Memoria arnold böcklin by Manuel Infante

Introducción

Breve contextualización sobre el proyecto y el fin de esta memoria.

Contexto Hist.

Investigación sobre el creador y el contexto histórico en el que nace la Arnold Böcklin.

Bocetaje

Proceso de ideación y creación de diferentes opciones para el cartel de la Arnol Böcklin

Conclusión

Conclusiones extraídas de todo el proceso proyectual de crear este cartel tipográfico.

Metodología g

Descripción del proceso llevado a cabo para proyectar todo lo que en esta memoria aparece.

Análisis Morfológico gg

Análisis morfológico de la estructura y los diferentes aspectos de la Arnold Böcklin

Aspectos estilísticos

Análisis de los aspectos estilísticos que se plasman en las opciones finales del cartel.

Bibliografía g

Relación de las diferentes fuentes de información que he usado en este proyecto

Introducci贸n

Desde el nacimiento de la escritura, en el 300 a.C., el ser humano ha tenido un sistema de comunicación vinculado de forma Y es en este momento, cuando las diferentes tipografías íntima a la sociedad y poco a poco, este sistema ha ido cambiando quedarán vinculadas a los movimientos artísticos, a las inquietudes y por qué no decirlo, evolucionando, tanto formalmente como esti- sociales o estéticas de muchos diseñadores, grabadores… por lo lísticamente. que se crearán una amalgama de diseños tipográficos muy variaEn su nacimiento, la escritura, era de un carácter tosco y da la cual, comienza a expandirse y no encuentra fronteras físicas. funcional, las primeras tablillas encontradas en Uruk, son una muesEn este proyecto me centraré concretamente en la tipotra de ello,tenían como función básica controlar la burocracia de grafía creada por Otto Weitser en 1904 y que toma el nombre del la sociedad; con el tiempo la evolución la llevo a desligarse en su pintor suizo en el que esta inspirada “Arnold Böcklin”. mayor parte de estos “trazos” hechos con cálamo y no fue hasta que Gutenberg inventase el tipo móvil en el siglo XV, cuando se comenzó a ver el verdadero esplendor de la tipografía. Con la llegada del tipo móvil, el diseño y la variedad de estilos no solo aumentó, sino que además, se crearon estándares, familias, las primeras clasificaciones tipográficas… todo ello fue posible, pues la producción librera había por fin salido de los monasterios y gracias a la imprenta estaba en plena expansión. En este pequeño marco contextual, nace lo que hoy conocemos como tipografía: “Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.”

Punto 00 - Introducción

MetodologĂa g

El fin de este proyecto es, tomando como referente una tipografía y su autor, investigar todo lo posible sobre ellos y una vez hecho, construir un cartel puramente tipográfico, en el que se aprecien los rasgos, características o algún elemento importante que haga ver que el cartel claramente tiene un diseño tipográfico pleno en sintonía con la tipografía que estoy trabajando. Para ello el punto de partida ha sido realizar un contexto histórico social, del momento en que la Arnold Böcklin fue diseñada, posteriormente con toda esa información que extraje, imprimí una plantilla con la tipo completa y comencé un análisis formal y estético de la propia tipografía. Una vez tuve la información del contexto histórico y el análisis de la tipografía, comencé a generar un mapa conceptual de las primeras ideas que se venían a mi mente a la hora de hablar de esta tipografía, conceptos que en principio pudieran tener o no mucha conexión y los fui escribiendo todos, a la vez que vinculándolos entre sí.

Una vez tuve un par de conceptos claros, comencé primero en papel y luego a ordenador con la etapa de bocetaje, en esta hice una selección de ideas y las fui implementando, viendo el resultado que cada una de ellas me daba, las deseché y opte por otro camino o seguí con ellas. La último etapa de este proyecto es la destinada a estudiar el cromatismo del cartel, el cual tambié debe de estar vinculado con la estética que quiero transmitir.

Punto 01 - Metodología

Contexto Hist.

La tipografía Arnold Böcklin nace en 1904, fue creada por el tipógrafo Schriftgiesserei Otto Weitser, esta será la tipografía representativa del periodo modernista. Recibe el nombre del pintor simbolista Arnold Böcklin, muy reconocido por su obra “La Isla de los muertos” sobre todo por sus cinco versiones, que en parte evocan al Cementerio inglés de Florencia, cerca de su estudio y donde había enterrado a su hija pequeña María.”Es probable que el tipo de letra Nouveau más conocida del arte. Curiosamente este cuadro les gustaba mucho, pero que mucho, a Lenin, a Freud y a Hitler. Y curiosamente Arnold Böcklin dio su nombre al tipo de letra más famoso del Art Nouveau. Normalmente el nombre abreviado es “alfabeto Arnold”. Esta tipografía esta plenamente vinculada con la corriente artística del Art Nouveau, no fue una tipografía Art Nouveau, más bien Otto Weitser, se basó en esta corriente y aplicó a su tipografía características formales, basadas en formas redondeadas y ornamentos florales propios de este estilo A modo de rápida definición de Art Nouveau, puedo decir que es un estilo sinuoso y ornamentado con motivos naturales (sobretodo florales) que se extendió en Europa del 1895 hasta 1910 aproximadamente. También es conocido en España como Modernismo, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania o Stile Floreale en Italia. La Arnold Böcklin fue especialmente preponderante en el movimiento Jugendstil, es decir, el movimiento modernista correspondiente a la región alemana

Familia Tipográfica “Arnold Böcklin”

“La Isla de los Muertos” Arnold Böcklin

Punto 02 - Contexto Histórico

Desde un principio, la Arnold Böcklin, puede ser ubicada dentro de esa clase que son las tipografías “creativas”, algo de lo que hablaré más adelante en el análisis formal de la tipografía, pues es una tipografía la cual no está destinada a la edición, sino todo lo contrario, su uso debe de ser en bloques de texto cortos y de gran tamaño, es por eso que se hizo muy frecuente su aparición en rótulos o carteles promocionales, donde las características estéticas, son más importantes que las de legibilidad, como ejemplos, muchos cafés, sobretodo los que tenían zonas al aire libre la usaron en sus rótulos, claro ejemplo de café que usó esta tipografía y se ha convertido en icono es el Café de l´Opera, o bebidas como el Perrier-Jouët Champagne.

Entrada “Café de L’Opera” Botellas Perrier-Jouët Champagne

Punto 02 - Contexto Histórico

An谩lisis Morfol贸gico g

La Arnold Böclin tuvo un renacimiento en los años 1960 y 70 , como parte de la renovación de estilo Art Nouveau en general en el diseño popular. Su influencia se puede ver en la obra de los ilustradores como Roger Dean. El artista Stuckist Paul Harvey también ha utilizado el tipo de letra en su obra. La versión OpenType soporta ISO- 2 Adobe , Adobe CE, y los juegos de caracteres ampliado Latina.

Filete ornamental en la -A

Hombro de la -M recto y con un semicírculo ornamentáldolo

ABCDEFGHAIJKLMN ÑOPQRSEUVWXYZ abcedefghijklmn ñopqrstuvwxyz 0123456789

Brazos ornamentales y modulados en -Y

Remate de tipo lobulado

Ensanchamiento del trazo en la -s minúscula

La Arrnold Böcklin, es una familia tipográfica que se cataloga dentro de la familia Romana y concretamente dentro de las subfamilia Incisas. Esta subfamilia se caracteriza por tener una estética”libre”, consiste en reinterpretación o tipografías con diversas inspiraciones, su trazo es modulado y presentan elementos particulares.

Bocetaje

Las primeras ideas que tuve en mente y que barajé, discurrían por distintos caminos. Lo primero de lo que me percaté, al comenzar el estudio sobre esta tipografía, es que es una tipografía la cual tiene un estilo que se aleja claramente del tipo de edición, en ella se ha sacrificado legibilidad a favor de la estética, eso se traduce en que es una tipografía diseñada para ser usada en tamaños grandes, pues además tiene un trazo bastante ancho, el cual si se empequeñece, no mucho, sino un poco, pierde todo el aspecto que la hace ser tal y como es. Con este concepto en mente, mi primer intento de materializarlo fue jugar con la percepción visual y en un texto subrayar ciertas partes y hacer que estas en su conjunto sean una “A” de Arnold, el resultado visualmente funcionó, pero a la hora de estar vinculado con la tipografía, no era algo realmente relacionado.

Lo que intenté representar con este camino de investigación, fue lo que la Gestalt, denominó la Ley de Cerramiento, que dando partes de la letra, la mente la compone en su totalidad, el problema es que para ser un cartel promocional de esta familia, el modelo “edición” no es representativo. Boceto Primera Idea

Punto 04 - Bocetaje

Algo similar me pasó, con el segundo camino que tomé, este surgió, cuando supe que la Linotipia, había sido inventada en 1900, es decir solo cuatro años antes de que la Arnold Böcklin fuera diseñada, eso me dio la idea de, llevándome esta tipografía puramente Art Nouveau a un terreno mucho más sintético y minimalista, construir un teclado de linotipia, el resultado, fue en la misma línea que el primero, estéticamente ni bien ni mal, pero conceptualmente desvinculado de la tipografía y de su concepto, historia…

Al saber que la Linotipia había nacido poco antes, que el diseño de esta ornamentada tipografía, me aventuré a intentar componer algo que la vinculase de forma directa, pero descubrí que realmente la linotipia no tuvo un papel relevante dentro de la historia de la Arnold Böcklin Boceto Segunda Idea

Punto 04 - Bocetaje

Después de estas dos pruebas, pensé en hacer lo que desde el principio en todos los referentes que he encontrado sobre esta tipografía me recomendaban, crear una composición con tipos de gran tamaño y eso hice, cree una composición en la que escribí “ARNOLD”, en cuerpo grande, jugué con la opacidad y superponiendo las letras, para que así, el carácter ornamental, que al agrandar los caracteres se habían hecho más intensos, integrarlo a la vez que enfatizarlo y buscando darle un aspecto más moderno, huí de los colores decadentes del Art Nouveau y le apliqué el por todos conocido CMYK. Con esta prueba no quedé del todo descontento, pero es verdad que la Arnold es puro estilo Art Nouveau y por ello, a pesar de que yo quisiera llevarla a un terreno más moderno como posteriormente hice ese estilo modernista, debía de aparecer en el cartel, es por ello, que recurrí a mi querido Alphonse Mucha para que me echase una mano.

En esta línea abandono la concepción más enfocada a la edición y me paso a la estética de los carteles y los rótulos, pero aún así, tiene un aspecto demasiado sintéco y moderno, le faltan ornamentos o colores que recuerden al Art Nouveau.

Boceto Tercera Idea con Texto

Boceto Tercera Idea

Punto 04 - Bocetaje

Aspectos estilĂsticos

Los carteles más populares de todo el Art Nouveau fueron los de Alphonse Mucha, sus mujeres enmarcadas en grandes arcos, portalones… todos completamente ornamentados, con esos “golpes de látigo” tanto en el pelo de las ellas como en los ornamentos florales que las acompañaban, eran puramente Art Nouveau y ese sería mi punto de partida, a la hora de crear un cartel, el cual fuera modernista pero que una vez que lo fuese pudiera llevarlo a un terreno tal vez más limpio y sintético. Por lo que para ello, comencé a reducir los carteles de Alphonse Mucha a esquemas compositivos simples, como son el cuadrado, cirulo, y triángulo, eso me dio la idea de donde y con que proporción colocar los diferentes elementos, para que una vez que tuviera la composición realizada, poder buscar esos ornamentos y esas formas que llenasen la composición exclusivamente por la forma de la tipografía. Una vez que tuve el esquema, comencé a probar que ocurría si usando determinadas letras, las giraba, volteaba, superponía… con todo ello lo que intentaba era conseguir esa ornamentación tan característica del Art Nouveau.

Un personaje importantísimo, dentro del Art Nouveau y por lo tanto acorde con la tipografía Arnodl Böcklin, es Alphonse Mucha, escogís tres de sus muchos carteles como inspiración para la nueva línea que pensaba plantear. Carteles de ópera diseñados por Alphonse Mucha