CAMINO DE LUZ INMINENTE / Estudio 5

CAMINO DE LUZ INMINENTE

Sara Prada Andrea Yáñez Camila Giraldo Manuela Galvis Lorenza González Estudio 5 2017-2

Pudert, S., & Kaulfuss, B. (s.f.). Moderat World Tour 2016-2017

INDICE 5

Introducción

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Creadores

Moderat biografía

Línea del tiempo del artista

Mate Steinforth biografía

Reminder Moderat

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Letra y análisis

Análisis y Narrativa video

Estética video

Componentes Concepto

29 39 41 59

Concepto

Referentes conceptuales y visuales

Moodboard Conclusión Bibliografía

61 65 67 69 73

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PudeSehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017).

Moderat - Reminder (Vimeo 360).

INTRODUCCION El presente documento evidencia el proceso que se llevó a cabo para la conceptualización estética del video Reminder 360 VR (2016) de la banda Moderat, dirigido por Mate Steinforth.

Se identificó el mundo artístico y conceptual presentes en la creación del video, así como la investigación de la banda, director y referentes visuales. Lo anterior, con el fin de lograr una abstracción que diera paso a la creación de un nuevo concepto que capturara la esencia del video.

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Pudert, S., & Kaulfuss, B. (s.f.). Moderat World Tour 2016-2017..

CREADORES PFADFINDERRET SEHSUCHT MODERAT

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Gernot Bronsert y Sebastian Szary se mudaron a Berlín después de la caída del muro de Berlín

1989

1999

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se dio una época de rebeldía para los habitantes del este de Berlín que incitó a los jóvenes a realizar muchas fiestas, en una de ellas fue donde se creó Modeselektor, nombre que adoptaron Bronsert y Szary como dúo. Bajo un sentido fuerte de libertad comenzaron a producir sonidos nunca antes escuchados, donde se puede decir que gracias a la destrucción generada por la caída del muro de Berlín, fue que se construyó su característico sonido, y se formó la esencia de su banda.

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Lanzan su álbum debut llamado Hello Mom!. Gracias a ésto, realizaron un tour alrededor del mundo convirtiéndose en uno de los grupos con mayor diversidad sonora.

Pasaron de ser DJs a producir sonidos en vivo junto a la empresa Pfadfinderei. Ésta diseñó su identidad visual, inspirado en el avant garde.

Modeselektor se reunió con Ellen Allien la cual, los firmó en su empresa BPitch Control, uno de los más respetadas en el mundo. Gracias a ésto, ganaron fama y se convirtieron en uno de los grupos más escuchados en Europa.

MODERAT BANDA Lanzaron su segundo álbum titulado II, en el cual empezaron a integrar de mejor manera sus estilos musicales. La energía acumulada a través de los años de opresión cultural buscaron transmitirla a sus oyentes bajo lo que describen como un intento de “llevarlos al precipicio de lo absurdo, donde juntos pueden romper los límites que los oprimieron por tanto tiempo” (Moderat). Esta banda pretende enviar un mensaje universal que demuestra que las barreras musicales de su mente se han roto al igual que el muro, queriendo ilustrar la mente humana y teniendo así preferencia por lo liberadores que son los shows en vivo.

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El músico Sascha Ring, alias Apparat, se unió a Modeselektor realizando su álbum homónimo como Moderat. Este resaltaba los mejores rasgos de sus estilos al mezclar perfectamente la gran creatividad de Modeselektor junto con los sonidos oscuros y fantásticos de Apparat.

Con su tercer álbum fue la primera vez en la cual se tuvo una etapa de escritura de canciones. Esto les ayudó a generar un concepto más sólido creando así una experiencia novedosa para sus fans en sus conciertos en vivo.

Lanzamiento Rusty Nails - Pfadfinderei

Lanzamiento Eating Hooks - Pfadfinderei

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2009

Lanzamiento Reminder 360º

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En su video musical, A New Error, principalmente se pueden ver dos manos haciendo diferentes movimientos e interactuando con diferentes texturas y objetos. Estos movimientos transmiten sentimientos, debido a la tranquilidad o brusquedad de sus acciones.

Respecto a su relación con el video Reminder, la paleta de colores utilizada en este video es muy similar, pues varia de colores grisáceos, blancos y negros.

También, al principio del video, aparecen estas manos protegiendo un luz blanca, como si se tratase de ese algo que apreciado, pero por más que lo intentes ésta es más poderosa. Por último, es notorio el contraste entre la oscuridad y la luz, variando entre escenarios muy oscuros contra luces brillantes.

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Pfadfinderei. Triczla. (2014). A new error. Alemania: Pfadfinderei.

En el video de Eating Hooks, realizado en 2016 por Pfadfinderei, se puede ver a un personaje sin rostro envuelto en telas de colores vibrantes intentando liberarse de las mismas. A lo largo del video se muestran diversos símbolos en forma de pequeñas partículas presentándose de tal manera que parece que estuvieran restringiendo al personaje retomando el concepto de Reminder de “libertad controlada” . A través de las contorsiones del personaje da a entender un descubrimiento de sí mismo que se relaciona con la búsqueda de identidad del video de Reminder.

Pfadfinderei. (2016). Eating Hooks. Alemania: Pfadfinderei.

MODERAT PROYECTOS

En el video Rusty Nails de Moderat se muestra al ser cubierto por unas telas tratando de escapar y liberarse de estas. En relación con el video de Reminder se puede observar distintos elementos recurrentes en la estética de la banda como: la carencia de rostro del personaje, los contrastes de luz entre claroscuro y la formación de figuras poligonales generadas por el movimiento del personaje.

En adición, a lo largo del video aparecen una serie de símbolos para los cuales el espectador debe esforzarse para decodificarlos. Finalmente, se enfatiza la aparición de la frase “Hell is above” dentro de uno de los símbolos, haciendo referencia así a esa intención de tergiversar los valores preestablecidos sobre el cielo y la tierra, tal y como lo hacen a través de los colores en el video de Reminder.

Pfadfinderei. (2009). Rusty Nails. Alemania: Pfadfinderei.

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Mate Steinforth nace en Hannover, Alemania.

Se mudó a Madrid para trabajar como director de arte en el estudio Juan de la Mata

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Estudió diseño gráfico en la Universidad de Artes Aplicadas de Hildesheim y en la Universidad de Madrid en la facultad de Bellas Artes.

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Se enfocó en animación, particularmente en el arte de Vjing (producción a tiempo real). Posteriormente, se asoció a la empresa Sehsucht donde comenzó a trabajar como director creativo. Sus animaciones se han proyectado tanto en festivales de música como en televisión.

Trabajó como director y animador para diversas compañías en Munich y en Berlín.

MATE STEINFORTH DIRECTOR DE ARTE

Lanzamiento Pictoplasma Doomsday Lanzamiento ReminderModerat

Lanzamiento comercial Redbull

2012

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Lanzamiento de Vorwerk Stadt der Milben

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2017

Lanzamiento Senheiser Reshaping excellence

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Vorwerk - Stadt der Milben: Mediante esta narrativa de 60 segundos, se ilustra la caída de objetos de grandes dimensiones en un entorno de apariencia oscura y sucia, los cuales desencadenan el rápido crecimiento de una población construida por pequeñas partes. Al finalizar el video, se hace evidente para el espectador, el hecho de que dichas poblaciones crecientes son realmente ácaros que son exterminados con el paso de la aspiradora Vorwerk.

Así pues, se presenta una relación estética entre la presente producción y el video Reminder de la banda Moderat. Ésto en cuanto al contraste de tamaños entre los objetos presentados y la construcción y destrucción de los escenarios. Asimismo se hace recurrente el uso de pequeñas partículas para conformar las poblaciones y se da una intención de combinar el mundo ficticio con la realidad.

Lo anterior se efectúa mediante el zoom out que muestra la escena desde otro punto de vista. Siendo esto lo mismo que intenta hacer Steinforth mediante la combinación de la ficción y la realidad del espectador a través del recurso del video 360° en Reminder.

Jacks,C. & Steinforth, M. (2011). Vorwerk - Stadt der Milben (Mite City).

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MATE STEINFORTH PROYECTOS Senheiser- Reshaping excellence: Este comercial da inicio en un escenario nublado que muestra una luz divina y mística proveniente del cielo, de donde surgen rocas que caen con gran velocidad a la tierra y se van fragmentando en el camino. Al llegar, las enormes piedras se suspenden y se encuentran con un escenario igualmente rocoso y abismal en el cual están unos pequeños seres luminosos.

Acto seguido, las rocas se destruyen dando origen a otras con forma poligonal y material sofisticado, las cuales se van uniendo atraídas por una fuerza mayor a ellas, para finalmente formar un monumento monolítico que da origen a los audífonos Orpheus de la empresa Senheiser.

Bajo este referente se generan relaciones con el video al que el documento hace alusión, tal y como la forma de los delgados personajes sin rostro y la relación entre la construcción y destrucción de las rocas. En adición, se puede observar un contraste de tamaños que revela la insignificancia del ser humano frente a las rocas provenientes del cielo. Estas hacen referencia a un ser superior al igual que las máscaras, los drones, la luz y la deidad lo representan en el video de Reminder.

Enz, C. y Weser, K. & Steinforth, M. (2015). Sennheiser - Reshaping Excellence. Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG.

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Pictoplasma - Doomsday: Un escenario oscuro nos introduce a una ciudad abandonada y vacía, donde el único movimiento perceptible es aquel generado por la luz.

Tras ser presentada esta inhóspita atmósfera, se pueden observar unas criaturas voladoras y sobredimensionadas que invaden la ciudad generando destrucción a su paso. De este modo, el video presenta la manera en que Mate juega nuevamente con los tamaños de sus personajes, generando así su característico contraste entre los elementos grandes y los pequeños. En este caso se puede ver la representación

Gemeiner, C. y Geller, C. & Steinforth, M. (2012). Pictoplasma Doomsday. Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG.

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de monstruos gigantes fucsias que refuerzan la idea del director sobre el poder de la ingravidez y la sobredimensión en las criaturas. Además de esto, Steinforth vuelve a usar el elemento de las máscaras como muestra de identidad y a pesar de presentar colores más vivos, predomina una atmósfera oscura y la presencia de partículas fragmentadas en el entorno.

Red Bull - BC One 2011: Dentro de un universo angular y urbano, se presentan diversos personajes que se enfrentan en una batalla de breakdance, dentro de una competencia anual organizada por Red Bull. En esta se pueden apreciar los distintos encuentros entre los personajes tanto a nivel real como ficticio. Finalmente se ve como uno de los contrincantes resulta victorioso al lograr obtener el cinturón que lo declara como ganador. Mediante esta narrativa se entienden nuevamente las relaciones mencionadas respecto a el contraste de tamaños, la construcción y

destrucción, y la fragmentación del entorno poligonal.

Adicionalmente se encuentran otras relaciones particulares, no antes vistas: la transformación de los personajes tanto de realidad a la ficción, como del paso a una mejor versión del mismo personaje, y el sentido de videojuego que esto genera junto con la intención de adentrar al espectador a este universo distópico mediante la profundidad.

Finalmente, se muestra la misma propuesta de una travesía que vive el personaje para alcanzar el cinturón, tal y como en Reminder, el ser debe superar una serie de obstáculos para alcanzar su destino.

Rudolff, J. y Jacks, C. & Steinforth, M. (2012). Red Bull - BC One 2011 (Director’s Cut). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG.

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Sehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017). Moderat - Reminder (Vimeo 360).

REMINDER

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Sehsucht. & Steinforth, M. (2016). Moderat - Reminder (Making of). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG..

El video Reminder nos lleva a través de un viaje en Un mundo distópico, donde unos llamados “rebeldes esclavos adolescentes” recolectan cristales como ofrenda a una deidad tribal. Asimismo, éstos están siendo constantemente atacados por drones que buscan destruirlos. El espectador tiene la posibilidad de experimentar dichos sucesos por medio de la tecnología 360º, donde este puede sentirse inmerso en el mundo creado. Esto, hace que la audiencia tenga que observar detenidamente lo que pasa a su alrededor, decidiendo así qué ver y qué omitir. Sin embargo, los sucesos del video lo guían a través de lo esencial.

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LETRA I steal from the beggar’s empty plate And give to the fat man.

I dance in the halls of the newly insane And pray to a god that is vacant again.

And while the rain keeps coming down A rope of hope’s too thin to climb The night is closing in We’re down the bottom of the well

Dark is the shadow Filled with prejudice no pride Worn out unwelcome His truth birthing lies.

(Burning) Burning bridges light my way Burning bridges light my way Burning bridges light my way (Burning) Burning bridges light my way (Burning bridges light my...)

A whisper now speaks What words used to say Fallen from grace Luster this way (Burning) Burning bridges light my way Burning bridges light my way (Burning bridges light my...)

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(Burning) (Ohh) Burning bridges light my way (Ohh)(Burning) Burning bridges light my way.

Moderat – Reminder. (2016, Febrero 19). Recuperado en Agosto 27, 2017, de https://genius.com/Moderat-reminder-lyrics

A partir de la letra de la canción Reminder de Moderat, es posible comprender varios elementos de la narrativa a la luz del video. En este sentido, la primera estrofa indica que las acciones de los protagonistas son “incorrectas”, ya que demuestran que la opresión del dios supremo es la que los lleva a realizar malas acciones, como el robo a sujetos que se encuentran en condición de necesidad. Esto los lleva a atravesar diversos obstáculos con el propósito de alcanzar a su deidad, siguiendo un camino definido que los conduce a encontrarse con unos centinelas. En este momento la letra “dark is the shadow filled with prejudice no pride” (Moderat, 2016), se escucha en el instante donde estos seres oscuros le ofrecen la máscara a los jóvenes rebeldes, lo cual hace referencia al significado de la misma sobre el paso al lado oscuro y a la transformación en uno de estos seres.

Acto seguido se puede observar a uno de los jóvenes ponerse la máscara bajo las palabras “worn out unwelcome his truth birthing lies”; afirmación que también permite entender las implicaciones de la transformación generada por ésta, en cuanto al trastorno de los valores donde de lo correcto surge lo incorrecto. Asimismo, se puede decir que las frases “fallen from grace luster this way” y “burning bridges light my way” indican la esencia del video mediante las ideas de brillar a través de lo malo (la máscara) y de la destrucción generada por la luz que va marcando e “iluminando” el camino al no dejar otra alternativa. Por último, al final del video la letra indica la llegada a la desesperanza y al límite de la desesperación. Este es el momento en el que los seres se encuentran con su deidad y le entregan sus ofrendas robadas, donde se indica que caen cada vez más bajo y más aún cuando el protagonista acepta aquello que negó durante toda la travesía, la máscara.

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En una atmósfera oscura, misteriosa y fragmentada se introducen unos seres sin cara los cuales se encargan de robar cristales de una cueva.

A cambio, los centinelas les ofrecen máscaras que les permiten convertirse en criaturas como ellos.

Se presentan unos centinelas con cuerpos grandes y negros a quienes estos jóvenes rebeldes les dan como ofrenda los cristales antes recolectados.

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La escena es interrumpida por los rayos destructores provenientes de los drones voladores, llevando así a los seres a intentar escapar.

En este momento, el personaje principal, rechaza la máscara como acto de rebeldía.

Debido a los rayos de luz, el camino se destruye dejándoles no más escapatoria que seguir adelante aún frente a un puente que ha sido fragmentado obligándolos a enfrentarse a un gran abismo.

NARRATIVA El personaje principal decide rechazar la máscara que le es presentada y al ser atacados por las luces de los drones, su amigo muere y su dios es agredido, lo cual lo obliga a tomar la máscara y huir.

Tras superar una serie de obstáculos, los seres llegan a donde su deidad sobredimensionada, la cual les ofrece una máscara a cambio de los cristales que ellos le entregan.

Al verse en un camino sin salida, se pone la máscara y se convierte en monstruo siendo esta la única forma de salvarse de la destrucción ya que huye de la misma al explotar y convertirse en luz.

Sehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017). Moderat - Reminder (Vimeo 360). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG. Recuperado en Agosto 26, 2017, de https://vimeo.com/207475087

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ESTETICA A lo largo del video se presenta una atmósfera principalmente oscura, la cual introduce al espectador en un mundo desconocido desde un principio. Dentro de este ambiente de incertidumbre, se acentúa el peligro y poder del entorno mediante las grandes estructuras, montañas y abismos que se presentan bajo una estética completamente geométrica y angular. Siendo así, la combinación de todos estos elementos permite comprender y enfatizar la dificultad de la travesía presentada en el video, cuyos protagonistas se muestran con una figura dinámica, delgada y ágil en coherencia con su misión dentro de la historia. Estos individuos sin rostro, se entienden inferiores ante su entorno y ante los otros personajes principalmente desde la perspectiva del contraste de tamaños, que permite entender la insignificancia de los protagonistas.

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Sehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017). Moderat - Reminder (Vimeo 360). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG. Recuperado en Agosto 26, 2017, de https://vimeo.com/207475087

Como parte del camino, se encuentran personajes como los centinelas; seres negros de cuerpos grandes, fuertes y fragmentados que están cubiertos por máscaras, además del dios al que adoran los rebeldes esclavos. Este dios demuestra su supremacía mediante su tamaño exageradamente grande y sus múltiples extremidades, este se encuentra de igual modo cubierto por una máscara pero se hace evidente su debilidad ante la aparición de la luz. En lo que concierne a la luz, se puede decir que esta cumple con múltiples funciones dentro del universo estético, en primer lugar demuestra la transición de escenarios enmarcados dentro de la travesía y a su vez representa el detonante del cambio dentro de la historia. Lo anterior, teniendo en cuenta su facultad tanto de transformar al momento de usar una máscara, como de destruir al ser emitida por los drones que obstaculizan la travesía.

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Pudert, S., & Kaulfuss, B. (s.f.). Moderat World Tour 2016-2017..

COMPONENTES PRINCIPALES

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DISTOPIA La distopía se define como una sociedad futurista que representa características indeseables de un mundo con peligros potenciales, en una sociedad imperfecta sin libertad de decisión ni cultura (Pérez 2017). El video Reminder fue creado bajo este concepto, pues representa una sociedad ficticia indeseable en sí misma. Aquí el poder totalitario se representa bajo la idea de la “libertad controlada”, que permite entender al personaje como un ser vulnerable e insignificante frente a un entorno que lo controla.

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VR 360 Según la RAE es una realidad aparente generada por la tecnología o sistemas de información que generan la sensación de estar al interior de un mundo virtual, que le da la libertad al espectador de elegir qué observar. Esta tipo de tecnología maneja distintos niveles de inmersión del espectador a tal punto de llegar a interactuar con este y los objetos del mismo.

La temática del video Reminder fue creado bajo el concepto de 360 como decisión del director, con el fin de que el espectador al sentirse parte de este mundo pudiese elegir que observar mas no el camino a recorrer.

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SIMBOLOS Según Lorenzo Hernández los símbolos son utilizados para explicar y explorar un mundo desconocido, haciendo familiar lo que normalmente se presenta como misterioso.

Estos trascienden a un lenguaje colectivo de libre interpretación, lo que los hace de carácter imaginario y representativo.

En el video Reminder aparecen símbolos matemáticos minimalistas como coordenadas a lo largo del video, con el fin de dar a conocer al espectador la ubicación del personaje. Entre estas se encuentran la altitud del personaje y la posición con respecto al eje X y Y a medida que se desplaza en su travesía, entre otros. La utilización de símbolos refuerza la idea de que el espectador está inmerso en un videojuego, donde debe enfrentarse a un universo desconocido que debe descifrar.

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LUZ La luz que se presenta en el video es utilizada como el recurso tecnológico que marca el camino como representación de un fuerza superior con la capacidad tanto de destruir como de transformar. En el primer sentido, la luz que es disparada por los drones voladores destruye todo el escenario además de tener la capacidad de asesinar a los personajes. En segundo lugar, la luz de transformación está presente cada vez que un ser decide cambiar de identidad a través de la máscara.

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MASCARA La máscara es el objeto que permite llevar el hilo conductor de la historia, en la medida que representa la lucha entre los valores del personaje y lo que el destino busca imponerle. Ésta proviene siempre de seres superiores al protagonista, quienes la ofrecen a manera de intercambio por cristales provenientes de los rebeldes esclavos. Las máscaras representan una identidad colectiva a la cual se decide pertenecer en el momento de ponersela, representando así un sentido de transformación que evoca la luz.

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FRAGMENTACION Según Anders (2017) el término fragmentación indica acción y efecto de la palabra fragmento, el cual viene del latín fragmentum que significa “parte o porción de algo”. Este es un recurso visual usado con frecuencia por el director del video Mate Steinforth, el cual representa la destrucción y división del escenario en pequeños trozos. Esta fragmentación es ocasionada por los rayos de luz destructores provenientes del espacio.

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SURREALISMO Según la revista Más de Arte el surrealismo es un movimiento artístico y literario el cual rechaza la razón y lo tradicional rompiendo con los convencionalismos sociales, basándose en la interpretación de los sueños de Freud y los métodos del psicoanálisis. El video Reminder está influenciado por este movimiento en la medida que presenta una temática sobre el intento de romper las imposiciones de una sociedad, además del uso de un escenario surrealista como de arquitectura imposible sin sentido e ingravidez.

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EXISTENCIALISMO Según Sartre, el término existencialismo trata de existir en un mundo trascendiendo de la propia consciencia para relacionarse con los seres y las cosas que en el mundo habitan. Todo esto bajo la conciencia sobre la libertad del ser que tiene la posibilidad de identificarse y de crear su propia identidad. Esto se ve a lo largo del video Reminder pues el personaje principal en una búsqueda sin sentido, tiene la posibilidad de escoger quien quiere ser frente a lo que el destino le impone.

Esto demuestra los cuestionamientos de la existencia cuando el personaje principal se enfrenta a la máscara que le es ofrecida, ya sea para aceptarla o rechazarla.

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COLOR

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El contraste de color es presentado entre el negro y el blanco que a lo largo del vídeo juega con los significados asociados a los mismos. Lo anterior en la medida, que lo blanco no siempre representa lo bueno y lo negro lo malo sino viceversa. Esto se hace evidente a través de elementos que en la realidad deberían ser oscuros, pero se muestran en el video como escenarios de luz, tal y como los son el fondo de las cuevas, y los abismos; y elementos que deberían ser claros pero se muestran oscuros tales como el cielo.

Además de esto, se utiliza el contraste entre el blanco y el negro para generar un énfasis en los momentos y hechos importantes, de manera que en un escenario donde predomina la oscuridad, resaltan elementos como los rayos luminosos destructores y la máscara.

CONTRASTES

ESCALA El contraste de escalas se hace evidente mediante la insignificancia de los protagonistas frente a su entorno y ante los centinelas, drones y la deidad en cuanto al tamaño y la diferencia de alturas entre la ingravidez y lo terrenal. De manera que tanto los tamaños como la altura van más allá de la percepción física, pues representan los niveles de poder dentro de la historia donde lo más elevado y lo más grande representa lo superior.

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Pudert, S., & Kaulfuss, B. (s.f.). Moderat World Tour 2016-2017..

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CONCEPTO

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CAMINO DE LUZ INMINENTE Es un destino inevitable, donde la destrucción y la transformación guían el sendero originado por la luz; marcando y limitando las posibilidades del camino.

Es una travesía llena de incidentes e impedimentos que constantemente se oponen a las convicciones del ser, inmerso en una libertad controlada, en un mundo fabricado, se puede elegir qué observar más no el camino a recorrer.

En este arduo camino se vive la impotencia del sin retorno, dejando atrás toda esperanza, pues la destrucción ha forzado el rumbo hacia la incertidumbre. Este ser de identidad rebelde lucha por no pertenecer a esta distopía, pero al encontrarse frente a un abismo sin escapatoria, es obligado a aceptar aquello a lo que se niega pero que finalmente es lo único que lo libera. Es aquí donde la luz, como recurso tecnológico, pone en juego la identidad del ser respecto a lo que el destino le impone, en la medida en que se presenta como una fuerza más avanzada y superior.

Al encontrarse bajo un estruendo lumínico, el ser trasciende a una dimensión desconocida. Esta luz pone en duda su devenir, hacia la iluminación o la ceguera, al tener el poder tanto de destruir como de transformar. Es una búsqueda sin sentido, donde las acciones son insignificantes ante un universo sobredimensionado de arquitectura imposible, que le impide la superación, obligándolo a adaptarse al sistema. Ante este mundo que debe ser decodificado, se utilizan los símbolos para descifrar un camino lleno de obstáculos e incertidumbre de la vida misma.

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Lubin, G. (2016, Noviembre 21). ‘Arrival’ nails how humans might actually talk to aliens, a linguist says.

REFERENTES

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ARRIVAL La película dirigida por Denis Villenueve relata la historia de una traductora que debe salvar a la humanidad, al descifrar el idioma de unos extraterrestres que aterrizan en distintos puntos de la tierra. La llegada de dichos seres, genera conmoción en todo el planeta debido a la principal pregunta sobre de dónde vienen y cuál es su propósito en la tierra.

Aquí, el papel de la protagonista resulta vital para tomar decisiones y evitar la explosión de la guerra entre la humanidad y estos misteriosos seres.

De este modo, se evidencia el encuentro con lo desconocido a través de los símbolos, como una de las temáticas que colaboran con la construcción y comprensión del concepto del video Reminder de Moderat. Se entienden los símbolos de la presente Lubin, G. (2016, Noviembre 21). ‘Arrival’ nails how humans might actually talk to aliens, a linguist says..

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película en relación con los trabajados en el video como un puente de comprensión de lo desconocido, como un factor de creación de cultura y, sobre todo, como muestra de un desarrollo más avanzado.

Además de esto, también se genera una relación frente a la temática de un destino inevitable, perteneciente al concepto. Esto se entiende ya que la protagonista descubre que puede ver imágenes sobre el futuro y afirma conocer de antemano el camino que recorrerá en su vida, puede ver el sufrimiento en su camino pero aún así lo acepta y lo asume. Finalmente, se encuentra también una relación en cuanto a la insignificancia de los personajes frente a estos seres tanto física como psicológicamente.

P. (2016, Agosto 16). Arrival Trailer (2016) - Paramount Pictures.

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PROMETHEUS Ubicada en el año 2089, Prometheus propone la historia de unos científicos investigando un planeta desconocido, con el principal objetivo de demostrar que allí habitaron los creadores y “ancestros” de los seres humanos. Dicha investigación va presentando distintos obstáculos en el camino, y así mismo el surgimiento de diversos enigmas sobre el verdadero significado del lugar donde se encuentran y de los seres que buscan.

Durante la travesía son acompañados por un robot llamado David, quien tiene la apariencia de un humano pero que solo está ahí cumpliendo órdenes de superiores y que parece estar simplemente colaborando en lo que es necesario. Su verdadero rol es presentado ante la audiencia cuando se ve la manera en que él los tiene a todos controlados

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y monitoreados sin que lo hayan notado. En este sentido, intenta asesinarlos sin que se den cuenta y logra revivir al extraterrestre que todos buscaban en una tierra que se suponía que ninguno conocía. De este modo se aprecia una libertad controlada como la presentada en el concepto, ya que los científicos creen estar descubriendo bajo el mismo vago nivel de conocimiento de todos en la tripulación, cuando en realidad la persona que menos pensaban, ha estado vigilando y manipulando todos sus movimientos.

Scott, R. (Director), Scott, R., Hill, W., & Giller, D. (Productores), & Lindelof, D., & Spaihts, J. (Escritores). (2012). Prometheus [Película]. Estados Unidos: Twentieth Century Fox.

En adición, se muestra también la insignificancia del ser humano frente a su vasto entorno y frente al ser al que se enfrentan, donde se presenta la dualidad construcción/destrucción por ser el ente que los creó, él mismo que intenta destruirlos. Lo anterior se representa fielmente en la afirmación de David al decir que “para crear a veces hay que destruir”.

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ANDREA KOROVESHI Andrea Koroveshi es un ilustrador albanés que crea digitalmente arte conceptual en 2D. Al igual que en Reminder, sus obras se basan en mundos distópicos caracterizados por su soledad y frialdad. La estética que maneja se parece a Reminder en cuanto a los elementos de contraste. En las obras de Andrea se puede observar la dualidad de tamaños, es decir, el hombre como ser pequeño e insignificante ante la inmensidad del paisaje. Es importante resaltar que estos seres no tienen rostro al igual que en el video y que están formados por una simple silueta donde se puede deducir que son humanos. Por otro lado, se ve claramente el alto contraste de luz y oscuridad, el cual es un elemento fundamental en la estética de Reminder. De esta forma, en el video se muestra la luz como creadora y destructora, y como guía hacia un destino inevitable, el cual también se muestra en las ilustraciones presentadas como el fuego, las constelaciones y destellos en las superficies, creando focos lumínicos que son esenciales para la estética que este presenta.

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Scott, R. (Director), Scott, R., Hill, W., & Giller, D. (Productores), & Lindelof, D., & Spaihts, J.

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YOKAI LA TRASNOFRMACION DEL SER

El término yokai se refiere a fenómenos, sentimientos y sonidos, en animales o en humanos. Este era utilizado en el siglo XIX para describir todo fenómeno o misterio ocurrido en Japón, de donde hoy surge su significado como algo asombroso o enigmático.

Según la filosofía taoísta, todos los dioses tienen el potencial de convertirse en Yokai y son conocidos por sorprender, engañar, poseer, dañar o ayudar a las personas. De igual manera, su alma ha de poseer dos caras (el ying y el yang), y es de acuerdo a su energía que es definido su estatus, dicha energía puede ser tanto positiva como negativa.

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La idea central del término es la transmutabilidad de todos los seres. Esta transformación puede tener varias etapas, en el caso de los humanos pueden convertirse en un espíritu vengativo, para luego por medio de la reverencia transformarse en un espíritu sagrado. Es entonces cuando estas etapas claras de transformación varían entre el ying y el yang.

Foster, M. D., & Shinonome, K. (2015). The book of yokai: mysterious creatures of Japanese folklore. Berkeley: University of California Press.

En relación con el video investigado de Moderat, vemos cómo este puede estar altamente influenciado por las corrientes filosóficas taoístas. Ésto, debido a que durante el video los personajes atraviesan por este momento de mutación, en la cual puede llegar a convertirse en algo más poderoso. Todos los personajes de este video tienen la posibilidad de vivir una transformación yokai, en la medida en que pueden convertirse en seres con la capacidad de destruir, que a la vez los pueden salvar.

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HAYAO MIYAZAKI Este director de cine japonés logra mostrar un universo más allá de los mitos y leyendas por medio de sus películas animadas, con el objetivo de hacer entender un poco más acerca de la condición humana. Asimismo, la historia nunca es sobre cómo el personaje adquiere lo que busca; es sobre la adaptación del protagonista en un mundo que no está construido a su necesidad y que incita a crecer y cambiar. Por ejemplo, en el Viaje de Chihiro, el director, inspirado en su propia hija, muestra detrás del rostro angelical de una niña (Chihiro) el lado más difícil de afrontar para el ser humano: conocerse a uno mismo.

A partir de la idea detrás de las producciones de Miyazaki, se puede analizar el por qué estético y sentimental de Reminder. Primeramente, el fin de Reminder es transmitirnos un poco acerca de la humanidad al igual que Miyazaki, presentando un grupo de “adolescentes rebeldes” que se encuentra obligado a obedecer a una deidad. El personaje 54

principal, por más de que luche en contra de lo que el destino le impone, al final se da cuenta de que sin importar sus acciones son la luz y la destrucción las que inevitablemente lo guiarán. De este modo, se presenta también un mundo que no está hecho para complacer al protagonista sino que lo hace afrontar su realidad y crecer en el camino. Además de esto vemos como los escenarios de Reminder nos comunican el estado de ánimo de los personajes, pues dentro de este mundo sombrío y tenebroso, se puede percibir el miedo y la subyugación que atormenta los mismos.

Por último al igual que en las películas de Miyazaki, el personaje principal no alcanza necesariamente lo que quiere sino lo que él necesita, pues a lo largo del camino se da cuenta que el destino definirá quién es y guiará sus pasos al cambio y a la transformación de sí mismo.

Criswell, L. y Miyazaki, H. “The Essence of Humanity.”

YouTube, Channel Criswell, 6 Oct. 2015

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MOEBIUS Las obras de Moebius se caracterizan por la representación realista de universos estéticos, e imaginarios; donde por medio del color se logra transmitir el paso del tiempo. Se hace especial énfasis en el uso de la luz para mostrar los distintos momentos del día y sus obras se basan en una mezcla de épocas y estilos teniendo siempre presente la importancia de la trascendencia, la religión y la espiritualidad. Sus dibujos en la historieta The long Tomorrow fueron una importante referencia visual para Blade Runner (1982) y la saga de Star Wars, “Lo que yo quería era que el lector encontrase en la historieta las sensaciones que le proporcionaba el cine.

Es una transposición de lenguaje” (Giraud,2008).

Moebius fue un gran referente visual en la creación de Reminder. Por consiguiente, en un análisis detallado de sus obras, se ven varios elementos importantes en la arquitectura del espacio, así como en las relaciones de poder en concordancia con la tecnología y el poder. En primera instancia, se observa en la mayoría 56

Marti, O. (2008, Abril 11). Entrevista | Todos los rostros de Moebius.

de sus obras el contraste de tamaños, entre los objetos y la insignificancia del ser humano en estos entornos. Dichos objetos de gran tamaño, al igual que en Reminder, suelen ser rocosos y fragmentados, transmitiendo una sensación de construcción/ destrucción a través de sus pequeñas partes.

Por otra parte, elementos como la importancia de los cristales, locaciones espaciales, cielos amplios y drones, son elementos recurrentes tanto en las obras de Moebius como en la estética del video Reminder. Para terminar, se observa la importancia de estas deidades con caras gigantescas como la representación de un Dios al que se debe alabar y que representa un poder superior que tiene la capacidad de controlar todo lo que se encuentre a su alrededor.

T. (s.f.). Site officiel de Jean Giraud Moebius Official website.

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SUPERBROTHERS SWORDS AND SWORCERY

Es un juego de aventura y exploración de estilo audiovisual del pixel art. Su historia toma forma en un reino fantástico, donde como único recurso se utiliza una espada e ingenio para resolver misterios mitológicos y musicales. El juego, asimismo, se ve afectado por las fases de la luna, mientras se debe ayudar a un monje guerrero.

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Respecto a su estética, el video musical Reminder, comparte varios elementos presentes alrededor del juego. Estos se asocian a lugares de mundos imaginarios en donde existe este contraste de tamaños entre los personajes principales y su entorno.

Asimismo, respecto a la fisionomía de los personajes, estos son bastante parecidos con su vestimenta y su característico sin-rostro. Finalmente se puede asociar el hecho de que este sea un videojuego con la estética misma del video Reminder ya que el personaje tiene que atravesar un camino y se tiene que enfrentar a criaturas más grandes que él para poder seguir adelante.

Superbrothers Sword & Sworcery - Android Apps on Google Play. (s.f.).

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Sehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017). Moderat - Reminder (Vimeo 360). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG.

MOODBOARD

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Para el primer intento de Moodboard se utilizaron como base las imágenes de los referentes visuales mencionados anteriormente en la investigación. Así pues, se empezó a inferir sobre los elementos claves que capturarían la esencia del video y que debía tener el moodboard para transmitir el concepto de dualidad. Entre estos se encontraron: travesía, guerra, luz, oscuridad, obstáculos, símbolos, lenguaje, códigos, y trascendencia. Teniendo en cuenta los términos anteriormente mencionados, se empezó a experimentar sobre la estructura que tendría el moodboard, y fue así como inicialmente tomó forma de una escalera ascendente que mostraba el paso del lado oscuro a uno lumínico. Lo anterior como representación del camino en donde el ser enfrentaría mundos desconocidos y dimensionados que pondrían en juego sus valores. El aprendizaje que se obtuvo de este primer intento fue el de especificar el concepto, pues el término de dualidad abarcaba muchas cosas que dificultan la comunicación de las mismas. De esta forma se decidió intentar hacer nuevas formas de moodboard con las imágenes de los referentes visuales pero buscando otras imágenes más congruentes con la estética de Reminder para transmitir el concepto y no solo visualizarlo.

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En el segundo intento de Moodboard se volvieron a utilizar las imágenes de los referentes visuales, pero esta vez con un concepto más simplificado, en donde la luz como recurso tecnológico asume un rol importante. El mensaje que se debía transmitir era el de un camino de incertidumbre, en donde la luz actuaría como fenómeno tanto destructor como creador que podría conducir a lugares inciertos tanto buenos como malos. En cuanto a la estructura del Moodboard, se optó por una forma de vórtice, referente a la inmersión del espectador bajo la temática del 360 presente en el video de Reminder de Moderat. Una vez se finalizó la pieza gráfica se encontraron distintas falencias, una de estas fue el uso de las imágenes de los referentes visuales pues la cantidad de información que se estaba dando a través de cada una de estas era demasiada y distraía de lo que realmente era el mensaje. Fue así como se decidió cambiar por completo las imágenes a utilizar, pero teniendo en cuenta el concepto que ya habíamos simplificado.

PROCESO El tercer moodboard se recreó bajo el mismo concepto de camino de luz inminente con una estética completamente diferente. Las imágenes que se escogieron para su elaboración debían estar bajo los pantones de la paleta de color del video de Reminder y tenían que mostrar mundos sobredimensionados donde las acciones del ser fueran irrelevantes así como la transformación del mismo, el camino lleno de incertidumbre, y la luz como fenómeno creador y destructor. Tanto la forma, como las imágenes que adoptó la pieza gráfica fueron acertadas, pero aun así había una incongruencia frente a la narrativa ilustrada en la disposición de las fotos. A partir de esto, por sugerencia de la profesora se realizó una nueva disposición de las imágenes, en la cual se tuvo en cuenta la transformación del ser y su uso de la razón para entender símbolos y decodificar un mundo desconocido, que lo hace trascender hacia lo abstracto.

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Para la estética del moodboard final se retomó la idea del vórtice pero esta vez de forma más amplia para darle espacio y habla a cada imagen. En este se tuvo en cuenta tanto el concepto como la narrativa anteriormente descritos, en donde la luz, la ingravidez, el camino, los símbolos y la incertidumbre son considerados elementos esenciales que ayudan a capturar la esencia del video. En él se evidencian distintos tipos de luz en diferente orden con el fin de captar la esencia de un camino lleno de incertidumbre que pide ser decodificado a través de símbolos. Cabe mencionar que aunque este único camino ya está predefinido por el destino la periferia también es importante, ilustrando así un recorrido desde afuera con imágenes naturales, fragmentadas y rocosas hacia unas centrales mucho más arquitectónicas, lineales y racionales.

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Sehsucht. y Pfadfinderei & Steinforth, M. (2017). Moderat - Reminder (Vimeo 360). Alemania: Sehsucht Berlin GmbH & Co. KG.

CONCLUSION

En conclusión, fueron varios aspectos los que ayudaron al entendimiento y al análisis del mundo estético y conceptual del video Reminder. Entre los más relevantes, se encuentra el contraste de tamaños y de color que ayudaron a identificar las relaciones de poder dentro de la historia. Asimismo, lidiar con la incertidumbre presente en el camino implica decodificar distintos símbolos, los cuales abren puertas a un mundos desconocidos. Estos universos presentan en sí un destino que por más que el ser luche en contra del mismo, sus acciones serán irrelevantes ante lo inevitable.

Por otro lado, se logró entender que nuestra sociedad es un reflejo de esta distopía, pues mucha gente se ve acorralada y juzgada por los ideales y por la identidad que buscan tener. Además se puede observar cómo la sociedad intenta llevarnos por un camino establecido, una especie de destino inevitable, camino sin retorno en donde nuestras decisiones

marcarán el camino a recorrer. En principio la lucha del protagonista por mantener su identidad frente a lo que se le imponía no era tan evidente. Después de analizar el video cuidadosamente, se entendió la necesidad de la banda de luchar contra las barreras y la dualidad de la construcción y destrucción, que viene desde su propia historia en relación con la caída del muro de Berlín. Para finalizar, el proceso de investigación permitió la conceptualización y abstracción de conceptos claves, que serán de gran ayuda para la creación del montaje. Este montaje dará cuenta de lo aprendido y será materializado espacialmente según el concepto principal encontrado en el universo estético del video de Reminder de la banda Moderat.

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