Marzena KoĹźyczkowska
Corriente figurativa – La expresión arte figurativo califica aquellas obras de arte en las que se reconoce por su apariencia externa el modelo del natural representado. Es un concepto opuesto al de arte abstracto. Pese al equívoco que pueda causar el término figurativo, no representa únicamente figuras: retratos y naturalezas muertas. Abarca también otros géneros como el paisaje o escenas, cualquier imagen reconocible por su parecido con la realidad.
Fernando Bote: Pintor y escultor colombiano. Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la
perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial,
Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto aire naïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, incluso claramente obesas.
Realizó esculturas en bronce, mármol y resina fundida (Mujer a caballo, Perro, La corrida, etc.)
Leda y el cisne - Fernando Botero
Mujer sobre un caballo
Soldado Romano Mujer fumando
Jim Amaral, escultor y dibujante colomboestadounidense, creador de un universo perturbador. La maestría de su obra escultórica y sus provocadores dibujos eróticos le otorgan un sitial irremplazable en la plástica contemporánea. Como escultor, presenta cuerpos desproporcionados que a la vez reflejan belleza y una sorprendente sensibilidad estética. Sus piezas expresan una inquietud por develar el misterio del ser humano: una mezcla entre lo terrenal y lo divino, una necesidad de protección y defensa, una búsqueda de identidad que linda entre lo masculino y lo femenino. Su carácter perfeccionista se refleja en su trabajo como orfebre. Amaral construye pequeñas piezas en bronce –mesas, sillas y cajas- en las que mezcla objetos antiguos con elementos modernos que él mismo incorpora.
Tuerca de Espiral Jim Amaral
Tiempos del nunca Jim Amaral
Mujer con los brazos de serpiente
Breastplate Jim Amaral
Mรกquina infernal
Corriente Abstracta - Es la manera de representar el arte remitiéndonos a su esencia, sustituyendo la imagen reconocible por un lenguaje visual e icónico. Su etapa de abstracción pura se inicia alrededor de 1910. Escultura asbstracta - La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente pueden reconocerse lo mismos estilos. Entre la escultura no figurativa destaca Georges Vantongerloo , que intenta la codificación matemática de los volúmenes y Théo van Doesburg ambos pertenecientes al grupo Der Stijl. Antoine Pevsner (1884–1965) es el escultor más representativo: Proyección en el espacio, Construcción cinética, Visión Espectral, Naum Gabó: Cabeza de mujer, Celuloide y metal, Eduardo Chillida, con sus esculturas monumentales: El peine de los vientos, El elogio al horizonte, Tres hierros y Julio González.
Edgar Negret - constituye junto con Eduardo Ramírez Villamizar y Carlos Rojas los casos más notables del acercamiento de la escultura colombiana al Arte internacional.
La escultura más antigua de Negret es “La Virgen” (1944), tributo a la escultura moderna, época en la que Negret parecía inclinarse hacia el encuentro de masas, que evidenciaban el Arte
contemporáneo. “La muchacha en la ventana” es una escultura abstracta que contiene de forma sutil elementos de algunas obras de Picasso, con un contenido altamente expresivo. La misma
escultura plantea un elemento constructivo que empieza a formar parte de las composiciones.
En 1950 incorpora un aspecto muy importante como es el empleo de la lámina de metal, ya que hasta ese momento Negret había construido sus obras con yeso patinado. Desde esta época sus trabajos seguirán siendo de metal ajustado con tuercas y tornillos que en su contenido, a pesar de ser abstractas, hacen referencia al mundo de las formas reales.
Posteriormente trabaja con materiales industriales para armar sus esculturas, pero de utilización menos compleja como es la lámina de aluminio delgada.
Lot 44, "Aparato Magico,"
A partir de 1960 las esculturas de Negret desarrollan un elemento particular determinado por el espacio interior, el vacío, dando cuerpo a la construcción y de la misma manera, le otorga una entidad proporcionando en mayor grado que las láminas, la forma. Desde la escultura de “Los navegantes” aparece un módulo que resalta el compás de la construcción dándole movimiento asignando un lenguaje con el cual se expresará de manera coherente.
Sol Rojo Navegante