ORGANIZA
SABADO 31 AGOSTO 2013
EDICION FINAL
DIARIO SANFIC
SABADO 31 AGOSTO 1
SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS DEGAS FAMFESTIVAL
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA
TEATRAL EN TALCA CHILE ANIMA A CHILE Encuentro SANFIC
Familiar de Arte Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO
SANFIC
ÁRBOL DE LOS SUEÑOS EXIT
SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual
CONCIERTO GOTAS DE ANÍS
Festival de Cine Las Condes FAMFESTIVAL 2011 DEGAS SANFIC FAMFESTIVAL SANTIAGO A MIL SANFIC AUTOCINE ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FIESTA TEATRAL EN TALCA SANFIC CHILE ANIMA A CHILE Colores de Esperanza ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FESTIVAL DE TEATRO EXIT SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE Apoyando la Discapacidad Intelectual Festival de Cine Las Condes Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones SANFIC CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC AUTOCINE La ciudad y las palabras SANFIC ÁRBOL DE
LOS SUEÑOS DEGAS FAMFESTIVAL
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA TEATRAL EN
TALCA CHILE ANIMA A CHILE Encuentro SANFIC
Familiar de Arte Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO
SANFIC
ÁRBOL DE LOS SUEÑOS EXIT SANFIC
ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual CONCIERTO GOTAS DE ANÍS Festival de Cine Las Condes FAMFESTIVAL 2011 DEGAS SANFIC FAMFESTIVAL SANTIAGO A MIL SANFIC AUTOCINE ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FIESTA TEATRAL EN TALCA SANFIC CHILE ANIMA A CHILE Colores de Esperanza ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FESTIVAL DE TEATRO EXIT SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE Apoyando la Discapacidad Intelectual SANFIC Cine Las Condes Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones
SANFIC
DEGAS FAMFESTIVAL CHILE ANIMA A CHILE Encuentro
CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC
AUTOCINE La ciudad y las palabras SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA TEATRAL EN TALCA
SANFIC
Familiar de Arte
SANFIC9 Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO SANFIC
ÁRBOL DE LOS SUEÑOS EXIT SANFIC
ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual
CONCIERTO GOTAS DE ANÍS Festival
de Cine Las Condes FAMFESTIVAL 20SANFIC FAMFESTIVAL SANTIAGO A MIL SANFIC AUTOCINE SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FIESTA TEATRAL EN TALCA SANFIC CHILE Colores de Esperanza SANFIC9 ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FESTIVAL DE TEATRO EXIT SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE Apoyandol Festival de Cine Las Condes SANFIC9 Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones
SANFIC
DEGAS FAMFESTIVAL CHILE ANIMA A CHILE Encuentro
CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC
AUTOCINE La ciudad y las palabras SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA TEATRAL EN TALCA
SANFIC
Familiar de Arte Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO
FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE
:
SANFIC
ÁRBOL DE LOS SUEÑOS EXIT SANFIC
ENCUENTRO
deine SANFIC9 FAMFESTIVAL SANTIAGO A MIL SANFIC AUTOCINE ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FIESTA
PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual
CONCIERTO DE ANÍS Festival
Las Condes FAMFESTIVAL 2011 DEGAS S TEATRAL EN TALCA SANFIC CHILE ANIE Colores de Esperanza ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FESTIVAL DE TEATRO EXIT SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE Apoyando la Discapacidad Intelectual Festival de Cine Las Condes Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones
SANFIC
DEGAS FAMFESTIVAL CHILE ANIMA A CHILE Encuentro
CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC
AUTOCINE La ciudad y las palabras SANFIC ÁRBOL DE LOS SUEÑOS
SANFIC AUTOCINESANTIAGO A MIL SANFIC REGIONES Festival de Cine Las Condes FIESTA TEATRAL EN TALCA
SANFIC
Familiar de Arte Colores de Esperanza FESTIVAL DE TEATRO
SANFIC
ÁRBOL DE LOS SUEÑOS EXIT SANFIC
CREAMOS ACCESO A LOS ESTRENOS DEL CINE MUNDIAL
ENCUENTRO
FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE SANFIC AUTOCINE Apoyando la Discapacidad Intelectual CONCIERTO GOTAS DE ANÍS Festival de Cine Las Condes FAMFESTIVAL 2011 DEGAS SANFIC FAMFESTIVAL SANTIAGO A MIL SANFIC AUTOCINE ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FIESTA TEATRAL EN TALCA
SANFIC CHILE ANIMA A CHILE Colores de Esperanza ÁRBOL DE LOS SUEÑOS FESTIVAL DE TEATRO EXIT SANFIC ENCUENTRO FAMILIAR DE ARTE Y RECICLAJE: PURO CHILE Apoyando la Discapacidad Intelectual
SANFIC
2
Festival de Cine Las Condes Escultura Cantalao Puro Chile SANFIC REGIONES Entrete Vacaciones
CONCIERTOS SINFÓNICOS CON MÚSICA DE PELÍCULAS SANFIC
AUTOCINE La ciudad y las palabras
SABADO 31 AGOSTO 2013
contenidos / 31 AGOSTO 01
PELICULAS GANADORAS
Películas ganadoras SANFIC9 02
IGLU
Entrevista a Diego Ruiz 03
TIERRA DE SANGRE
Entrevista a James Katz 04
ARRAIANOS
Entrevista a Eloy Enciso 05
COMPETENCIA TALENTO NACIONAL
Entrevista a directores de cortometrajes chilenos
Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh
Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval
Director Artístico Adjunto Jorge Tacla
Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck
Director Ejecutivo SANFIC Marcelo Forni
Co-Fundadores SANFIC Jorge Tacla Fundación CorpArtes
Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval
Productor de Contenidos y editor diario digital Joel Poblete
Gerente General CorpArtes Jacqueline Plass
Director Artístico Carlos Núñez
Periodistas y redactores Carola Manzo Matías Pérez Joel Poblete Fotografías Andrés Lagos
Diseño Constanza Casas 3
PELICULAS GANADORAS SANFIC9 COMPETENCIA INTERNACIONAL
COMPETENCIA DE CINE CHILENO
Mejor Película “Shell” (Inglaterra), de Scott Graham
Mejor Película “Las analfabetas”, de Moisés Sepúlveda
Mejor Director “Diego Star” (Canadá - Bélgica), de Frédérick Pelletier
Mejor Director “Ver y escuchar”, de José Luis Torres Leiva
Menciones honrosas “I am from Chile” (Chile), de Gonzalo Díaz “Karaoke Girl” (Tailandia), de Visra Vichit Vadakan
Menciones Honrosas “Occupy the Imagination: Historias de resistencia y seducción”, de Rodrigo Dorfman “Locaciones: buscando a Rusty James”, de Alberto Fuguet
4
SABADO 31 AGOSTO 2013
COMPETENCIA TALENTO NACIONAL
PREMIO DEL PUBLICO
Mejor Cortometraje “Anqas”, de Sebastián Ayala Alveal
“Las analfabetas” (Chile), de Moisés Sepúlveda
Menciones Honrosas “Montaje anónimo”, de Marcelo Del Campo “Siempre tarde”, de Luis Alejandro Pérez
WORK IN PROGRESS LATINOAMERICANO “Surire” (Chile), de Betina Perut e Iván Osnovikoff
“Los Ausentes” (Argentina), de Luciana Piantanida
“Matar a un hombre” (Chile), de Alejandro Fernández Almendras
5
ENTREVISTA Diego Ruiz,
director y protagonista de “Iglú” (Chile)
-El origen de la película está en una obra de teatro alemana, “Correr con fuego”¿Por qué decidiste inspirarte en ella? “Por el potencial cinematográfico que tenía esa historia. Una cosa es la historia y otra muy distinta es la plataforma en la que se desarrolla, ya sea el teatro, literatura, cine o televisión. Existiendo un buen argumento es cosa de trabajar a fondo en el formato desde dónde la contaremos, que en este caso, terminó siendo el cine”. -Iglú fue filmada en 15 días. ¿Cómo fueron esos días? “Intensos. Inolvidables. Insólitos en un par de oportunidades. Pura ganancia”. -El guión lo escribiste junto al cineasta y productor Shawn Garry. ¿Cómo viviste el proceso de escritura? ¿Qué quieres contar en “Iglú”? “Fue un proceso entretenido, lúdico y muy interesante para nosotros. La película fue poco ortodoxa en su filmación; tuvimos dos tandas, una formal, con equipo grande, catering y jornadas establecidas (porque requerían ese tipo de producción) y otra en que construimos más a pulso de acuerdo a cómo avanzaba el montaje y definíamos para dónde llevar la historia. Íbamos escribiendo en la medida que avanzábamos. 6
“Iglú” pretende contar una historia sobre un tipo que toma las riendas de su vida para convertirla en algo en que valga la pena estar”. -¿Qué perspectiva se le quiso dar a la sexualidad y la adicción? “Cuando me junté en Berlín con Ulrike Freising, la autora de la obra para convencerla de que me cediera los derechos, lo único que me pidió es que no modificara los temas centrales del relato, éstos son: Terapia, adicción y sexualidad. Efectivamente no lo modificamos, pero sí nos replanteamos el punto de vista. En cuanto a la sexualidad, Daniel es un personaje que define su orientación sexual al enamorarse de un profesor de la universidad, en ese minuto y frente a esa verdad latente, él decide asumirse, y dárselo a conocer a todo el mundo, entre ellos, a sus padres. Al ser heterosexual y teniendo conocimiento de lo conservador que es mi país en temáticas de igualdad, mi postura fue trabajar el mundo gay de Daniel desde la simpleza misma de que sea un adjetivo más en la descripción del personaje. Es decir, la gente envejece, la gente come, la gente respira y la gente es gay o no, eso no es importante, no puede seguir siendo un tema. La adicción, la contamos desde los recuerdos que tiene el protagonista de sus momentos más
SABADO 31 AGOSTO 2013
crudos y desde la visualidad en cómo veía el mundo al estar en Valium”. - ¿Cómo definirías la propuesta audiovisual de la película? ¿Hubo referentes? “Wes Anderson y Xavier Dolan fueron referentes puntuales cuando pensábamos la forma de contar la historia. “Iglú” es un relato no cronológico de cinco años en la vida de Daniel. Daniel es dibujante de comics pero trabaja dibujando storyboards en una agencia de publicidad. Daniel graba videos en el photobooth de su computador a modo de diario de vida. Daniel anda en metro, en bici y vive en un Santiago urbano de audífonos blancos del gran Santiago 2013. Yo definiría la película como un storyboard de la cabeza de Daniel, quien reacciona y pinta la escena de acuerdo a sus estados de ánimo. Hay varias escenas de la película donde el arte cambia considerablemente porque Daniel está bajo los efectos de fármacos”. “Iglú” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco este sábado 31, a las 19:00 horas.
Afiche película Iglú
7
ENTREVISTA James Katz, director de “Tierra de sangre” (Chile)
-El domingo tuviste la primera exhibición pública de tu film en Chile, y este sábado será la función abierta a todo público. ¿Qué te parecieron las reacciones después de la premiere? Debe haber sido muy emocionante al fin mostrar tu trabajo en nuestro país... “Aunque la idea es disfrutar el momento, igual sondeé un poco el público para ver sus reacciones, y eran muy positivas. Algo que me dio mucha alegría era cuando la gente por ejemplo, me comentaba qué buena era la música, pude presentarles al compositor Patrick Kirst, que llegó desde Los Angeles para el evento. Incluso muchos se llevaron el disco, porque él tenía varios para regalar”. -En 2007 mostraste en SANFIC tu cortometraje “Catalina”, y ahora tu primer largometraje en el mismo festival. ¿Cuáles son las mayores fortalezas que crees has desarrollado como cineasta en estos siete años? “Yo creo que lo más importante como cineasta es vivir la vida y experimentar el mundo. Más que nada, esos 7 años me sirvieron para crecer, madurar, adquirir más experiencia, por ejemplo me enamoré y ahora estoy casado, algo impensable para mí en ese tiempo. También me fortalecí con talleres de guiones, como los de Robert Mckee y John Truby que pasaron por el país. Eso ayuda bastante para estructurar mis historias, para que calcen con las exigencias
8
del público”. -En tu ópera prima tomaste muchas opciones visuales y narrativas que siguen pautas clásicas del cine de género, pero que no son tan habituales en el cine chileno, algo que también se nota a nivel de producción. ¿Crees que en el cine de nuestro país faltan más producciones como esta, para renovar la industria local? ¿Hubo directores o películas del cine mundial que te inspiraron para hacer “Tierra de sangre”? “De verdad creo que “Tierra de sangre” es una apuesta nueva para el cine chileno. Yo trabajé con la misma gente y utilicé los mismos equipos que el resto, al final la diferencia se hace con la visión que uno tiene del cine. Para mí, lo más importante es enganchar con el espectador, creo que eso es lo que más falta para que nuestro cine logre abrirse más al mundo. Hay demasiados directores buenos, pero yo destacaría a Spielberg, Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro, los últimos dos latinos, como directores que te entregan un espectáculo pero al mismo tiempo abordan temas que logra enganchar al espectador”. -En “Tierra de sangre” se nota una especial preocupación por la ambientación, la fotografía, la banda sonora... ¿cómo fue el trabajo en esas áreas de tu película? “Bueno, para construir un mundo creíble en cine, es
SABADO 31 AGOSTO 2013
necesario que estos elementos sean tan buenos para que el espectador se puede perder en la historia. Todos estos elementos tienen que estar a la misma altura y siendo así se logra que la película trascienda y se convierta en su propio mundo. Ya destaqué a Patrick el compositor, para la área de foto Miguel Bunster, de gran trayectoria y mi brazo derecho logró cumplir con mis requisitos, también hubo un trabajo fuerte de Hugo Tripodi y Pamela Chamorro en la ambientación y el vestuario”. -En películas como estas siempre es bueno contar con actores talentosos y creíbles, para evitar los clichés. ¿Cómo desarrollaste los personajes con tu elenco? “Lo importante cuando uno desarrolla un personaje, es que sea multidimensional. Hay que crear en ellos alguna falencia, y el drama del personaje es si logra o no aprender a superar eso o cómo fallan en el intento. Como director, hay que informar a los actores de la vida de estos personajes desde antes y después del tiempo en que transcurre la historia, a menos que mueran durante la película, jajaja”. “Tierra de sangre” se exhibe este sábado 31 en Cine Hoyts Parque Arauco, a las 17:00.
James Katz, Chile
9
ENTREVISTA Eloy Enciso,
director de “Arraianos” (España)
-¿De dónde surgió la idea de hacer “Arraianos”?¿Siempre habías conocido esta zona y su gente? “En una fase primigenia intento usar a mi favor el desconocimiento que uno tiene sobre una realidad palpable, es decir, inventar sin condicionantes una película y unos personajes que sirvan como contenedores de lo que luego uno va a ir encontrando. Algo basado más en mis deseos o inquietudes que en la realidad. Además de hablar sobre Galicia y trabajar físicamente en su frontera con Portugal, tenía ganas de hacerlo en un sentido cinematográfico, de los géneros del documental y la ficción. Hacerlo también con actores no profesionales del lugar. En un primer borrador argumental me inventé un personaje que no existía, una especie de trasunto de mí mismo por mi condición de gallego emigrado desde pequeño. Se trataba de un hijo de gallegos nacido en Latinoamérica que habiendo oído hablar de unos antepasados que vivían en un lugar remoto de Galicia, decidía regresar. Lo hacía un poco por curiosidad ociosa, un poco por búsqueda de raíces, queriendo comprobar quizá hasta qué punto aquellas historias lejanas de frontera tenían una base real. La concreción de este proyecto abrió otros caminos y ese personaje quedó en el tintero”. -¿Por qué utilizaste el texto de “O bosque”? “Por su ritmo y musicalidad fundamentalmente, muy 10
importante para uno de los aspectos que la película quería abordar: el registro en imágenes del idioma gallego, entendido no tanto como vehículo de mensaje sino como expresión plástica y musical. Por otro lado, el hecho de que “O bosque” sea un texto donde sus personajes y elementos narrativos no están ligados a un episodio o época histórica concreta, cuyo conflicto es ante todo filosófico, casi diría abstracto, permitía construir una película más cercana a la fábula y al mito que a la crónica etnográfica o costumbrista, que son aspectos que me pueden interesar pero que en este caso no eran la línea de trabajo en este mi primer acercamiento como cineasta a Galicia”. -¿Cómo lograste ganarte la confianza de la gente para poder registrarla de manera fluida y espontánea en su cotidianidad? “Es una pregunta compleja porque intervienen muchos factores y no en todos los casos fue de la misma forma. Con algunos personajes pasé alrededor de un año antes de filmarlos. El equipo conseguía ser un elemento más de ese cotidiano. En otros casos eran personas que no conocíamos apenas (como en la escena de la iglesia o del parto del ternero). En todos los casos intento poner en práctica algo que me enseñó un profesor cubano a la hora de filmar: filmar al otro es una especie de diálogo de cuerpos, un baile y un juego de seducción mutua.
SABADO 31 AGOSTO 2013
Hay que intentar estar cerca o como sea hacer sentir al otro que está acompañado, mostrarse tranquilo y disfrutando de lo que uno está construyendo junto con el otro, generar confianza y sintonía. Ritmo. Esto supone estar concentrado y a veces marcar y sugerir movimientos o miradas, intervenir. A veces como en el baile no es necesario hablar. Somos mucho más intuitivos de lo que pensamos, también con desconocidos, sólo que raramente nos damos la oportunidad”. -En un trabajo como este, la presencia de la naturaleza es fundamental en su interacción con el ser humano, ¿cómo te interesaba desarrollar ese aspecto en la película? “Durante el rodaje nos preguntábamos cómo filmar un paisaje y que no resultara una postal o un simple decorado de fondo para los personajes, que trascendiera su propia apariencia física. Al mismo tiempo, existe en Mauro Herce -el director de fotografía- y yo una fascinación por la propia materialidad de las cosas. Por una razón o por otra, dedicamos mucho tiempo a filmar la naturaleza, especialmente el bosque. Nos fascinaba que una cosa tan concreta pueda tener al mismo tiempo una apariencia tan abstracta y misteriosa. Pienso que la película se sirve de esas sensaciones contradictorias para alimentar el carácter misterioso, paradójicamente inmaterial de la naturaleza y su influencia en el carácter, cómo de importante es esto si queremos entender a un gallego (suponiendo que esto sea posible, claro)”. -¿Hay algún referente cinematográfico con el cual podríamos establecer conexiones o parentescos en “Arraianos”? “Espero que sí (risas). Straub-Huillet y Pasolini son influencias importantes, en el primer caso evidentes. Existen otras, claro. Aunque en la etapa de montaje se nombraba más a Apitchapong Weerasethakul o “El espejo” de Tarkovski, por ejemplo, que a los autores que he nombrado en primer lugar. Del primero nos interesaba especialmente la construcción de ciertos estados emocionales alejados de los estereotipos dramáticos, además de su trabajo con el sonido y el retrato de una naturaleza sensual a la vez que inquietante. Recuerdo que “Blissfully yours” era una de las películas que Manolo y yo nombrábamos. Uno de los aspectos que me parece muy valioso en este cineasta es que devuelve a sus personajes, gente cotidiana con problemas normales, el derecho a convivir con sus antepasados, y a hacerlo en un mismo espacio físico. Supongo que porque hoy día tendemos a hacer poco o ningún caso a todo aquello que no es material, los antepasados y “fantasmas” están relegados en el cine actual a las películas de sustos o
a ciertas supercherías metalingüísticas. Lejos de esto, el cine de Apitchapong o películas como la reciente “Tabú” de MIguel Gomes intentan recuperar parte de ese territorio perdido, pues como dice Gomes en el presente está también la memoria de los fantasmas. Pienso que en el caso de Miguel más que de una cinefilia nostálgica, se trata de un sentimiento de gratitud. No en el sentido católico de carga y pena, sino de celebración por un legado. Esa noción de convivencia intergeneracional y de considerar ese legado como regalo es una de las cosas o mejor dicho sentimientos que intentamos plasmar en la película”. “Arraianos” se exhibirá por segunda y última vez, en Cine Hoyts Parque Arauco, este sábado 31, a las 13:00.
Eloy Enciso, España 11
ENTREVISTA Directores de cortometrajes chilenos Iván Santander,
director de “Amnios” -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? “Este cortometraje surgió de una idea para un largometraje que tenía desde hace un tiempo, y que luego fue adaptado a corto, para mi trabajo de egreso en la universidad. La idea de la historia viene de un concepto que se me ocurrió dándole vueltas al disco “De-Loused in Comatorium”, de The Mars Volta, el que cuenta la historia de un amigo de la banda que al despertar de un coma de 2 semanas producido al intoxicarse con veneno para ratas, se termina suicidando, lanzándose desde un edificio. Me sentí atraído por esa historia, y de ahí nace esta película”. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? “Me interesaba acercarme a un tema muy importante para mí, que se relaciona directamente con distintas emociones que, de una u otra manera, experimenté cuando era más adolescente; la vida y la muerte. Ese desapego emocional que en algún momento invade a las personas, y que los lleva a tomar decisiones tan drásticas como suicidarse, pero que al mismo tiempo son emociones que dependen mucho de quienes nos rodean, y en muchos casos, son estas mismas personas las que influencian en decisiones que sin duda alguna son cruciales para nuestras vidas”.
Amnios
-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: “Le temps du loup” (Haneke) - “Aquel martes después de Navidad” (Muntean) “El árbol de la vida” (Malick) - “El hijo” (hermanos Dardenne) - “Shame” (McQueen) “Antichrist” (Von Trier) - “Underground” (Kusturica) - “Persona” (Bergman) “Caché” (Haneke) - “The Fountain” (Aronofsky) - Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: “Terrence Malick, Michael Haneke, Steve McQueen, los hermanos Dardenne y Darren Aronofsky”.
12
SABADO 31 AGOSTO 2013
Ignacio Juricic,
director de “La toma” -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje? “Nace de observar a mi tía y sus amigas, y trata un poco sobre su historia, ellas han trabajado toda su vida en un colegio de monjas y cuando se dan cuenta que van a ser despedidas, no quieren irse. La idea viene de ahí, los personajes son ellas y muchos de los diálogos están copiados textuales de sus conversaciones”. -¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto? “Como equipo nos interesaba entrar un poco en ese mundo y explorar el sentimiento de desarraigo que se da al momento del despido, que creo es algo común en esa profesión. Una de las actrices es profesora y vivió una situación similar. Entonces tiene que ver con hablar de señoras/profesoras y cómo se enfrentan a una situación como esa”. -Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época: “La ciénaga”(Martel) - “La mujer sin cabeza” (Martel) - “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”(Almodóvar) - “El espíritu de la colmena”(Erice) “Noticias”(Perut+Osnovikoff)
La Toma
-Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época: “Lucrecia Martel, Bettina Perut e Iván Osnovikoff, Víctor Erice, Michelangelo Antonioni, Pedro Almodóvar”.
13
SOCIALES
Héctor Morales y Juanita Ringeling
CEREMONIA DE PREMIACION SANFIC9 Luego de ocho días de funciones y actividades, la noche del viernes 30 se realizó en el Teatro Nescafé de las Artes la ceremonia de premiación. en la que el festival distinguió a las mejores y películas y directores de acuerdo al veredicto de los jurados de esta novena edición. El evento fue animado por los actores Héctor Morales y Juanita Ringeling, y en la ocasión además se premió por su trayectoria al destacado cineasta francés Laurent Cantet. 14
Laurent Cantet
Fernando Bascuñán y Pablo Paredes
Carlos Núñez y Eugenio Caballero
Matt Porterfield y Rodrigo Dorfman
Gabriela Sandoval
SABADO 31 AGOSTO 2013
Marcelo Forni y Joel Poblete
Gabriela Sandoval, Yenny Chaverra, Marcelo Forni y Carlos Núñez
Maite Alberdi y Sebastián Brahm
Viviana Bendeck y Sergio Fortuño entregando el premio del público a “Las Analfabetas”
La foto final, con todos los premiados sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes 15
16