Marzena KoĹźyczkowska
El Arte barroco – las tallas en madera
El arte barroco se refleja en la talla en madera destinado a cubrir y ornamentar el interior de las iglesias, a modo de compensación de las fallas o poca inspiración arquitectónica. Se dan esculturas también en madera con influencia manierista, lo mismo que canceles (segunda puerta a la entrada de las iglesias, las cuales contenían una puerta pequeña), para acceder a las iglesias. La talla en madera fue el principal ejemplar de arte barroco en la época colonial; la mezcla de la brillantez creativa de los elementos indígenas con los del arte barroco europeo, da como resultado una rica muestra artística. El barroco se caracteriza por su dinamismo y movilidad. Las cosas se ven en movimiento, en proliferación y abundancia.
A mediados del siglo XVII destacan Juan de Cabrera y Pedro de Lugo Albarracín, éste último autor de la popular imaginería del Señor Caído en la que exacerba el realismo dramático barroco; pero el no identificado Maestro del retablo de San Francisco, autor quizás no único de los tableros en altorrelieve de la iglesia franciscana de Bogotá clasificables como protobarrocos, es sin duda el más técnico y completo tallista de dicho siglo, a la par de los más destacados españoles.
Altar Mayor de la Iglesia de San Francisco, Bogotá
Pedro de Lugo Albarracín, El Señor caído
El escultor más sobresaliente del XVIII fue el andaluz Pedro Laboria, quien en la
iglesia de San Ignacio de Bogotá realizó un San Francisco Javier moribundo y El
éxtasis de San Ignacio, una verdadera
escenografía totalmente tallada por el artista. Otras esculturas de Laboria son
San Joaquín y la Niña María, de hermosa composición y elegante movimiento y la
dramática imagen de Santa Bárbara, en la iglesia del mismo nombre.
Santa Bárbara San Joaquín y la Niña María
Un punto interesante en el barroco criollo es el dorado, con el pan de oro, que consiste en realizar la talla del altar ensamblando sus piezas y entrando en el proceso de pulido y taponado de los poros de la madera, utilizando para ello lija y cola, además de una capa fina de arcilla que sirve de base a la laminilla de oro de 20 quilates, lámina delgada que se pega a la arcilla húmeda. Pedro Caballero, quien trabajara todos los altares de la iglesia de la Tercera de Bogotá, los cuales se distinguen por no haber sido recubiertos, como era habitual, con laminilla de oro.
Iglesia de San Francisco – Bogotá, el dorado, con el pan de oro
la iglesia de la Tercera de Bogotá
Se destaca los imágenes de bulto, sobre todo las quiteñas, como las de Ibarra, donde se siguen las mismas técnicas por tradición. Las imágenes de estas escuelas vienen de los talleres de Caspicara (nombre indígena de escultor quiteño Manuel Chili), quien se especializó en los cristos caracterizados por un enorme dramatismo en las imágenes, para proyectar un estado de conmoción o misticismo y manierismo.
Se toman de los europeos motivos de la flora y la fauna como el Haricot, del
francés habichuela, constituyendo uno de los detalles más utilizados en lo
referente a talla en madera, como se
observa en el ejemplo más conocido: el
estilo Luis XV, exhibido en casi todas las propuestas, dando como resultado el arte barroco rococó.
Cariátides (escultura, por lo general en
forma de figura femenina, que se utiliza a modo de soporte o columna), con piñas en la cabeza
Cariátides en el interior del Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile.
El más importante de este período fue Francisco de Legarda, creador de las vírgenes bailadoras paradas en una media luna. La patrona de Quito es una virgen bailadora.
Virgen de Quito
La Escultura a comienzos del siglo XX en Colombia La escultura colombiana de finales del siglo XIX y principios del XX es académica. La Escuela de Bellas Artes fundada como Instituto de Bellas Artes en 1882, contó con una buena nómina de profesores, entre los cuales se encuentra el italiano César Sighinolfi, de cuyas obras se tiene la escultura de Isabel la Católica y Cristóbal Colón.
La figura más significativa de esta época fue Marco Tobón Mejía (1876-1933), quien logró un trabajo original sintetizando influencia europea especialmente francesa, con algunas vanguardias tales como el Art Nouveau o el Simbolismo. Este artista, junto con Roberto Henao Buriticá, se dedicó a buscar en la escultura de los pueblos primitivos las formas originales de la concepción plástica y los estímulos más ocultos de la expresión; Tobón Mejía y Henao Buriticá dejan en su patria las maravillas del arte precolombino y se dedican en Europa a repetir las lecciones de la escultura neoclásica.
Roberto Henao Buriticá , La fuente de La Rebeca
Marco Tobón basa sus composiciones en el mundo vegetal, con predominio de la línea como eje decorativo, representando un mundo de fantasía y esoterismo.
Marco Tobón, La poesía y El silencio
Marco Tobón, Murciélago (una gran figura de mujer con alas de murciélago, de enigmático simbolismo)