ORGANIZA
SABADO 24 AGOSTO 2013
#2
TONY LEUNG CHIU WAI “THE GRANDMASTER”
DIARIO SANFIC
SABADO 24 AGOSTO 1
SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS DEGAS FAMFESTIVAL
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA
TEATRAL EN TALCA CHILE ANIMA A CHILE Encuentro SANFIC
Familiar de Arte Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO
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SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual
CONCIERTO GOTAS DE ANÍS
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LOS SUEÑOS DEGAS FAMFESTIVAL
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CREAMOS ACCESO A LOS ESTRENOS DEL CINE MUNDIAL
ENCUENTRO
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AUTOCINE La ciudad y las palabras
SABADO 24 AGOSTO 2013
contenidos / 24 AGOSTO 01
I AM FROM CHILE
Entrevista a Gonzalo Díaz
02
LOCACIONES: BUSCANDO A RUSTY JAMES
Entrevista a Alberto Fuguet 03
IL GEMELLO
Entrevista a Vincenzo Marra 04
EL TIO
Entrevista a Ignacio Santa Cruz 05
ERRATA
Entrevista a Iván Vescovo 06
AFTERSHOCK
Entrevista a Nicolás López 07
MAGAZINE
Tony Leung Chiu Wai
Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh
Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval
Director Artístico Adjunto Jorge Tacla
Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck
Director Ejecutivo SANFIC Marcelo Forni
Co-Fundadores SANFIC Jorge Tacla Fundación CorpArtes
Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval
Productor de Contenidos y editor diario digital Joel Poblete
Gerente General CorpArtes Jacqueline Plass
Director Artístico Carlos Núñez
Periodistas y redactores Carola Manzo Matías Pérez Joel Poblete Fotografías Andrés Lagos
Diseño Constanza Casas 3
ENTREVISTA Gonzalo Díaz,
director de “I am from Chile”
COMPETENCIA INTERNACIONAL -¿Qué tanto del protagonista de la película, Salvador, hay en Gonzalo Díaz? “Muchas cosas, casi todo, sólo que con el paso de los años he ido perdiendo un poco de ingenuidad”. -¿Qué aspectos de tu propia estadía en Londres están reflejados en “I am from Chile”? “Al igual que Salvador, me fui a estudiar Inglés y a recorrer Europa por un año. La diferencia es que mis padres nunca dejaron de ayudarme por problemas económicos y terminé quedándome 4 años. Me tocó mas fácil que a Salvador en ese sentido. María (el personaje que interpreta la Paly, Paulina García) tiene la personalidad de la mujer con la que viví en Londres por 3 años. Iván, el ruso, lo saqué de un albanés que llegó a vivir a mi casa en Londres por un par de semanas. El personaje de Nico (interpretado por Santiago Meneghello) se dedica a lo mismo que mi ex compañero de casa en Londres, que trabaja en una ONG antimilitarista. Los otros personajes los creamos con la Trini (Trinidad Jiménez), para darle conflicto y comedia a la historia”. -El personaje de María es muy peculiar, es como una Peter Pan femenina, una niña. ¿De qué forma trabajaste con 4
Paulina García para lograr esta interpretación? “Nunca lo había pensado así. Es verdad. Puede ser que María sea una Peter Pan. La Paly entendió súper rápido al personaje. De hecho, después que leyó el guión nos juntamos a conversar y sin decirle nada, ella ya tenia claro en un 70 o 80% la personalidad de María. Trabajamos con referencias de personajes de películas y de series. Además, le entregué imágenes y un par de audios de la María de la vida real. Siempre le di la libertad necesaria para tomar decisiones en escena, tanto en diálogos como en acciones. Creo que fue lo más inteligente que pude hacer. La Paly es súper intuitiva y generalmente toma buenas decisiones en el set”. -¿Crees que Salvador debería haber vuelto a Chile? ¿Habría sido mejor para él? “No lo sé, no he pensado en la segunda parte. Pero creo que lo más difícil para Salvador ya pasó. Siempre el ser nuevo en un lugar es más complicado: no tienes amigos, no entiendes la cultura, etc. Una vez que ya entiendes estas cosas y tienes a quién recurrir cuando estas en problemas, las cosas son mucho más amigables. De hecho, después no quieres regresar”.
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-Siendo tu ópera prima, ¿Estás contento con el resultado de este trabajo? “Soy muy autoexigente. Me cuesta estar satisfecho con las cosas que realizo, pero creo que logré algo bueno con “I am from Chile”. Me doy cuenta por los comentarios de los que la han visto. Varios se han sentido reflejados por la experiencia de Salvador, les hace recordar sus primeros viajes al extranjero. Creo que para que un elenco tan talentoso se reúna, es necesario un guión y una propuesta de trabajo sólidos desde un principio. Lo mismo pasa con el equipo técnico. He sido un afortunado con este proyecto, ya que me rodeé de gente de la que pude aprender mucho. Independientemente de lo que ocurra con “I am from Chile”, estoy ansioso de realizar y mejorar en mi siguiente largometraje”. “I am from Chile” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco, este sábado 24 a las 20:15, y el martes 27 a las 18:30.
Gonzalo Díaz, Chile
“Siempre el ser nuevo en un lugar es más complicado: no tienes amigos, no entiendes la cultura, etc. Una vez que ya entiendes estas cosas y tienes a quién recurrir cuando estas en problemas, las cosas son mucho más amigables. De hecho, después no quieres regresar” 5
ENTREVISTA Alberto Fuguet,
director de “Locaciones: Buscando a Rusty James”
COMPETENCIA DE CINE CHILENO -¿Cómo fue la experiencia de realizar tu primer documental? “Muy entretenido y creativo y azaroso, en el buen sentido. Al no tener un guión, al no saber qué iba a lograr en Tulsa, todo fue mutando. En eso es bien distinto a ser un largo de ficción, donde el guión es mucho más que una guía. Acá el plan cambió tanto que creo que dejó ser un documental para ser un ensayo-personal. Y fue alucinante no tener ningún tipo de tope creativo en el tema sonido o color o montaje. El hecho de poder trabajarlo en un taller que armé con alumnos en la Universidad Diego Portales también fue algo que me ayudó mucho y transformó algo bien personal en algo también colectivo”. -La película trata también de Tulsa. ¿Qué te llevó a ir en búsqueda de las locaciones de “La ley de la calle” (Rumble Fish)? ¿Cuáles son los aportes que le entrega a la cinta? “Creo que sí: es una cinta acerca de manejar de noche por Tulsa, sí. Eso me da gusto porque hay muchas cintas sobre París pero pocas acerca de la belleza hooperiana, intensamente americana, de Tulsa. Por una Tulsa que existe y no existe porque no todas las locaciones están o han sido modificadas por el tiempo. O fueron inventos de Coppola y su director de arte, Dean Tavoularis. Ingresar al 6
departamento abandonado y lleno de hoyos y ratas de Rusty James fue emocionante. Pero triste también porque está hecho una ruina. Y raro porque yo creía que quedaba en el barrio más poblado y movido de Tulsa, cuando lo cierto es que está en un pueblo a 20 minutos y su dirección exacta es la legendaria Ruta 66. Una de las grandes ideas de “La ley de la calle” es inventarse una ciudad, crear una ciudad a partir de retazos, ideas. Eso que sea en blanco y negro, que esté vacía, llena de humo, que todo sea medio art-deco. Todo”. -Has contado que después de ver “La ley de la calle” escribiste tu primer cuento. ¿Cómo describirías tu relación con el film a lo largo de tu vida? “Así es. Tal cual. En ese sentido, mi lazo con “Rumble Fish” es de deuda. No sólo es una de mis películas favoritas sino es más una cinta que me marcó, me desvió, me programó. Me cambió, digamos, mi vida, el curso de ella. Mi lazo es cinéfilo, pero también es de deuda. Es casi religioso, creo. Quería constatar que una película perfectamente puede cambiar la vida de alguien. Mi relación con “La ley de la calle” ha mutado. Partió como la mejor cinta jamás filmada, luego hubo una época en que no quería ni verla porque
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me parecía engrupida y nada, ahora creo que la conozco por dentro y por fuera y creo que es una cinta notable, intensa, personal, jugada, inefable y que es singular en su capacidad de provocar sensaciones y emociones en un tipo de espectador joven”. -¿Cuál es la escena de “La ley de la calle” que más te impresionó? ¿Por qué? “Todas las escenas, creo. Es la cinta entera. Todos dicen “los peces de colores”. Yo quedé bien impactado -y me sigue impactando- por el vuelo de Matt Dillon por la ciudad. Y todo lo que tiene que ver con Steve, el personaje del escritornerd. “La ley de la calle” no tiene -creo- una gran escena sino que es una suma de momentos y sensaciones: esos relojes, el humo, las nubes. Me impresiona la escena del bar con el padre, Dennis Hopper. Y el momentito en que Tom Waits habla en off acerca del tiempo es antológico. Si me obligas a elegir, creo que es la larga secuencia de los dos hermanos andando en moto por Tulsa. Supongo que de ahí salió la idea de andar en auto por las calles más industriales de la ciudad”.
comunidad. Y eso fue lo que ocurrió al ir armando este documental. Sentir que hay ciertas obras de arte que provocan y alteran vidas. Y eso es “La ley de la calle”. No es la única película que provoca eso, por cierto, pero sí me gusta que sea una cinta que cala emocionalmente, sobre todo al público masculino. No es una cinta intelectual. Es cinéfila y jugada, pero por sobre todo es intensamente emocional”. -¿Crear este largometraje había sido una obsesión antigua? “Supongo. Sí. No creo que nació el día que la ví, ya hace 30 años, pero sí me dije esa noche, a la salida del Normandie, que algún día iría a Tulsa. Y al final fui. Y no fui como turista, fui como peregrino. Y cinéfilo. Fui a filmar una película y a sacarme, digamos, una obsesión”. “Locaciones: Buscando a Rusty James” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco, este sábado 24 a las 22:30, y el domingo 25 a las 20:30.
-Durante la película oímos tu voz junto a la de otros fanáticos. ¿Qué impacto crees que tuvo en ellos? ¿Encontraste puntos en común entre las opiniones? “Primero, me encantó saber que no era el único fan. Y que a casi todos le sucedió más o menos lo mismo. Esos puntos en común te hacen sentirte más común, digamos, menos extraño, más solo. Te hace sentir que eres parte de una
Alberto Fuguet, Chile
Escena de “Locaciones”... película en Competencia de Cine Chileno 7
ENTREVISTA Vincenzo Marra, director de “Il Gemello” (Italia)
II Gemelo, película en cartelera de SANFIC9, sección Experiencias
-¿Qué te motivó a filmar en el Centro Penitenciario de Secondigliano?¿Lo conocías de antes? ¿Sabías que “Il Gemello” era un gran personaje, o lo descubriste durante el proceso del documental? “Il Gemello” es el cuarto capítulo de películas documentales dedicadas a Nápoles, mi ciudad; las otras son: “Estranei alla massa”, “L’udienza e’ aperta” e “Il grande progetto”. Estas películas las hice con el mismo estilo. La idea era hacer y contar la ciudad entrando en lugares particulares (el estadio, el tribunal, una fabrica y al final la cárcel), buscando y tratando de hacer desaparecer la cámara y mi presencia, para tratar de mostrar la realidad sin alterar nada. Gracias a mi nombre logré tener la disponibilidad total de la cárcel, extraordinaria en consideración del lugar. Conocí por varios meses a los detenidos, hasta que encontré a Raffaele. De inmediato me di cuenta que era un gran personaje, esperaba mucho de él, pero no tanto como lo que se logró al fin. Claramente este increíble resultado fue posible también gracias a una relación entre nosotros que creció con el tiempo”. -¿Cuánto tiempo filmaste la película?¿Fue cambiando tu relación con Raffaele a medida que se fueron conociendo más, se generó más confianza? “Yo dedico mucho tiempo a la preparación de este tipo de películas, trato de crear una relación con la 8
gente verdadera (protagónicos), pero cuando la filmo soy rápido. Filmé dos semanas, mi apuesta es que se trabaje bien antes, para filmar este tipo de película no es necesario tanto tiempo”. -La relación entre “Il Gemello” y Niko es muy importante en la película, ¿cómo lograste la confianza de ellos para poder registrarla y mostrarla en pantalla? “Yo voy con mi corazón, con mi cara, explicando bien lo que quiero hacer, y transmitiendo que no quiero algo escandaloso sino que le tengo un cariño verdadero. Fue más difícil convencer a Niko de ser el coprotagonista de la película. Él no quería, pero al fin, estoy feliz de su presencia. Es un gran hombre que hace lo que puede para trabajar tratando de darle humanidad a los presos”. -Esta película es un documental, pero los personajes de “Il Gemello” y Niko están tan bien logrados, que a veces casi pareciera una ficción... ¿fue algo que buscaste o simplemente ellos son así? “Repito que todo lo que van a ver pasó de verdad y sin dar indicaciones a nadie. Este es mi estilo, mi apuesta, hice 4 películas así. Creo después de todos estos años, que logro obtener algo muy importante a nivel de confianza, de ganas de abrir el corazón, que al final las personas están tan acostumbradas a mi presencia ( y la del equipo)
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que viven la vida casi olvidándose de nosotros. Lo extraordinario es tener la intuición de que en la vida de estos personajes, hay una dramaturgia como de película”. -¿Has seguido en contacto con “Il Gemello” y Niko después de la filmación?¿Vieron ellos la película? ¿Y si la vieron, qué les pareció? “Sigo en contacto, Niko fue comigo al Festival de Venecia, donde se estrenó mundialmente la película, y fue una gran experiencia. Raffaele aún no tiene la autorización para ver la película, pero al menos nos escribimos y está muy orgulloso y feliz con la película”. -¿Cuál es tu relación con Chile? “Vivo la mitad del año en Chile, porque mi hijo vive en Santiago y yo vengo para estar con él. Es mi segundo país. Y de hecho partes del montaje fueron hechas en Santiago, así que “Il Gemello” es una película un poco santiaguina. Además, nací el 18 de septiembre...” “Il Gemello” se exhibe en la Cineteca Nacional, este sábado 24 a las 17:00, y el martes 27 también a las 17:00.
“Creo después de todos estos años, que logro obtener algo muy importante a nivel de confianza, de ganas de abrir el corazón, que al final las personas están tan acostumbradas a mi presencia (y la del equipo) que viven la vida casi olvidándose de nosotros. Lo extraordinario es tener la intuición de que en la vida de estos personajes, hay una dramaturgia como de película”.
Vincenzo Marra, Italia 9
ENTREVISTA Ignacio Santa Cruz,
actor y productor de “El tío”
El tío, película en cartelera de SANFIC9, Competencia de Cine Chileno
COMPETENCIA DE CINE CHILENO -¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuviste al armar este proyecto? “Este proyecto es la culminación de un trabajo personal largo, doloroso y sanador que termina de la mejor manera: con una película que me deja muy contento. Estoy satisfecho por su calidad cinematográfica y por el trabajo reflexivo que hay detrás. Hemos planteado más preguntas que respuestas, e invitado a un análisis profundo del tema. Todo esto, desde la emocionalidad del Chile que hoy mira su propia historia”. -¿Cómo es ser el sobrino de Jaime Guzmán? ¿Qué recuerdos tienes de él? “Desde lo personal y familiar Jaime fue siempre un tío cariñoso, cercano y muy amigo de mi madre. Es alguien a quien recuerdo con mucho cariño. Sin embargo, desde el punto de vista histórico y social, el rol político de Jaime se mezcla en la percepción de uno mismo con los demás y con la propia imagen social. Crecer, ser actor, agente teatral y productor, me entregó una visión distinta y mucho más compleja de la figura de mi tío. Me hizo cuestionar muchas cosas y me planteó otras. Nunca he negado mi calidad de sobrino de Jaime, nunca lo haré y es parte de mi historia y la de nuestro país”.
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-¿Qué ha significado para ti hacer la obra teatral “Guzmán” y ahora la película “El tío”? “Ha sido una aventura fantástica en la que, junto a un tremendo grupo de personas, hemos tratado de transformar mi vivencia personal y la histórica de mi país, en una obra de arte que (logros más, logros menos) plantea una reflexión necesaria, sanadora e inteligente”. “El tío” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco, este sábado 24 a las 22:00, y el jueves 29 a las 22:30.
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ENTREVISTA Iván Vescovo,
director de “Errata” (Argentina) generación que viene a continuación del auge del llamado Nuevo Cine Argentino durante la pasada década? “Creo que el Cine Argentino contemporáneo logra marcar tendencia y llamar la atención. A la vez que hay ciertas películas que se repiten, y repiten o intentan repetir el auge del exitoso cine de la década pasada en nuestro país”.
-¿De dónde surgió la idea de hacer esta película? ¿Es un proyecto que te tomó mucho tiempo desarrollar? ¿Cuánto tardaste en escribir el guión? “La idea de hacer “Errata” surgió de la búsqueda entre la combinación de una historia, uno o varios géneros, y un modelo de producción que se adapte a las posibilidades del momento. Siempre escuché de guiones que tardan años en hacerse. Este no. De la idea al guión hubo sólo algunos meses, y algunos más hasta empezar a filmar. Lo que no quita que nuestro rodaje terminó durando casi un año, entre la primera y la última toma. Gracias a lo cual, a mi parecer, se generó un tiempo de maduración mucho mayor para las ideas, permitiendo ir generando cambios sobre la marcha”.
muchos. Voy a centrarme en tres: Scorsese, Coppola y Carpenter. Ver todas sus películas, al igual que la de muchos otros directores que centran su filmografía en el género, ayudó a encontrar un camino para “Errata”. Particularmente me pareció interesante, y en la misma búsqueda descubrí una manera de mostrar los espacios de manera tal que creen un universo nuevo, diferente. En una entrevista sobre “Rumble Fish”, Coppola cuenta que la atmósfera de ensoñación y extrañamiento se busca plano a plano. De ahí que en el interior de la tienda, si prestan atención se ve que gran parte de este efecto allí proviene de un hecho muy simple y sencillo: Hay plásticos trasparentes sobre la mayoría de los estantes”.
-¿Qué cineastas clásicos o contemporáneos puedes mencionar entre tus favoritos? ¿Alguno de ellos te inspiró de alguna manera para filmar “Errata”? “Entre los clásicos podría nombrar
-El cine argentino es sin dudas uno de los referentes en el panorama fílmico no sólo latinoamericano, sino mundial. ¿Cuál es tu visión personal del cine en tu país en el momento actual, considerando que eres de una
-¿Qué te parece haber mostrado este trabajo el año pasado como parte del Work in Progress Latinoamericano, y volver a mostrarlo ahora ya finalizado en SANFIC? “Me da mucha curiosidad qué va a suceder con el público. En el WIP el año pasado lo vieron sólo tres jurados. Hoy la película vuelve a dejarse ver por el público de Santiago. Me parece de lo más interesantes volver al Festival”. “Errata” se exhibe por segunda y última vez en Cine Hoyts La Reina, este sábado 24 a las 18:10.
Iván Vescovo, Argentina
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ENTREVISTA Nicolás López,
director de “Aftershock” (Chile-Estados Unidos)
Aftershock, película en cartelera de SANFIC9, Sección Función Especial
-¿Cuál fue tu referente cinematográfico para “Aftershock”? “Es una película de catástrofe, que toma lo mejor y lo peor de cintas de Irwin Allen y Roland Emmerich, pero en vez de centrarse en la destrucción, se enfoca en lo que pasa con los humanos en medio de una tragedia. La película está pensada como una montaña rusa. Es como La ley de Murphy: the movie”. -¿Cómo nace y se concreta la idea de trabajar junto a Eli Roth? “Nos conocimos cuando él vio “Promedio rojo”. Le gustó mucho. Después, me invitó a ver “Hostel” y me pareció un clásico instantáneo. Siempre hablamos de trabajar juntos. Tras el éxito de su producción “The Last Exorcism”, surgió la posibilidad de coproducir películas de directores que le gustaban. Comenzamos a buscar ideas. Le conté sobre el terremoto de Chile y nos pareció que no había nada más terrorífico que una situación así. Especialmente para un turista que no sabe hablar el idioma del país en que sucede”. -¿Cuál fue la escena más difícil de rodar? “La más compleja fue el inicio del terremoto. Fue rodada en Suka, la Discoteque de Monticello. Se hizo prácticamente en una toma, con más de cinco cámaras y sólo con efectos especiales físicos (los que después fueron 12
retocados digitalmente por el equipo de Sobras Digital). Fue una secuencia muy compleja de planificar”. -En cuanto al proceso creativo, ¿en qué se diferenció con tu trilogía “Qué pena”? “En nada, son casi los mismos actores y todos teníamos ganas de hacer una película de entretenimiento. El inglés siempre es un tema y obviamente, el presupuesto fue por lo menos 5 veces más grande que el de cualquier Qué Pena”. -¿Qué diferencias mayores ves entre el cine chileno y el estadounidense? “En el cine estadounidense, no es pecado querer hacer cine para el público”. ¿Ya estás trabajando en tu próximo proyecto? ¿De qué trata? “Ya filmé “Promedio rojo 2: Mis peores amigos”, que se estrenará el 10 de octubre. Después de “Aftershock”, filmé “Qué pena tu familia” que se estrenó en enero de este año en Chile. Actualmente estamos terminando “The Green Inferno”, la nueva película de Eli Roth como director, donde fui productor junto a mi socio Miguel Asensio y coguionista junto a Guillermo Amoedo”. “Aftershock” se exhibe en Cine Hoyts La Reina, este sábado 24 a las 22:20, y el miércoles 28 a las 20:00.
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SOCIALES
Julio Jung inaugurando la primera jornada de SANFIC COMUNAS en La Florida
SANFIC COMUNAS EN LA FLORIDA Con la presencia de Jacqueline Plass, gerente general de CorpArtes, Carlos Núñez, fundador y director artístico de SANFIC y Gabriela Sandoval, fundadora y directora de producción artística, además de importantes autoridades comunales, el jueves 22 se dio inicio en La Florida a una nueva versión de SANFIC Comunas. Entusiastas pequeños escolares disfrutaron de la proyección de las producciones españolas Copito de Nieve, El Bosque Animado y el cortometraje chileno El Tesoro, uno de cuyos protagonistas, el reconocido actor Julio Jung, estuvo también presente en la actividad, además del actor Guido Vecchiola, director ejecutivo de la Corporación Cultural de La Florida. SANFIC Comunas estará realizando funciones hasta el viernes 30 en otras seis comunas de la capital.
Jacquelinne Plass, Julio Jung y Carlos Núñez
Guido Vecchiola
Niños de La Florida entrando a ver la primera función del cine móvil SANFIC 13
MAGAZINE AL MAESTRO CON CARIÑO Los muchos rostros de Tony Leung Chiu Wai Para muchos, si hay que nombrar figuras masculinas del cine asiático de las últimas tres décadas, surgen nombres como Jackie Chan, Jet Li o Chow Yun-Fat. Pero para una inmensa mayoría de cinéfilos en el mundo, el actor oriental por esencia, en especial en la última década, es el hongkonés Tony Leung Chiu Wai, quien a sus muy bien llevados 51 años ya es una figura de culto por derecho propio. Su innegable talento y el amplio rango interpretativo, emocional y físico que ha exhibido desde sus inicios en la pantalla grande, hace ya 30 años, le han permitido contar con legiones de admiradores que aplauden especialmente su eclecticismo: protagonizando filmes de acción para John Woo como “Una bala en la cabeza” o “Hard Boiled”, como heroica y legendaria
Una bala en la cabeza (1990)
Pero lo que no se puede cuestionar es que cuando se junta con el cineasta Wong Kar Wai, es imposible que el resultado sea malo. Suerte de actor fetiche del realizador, ha estado en siete de sus diez largometrajes, a partir de “Days of being Wild” (1990), nos ha conmovido con roles tan emblemáticos como el joven homosexual en medio de una tormentosa relación en Buenos Aires, en
Chungking Express (1994)
Infernal Affairs (2002) 14
figura en el “Héroe” de Zhang Yimou, estelarizando la exitosa “Infernal Affairs” que posteriormente inspiraría a Scorsese para filmar “Los infiltrados” o interpretando a un severo y sexualmente intenso personaje en la notable “Crimen y lujuria” de Ang Lee, nadie lo hace mejor que él.
Happy Together (1997)
2046 (2004)
SABADO 24 AGOSTO 2013
“Happy Together”, o el melancólico protagonista de “Con ánimo de amar” y “2046”. Este año Wong Kar Wai y el actor inauguraron el Festival de Berlín con su nueva película juntos, “The Grandmaster”, en la que Tony Leung Chiu Wai interpreta a Ip Man, quien fuera el maestro del legendario Bruce Lee. Como parte de la sección Experiencias, es uno de los títulos más esperados de este SANFIC, y se exhibe este sábado 24 a las 20:00 y el miércoles 28 a las 19:50.
Con ánimo de amar (2000)
Crimen y lujuria (2007)
Héroe (2002)
The Grandmaster (2013) 15
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