Marzena KoĹźyczkowska
A los principios del siglo XX, los artistas latinoamericanos viajan a Europa y toman contacto con los movimientos de vanguardia. Desarrollan propuestas relacionadas con el expresionismo, el cubismo y el constructivismo, participando activamente de sus circuitos de exposiciones y debates, en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Berlín, Florencia y Milán. Se nota también la búsqueda de la identidad y raíces étnicas y culturales de los países latinoamericanos. Sus obras y manifiestos insisten sobre la autonomía del arte y se alejan de la pintura y la escultura como modos de representación de la realidad. Durante los años 20, muchos de ellos regresan a sus países de origen y como protagonistas de las escenas nacionales, lideran las distintas batallas entre lo tradicional y “lo nuevo”. El Neocriollo de Xul Solar (Buenos Aires), la Antropofagia de Tarsila do Amaral (San Pablo), así como el Vibracionismo y el Universalismo constructivo de Rafael Barradas y Joaquín Torres-García (Montevideo), son sólo ejemplos clave de aquellas vanguardias propias de las modernidades regionales latinoamericanas.
Oswaldo Guayasamín: Sus primeras obras se encuadran en el indigenismo, el resto de su producción posee una estética simbolista muy personal caracterizada por el uso de colores neutros y formas rotundas al servicio de un arte que tiene como último objetivo la denuncia de las injusticias sociales.
Colosal monumento del héroe indio “RUMIÑAHUI”, defensor de la nacionalidad ecuatoriana.
Mujer desnuda
Mujer
Pedro Nel Gómez - Pedro Nel Gómez Agudelo fue un ingeniero, urbanista, filósofo, escultor colombiano y uno de los más importantes muralistas latinoamericanos del siglo XX. Tallas y esculturas en madera, mármol y bronce:
Mujeres emigrantes (relieve en madera). Cacique Nutibara (bronce). Maternidades en reposo (relieve en madera). La barequera (talla en madera). Barequera melancólica (talla en mármol). Grupo de barequeros (talla en madera). Diógenes (talla en madera). Desnudos en reposo (relieve en madera).
Luis Alberto Acuña- Pintor y escultor colombiano, nacido en Suaita, Santander, Fue un gran pintor y escultor, fundador con otros literatos y artistas del Movimiento Bachué, cuyo propósito fue ser auténtico y revolucionar el arte colombiano. Cultivó el puntillismo, el
cubismo, la pintura histórica, los temas indigenistas, el expresionismo y el costumbrismo.
Escultura indígena
Escultura patio
CAMPESINA, 1930. CAOBA
Bañista - Luis Alberto Acuña
Venus del sombrerito - Luis Alberto Acuña
LUIS ALBERTO ACUÑA (1904-1993). AFRODITA, 1950.
Rómulo Rozo . Nació en Chiquinquirá en 1889 y murió en México en 1964. Fue el creador de la escultura “Bachué” (madre generadora dentro de la mitología chibcha)
La Bachué de Rómulo Rozo
Plegaria
El Pensamiento, escultura de R. Rozo en piedra, de 60 cm. de alto, exhibida en el Museo de Arte de La Paz, Bolivia
R贸mulo Rozo, bronce, 1936
Tiene 13 m. de altura y 45 m. de diámetro. Allí presentó la historia de México desde los primeros emperadores mayas. En él aparecen sus mitos y adelantos culturales y después los episodios del Descubrimiento de América, la Conquista Española, la Colonia, la Independencia, la Reforma, la Revolución y todas las luchas heroicas que a través de su historia ha tenido el pueblo mexicano. El monumento tiene 4 gigantescos relieves distribuidos en hemiciclo con cerca de 300 figuras talladas directamente en la piedra. En el centro del hemiciclo se ve un dios maya de lo m. de altura. Rematando los extremos del hemiciclo hay dos columnas colosales con guerreros mayas de 8 m. de altura en relieves policromados siguiendo la tradición maya, según la cual policromaban las figuras para destacarlas. En la fachada norte, y al frente del ceibo sagrado, origen de los indios ltzaes, se extiende un espejo de agua que simboliza el lago de Texoco y en cuyo fondo va grabada la primera estrofa del Himno Nacional.
Monumento a la Patria
Ramón Barba - nació en Madrid en 1894 y llegó a Bogotá en 1925; uno de los más fervientes seguidores del movimiento nacionalista o “bachuismo”. Su trabajo en madera es realmente magistral, en el cual plasmó los tipos raciales del mestizaje colombiano, con fino realismo y gran interés por las texturas de las superficies. Su trabajo más relevante lo constituye la escultura en madera donde exalta, con gran realismo, los personajes del pueblo: indios, mendigos y promeseros.
Promesero Boyacense
Rodrigo Arenas Betancourt - perteneció a la generación de los Bachué. Nacido en Fredonia (Antioquia) en 1919, es el escultor colombiano más conocido de la tendencia nacionalista. Su producción abundante y monumental, está basada en mitos grecolatinos que exaltan valores épicos y nacionalistas.
Entre sus obras se encuentra “Bolívar” en Pereira, que constituye la concepción opuesta del héroe tradicional y representa, no solamente un símbolo de lucha y libertad, sino el lema de la ciudad donde se encuentra.
Bolivar desnudo, Pereira
Bolívar Cóndor, en Manizales
Otras obras de Rodrigo Arenas Betancourt - “Córdoba” en Rionegro, “Lanceros del Pantano de Vargas” en Paipa; todas ellas en Colombia y “El Prometeo” en ciudad de México. Sus obras se caracterizan por la composición y desarticulación.
Córdoba” en Rionegro
Lanceros del Pantano de Vargas” en Paipa