Memoria proyecto revista 177 diseño y cultura visual by manupuertas

JUNIO 2 0 1 9 Nº 0 0 1

ENCARGO Realización de la documentación,

conocimiento del encargo y cliente, estudio de mercado detallado, muestra completa de las principales influencias, análisis del target establecido y conclusiones.

DESARROLLO Bocetos manuales y digitales,

desarrollo gráfico, concepto del proyecto, filosofía gráfica, análisis de retículas, muestras para soportes móviles y web, muestra completa de la revista al igual que sus aplicaciones.

TÉCNICA Acotaciones de cada apartado de

la revista, desplegable de montaje de la caja contenedora, análisis de tipografías utilizadas, muestras de colores, pdf’s profesionales.

Esta memoria, establece la creación de la revista 177, creada entre la escuela de la Rioja de diseño y la de Aragón, su contenido es de diseño y cultura visual, y Peter Lindbergh es el fotógrafo seleccionado para acompañar al primer número, y por tanto base y final de esta memoria proyectual.

“Se atrevido, se diferente, se poco práctico, se cualquier cosa que asegure tu objetivo y tu visión imaginativa frente a los jugadores seguros, las criaturas comunes, los esclavos de lo ordinario”. Peter Lindbergh

Peter Lindbergh Influencia conceptual principal del proyecto, aquí hablamos de su vida y como nos ha inspirado a realizar este trabajo.

Peter Lindbergh, nació con el nombre de Peter Brodbeck 23 de noviembre 1944 en Leszno, es un fotógrafo de moda Alemán. Ahora vive en París, Nueva York y Arles. Lindbergh, aunque nació en la región de Wartheland en Polonia, se crió en Duisburg en Renania del NorteWestfalia situada en la confluencia de los ríos Rin y Ruhr, cerca de Düsseldorf, en Alemania, junto a su padre, un vendedor de dulces, su madre, una ama de casa y dos hermanos. Lindbergh ist in zweiter Ehe und Vater von vier Söhnen. Después de completar la escuela primaria, trabajó allí como escaparatista para las cadenas de tiendas departamentales Karstadt y Horten. A la edad de 18 años fue a Suiza para diez meses después, mudarse de Lucerna a Berlín, donde tomó clases nocturnas en la Academia de Arte. Siguiendo los pasos de su modelo Vincent van Gogh, hizo autostop a Arles. Después de varios meses en Arles, viajó por España y Marruecos, por dos años, para luego nuevamente regresar a Alemania. Lindbergh empezó a estudiar pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Krefeld (Renania del Norte-Westfalia). Durante sus primeros años de estudio realizó la primera exposición de su obra en 1969 en la galería Denise René / Hans Mayer. Pero fue El Arte Conceptual lo último que influencio en la fase final de sus estudios de artes visuales. Pero es en 1971 cuando toma la fotografía como su medio de expresión y empieza trabajando durante dos años como asistente del fotógrafo Hans Lux en la ciudad de Düsseldorf, dedicandose posteriormente de manera independiente como fotografo publicitario. Posteriormente se trasladó a París en 1978, para concentrarse en la alta costura, fotografió a varias modelos como Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Nastassja Kinski y Tatjana Patitz, así como otros proyectos con Karl Lagerfeld, Giorgio Armani y muchos más. Sus fotografías han sido publicadas por revistas, como Stern, Harper’s Bazaar y Vogue.

Peter Lindbergh nos muestra cómo debemos realizar un trabajo, con constancia y delicadeza tratado al producto, en su caso la fotografía con mucho respeto, al igual que con las personas que trabaja, nosotros seguírmelos su camino en la realización de los artículos y entrevistas para nuestro proyecto. La creación de una nueva revista.

Él es considerado como uno de los fotógrafos del mundo de la moda por excelencia, sobre todo en blanco y negro, y se le acredita con ayudar a crear el fenómeno top model de la década de 1990. Él prefiere que su modelo tenga un maquillaje mínimo y un peinado sencillo. Wim Wenders es un admirador de su obra. Lindbergh está casado en segundo matrimonio y es padre de cuatro hijos. 6

ÍNDICE Encargo 9 Documentación 13 Escuelas 14 La revista 16 Estudio de mercado 18 High Quality 20 I-D magazine 22 Competencia indirecta 25 Competencia directa 26 Target 28 Influencia conceptual 30 Conclusión y webgrafía 32

Desarrollo grafico 35 Bocetos manuales 36 Bocetos Digitales 39 Concepto 40 Filosofía 42 Formato 44 Tipografía 46 Publicidad 49 Web y móvil 50 La revista 52 Aplicaciones 70 Técnica 79 Fichas 81 Caja 82 Fuente y color 85 Pdf’s pro 86

ENCARGO

PROYECTO: Revista de Diseño y Cultura Visual (177) Se pide: Diseño de: - Portada / Contra - Índice - Maquetas para las siguientes secciones/artículos: EDITORIAL. DIÁLOGOS. Entrevista, aprovechando para dotar de actualidad a la revista. Profesionales que estén en un momento importante de su carrera. SUGERENCIAS. Reseñas, de libros, películas y publicaciones acerca de diseño que en el último año hayan sido significativas. EXPERIENCIAS. Experiencia e innovación docente, sección fija dedicada a artículos relacionados con la docencia del Diseño. INVESTIGACIÓN. Artículos de investigación. EDITORIAL DE MODA de 8 páginas como mínimo. - La entrega del prototipo en papel es opcional, sin embargo, se valorará positiva mente la entrega de la versión digital de la revista con las adaptaciones necesarias para que pueda consultarse en cualquier tipo de dispositivo. - El proyecto se realizará a tamaño A4 o superior. El proyecto comprenderá: - Documentación e influencias: mínimo 16 páginas - Bocetos - Desarrollo gráfico - Aspectos técnicos TIMING_Proyecto Diseño editorial II 19 de Marzo: Briefing 27 de Marzo: Presentación de la línea gráfica de la revista y del proyecto. 16/17 de Abril: Revisión del desarrollo gráfico. 3 de Mayo: Revisión de la parte técnica. 21 de Mayo *(aprox): Entrega y defensa Proyecto de Diseño Editorial II.

DOCUMENTACIÃ&#x201C;N

Con más de 450 estudiantes, ESDIR es una universidad dinámica en la que se organizan una gran cantidad de actividades durante el año académico: talleres, conferencias, publicaciones, exposiciones, visitas a empresas y todo tipo de eventos relacionados con el diseño. Además, formamos parte del programa Erasmus +, según el cual damos la bienvenida a estudiantes de diversos países y, al mismo tiempo, nuestros estudiantes pueden participar en sus estudios en el extranjero.

Nuestro personal docente capacitado y acreditado está profundamente involucrado en la tarea docente, así como en el seguimiento diario del trabajo de nuestros alumnos. Estamos ubicados en un maravilloso edificio en el centro de la ciudad con las instalaciones perfectas para la enseñanza y la práctica del diseño. El hecho de proporcionar capacitación en cuatro campos de diseño nos hace un colegio único en el norte de España y facilita la transversalidad y el intercambio entre los estudios.

Este proyecto nace de la idea de crear una revista conjunta entre dos escuelas de diseño, la escuela de diseño de la Rioja, ESDIR, y la escuela de diseño de Aragón, ESDA.

Logroño 177km

Zaragoza 14

Desde la Escuela Superior de Diseño de Aragón se potencia el diseño como una herramienta de compromiso e interacción social, partiendo de la difusión y desarrollo de los lenguajes del Diseño instrumentados a través de proyectos de innovación. El compromiso docente entronca con los modelos de las escuelas europeas enmarcadas dentro del Espacio Europeo

de Educación Superior. Las fórmulas de organización y gestión parten de la reflexión sobre problemáticas comunes, impulsando soluciones a través del desarrollo de metodologías interactivas donde la comunidad educativa se hace partícipe de un proyecto colectivo con la única finalidad de formar profesionales cualificados a través de una enseñanza de calidad.

Nuestra nueva revista trata sobre el diseño y cultura visual, ya que estas dos escuelas imparten clases de diseño gráfico, diseño de interiores y diseño de producto, a demás de diseño de moda en la escuela de la rioja, nos planteamos la idea de estar al servicio de estas modalidades con nuestra revista, dando voz a las clases, alumnos, proyectos y a sus respectivas profesiones, para ello separaremos la revista en las cuatro secciones principales, que trataran los diversos temas que podemos encontrar en moda, gráfico, producto e interiores. El nombre de la revista como se nos indicó en el encargo será el de “177” por la distancia establecida en kilómetros entre las dos escuelas, tomares este numero como parte importante, intentando en todo caso darle mas valor en otros aspectos de ella.

LA REVISTA Para la realización de la revista “177” comenzamos con la información esencial: REVISTA, según la RAE: 5. f. Publicación periódica con textos e imágenes sobre varias materias, o sobre una especialmente. Podemos entender el proyecto como un conjunto de textos e imágenes, informativos y de interés sobre un tema especifico, este caso el diseño, es así una publicación, pública o privada, de edición periódica. A diferencia de los diarios o periódicos, orientados principalmente a transmitir noticias, las revistas ofrecen un tratamiento algo más exhaustivo de los sucesos o temas que desarrollan, que pueden ser de actualidad o entretenimiento, ya sea de carácter farandulero, cinematográfico, científico, artístico, etc. Suelen estar impresas en papel de mejor calidad, con encuadernación más cuidada y mayor espacio destinado a la documentación gráfica. Según el tema en el que se enfoque la revista, traerá contenidos que se suponen de interés general para el público de estas publicaciones. Podría añadirse su aspecto formal característico, por formato, impresión, tipo de papel y encuadernación, en la que destaca la cubierta, cuya portada constituye uno de los elementos clave de su comercialización, especialmente en los quioscos, por su capacidad de atracción, aprovechada por los editores para influir en la compra por parte del público. Y, por último, financian su explotación mediante ingresos publicitarios y venta de ejemplares, tanto al número como por suscripción.

HISTORIA Se puede considerar como antecedente de la revista la aparición de publicaciones periódicas en forma de almanaques, que no eran solamente informativos sino que también incorporaban en sus páginas una variedad de material que se consideraba del interés de los lectores. Una de las primeras fue la publicación alemana Erbauliche Monaths-Unterredungen (Discusiones mensuales edificantes), que apareció entre los años 1663 y 1668. Pronto fueron surgiendo otras con cierta periodicidad en países como Francia, Inglaterra e Italia. Ya en la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas revistas de contenido ligero o de entretenimiento. Le Mercure Galant, publicada en 1672 y que más tarde cambió su nombre a Mercure de France, fue una de las más conocidas. Por su parte, Joseph Addison y Richard Steele crearon en Gran Bretaña la revista The Tatler (1709-1711), editada tres veces por semana. A medida que el consumo de revistas se especializaba y diversificaba, su publicación se fue consolidando como una actividad más rentable que la de los periódicos, si bien ambos proceden de un origen similar.

Tras un avanzó análisis de mercado podemos observar que el mercado de las revistas se encuentra en una época difícil, la tecnología ha hecho estragos en el mundo del papel, y las ventas han caído, aun así las revistas más técnicas y especializadas, aún se mantienen, ya que el cliente valora el formato y la posesión de tener un objeto en sus manos sigue siendo atractiva, por eso podemos visualizar la creación del formato como lo más atractivo, seguido de un contenido específico, como es el diseño a nivel de escuela y el profesional, además vamos a analizar dos revistas, la Hihg Quality y la I-D, una revista de años atrás y una actual, esto nos ayudará a visualizar el camino.

ESTUDIO DE MERCADO

La circulación de las revistas se redujo a la mitad que en 2006

Las revistas de consumo constituyen seguramente el medio más depauperado del mercado, tras sufrir –junto con la prensa diaria– los efectos más adversos de la doble crisis que se cierne sobre el sector: la económica, derivada del estallido de la burbuja financiera en 2008, y la del cambio de hábitos en el consumo de información y entretenimiento. La primera de ellas castiga al negocio de las editoras con menos ingresos, obligando a ajustes en productos y en estructura para hacer frente a la nueva situación. Y la segunda reduce progresivamente la venta y lectura de sus títulos, desplazados en parte por el avance de otras ofertas más competitivas a través de internet, con contenidos semejantes, mayores capacidades (como el vídeo) y gratuitos. Esa evolución se manifiesta especialmente en la última década, que tantos cambios sociales está registrando y a lo largo de la cual viene perfilándose la situación actual. Las cifras muestran que la circulación de las revistas controladas se redujo a la mitad de la que sumaban en el año 2006, que ascendía a 13,4 millones de ejemplares de promedio por número, frente a los 5,7 millones que acumulan en 2018, que suponen 7,7 millones de ejemplares menos. Su descenso ha sido constante, y hay que destacar que desde el inicio de la crisis económica viene observándose una migración de las revistas de pago hacia las que se denomina de “difusión combinada”, que es aquella en la que solo al menos un 20% de su circulación está pagada en las condiciones ordinarias (con un ingreso para el editor mínimo de un 50% del precio de portada, excluidos los impuestos y deducidas las comisiones de distribuidor y quiosquero), mientras que el resto se vende a precios inferiores o se regala, sola o acompañando a otra publicación. Este último caso, como suplemento de un periódico, del que me ocupo más adelante, es el más habitual entre las semanales combinadas, que destinan La periodicidad mensual se decanta por los títulos especializados, para cuya lectura ofrecen más tiempo, aunque esta casi siempre se concentra en el periodo inmediato a su compra, y su contenido no está tan vinculado a la actualidad. Por ello, son las que mejor se adaptan a una segunda rotación del producto en el exterior, que veremos más adelante. Su objetivo es atraer a un lector interesado en su temática: divulgación, viajes, moda, belleza, gastronomía o cocina, estilos de vida, deportes, motor o salud, principalmente. Así logran una mayor capacidad de segmentación del público, siempre valorada por los anunciantes. a ello la mitad de su difusión. 19

High Quality Revista de diseño alemana publicada a finales de la década de 1980.

La esencia de HQ se baso en el minimalismo y la funcionalidad. Una pequeña H y una gran Q (ambas en caja alta) conforman la cabecera que domina la portada HQ: High Quality, la exquisita revista de diseño alemana que comenzó a publicar la empresa de maquinaria de impresión Heidelberg a finales de la década de 1980. El titulo completo de la revista quedaba oculto con discreción bajo un fino papel rayado situado a mano derecha en la esquina opuesta al numero y con la fecha a la izquierda. Debajo de este, las imágenes de portada solían ser sencillas y constar de formas graficas o puntos de color. Los titulares acostumbraban a ser muy refinados y extensos de sensacionalismo: solo unas pocas palabras escogidas para hacer referencia a dos o tres de los reportajes que figuraban en el número. El aspecto mas cinético de la portada era el lomo, que tenia acertadamente el aspecto de una barra de color procedente de una prueba de impresión. En el interior las sofisticadas paginas estaban impresas de un modo exquisito en papel cuché y las reproducciones a color parecían haberse coloreado. Las maquetas, de conservadores diseños, destacaron por no destacar: se limitaron a ser legibles, accesibles y, dada la calidad del papel, acariciables. HQ estuvo a la altura de la gran calidad que prometía su nombre. HQ encaja a la perfección en la larga tradición de revistas de diseño fundadas o editadas por imprentas, fundiciones tipográficas o empresas papeleras. En los textos de HQ no hay mención alguna a Heidelberger, y solo se incluye un anuncio de la compañía en la contraportada, lo cual es una excepción, ya que la revista carecía de publicidad. Y con todo, el anuncio no tiene adornos y es sutil.

Esta revista sin casi información en la red nos muestra la calidad de lo vintage, y que no todo está ya ha nuestras manos, sino que tenemos que indagar en las cajoneras para estudiar el pasado gráfico. La revista contiene muchos elementos geométricos y claros, que destacan en cada página, además de tener referencias de impresión como en el lomo, esto nos encamina a buscar una solución diferente en algún detalle cómo pueden ser los márgenes, e utilizar las geometrías como base, ya que la belleza suele presentarse de una manera geométrica.

I-D

I-D es una revista inglesa dedicada a la moda, a la música, al arte y a las subculturas.

i-D fue creada por el diseñador y ex director de arte de la revista Vogue, Terry Jones junto a su mujer, Tricia Jones, en 1980. La primera edición fue publicada con un formato de fanzine con texto producido en máquina de escribir. A través de los años, la revista evolucionó hasta llegar al papel brillante, pero manteniendo un estilo urbano y cultura juvenil en cada número. Vice Media compró “i-D” en el 2012, a pesar de ello Terry Jones continuó siendo el editor jefe de la revista. En el año 2013, el matrimonio Jones recibió el Outstanding Achievement Award en los British Fashion Awards, reconociendo la evolución y trayectoria de la revista. i-D ha realizado exposiciones internacionales además de publicar varios libros. Características La revista es conocida por usar fotografías y tipografías innovadoras, ganando la reputación de «zona de entrenamiento» para nuevos talentos. Fotógrafos como Nick Knight, Chris Dowling, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, Terry Richardson, Ellen von Unwerth, Kayt Jones y Slava Mogutin han publicado en i-D. Cantantes como Rihanna y Lady Gaga, la supermodelo Naomi Campbell o el diseñador Karl Lagerfeld han aparecido en la portada de la revista. Además se trata de una revista pionera en el género the Straight Up que mezclaba el documental con la fotografía de moda, ya que en sus inicios utilizaba como modelos a personas con las que los fotógrafos se encontraban en las calles de Inglaterra. Estas personas eran seleccionadas por su aspecto y su forma de vestir y fotografiadas en un fondo liso. A menudo se añadía también una pequeña descripción sobre los gustos y la vida de la persona fotografiada. La tricentésima edición de i-D fue publicada en julio de 2009 e incluyó interesantes artículos e icónicas fotografías fieles al concepto de la revista. Su contenido se concentró principalmente en traer ideas de antiguas ediciones al 2009. La chica que adornó la tapa fue la modelo brasileña Raquel Zimmermann. El guiño recurrente en los protagonistas de la portada de esta revista hace referencia a la representación gráfica del logo y este sistema se ha convertido en su sello de identidad.

Esta revista actual, no se diferencia de las demás revistas de moda del mercado, podemos ver mucha publicidad, con grandes fotos que pagan cada página de la encuadernación y ayudan a la publicación de esta, acompañada de pequeños artículos con grandes fotos, una revista visual, esto es lo más importante, necesitamos buscar lo visual, que entre por los ojos y se recuerde cuando se piense en revistas, además está el guiño del ojo en sus portadas, algo que las diferencia de la demás, un guiño a lo distinto, un recuerdo para el cliente.

COMPETENCIA INDIRECTA COMPETENCIA INDIRECTA COMPETENCIA INDIRECTA

Si visualizamos el contenido desde una perspectiva global, encontramos cómo la moda permanece en cualquier rincón, en el más mínimo detalle de cualquier lugar imaginable. La moda no entiende de convencionalismo sociales, aunque muchos crean que sí. La moda es un sentimiento, algunos lo encuentran a través de revistas, y otros simplemente, sienten escalofríos por el cuerpo cuando se prueban unas botas de Luis Vuitton. En todas las ediciones, Vogue destina, aproximadamente, 12 páginas para destacar los diseños más brillantes de la nueva temporada. En general, estas primeras páginas las ocupan grandes diseñadores: desde Prada, Chanel, Dior hasta Dolce & Gabanna, aunque también muestra preferencia en los modelos marineros de Tommy Hilfiger o en la gama de colores de los bolsos de Carolina Herrera. En el caso la muestra escogida de Vogue del mes de marzo son las páginas dedicadas a estas grandes marcas en el comienzo de la revista: Emporio Armani, Gucci, Dior, Dolce&Gabbana, Bvlgari, Prada, Bottega Veneta, Miu miu, Valentino, Stella McCartney, Balenciaga, Michael Kors, Tod’s, Hugo Boss, Salvatore Ferragamo, Etro, Isabel Marant, Guess, Zadig&Voltaire, Dsquared2, Maje, Givenchy, Ralph Lauren, Burberry y Ji mmy Choo. De alguna forma, patrocina a los grandes diseñadores creando un ambiente de pasión y misterio por las nuevas colecciones de estos, enganchando a los lectores a que continúen leyendo la revista. Anna Wintour juega con la sinestesia para describir las prendas de cada modelo, consiguiendo despertar nuevos sentimientos en sus lectoras. La siguiente sección, Novedades, Gente y Actualidad, comienza en la página 70 con la Carta de la directora, Yolanda Sacristán y seguida de esta, las referencias a las redes sociales que dispone Vogue para conseguir un público más amplío, sobre todo jóvenes apasionadas por la moda. A continuación, podemos visualizar las mejores modelos de Vogue, chicas naturales y sencillas, pero con un pequeño matiz de misterio en sus ojos. Son chicas con las que las lectoras se sienten identificadas, sofisticadas pero siempre cómodas con lo que llevan puesto. Además, de mostrar las modelos más exitosas del mes, Vogue nos ofrece una 25

Vogue, la gran revista de moda de este siglo, una competencia muy indirecta para nosotros, podemos publicar y vender, pero para llegar al nivel que la sociedad lectora y de la moda ha dado a esta revista deberán pasar años de gran trabajo y dedicación, haciéndose respetar en el sector, por qué lo que dice Vogue va a misa, a nosotros solo nos queda empezar por el buen camino y respetar al sector que nos incumbe y así algún día, conseguir el mis aprecio entre nuestros clientes y la revista.

página exclusivamente para los logros de sus colaboradores, premiándoles, de alguna forma, con una página dedicada a su laborioso trabajo y al empeño y esfuerzo que han puesto en la revista, procurando situar curiosamente siempre los anuncios publicitarios en las páginas impares, en las cuales se centra primeramente la atención del lector. Por eso, podemos afirmar que Vogue reconoce siempre el trabajo de sus compañeros, pues además de lo mencionado, en esta sección siempre hay un hueco para dar a conocer nuevos y aprendices diseñadores. De esta forma, la revista apuesta por lanzar a la fama al joven diseñador con más talento, ganador del certamen que realiza Vogue cada año. En cuanto a la publicidad, Vogue no tiene como objetivo promocionar a los grandes diseñadores e iconos de la moda, simplemente ofrece nuevos vestuarios a sus lectores, quienes muestran una gran admiración por lo que representa la moda para ellos. Su esencia se fundamenta en esa actividad, seleccionar prendas de acuerdo con las nuevas 34 tendencias, tendencias marcadas, al fin y al cabo, por sus lectoras, ya que Vogue se inspira en sus gustos para dar a conocer nuevos productos

COMPETENCIA DIRECTA Vestoj significa “ropa” en esperanto. La elección de semejante palabro como denominación del proyecto que Anja Aronowsky (editora y redactora jefe) nos presenta bajo estas líneas no tiene ni pizca de arbitraria.

De la misma forma que aquél, en un alarde de su vocación universal, pretendía unificar el entendimiento entre personas de cultura y credos diferentes a través de una lengua común, Vestoj nace con la pretensión de integrar, a través de un discurso crítico e inclusivo, diferentes doctrinas artísticas alrededor de la moda. Un enfoque más que ambicioso en el que interdisciplinariedad y academicismo se dan la mano para desembocar en el que hoy es uno de los proyectos más eruditos de la escena de la moda. En la era de la imagen, el instante, el ego, lo sintético y el código binario, Vestoj da la réplica a los lugares comunes de las revistas de moda apostando sin tapujos por la reflexión abisal, long-form e interfaz austera mediante Ni streetstyle, ni fiestas exclusivas, ni artículos proporcionados directamente por los anunciantes: aquí solo hay lugar para la palabra y el análisis. Una reivindicación por todo lo alto de la creatividad (ajena) y el intelecto (propio) tras la que se encuentra la prestigiosa escuela Central Saint Martins, un oasis en el desierto de la saturación devoradora del fast fashion y sus secuaces editoriales.

Nueva revista en el mercado, para nosotros un paso de libertad en el sector, es la primer revista de estos años que trabaja sin publicidad, y que quiere decir esto, pues máxima libertad para hablar de lo que se tenga que hablar, sin pelos en la lengua, ya que un sector como es la moda, en la que mandan las grandes marcas, y pagan grandes sumas a las revistas en las que aparecen, tienen el poder de eliminar cualquier artículo que no sea de su agrado, entonces de esta manera no recibir ningún tipo de crítica en los medios. Tener los medios comprados es fantástico, pero gracias a revistas como Vestoj esto va a cambiar, ellos critican al sector y hablan de lo bueno y de lo malo, sin que nadie corte cabezas, haciendo llegar información real al consumidor de moda, nuestra revista tendrá publicidad, pero debemos mantener esta filosofía, sino respetas los artículos, y las marcas quieren jugar a ser redactores, no se lo permitiremos, aceptamos publicidad, pero nuestro respeto no será traspasado.

TARGET Nuestro target principalmente serán personas que están terminando sus estudios en las escuelas de arte y diseño, y también esos profesionales, y estudios de diseño que actuales, los que están en la ola, ya que creemos que esta horquilla humana es lo más representativo del diseño actual, están al día, y están en la red, ellos nos harán la mejor publicidad, que son sus recomendaciones al público. El precio de la revista ayudará las ventas, ya que no buscamos un precio bajo y poco valorado por los compradores más exigentes del mercado, ya que será muy asequible para ellos, y también un precio un poco alto para el estudiante, pero que cuando la compré sepa que está invirtiendo en su futuro, que sea información privilegiada para él, que pueda aprender e inspirarse, y darle las opciones para que él pueda en unos meses aparecer en la revista, y no hay mejor motivación que aparecer publicado en una revista de diseño, buscaremos la unión entre lo más profesional y lo nuevo , lo que nadie conoce porque aún se está cocinado en las aulas de las mejores escuelas de diseño del país.

INFLUENCIA CONCEPTUAL

Txomin Badiola (Bilbao, Vizcaya, 1957) es un escultor español. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), donde ejerció como profesor entre 1982-1988. Es además uno de los fundadores de la segunda edición de la Asociación de Artistas Vascos (AAV). El año 1988 fue comisario de la muestra antológica “Oteiza: Propósito experimental”, organizada por la Fundación Caixa y realizada en Madrid, Bilbao y Barcelona, posteriormente junto a Margit Rowell fue también comisario de la exposición “Oteiza. Mito y Modernidad” para el Museo Guggenhein en Bilbao 2004 y New York 2005 y para el MNCARS en Madrid 2005. En 1989 se traslada a Londres y seguidamente en 1990 a Nueva York para centrarse en su carrera artística hasta el año 1998 cuando regresa a Bilbao. Realiza también una labor formativa junto Angel Bados en dos talleres organizados por el centro de arte Arteleku en 1995 y 1997 y el proyecto Primer Proforma 2010 con los artistas Sergio Prego y Jon Mikel Euba, organizado por el MUSAC.

Directo desde Euskadi, un pueblo que ha cogido de la mano al arte y el diseño desde hace unos años y parece que no lo va a soltar, nos imaginamos a Txomin en su casa con vistas a algún campo vasco, pensando en cómo revolucionar el arte, él ha visto como grandes artistas extranjeros han sido aclamados por los suyos, y creemos que el busco lo mismo, podemos ver sus obras , a primera vista pueden parecer una locura compuesta , pero vistas desde la humildad podemos observar su metodología, como utiliza cada vértice y cada línea de la madera para componer, una poesía escultora, no duda en utilizar tipografías y mensajes, que apoyan los cortes y montajes que realiza, si llevamos su vista a nuestra revista, pensamos en que tenemos que romper con el formato, no caer en la típico formato vertical encuadernado a la izquierda, Txomin no lo haría así, y nosotros tampoco.

Desde el año 2007 es la persona encargada de realizar el “Catálogo Razonado de Escultura” del escultor Jorge Oteiza, por encargo de la Fundación Museo Jorge Oteiza.

CONCLUSIÓN Tras observar y pensar en el mercado actual de las revistas, sabemos que las ventas están por los suelos en el público general, tenemos que trabajar para nuestro target, ofrecerles un producto distinto y atractivo, ya que pagaran un precio respetable y no queremos que la revista termine en el revistero o en el trono de la casa, Trabajaremos un estilo geométrico con formatos nuevos, daremos imágenes de gran tamaño para los ojos más exigentes y también artículos interesantes para los lectores, queremos que descubrir al lector nuevos diseñadores y estilos y también dar voz a los nuevos diseñadores, que en unos años marcarán la moda y el ritmo del diseño español.

Webgrafía: Wikipedia. (2019). L’Uomo Vogue. Recuperado de https://it.wikipedia.org/wiki/L%27Uomo_Vogue Peterlindbergh. (2019). Peter Lindbergh. Recuperado de http://www.peterlindbergh.com/ EDIR. (2019). ESDIR, escuela superior de diseño de la Rioja. Recuperado de https://www.esdir.eu/es/ ESDA. (2019).ESDA, escuela superior de diseño de Aragón. Recuperado de http://esda.es/ Wikipedia. (2019). Revista. Recuperado de https://ast.wikipedia.org/wiki/Revista Wikipedia. (2019). Análisis de revista. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lisis_(revista) Cuadernos de periodistas. (2019). El mercado de las revistas de consumo en la última década. Recuperado de http://www.cuadernosdeperiodistas.com/mercado-las-revistas-consumo-la-ultima-decada/ I-D. (2019). I-D magazine. Recuperado de https://i-d.vice.com/en_us Wikipedia. (2019). I-D magazine. Recuperado de https://en.wikipedia.org/wiki/I-D Vogue. (2019). Vogue magazine. Recuperado de https://www.vogue.com/ Vestoj. (2019). Vestoj magazine. Recuperado de http://vestoj.com/ Wikipedia. (2019). Txomin Badiola. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Txomin_Badiola Neo2. (2019). Neo2 magazine. Recuperado de https://www.neo2.com/ Elle. (2019). Elle magazine. Recuperado de https://www.elle.com/ Esquire. (2019). Esquire magazine. Recuperado de https://www.esquire.com/

DESARROLLO GRÁFICO

BOCETOS MANUALES Podemos observar una clara tendencia al minimalismo, desde las primeras ideas, qué inspiraban una maquetación más complicada con muchos desplegables, y composiciones especiales y extrañas, a un nuevo concepto más directo, rompimos con los formatos tradicionales de una revista, y buscamos darle otra vuelta más, buscando efectos ópticos, que no han sido descartados del todo, pero si están presentes en la realización final.

El archivo esta dañado y no se ha podido reparar. Aquí tenemos la realidad, más fría que un cubo de agua lleno de hielos, lo primero y antes de justificar este desastre, reconocemos nuestra culpa, una copia de seguridad puede salvarte en estos casos, asique en ningún lugar buscamos una comprensión de lo ocurrido. Todos los bocetos se encontraban en el mismo archivo y tras un reinicio del sistema, el archivo queda dañado, tras varias horas de búsqueda en la red donde poder encontrar una solución, vemos una pagina online y “gratuita”, marcamos la palabra gratuita, ya que hay otras muchas que si pagas puede que se te solucione, o puede que no, probamos la aplicación y gratuita, y no, no funciona. El tema no esta claro, el problema es porque EL GRAN ADOBE, no tiene una solución para esto, una empresa de su envergadura deja tirados a sus usuarios, con todo su trabajo en las manos de paginas de pago, que no aseguran la recuperación de los archivos. Esto también nos hace pensar en la depencia que tenemos como diseñadores hacia esta empresa, en las escuelas solo se enseñan sus programas, sí, son los mejores, pero el control que tienen sobre el sector, en nuestro punto de vista, es elevado.

CONCEPTO 40

Todo comenzó a partir de la idea de llevar el formato a un nuevo camino, gracias a pasar una tarde de risas con amigos, jugando en la terraza de un bar a unas cartas de los dibujos animados de “Pokémon”, cartas compradas en un “todo a cien” típico español o lo que ahora consideramos un “chino”, visualizamos la posibilidad de crear una revista así, que pudiera dar el juego de compartir cada artículo de una manera única, que casi fueran intercambiables, o incluso poder ser barajada.

Estando en las terrazas con nuestras cervezas vimos otras cartas que nos acompañan, los posavasos de toda la vida que sostienen cada tarde las cervezas artesanales de la Rioja, nos acercamos a la barra del bar y cogimos, sin pedir permiso, un taco de estos posavasos, eso es lo que buscamos, tenerlos en las manos, poder jugar con ellos, pasar uno a uno, casi como las cartas de “Pokémon”. Fue cuando recordamos a Txomin Badiola, y nos preguntamos si lo haría, la respuesta era que sí, vamos a hacer una revista de esta manera, sin lomo, sin encuadernaciones, sin páginas, será la primera revista hecha con fichas. Pokémon pasará a envidiarnos al igual que las grandes revistas, que ya no se atreven a jugar con sus formatos tradicionales.

Escuela de diseño de la Rioja

Escuela de diseño de Aragón

DISEÑO GRÁFICO Actividad que consiste en proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de comunicación visual o diseño visual. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.

DISEÑO DE MODA Se encarga de la creación de ropa y de accesorios en función de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y sus conocimientos. No debe confundirse con el corte y confección ni tampoco con la sastrería, pues, aunque el diseño de moda esté muy ligado a ambos, estos dos últimos se consideran más un oficio que una actividad artística. De acuerdo con una revista sobre patrimonio cultural del 2013 la Moda es una de las expresiones culturales de los pueblos y manifestación de los modos de vida, de los valores sociales vigentes y predominantes en la sociedad de cada época. La Moda no es estática y se nutre de innumerables fuentes de inspiración procedentes tanto del presente como del pasado.

DISEÑO DE INTERIORES Es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. No debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional. Un diseñador interior o de interiores, es un profesional calificado dentro de este campo, quién diseña interiores como oficio. El diseño interior es una práctica creativa que analiza la información programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elabora documentos gráficos de comunicación y de construcción.

DISEÑO DE PRODUCTO Es el proceso de crear nuevos productos para ser vendidos por una empresa.1 Un concepto muy amplio, es esencialmente la generación y desarrollo de ideas de manera eficiente y eficaz a través de un proceso artesanal. En un acercamiento sistemático a la artesanía, diseñadores conceptualizan y evalúan ideas convirtiéndolas en productos tangibles. El rol principal de un diseñador de producto es el combinar arte, y nuevos materiales con el propósito de crear nuevos productos para el uso humano o decorativo.

Filosofía de la revista 177 es una revista dedicada al diseño y la cultura visual, creada entre dos escuelas de diseño en las que se imparten las modalidades de diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y diseño de producto, por la tanto creemos que la revista tiene que ser plural, así que contendrá artículos de las cuatro modalidades, dos artículos para cada uno, añadiendo uno extra que podrá cambiar de modalidad en cada publicación.

FORMATO

Una vez tenemos claro el formato, de forma cuadrada, y con dos guiños al nombre la revista “177”, uno el tamaño 177mm x 177mm, 300g papel laminado y las esquinas redondeadas con un diámetro de 17mm, tenemos el tamaño ideal para poder componer la revista, los cantos redondos ayudarán ergonómicamente al uso de las fichas en las manos, al igual que las cartas de juegos como los naipes.

NUMERACIÓN

CARA 1

Para la retícula decidimos continuar con el formato cuadrado, creando una composición de columnas y guías que formen una malla cuadrada de 4 x 4, con medianiles de 5mm y márgenes de 7mm, está retícula facilita la composición de las imágenes y deja a los textos la opción de utilizar dos columnas o incluso tres si el caso lo solicita, todo termina encajando como un puzle, se reservan dos cuadros, uno para el titular del artículo y otro para la información básica de este como son las cuentas de Instagram o las páginas web, los pie de página o el tipo de artículo que corresponda: Sugerencia, experiencia, entrevista, investigación...

TITULAR

FOTOGRAFÍA

INFORMACIÓN

En los márgenes laterales, situamos la numeración de la ficha y el tipo de sector del diseño al que se refiere, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y diseño de producto.

CLASIFICACIÓN

ARTICULO NUMERACIÓN

FOTOGRAFÍA

CARA 2

FOTOGRAFÍA

Las imágenes en los artículos tienen siempre una gran presencia en las revistas, pero nuestra retícula y tamaño no nos deja que sea así, por eso dividimos el artículo en dos partes en la ficha, cara 1 y cara 2, en la primera cara estará el titular la información el texto e imágenes que completen el puzle al tamaño ajustado del formato, y en segunda cara de la ficha, será la imagen estrella del artículo, a toda página, o en este caso a toda ficha.

RETICULA

17 FICHAS

PACKAGING

ARIAL Arial es un tipo de letra sans serif presente en varias aplicaciones de Microsoft. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundación Monotype como respuesta a la popularidad de la tipografía Helvética de Linotype. Microsoft no quería incluir la popular pero costosa tipografía Helvética en Windows, por eso le compró a Monotype los derechos de una copia de la Helvética de mucha menor calidad como una medida para abaratar costos.

ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ Abcdefghijklmnñopkrstuvwxyz 1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ Abcdefghijklmnñopkrstuvwxyz 1234567890 ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ Abcdefghijklmnñopkrstuvwxyz 1234567890

TIPOGRAFÍA El cuadro del titular, es aquí donde nos planteamos las tipografías para la revista, y tras conocer hace unos meses la opinión de Patrick Thomas sobre las tipografía Arial y el uso discriminado que se la puede hacer a esta, ya que según él se puede destrozar su forma que mágicamente sigue siendo legible, entonces lo probamos y así fue, escribimos el titular lo expandimos y ajustamos al cuadro, el resultado nos gustó y encajaba como otra pieza más en el puzle de la retícula, tras esto seguimos planteando la tipografía para los textos, probamos algunas combinaciones pero la más acertada era seguir con la misma familia, la Arial, ya que disponemos de Arial Black, Italic, Bold, Regular, quedó decidido, seremos fieles a esta fuente tipográfica, una revista, una familia.

PUBLICIDAD Para la publicidad en la revista mantenemos la imagen principal en la cara dos de la ficha, y en la parte de la cara uno, centrado al medio y del tamaño del cuadro de la retícula, el logotipo de la marca publicitada. Las marcas publicitarias tendrán que ser exclusivamente estar relacionadas con el mundo del diseño, si una marca invierte en diseño también podrá aparecer.

El ultimo gran guiño de la revista, nuestra seña, como en I-D, está escondido en el margen superior de cada ficha, una vez unes todas las fichas y las colocada estiradas puedes observar el 177 impreso en ellas.

WEB Y MÓVIL Para los formatos de plataformas móviles, la visualización de la revista será igual que la de formato real, las fichas se verán de la misma forma, estas podrán ser ampliables, y continuaran una bajo la otra, deslizando la pantalla de arriba abajo, la aplicación dispone de un menú de opciones, donde se clasifican los artículos, un botón de notificaciones, donde puedes ajustar estar, y un botón de ajustes donde estará la suscripción del usuario y los datos personales. La pagina web de 177 comienza con una franja blanca superior, donde se titula a la revista y se ofrece un meno de opciones donde aparece el perfil del subscriptor, y el índice de navegación, bajo la franja estarán los artículos, que se visualizaran de la misma manera que la revista de formato real, y a su derecha un navegador de artículos, acompañados de la publicidad de la revista, llevando esta a las paginas de las empresas en caso de clicar sobre ellas. El formato para Tablet será el mismo. Web 1920 x 1080 px Móvil 1242 x 2208 px

LA REVISTA

Muestras de cada pรกgina que componen la revista 177, en cada pagina se encuentra una ficha, esta dividida en sus dos caras, cara 1 y cara 2. Las aplicaciones reales se encuentran a continuaciรณn a toda pรกgina.

Ficha nº1 - Cara 1 - Portada: Fotografía titular, referente al articulo mas importante, acompañada de los títulos de los artículos de la revista.

Ficha nº1 - Cara 2 - Sumario: Contenido de la revista acompañado de una foto de cada artículo.

Ficha nº2 - Cara 1 - Carta del editor: Escrito de la mano del director, fotografía y la firma de este.

Ficha nº2 - Cara 2 - Ilustración de articulo.

Ficha nº3 - Cara 1 - Publicidad: Logo de empresa.

Ficha nº3 - Cara 2 - Fotografía de publicidad.

Ficha nº4 - Cara 1 - Artículo, experiencia: Diseño gráfico.

Ficha nº4 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº5 - Cara 1 - Artículo, investigación: Diseño gráfico.

Ficha nº5 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nยบ6 - Cara 1 - Publicidad: Logo de empresa.

Ficha nยบ6 - Cara 2 - Ilustraciรณn de publicidad.

Ficha nº7 - Cara 1 - Artículo, sugerencia: Diseño de moda.

Ficha nº7 - Cara 2 - Ilustración de artículo.

Ficha nº8 - Cara 1 - Artículo, extra de moda, entrevista: Diseño de moda.

Ficha nº8 - Cara 2 - Fotografía de articulo.

Ficha nº9 - Cara 1 - Artículo, experiencia: Diseño de moda.

Ficha nº9 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº10 - Cara 1 - Publicidad: Logo de empresa.

Ficha nº10 - Cara 2 - Fotografía de publicidad.

Ficha nº11 - Cara 1 - Artículo, sugerencia: Diseño de interiores.

Ficha nº11 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº12 - Cara 1 - Artículo, entrevista: Diseño de interiores.

Ficha nº12 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº13 - Cara 1 - Publicidad: Logo de empresa.

Ficha nº13 - Cara 2 - Fotografía de publicidad.

Ficha nº14 - Cara 1 - Artículo, investigación: Diseño de producto.

Ficha nº14 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº15 - Cara 1 - Artículo, sugerencia: Diseño de producto.

Ficha nº15 - Cara 2 - Fotografía de artículo.

Ficha nº16 - Cara 1 - Publicidad: Logo de empresa.

Ficha nº16 - Cara 2 - Fotografía de publicidad.

Ficha nº17 - Cara 1 – Información de la revista y datos de producción.

Ficha nº17 - Cara 2 - Fotografía de articulo de redacción.

-Bloque de todas las fichas impresas y troqueladas.

APLICACIONES

-Desplegado de las fichas, y apariciรณn de 177 en la suma de los mรกrgenes.

-Caja de acetato contenedora de las fichas, 177 central grabado.

-Aplicaciรณn web.

-Aplicaciรณn para mรณviles.

-Aplicaciรณn para tableta grรกfica. 75

TÃ&#x2030;CNICA

Pagina maestra de la revista, esta es la estructura que mantiene cada ficha, el tamaño es de 177mm x 177mm y se muestra la retícula oficial, la cual esta dividida en cuadros iguales con márgenes de 5mm.

Escala: 1:1,5 Unidad de medida: mm Dimensiones: 177mm x 177mm Modo de color: CMYK Resolución: 300ppi Sistema de impresión: Offset Soporte: Papel brillo Gramaje: 300g Laminado por ambas caras Troquel, línea Roja

Escala: 1:1,5 Unidad de medida: mm Dimensiones: 177mm x 177mm Modo de color: CMYK Resolución: 300ppi Sistema de impresión: Offset Soporte: Acetato Gramaje: 150g Troquel, línea roja Plegado, línea azul Grabado, color verde

Toda la revista esta impresa en cuatricromía digital, y la caja contenedora tiene impresa la información y el código de barras en Pantone negro.

PANTONE:#000000 C13 M13 Y13 K100 R0 G0 B0

SUMARIO-F.Nº01

PDF’S PROFESIONALES

EDITORIAL-F.Nº02 El nuevo mundo del diseño en la red. Todos conocemos las nuevas redes sociales, han invadido nuestro mundo, cada rincón de este, podemos encontrar todo tipo de material en ellas, pero me centrare en lo que nos incumbe como lectores de esta revista, el diseño. Sabemos que en las aplicaciones como Facebook o WhatsApp el diseño no está del todo presente, no ocurre lo mismo en Instagram o en grandes redes dedicadas al sector como puede ser Behance, donde los proyectos son trabajados y explicados al detalle, es aquí donde los grandes diseñadores muestran sus trabajos al público más selecto y entendido del tema, pero la realidad es que nosotros no trabajamos para los entendidos, sino para las personas que no tienen los conocimientos necesarios para crear un producto nuevo, y estás personas no conocen estas grandes plataformas, donde se encuentran los trabajos de calidad, estas personas se mueven en la red del ahora y del ya, de la felicidad falsa y del consumo masivo de información.

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Diseño Interiores

Diseño Producto

Ficha nº 3

Ficha nº 5

Ficha nº 7

Ficha nº 6

Diseño Gráfico

Diseño Moda

Diseño Interiores

Diseño Producto

Ficha nº 4

Ficha nº 6

Ficha nº 8

Ficha nº 10

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competitivo, si alimentamos la máquina, será difícil luchar contra ella en el futuro, hoy ya existen muchos programas de realidad virtual que crean música, cine, incluso obras de arte, estás aprenden de los grandes artistas de la historia y pintan según su subjetividad. También hay diseñadores como Patrick Thomas, un diseñador gráfico capaz de realizar un programa que una vez incluye en el todos los elementos gráficos para un cartel, el programa le da miles de soluciones y el solo tiene que elegir a dedo cual es el mejor, esto podrá llevarse a todos los sectores de diseño, una máquina que estudie las moda y cree nuevos vestidos, o nuevos muebles, si llega el momento que la sociedad no encuentre diferencia entre lo humano y lo tecnológico estaremos perdidos incluso sabiendo que seremos los últimos en ser sustituidos por máquinas, ya que el creativo parece siempre tener un hueco en el capitalismo, pero aún así respetemos el diseño, valoremos nuestro trabajo, pongamos precio a su visualización y eduquemos al cliente, si quieren calidad visual en su vida, tendrán que ayudar al sector, y ante todo respetarlo, ya que sin nosotros el sistema está perdido, somos “la ventana del capital”, y por ahora aún les hacemos falta, hagamos lo posible para que se mantenga así.

MANUEL PUERTAS DIRECTOR

Ilustraciones

Patrick Thomas @xpatrickthomas

EDITORIAL-F.Nº02

Somos diseñadores y nuestro trabajo es solucionar problemas de diseño, hacer un mundo más bonito, o conseguir facilitar la vida a otros, somos trabajadores, y por lo tanto dueños de una responsabilidad laboral, nos ganamos la vida como creativos, lo nuestro es pensar y crear. Si regalamos lo que hacemos, el público se acostumbrara a darle calidad gratuita y rápida, y el resultado será desastroso, tenemos que cuidar nuestra profesión, no dejemos que la tecnología nos supere y que suceda, lo que ocurre en algunos sectores, donde los trabajadores son sustituidos por robots, porque estar seguros que el día de mañana una inteligencia artificial podrá estudiar las modas y el contenido de la red y así ella comenzar a crear nuestro trabajo, con rapidez, calidad y un precio mucho más

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Diseño Moda

SUMARIO-F.Nº01

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Diseño Gráfico

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F.Nº03

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DISEÑO-GRÁFICO-F.Nº04

Durante la tarde del día 21 de marzo se realizo en la Sala Amos Salvador de Logroño (La rioja) un taller de creación de etiquetas de vino, a manos del estudio @ladyssenyadora, este estudio de diseño esta especializado en el sector del vino, y pido a los jóvenes diseñadores la creación de una etiqueta para vender el vino de nombre “humo”. El nombre viene del juego de palabras de vender humo, ya que muchas empresas siempre hablan de su producto como el mas novedosos y mejor del mercado. Para el taller acompañamos a los diseñadores Asier Torralba, Leo Ruiz y Manuel Puertas, tres estudiantes de la escuela de diseño de la rioja “ESDIR”. Su propuesta fue la siguiente: Hemos realizado tres imágenes para un vino blanco, un clarete y uno tinto, vendemos el “humo” al igual que los políticos y las noticias de los periódicos comprados por estos, tras situar el collage, decidimos llevarlo al limite y que el poder del fuego termine aleatoriamente el diseño, recalcando la combustión del proyecto, finalizando con una etiqueta vertical, con la marca escrita a mano.

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Diseñadores

@manupuertas @torralbaaaa @imleoruiz Fotografía

@rafael_lafuente_ Taller

@ladyssenyadora EXPERIENCIA

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DISEÑO-GRÁFICO-F.Nº05

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El famoso diseñador gráfico a nivel mundial Matt W. Moore compartió su último proyecto realizado en el Art Basel Miami 2018. Es un primer capítulo de una colaboración especial con Remi Martin que condujo al diseño de canchas de baloncesto durante la feria de arte en ‘The W ‘South Beach Miami, el resultado, esta fantástica pista de baloncesto en linea de playa, que acogió a grandes jugadores y celebridades del momento, disfrutando de un partido de lo mas colorido.

No es la primera vez que los artistas diseñan una cancha de basketball, y puede que recuerdes que la cancha de Nike con base en París fue rediseñada dos veces por Stephane Ashpool.

Diseño: Matt W. Moore Lugar: Art Basel Miami

@mwm_graphics www.mwmgraphics.com www.remymartin.com

INVESTIGACIÓN

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DISEÑO-GRÁFICO-F.Nº05

Inspirado por el ambiente de Cognac, Moore introduce un reino de descubrimientos, combinando elementos naturales como uvas y hojas, e incluso revisando el preciado logotipo del centauro de Rémy Martin, prominentemente extendido en esplendor geométrico. También ha realizado un trabajo completo sobre la imagen corporativa para la famosa marca de bebidas.

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DISEÑO-MODA-F.Nº07

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Lacoste ha presentado una nueva colaboración con Keith Haring, que celebra el icónico estilo visual del artista. La colección ve los motivos distintivos de Haring que aparecen en piezas como polos, camisetas, camisetas, sudaderas, chaquetas, una zapatilla de deporte y una bolsa reversible.

Esta es solo la última colaboración de Haring, ya que el patrimonio del artista también se vincula con NOAH para una caída de “Peace on Earth” y forma parte del lanzamiento de la camiseta SPRZ NY de UNIQLO. El trabajo de Keith Haring también se exhibirá en la Tate Liverpool, que marca la primera gran exposición de su trabajo en el Reino Unido.

Lacoste presenta una colección en homenaje al icónico artista de los 80 Keith Haring, que incluye este polo de corte recto. Genial con un par de jeans de colores.

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Se hace referencia a las obras de arte, incluidos los dibujos de “Barking Dog” y “Heart” de Haring, en diseños sutiles y ruidosos. Algunas de las piezas más discretas presentan las obras en el cuello o como un parche en el pecho, mientras que otras ven las obras de Haring recreadas en una impresión en toda la prenda. La colaboración de una temporada está programada para llegar a la tienda web de Lacoste el 27 de marzo y tendrá un precio entre $ 55 USD y $ 275 USD.

-Mini piqué de algodón de una capa -Cuello polo acanalado de dos botones. -Ajuste clásico -Acabados acanalados en mangas. -Marca de cocodrilo verde bordada en el pecho. -Algodón (100%)

www.lacoste.com SUGERENCIA

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DISEÑO-MODA-F.Nº08

Para el extra de moda de este primer número, tenemos con nosotros a la futura diseñadora de moda Jimena Santamaría Martinez, ella está finalizando sus estudios en la escuela de diseño de la Rioja, ESDIR, y nos trae su último trabajo sobre la verticalidad. Hola Jimena. ¿Puedes contarnos en unas palabras que es para ti el conjunto del proyecto?

Diseñadora

@jimetakataka Modelo

@beii_99 Escuela

www.esdir.eu/es/

Pues claro, lo primero gracias por hacerme este reportaje, mi proyecto parte de la verticalidad, esta se representa mediante el concepto de las montañas, que se han querido representar a través de los volúmenes y el juego de formas para dar una sensación de amplitud. La representación más clara de las montañas a nivel grafico se encuentran en los mapas topográficos, por eso toda la colección posee ese estampado haciendo referencia al concepto principal. Vemos que te sientes cómoda explicando tu trabajo. ¿Qué tipo de técnicas has utilizado? Utilizamos dos técnicas artesanales como son el acolchado y el bordado, la paleta de colores son análogos acentuados con tonos castaños que representan los relieves montañosos con sus juegos de luces y sombras y por ello están representados en diferentes luminosidades, y para contrastar añadimos un verde vegetal. Muchas gracias, Jimena, desde 177 te deseamos mucha suerte en la moda. Gracias a vosotros.

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DISEÑO-MODA-F.Nº09 Jefe de redacción : Manuel Arnaut Fotografía : Peter Lindbergh Modelo : Gigi Hadid en IMG Estilo : Katie Trotter y Michael Philouze Cabello : Odile Gilbert en L’Atelier 68 Maquillaje : Stéphane Marais Caligrafía de portada: Mohamad Ghulman

en.vogue.mew www.peterlindbergh.com EXPERIENCIA Por el segundo cumpleaños de Vogue Arabia, Gigi Hadid es fotografiada por Peter Lindbergh para el número de marzo de 2019. Usando Giambattista Valli Couture y Givenchy Couture, el editorial fue fotografiado en París durante la Semana de la Moda. Manuel Arnaut, editor en jefe de Arabia Saudita, dice: “Fue, por supuesto, un inmenso honor cuando el célebre artista Peter Lindbergh aceptó fotografiar la portada de nuestro segundo aniversario, involucrando generosamente a todo el equipo en su mágico proceso creativo. La guinda del pastel es nuestra estrella de la portada, Gigi Hadid. Aunque la estrella palestina-estadounidense es el modelo más solicitado de la moda, ya que posó para casi todos los fotógrafos de la lista A, también fue su primera vez trabajando con Lindbergh “.

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DISEÑO-MODA-F.Nº09

El rodaje está acompañado por una entrevista exclusiva con la joven de 23 años, que habla sobre su educación, su familia y la vida en el ojo público. “Mucha gente hace suposiciones sobre mi familia, pero nuestra infancia no fue ‘Hollywood’. “Mis padres nunca hicieron de su éxito una excusa para mí, siempre supe que después de la escuela secundaria se esperaba que trabajara para mantenerme, así que nunca puse todos mis huevos en la canasta de modelos”, le dice Hadid a Vogue Arabia.

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DISEÑO-INTERIORES-F.Nº11

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Ha sido una cuestión natural. La colección U.2 de Unibaño necesitaba contar con propuestas de lavabos de sobremesa que ofrecieran la posibilidad de conjuntos suspendidos en los que el lavabo fuera el protagonista. Por eso, la firma ha presentado cuatro nuevos modelos: Capio, Genus, Solis y Cedo. Estas piezas de sobremesa se demandan cada vez más y se utilizan como una opción de tendencia en las estancias de baño.

U.3 COLLECTION NOVEDADES 2018 POL. La Portalada, 2 PLANILLO 17F 26006 LOGROÑO (SPAIN) T +34 941 262 455

www.unibano.es

SUGERENCIA

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DISEÑO-INTERIORES-F.Nº11

Una combinación que resulta especialmente atractiva es la de combinar la madera del mueble en los nuevos acabados con la encimera y el lavabo en blanco. Además, las formas se convierten en protagonistas: podemos encontrarlos cuadrados, rectangulares, circulares o cóncavos. Con los lavabos y la grifería encastrada logramos un conjunto de innovadora elegancia, evitando la colocación de múltiples pequeños objetos sobre el lavabo de la encimera. Otra de sus ventajas es que estos modelos nos permiten evitar el sistema de salvar el sifón dentro del mueble por lo que con una pieza de un solo cajón podemos disponer de un espacio digno de almacenaje.

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DISEÑO-INTERIORES-F.Nº12

Damos la bienvenida a Luana Ciambelli a la revista 177, ella es estudiante de diseño de interiores en la escuela de diseño de la Rioja “ESDIR”.

Diseñadora

@luanaciambelli Escuela

www.esdir.eu/es/

Realizaremos una pequeña entrevista que nos ayude a conocerte como persona y como futura gran diseñadora, ¿Que tal llevas esta semana? Pues mucho curro y poco descanso, que te voy a decir, entre el Telepizza, los niños que cuido y trabajos que tengo que hacer.

ENTREVISTA

¿Qué es el diseño para ti? Para mí es crear espacios que sean bonitos y funcionales a la vez, que más que ofrecer una estética pueda ofrecer una experiencia. ¿Crees que la escuela te ayuda en tu desarrollo como diseñadora? Creo que te sientas las bases de este mundo, pero que la evolución y el trabajo es autónomo y personal. Por cierto, ¿Es esta tu primera entrevista? De este tipo sí.

¿Un material, un color, una forma? Madera, amarillo y el cubo. ¿línea recta o línea curva? Línea recta. ¿Qué es lo que más te define? La creatividad y expresividad.

¿Cuándo no diseñas, que haces? Yo creo que queriendo o no, siempre acabo diseñando los espacios, aunque sea mentalmente. Y para terminar, una pregunta muy conocida, ¿Cuánto dinero tienes? Mucho menos que lo que me gustaría tener. Muchas gracias por concedernos la entrevista, y desde 177 te deseamos toda la suerte en tu camino a la cima.

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DISEÑO-INTERIORES-F.Nº12

¿Piensas mucho en el futuro como diseñadora? ¿Como crees que será? Intento no pensarlo mucho, al final del día la vida da muchas vueltas y uno nunca sabe cómo va a acabar.

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DISEÑO-PRODUCTO-F.Nº14

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La geometría es llevada a otro nivel en estos mosaicos de cerámica creativamente creativos diseñados por Matt W. Moore para Core Deco, una marca que se centra en el diseño funcional, los muebles y los artículos para el hogar. Cada uno de los azulejos de la colección tiene un patrón especial, desarrollado en diagonal y con un elegante acabado en blanco y negro. Se pueden usar individualmente, como posavasos o ensamblados para diversas necesidades decorativas. Las baldosas cerámicas originales se venden actualmente en juegos de cuatro piezas, cada una de ellas con un patrón diferente. Al cambiarlos, se pueden lograr nuevas conexiones geométricas llamativas. Para desarrollar estos posavasos, Matt trabajó con Dominic D’Alessio, un artesano experto en el campo, que durante varios meses le enseñó las mejores técnicas de la cerámica, una vez capacitado para el trabajo, decidió realizar estos patrones al estilo andaluz, como en los grandes talleres cerámicos de sevilla, con la diferencia que estos fueron serigrafiados y no pintados a mano como los de Cerámicas Triana.

Serigrafía de 2 partes en tinta epoxi sobre azulejos cerámicos esmaltados. Protectores de vinilo de protección en las esquinas de la base. Diseño : Matt W. Moore - Impresión: Arm Factory

core-deco.com

INVESTIGACIÓN

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DISEÑO-PRODUCTO-F.Nº14

Dimensiones : cada pieza es de 4.25 “x 4.25” (juego de 4).

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DEREK WILSON CERAMICS UNIT B4 PORTVIEW 310 NEWTOWNARDS ROAD BELFAST BT4 1HE +44 786 0533681 STUDIO@DEREKWILSONCERAMICS.COM © DEREK WILSON 2010-2019

derekwilsonceramics.com

SUGERENCIA

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A medio camino entre alfarero y artista conceptual encontramos a Derek Wilson. Desde su taller de Belfast elabora piezas geométricas y atrevidas de corte contemporáneo. Partiendo de la utilización del torno, siguiendo las técnicas tradicionales, fabrica una gama de objetos que buscan los límites de la cerámica. Sin perder de vista el estilo minimalista, Derek Wilson ha conseguido llevar el diseño de la porcelana a otro nivel. Conecta con el modernismo y la contención, pero todos sus proyectos tienen un principio fundamental: poder ser utilizado en la vida cuotidiana. Por ello, supone una fuente de inspiración para ceramistas de todo el mundo. A través de su perfil de Instagram podréis conocer con más detalle la calidad de sus diseños.

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Proyecto de 177 revista de Diseño y Cultura Visual realizado para las ecuelas de: Esdir . Escuela superior de diseño de la Rioja Av. de la Paz, 9, 26004 Logroño, La Rioja Esda . Escuela superior de diseño de Aragón Calle de María Zambrano, 3, 50018 Zaragoza

MANUEL PUERTAS Director MANUEL PUERTAS Redactor ANA GUERRI Jefa de Estilismo HERVIN MOLINA Gráfico

JUNIO 2019 Numero 1 Impresión: Impresiona Calle Siete Infantes de Lara, 17, 26007 Logroño, La Rioja Teléfono: 941 51 90 44 Depósito Legal M.38.230/2011 ISSN 2254-3058 2019 Ediciones M.P.T,S.L. Todos los derechos reservados. Edita EDICIONES M.P.T,S.L. Prohibido cualquier tipo de reproducción, total o parcial, en cualquier idioma sin permiso previo por escrito. Redacción: Av. de la Paz, 9, 26001 Logroño, La Rioja. ESPAÑA. Tel.:34 627 13 45 36

JORGE DURO Moda LUANA CIAMBELLI Interiores GUILLERMO GARCIA Producto SONIA TERCEÑO Publicidad

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

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F.Nº17

Asier Torralba(Diseño y fotografía), Leo Ruiz(Diseño y fotografía), Rafael la Fuente(Fotografía), Luana Ciambelli (Diseño), Jimena Santamária(Diseño), Jorge Duro(Diseño), Javier Castillón(Diseño), Ana Guerri(Edición y cierre), Thunder clap sound system (Estilo de vida), D.NON(Variados), Lucia Yubero(Manager) Quique&Monica(Directores de arte)

07/05/2019 10:28:27

-Desplegable completo de la caja contenedora de las fichas

-Marcas para ser impresas en offset.

-Marcas para ser grabadas.

-Marcas de corte.

MANUEL PUERTAS TERCEÑO Impresión: Impresiona Calle Siete Infantes de Lara, 17, 26007 Logroño, La Rioja Teléfono: 941 51 90 44 Depósito Legal M.38.230/2011 ISSN 2254-3058 2019 Ediciones M.P.T,S.L. Todos los derechos reservados. Edita EDICIONES M.P.T,S.L. Prohibido cualquier tipo de reproducción, total o parcial, en cualquier idioma sin permiso previo por escrito. Redacción: Av. de la Paz, 9, 26001 Logroño, La Rioja. ESPAÑA. Tel.:34 627 13 45 36

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