Catálogo de Obras completo – TFG Mª Ángeles Moreu Pérez-Artacho

CATÁLOGO DE OBRAS FICHAS CATALOGRÁFICAS (ANEXOS 2-6)

Sala 1 SALA CAREGGIANA OBRAS (ANEXO 2)

3

Fuente: “Scheda di dettaglio: Rittrato di Lorenzo il Magnifico de’Medici”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

4

Fuente: “Ritratto del c.d. Platone”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

5

Fuente: “Busto moderno con ritratto di personaggio maschile dall’aspetto di filosofo, c.d.

Plotino”. En: <https://catalogo.museivaticani.va/index.php/Detail/objects/MV.2203.0.0> [25 de abril 2021]

6

Fuente: “Ritratto di ignoto c.d. Ovidio”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

7

Fuente: “Ritratto di Giovanni Pico della Mirandola”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ ricerca-opere> [25 de abril 2021]

8

Fuente: “Ritratto di Leon Battista Alberti”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

9

Fuente: “Ritratto di Michelangelo Buonarroti”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

10

Fuente: “Adorazione dei Magi”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021]

11

Fuente: “Ritratto di Leonardo da Vinci”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

12

Fuente: “Apparizione dell’Angelo a Zaccaria”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021]

Sala 2 AMORIS FRATERNUS OBRAS (ANEXO 3)

14

Fuente: “Allegoria della primavera”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

15

Fuente: “Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010064994> [25 de abril 2021]

16

Fuente: “Il Salone dei Mesi”. En: <https://www.artecultura.fe.it/378/il-salone-dei-mesi> [25 de abril 2021]

17

OBRA COMENTADA El detalle de este fresco se sitúa en Ferrara, en le Palazzo de Schifanoia en la Sala dei Mesi, allí el mes de abril es uno de los fragmentos mejor conservados y que se consideran obra de Francesco del Cossa con total seguridad, situados todos ellos en el muro oriental1. A partir de dibujos de Tura, Francesco del Cossa dividió el muro en distintos espacios, destinado cada uno de ellos para cada mes. A su vez cada espacio se divide en tres franjas: una inferior donde se desarrolla la vida cortesana y cotidiana –en el caso del mes de abril se aprecia una loggia donde varias figuras representativas de Ferrara negocian y se reúnen–; una segunda franja intermedia con significado astrológico dedicado a los Este – la familia que los encargó–2; y un tercer friso donde se ve el esplendor del reino de Venus y donde se encuentra nuestra imagen a analizar, las tres Gracias.

La forma de representar a las tres jóvenes es una composición un tanto particular que, si seguimos a Warburg,

¹ Chastel, A.: El arte italiano. Madrid, Ediciones Akal, Colección Arte y Estética, 12, 1988., pág.

242 ² Saxl, F.: La vida de las imágenes. Estudios iconográficos sobre el arte occidental. Madrid, Alianza Editorial, 1989, pág. 78 y ss.

constataremos el origen de esta representación situado “en el espíritu de la Antigüedad”3 y que se seguirá utilizando en este Renacimiento clásico y, muy especialmente, en el círculo mediceo4. En este sentido, se aprecia que del Cossa utiliza un tipo iconográfico más propio de la cultura griega; muy anterior al estilo iconográfico que describe Séneca, que recogerá también el propio Alberti y que será el que utilice Sandro Botticelli en las Gracias de La Primavera.

En suma, esta misteriosa imagen y sus compañeras –el resto de meses– suponen “el más impresionante. Vestigio del lujo y las extravagancias de Ferrara”5.

³ Wincklemann, J.J.; en Warburg, A.: El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo. Madrid, Alianza, 2005, pág. 94 ⁴ Idem., pág. 92 y ss. ⁵ Chastel, A.: Ibidem., pág. 240

18

Fuente: “Le tre Grazie”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

19

Fuente: “The Three Graces”. En: <https://collections.lacma.org/node/201905> [25 de abril 2021]

Sala 3 AMORIS VITALIS OBRAS (ANEXO 4)

21

Fuente: “Flora”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

22

Fuente: “Allegoria della primavera”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

23

OBRA COMENTADA Este icónico cuadro del pintor florentino Sandro Botticelli ha sido a lo largo de la historia del Arte una de las obras más comentadas y estudiadas por los especialistas. Surgiendo de diversas fuentes clásicas y contemporáneas Botticelli representó el reino de Venus en todo su esplendor. Según Ovidio este periodo se sitúa en abril-mayo1. Abril es el mes de la diosa Venus donde las flores y las plantas comienzan a brotar y a embellecer la naturaleza con todos sus colores y formas; y en Mayo reina Flora, una deidad que previamente era la ninfa Cloris2 y que en ocasiones también se la identifica con Maya. Maya fue madre de Hermes/Mercurio3, figura que también aparece en el lado izquierdo del cuadro y que mantiene una estrecha relación con la diosa Venus4. Asimismo, encontramos a Céfiro uno de los cuatro vientos, viento del Oeste, “el despejador”5, sus dominios son “el Occidente y las costas que se calientan al sol poniente”6.

¹ Ovidio: Fastos. Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca Clásica Gredos, 121, 1988; L IV, Proemio ² Idem.; L V, 185-220 ³ Idem.; L V, 445 ⁴ Jung, C.G. & Kérenyi, K.: Introducción a la esencia de la mitología. Madrid, Editorial Siruela, Biblioteca de Ensayo, 33, 2004, pp. 119-123 ⁵ Hesíodo: Obras y fragmentos: Teogonía.

Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca Clásica Gredos, 13, 1978; Teog. 380 ⁶ Ovidio: Metamorfosis. Libros I-V. Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca Clásica Gredos, 365, 2008; L I, 60-65

El cuadro cuenta el mito de la ninfa Cloris, la cual vivía en una pradera primaveral. Un día pasó por allí Céfiro y al verla se enamoró perdidamente de ella. El viento del Oeste enamorado la raptó para que fuera su esposa y desde entonces se les representa unidos y entrelazados, siendo ambos alegoría de ese buen tiempo y de esa naturaleza germinadora y exuberante que trae la primavera y que se ve representada en la figura de Flora. Desde que Céfiro la tomó por esposa Cloris/Flora vive en eterna primavera, donde hace que nazcan las flores y germine la vida, llenándolo todo de colores y exuberancia. Es, además, símbolo de la fertilidad, pues según el mito ayudó a Juno a quedar embarazada de Marte. Esta divinidad menor también está relacionada estrechamente con las Horas, aquellas que en cuanto se fue Flora, acudieron a ella para recoger sus regalos de primavera; también con las Cárites/Gracias, que le tejieron coronas y guirnaldas para coronar a las divinidades celestiales7, y por supuesto con Venus, puesto que Flora está presenta durante el mes de abril, mes de Afrodita/Venus, siendo por tanto digna de acompañarla por su belleza y para engalanar con sus flores y colores.

En suma, cabe destacar la fuerte vinculación que existe entre la figura de Flora y Florencia (Florentia, Fiorenza o Firenze), pues parten de la misma raíz haciendo alusión a la exuberancia, en todos los ámbitos, que poseía la ciudad italiana8. ⁷ Ovidio: Fastos. Op. cit.; L V, 185-220 ⁸ Bredekamp, H.: Botticelli, La Primavera, Florencia como jardín de Venus. Madrid, Ediciones Siglo XXI, 2007, pp. 5-8

24

Fuente: “Mars et Vénus, dit Le Parnasse”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/ cl010059312> [25 de abril 2021]

25

Fuente: “Queen Guinevere’s Maying”. En: <https://www.bridgemanimages.co.uk > [25 de abril 2021]

26

Fuente: “Zéphyr enlevant Psyché”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/ cl010091176> [25 de abril 2021]

27

Sala 4 AMORIS HERMETICUM OBRAS (ANEXO 5)

28

Fuente: “Zéphyr enlevant Psyché”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/ cl010091176> [25 de abril 2021]

29

Fuente: “A naked female figure representing Fortune”. En: <https://www.metmuseum.org > [25 de abril 2021]

30

Fuente: “Estancias de Rafael”. En: < https://www.museivaticani.va/ > [25 de abril 2021]

31

Fuente: “La Pittura e la Poesia”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere > [25 de abril 2021]

32

Fuente: “Scheda di dettaglio: Pallade e il Centauro”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ ricerca> [25 de abril 2021]

33

OBRA COMENTADA los Pazzi3, un arduo enfrentamiento entre las dos nobles familias que determinó el rumbo de Florencia.

Esta obra reúne todos los elementos de la teoría platónica que fueron difundiéndose en una tradición propia del Círculo de la Academia florentina.

En este círculo la diosa Minerva empezó a tomar una nueva iconografía, una suerte de Palas pacífica, figura en la que se fusionaban las diosas Minerva y Venus1. Precisamente, en esta obra, Botticelli recoge todos los elementos como símbolo propiamente de los Medici, pues puede ser una alusión al propicio gobierno de Lorenzo y “a su gobierno de la nueva Atenas”2.

Si apreciamos con detalle la imagen encontraremos en sus recovecos símbolos y alegorías que alimentan sobremanera el significado de la obra.

Un ejemplo de ello lo encontramos en la vestimenta de la diosa. El vestido de Palas está adornado con los tres anillos centrados alrededor de un diamante, emblema que representa la victoria de Lorenzo sobre

¹ Chastel, A.: Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el magnífico. Madrid, Ediciones Cátedra, 1982, pág. 263 y ss. ² Idem., pág. 265

Palas es símbolo de la guerra no violenta, por tanto, una suerte de guerra inteligente, que más que dañar pretende educar y curar, de ahí la forma en que agarra por el cabello al centauro, el cual presenta una expresión de disculpa más que feroz o violenta. En esta línea de interpretación también podremos decir que el centauro representa la fuerza bruta, las pasiones o los vicios, es decir, la parte del ser humano que no se dirige por la inteligencia y la conciencia, sino que se deja llevar por los diferentes apetitos.

En suma, las figuras de Botticelli no representan una lucha, sino una metamorfosis que puede aplicarse a una ciudad –Florencia–, al alma –de cada individuo– o a la naturaleza misma4.

³ Idem. ⁴ Idem., pág. 266

Sala 5 AMORIS URANUS OBRAS (ANEXO 6)

35

Fuente: “Venus Rising from the Sea”. En: <https://www.imj.org.il/en/collections/225144> [25 de abril 2021]

36

Fuente: “Scheda di dettaglio: Nascita di Venere”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021]

37

OBRA COMENTADA La Venus que representa Botticelli en la obra es la diosa que acaba de nacer y surgir de los genitales de Urano y que es transportada por la espuma del mar hacia las costas de Chipre.

En esta imagen la reciben los Céfiros, que la van moviendo, y las Horas –en este caso representada en una sola figura– que le ofrecen sus guirnaldas y telas para cubrir su figura desnuda:

A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella. Primero navegó hacia la divina Citera y desde allí se dirigió después a Chipre rodeada de corrientes. Salió del mar la augusta y bella diosa, y bajo sus delicados pies crecía la hierba en torno. Afrodita la llaman los dioses y hombres, porque nació en medio de la espuma, y también Citerea, porque se dirigió a Citera, Ciprogénea, porque nació en Chipre de muchas olas1.

Esta será la venus Urania de la que Platón nos habla en su Banquete “más antigua y sin madre, hija de Uranos a la que por esto llamamos también Urania”2. Así, también Marsilio Fi¹ Hesíodo: Op. cit., Teog. 190-200 ² Platón; Diálogos III: Banquete. Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca Clásica Gredos, 93, 1986, 180d

cino nos presenta a la Venus del Nacimiento como la más cercana a Urano, siendo esta connotación de la deidad una representación más alegórica e incluso astrológica, que se aleja bastante del tópico de la diosa del Amor carnal y sensual:

Lejos de ser la diosa del Placer, su Venus se presenta como un Planeta moralizado que representa una virtud cuya compleja definición se nos ofrece, a la manera medieval, en forma de comentario sobre su anatomía. Venus representa la Humanitas que, a su vez, abarca el Amor y la Caridad, la Dignidad y la Magnanimidad, la Liberalidad y la Magnificencia, la Gentileza y la Modestia, el Encanto y el Esplendor3.

E. Panofsky considera que al tratarse de una diosa que presenta un origen más antiguo y divino la obra de Botticelli debería denominarse: El advenimiento de la Venus celestial4. Así pues, nuestra Venus del Nacimiento engendrará al Amor divinus, el cual refuerza la posibilidad de contemplar la belleza divina5.

³ Gombrich, E.: Imágenes simbólicas.

Madrid, Alianza Forma, 1990, pág. 74 ⁴ Panofsky, E.: Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental. Madrid, Alianza Editorial, 2014, pág. 199 ⁵ Idem.

38

Fuente: “Scheda di dettaglio: Venere d’Urbino”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

39

Fuente: “Naissance de Vénus”. En: <https://www.musee-orsay.fr> [25 de abril 2021]

40

Fuente: “Scheda di dettaglio: Venere d’Urbino”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

BIBLIOGRAFÍA

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Bibliografía de imágenes: • BRADFORD ART GALLERIES AND MUSEUMS: “Queen Guinevere’s Maying”. En: <https://www.bridgemanimages.co.uk> [25 de abril 2021] • LE GALLERIE DEGLI UFFIZI: -

Scheda di dettaglio: Adorazione dei Magi”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021]

- “Scheda di dettaglio: Allegoria della primavera”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ ricerca> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Apparizione dell’Angelo a Zaccaria”. En: <https://fotoinventari. uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Flora”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Le tre Grazie”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: La Pittura e la Poesia”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Nascita di Venere”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Pallade e il Centauro”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Ritratto del c.d. Platone”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Ritratto di ignto c.d. Ovidio”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/ it/ricerca-opere> [25 de abril 2021 - “Scheda di dettaglio: Ritratto di Giovanni Pico della Mirandola”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021 - “Scheda di dettaglio: Ritratto di Leon Battista Alberti”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Ritratto di Leonardo da Vinci”. En: <https://fotoinventari.uffizi. it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021

43

- “Scheda di dettaglio: Ritratto di Lorenzo il Magnifico de’Medici”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Ritratto di Michelangelo Buonarroti”. En: <https://fotoinventari. uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Venere dei ‘Medici’”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] - “Scheda di dettaglio: Venere d’Urbino”. En: <https://fotoinventari.uffizi.it/it/ricerca-opere> [25 de abril 2021] • LOS ANGELES COUNTRY MUSEUM OF ART: “The Three Graces”. En: <https://collections.lacma.org/node/201905> [25 de abril 2021] • MUSEI VATICANI: - “Busto moderno con ritratto di personaggio maschile dall’aspetto di filosofo, c.d. Plotino”. En: <https://catalogo.museivaticani.va> [25 de abril 2021] - “Estancias de Rafael”. En: <https://www.museivaticani.va/> [25 de abril 2021] • MUSÉE D’ORSAY: “Naissance de Vénus”. En: <https://www.musee-orsay.fr> [25 de abril 2021] • MUSÉE DU LOUVRE: - “Mars et Vénus, dit Le Parnasse”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/ cl010059312> [25 de abril 2021] - “Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010064994> [25 de abril 2021] - “Zéphyr enlevant Psyché”. En: <https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010091176> [25 de abril 2021] • THE ISRAEL MUSEUM: “Venus Rising from the Sea”. En: <https://www.imj.org.il/en/ collections/225144> [25 de abril 2021] • THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART: “A naked female figure representing Fortune”. En: <https://www.metmuseum.org> [25 de abril 2021]

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Bibliografía de contenido: • Bredekamp, Horst: Botticelli, La Primavera, Florencia como jardín de Venus. Madrid, Ediciones Siglo XXI, 2007.

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Chastel, André: -

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El arte italiano. Madrid, Ediciones Akal, Colección Arte y Estética, 12, 1988.

• Hesíodo: Obras y fragmentos: Teogonía; Trabajos y días; Escudo; Fragmentos; Certa-

men. (Introducción, traducción y notas: Pérez Jiménez, Aurelio & Martínez Díez, Alfonso). Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca clásica Gredos, 13, 1978.

• Jung, Carl Gustav & Kérenyi, Karl: Introducción a la esencia de la mitología. Madrid, Editorial Siruela, Biblioteca de Ensayo, 33, 2004.

• Panofsky, Erwin: Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental. Madrid, Alianza Editorial, 2014.

•

Ovidio: -

Fastos. (Traducción, introducción y notas: Segura Ramos, Bartolomé). Madrid, Editorial Gredos. Biblioteca clásica Gredos, 121, 1988.

-

Metamorfosis. Libros I-V. (Traducción, introducción y notas: Fernández Corte, José Carlos Fernández y Cantó Llorca, Josefa). Madrid, Editorial Gredos, Biblioteca clásica Gredos, 365, 2008.

•

Saxl, Fritz: La vida de las imágenes. Estudios iconográficos sobre el arte occidental.

Madrid, Alianza Editorial, 1989.

• Toman, Rolf: The Art of the Italian Renaissance: Architecture; Sculpture; Painting;

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• Warburg, Aby: -

El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento europeo. Madrid, Alianza, 2005.

-

Atlas Mnemosyne. Madrid, Ediciones Akal, Colección Arte y Estética, 77, 2010.

CATÁLOGO DE OBRAS FICHAS CATALOGRÁFICAS