símbolo del agua como un elemento que una a todos los espacios de seducción y que reafirma este recurso como una representación de opulencia.
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EXTERIOR DISCOTECA
Exterior discoteca.
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MACHU-PICCHU
Exterior Machu Picchu. 70
Interior restaurante Machu Picchu. 71
Interior pasillo Machu Picchu.
Elevador Machu Picchu.
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Interior cuarto Machu Picchu.
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PISCINA
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Exterior piscina.
Interior camerinos piscina.
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4. Espacios de evasión/confesión Para esta geografía se encuentran específicamente el Atelier y el pub. En primer lugar se resalta la importancia del Atelier dentro del universo propuesto, ya que en un mundo donde no hay memoria, este espacio de creación de vestuario se ha vuelto la principal herramienta para instaurar la nueva identidad sincrética de los ciudadanos, se trata del espacio donde hay archivo de todo lo que se ha sido, y se crea lo que los define a todos. Dicha importancia de este espacio es reflejada en la arquitectura del atelier, que tiene la forma más importante de toda esta sociedad: la pirámide. Una pirámide moderna pero a la vez asociada con símbolos indígenas que se encuentra en lo más alto de ciudad perdida y que a la vez refleja el enorme poder de Stella en esta historia por ser quien dirige el atelier. En esta arquitectura se hace referencia a un juego entre lo que se ve y lo que no se ve, ya que se trata de una pirámide de vidrio que a la vez esconde lo que ocurre adentro mediante la gran cantidad de naturaleza al interior.
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Escenografía El interior de la pirámide cuenta con dos pisos, el primero donde se exhiben los vestidos y la naturaleza encapsulada, un lugar limpio donde Stella está empoderada. Por otra parte se encuentra el sótano donde se encuentra el taller de Stella y donde ella vive sus momentos de crisis por estar perdiendo el control, dando referencia a la atmósfera de quiebre. Este es el espacio privado del atelier donde se guarda el archivo sobre toda la historia de lo que era esta sociedad en el pasado y al que casi nadie puede acceder. En cuanto al pub, se encuentra una sensación diferente más relativa a la atmósfera de juego seductor, donde a través de los colores cálidos se busca mostrar un ambiente ameno y de mayor normalidad para que Bill y James puedan a abrirse y generar empatía, en este espacio las cosas son mucho más naturales y también se encuentran las uchuvas (aceitunas) que ambos comieron en la biblioteca pero bajo su forma natural. mediante la dirección de arte se ha buscado enfatizar la frialdad de la relación entre James y Stella. Esta geografía es casi completamente blanca y completamente angular, se busca dar la sensación de vacío y de ausencia de vínculos entre las personas que habitan allí. Además de esto, se mantiene la referencia a la naturaleza estetizada que se ve en el atelier como un símbolo de que este también es un espacio dominado por Stella.
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ATELIER
Exterior Atelier. 80
Interior lobby Atelier.
Interior taller Atelier. 81
PUB
Interior Pub. 82
5. Espacios de desamor La geografía de desamor se compone del interior de Chelsea, un espacio donde mediante la dirección de arte se ha buscado enfatizar la frialdad de la relación entre James y Stella. Esta geografía es casi completamente blanca y completamente angular, se busca dar la sensación de vacío y de ausencia de vínculos entre las personas que habitan allí. Además de esto, se mantiene la referencia a la naturaleza estetizada que se ve en el atelier como un símbolo de que este también es un espacio dominado por Stella.
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CHELSEA
Interior Chelsea. 84
6. Refugios Esta geografía visual se encuentra compuesta por dos espacios interiores y un espacio interior: se trata del sótano de Bill, el baño de Harry y el circuito de carreras al que Bill va para evadir el contexto doméstico. En primer lugar se resalta la ubicación de las primeras dos locaciones que a pesar de estar en el mismo edificio de Belgravia se encuentran en completa oposición, cada una a un extremo de la estructura. El sótano de Bill se encuentra en el extremo más bajo del edificio, en primer lugar para enfatizar su relación con la casta baja. Este espacio rompe estéticamente con el resto de la casa, es el único espacio realmente de Bill, donde encontramos una textura frágil y fragmentada y el piso es la base del árbol que atraviesa la casa. Aquí se encuentran elementos que nos permiten conocer más a fondo a Bill y su relación con la casta baja, mediante lo que podemos ver que es su colección de naturaleza muerta y cartas, una referencia a la búsqueda de identidad y memoria a partir de lo que queda en el mundo de la casta baja. Es un espacio de escape donde Bill se conecta mucho más con él mismo, un espacio de la atmósfera de quiebre donde la belleza violenta ya no está presente. Por otra parte, en el extremo más alto se encuentra
el baño de Bill, el refugio donde el se comporta como una diva y también expresa mediante sus acciones que quiere escapar del conflicto que se desarrolla en el resto de pisos de Belgravia. Además de esto, se establece su dominancia en este territorio posicionándolo en lo más alto junto a la copa del árbol que atraviesa toda la estructura, siendo él el dueño de la vida y de los recursos en este espacio. Por último en cuanto al circuito de carreras, encontramos que este se da como otro refugio de Bill para escapar del conflicto. A pesar de esto, este espacio tiene forma de espiral haciendo referencia a que es un lugar más donde todo se volverá más complicado pues es allí donde james secuestrará a Bill.
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Sร TANO BELGRAVIA
Interior sรณtano Belgravia.
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ALTILLO/BAÑO BELGRAVIA
Baño/ Altillo Belgravia.
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GIMNASIO
Exterior Gimnasio.
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7. Espacios de thriller Como última geografía se encuentran los espacios de thriller que consisten en las calles de Belgravia y la orilla del río. Estos espacios han sido tomados como las escaleras características de Ciudad perdida pero de una manera más controlada tanto en material como en forma. Para estas locaciones se resalta la intención de la casta alta de controlar la naturaleza, convirtiendo la naturaleza de este espacio en algo geométrico e indígena al estilo de los jardines franceses. Esto resalta nuevamente la violencia de esta casta hacia la naturaleza que es moldeada a su parecer. Además de esto se resaltan estas escaleras como el principal espacio de transporte para las personas que dentro de esta casta en su mayoría caminarían. Sin embargo, personas con el mayor poder adquisitivo cómo Harry, contarían con medios de transporte voladores para no tener que hacer el esfuerzo de caminar, estas tendrían referencia a diversos animales presentes en este espacio.
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CALLES CIUDAD PÉRDIDA
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Exterior calles Ciudad Perdida.
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