LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 3
DINERO Y ARTE: LA MEJOR COMBINACIÓN El arte como símbolo de poder y riqueza.
ARTE IMITA A LA VIDA Conoce la revolución que cambió la forma de ver al artísta de la época del cuattrocento
SPOT ARTÍSTICO La Hacienda Medici y sus rincones renacentistas.
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CONTENIDO 15 Fuera del Marco Una hogar de ensueño
18 Keep Learning Series y películas
2 Nota del Editor
3 Le Grands Grandes mentes Renacimiento La época de los creativos
del
5 Fashion Meets Art Moda Renacentista Diseños de exceso y riqueza
9 The Old-New Design La arquitectura como una representación de la realidad Una mirada a la arquitectura renacentista
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13 White Canvas La éspoca de los artistas El tiempo del arte llegó a Italia
Bibliografía
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NOTA DEL EDITOR
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ITALIA EMPODERADA by Marcela Mecalco
Renacimiento italiano se inició en un época de grandes cambios culturales, en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable movimiento artístico y de grandes logros que supero al de otros países. La palabra Renacimiento tiene un significado explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se etiquetó como la «edad oscura». Estos cambios, aunque significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación a la Edad Media.
Fue la época del arte y la cratividad. Se craron los Mecenas, señores que favorecieron el desarrollo del arte en varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del Emperador Augusto, que en la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su generación. En total se trata de 314 pintores y escultores, 88 escritores, 74 humanistas, 55 «científicos» (entendido el término en sentido amplio) y 50 músicos, recogidos y clasificados en las obras y enciclopedias elaboradas por otros autores.
Muchas obras de arte fueron censuradas por la Iglesia debido a los desnudos que en ellas se mostraban.
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LES GRANDES
Grandes mentes del Renacimiento LA ÉPOCA DE LOS CREATIVOS
By Carlos Prado Solorzano
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LES GRANDS
Entre los rasgos más característicos de esta época se tienen la nueva concepción del ser humano como elemento de estudio, retomado a través de los antiguos escritos de la cultura griega, lo que trajo consigo la liberación del pensamiento de la imposición dogmática religiosa, cambiando así drásticamente el enfoque del arte, la ciencia, la filosofía, política y toda área del conocimiento. Masaccio (1401-1428) Este hombre fue un pintor de origen italiano, cuya obra fue muy relevante para este periodo histórico a pesar de su corta participación en el movimiento ya qué es considerado el precursor de las técnicas de perspectiva científica ideadas por Brunelleschi, aplicadas a la pintura. Sus obras son consideradas como emblemáticas gracias al uso de la perspectiva y la composición armónica de sus elementos. Entre sus más grandes trabajos se encuentran "El tríptico de San Juvenal" y "La expulsión del paraíso".
Sandro Botticelli (1445-1510) Esté pintor excepcional no es considerado un innovador en cuánto a técnicas de pintura, sin embargo, es tenido como uno de los más grande exponentes de este arte durante el período renacentista. Su estilo fue caracterizado por una preferencia a elementos delicados y naturales, evocando gracia y emocionalidad en sus obras. Entre algunas de las más famosas están "El nacimiento de Venus", "La primavera" y frescos realizados en la Capilla Sixtina como "La natividad mística". León Batista Alberti (1404-1472) Fue arquitecto, teórico de arte y escritor también de origen italiano. Él es considerado junto con Da Vinci uno de los pensadores más representativos de este movimiento debido a los ideales humanistas y de hombre sabio de la época. Sus estudios se enfocaron en el análisis de las obras de los artistas de la época, en las que supo identificas las técnicas de perspectiva científica y la visión naturalista de la pintura y el arte. Realizó un tratado de arquitectura qué incluía elementos teóricos y prácticas. Fue el encargado de la construcción de las iglesias de San Sebastián y San Andrés.
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FASHION MEETS ART
Moda Renacentista DISEÑOS DE EXCESO Y RIQUEZA
By Ana Paula Kuthy Rodríguez
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FASHION MEETS ART
El renacimiento marcó el inicio de la edad moderna y sin lugar a duda fue el mejor momento en la historia para el arte. La edad media terminó y el humano buscó reconectarse con todo el conocimiento grecolatino, dejaron de seguir un pensamiento teocéntrico y se convirtieron en pensadores antropocéntricos, es decir, alrededor del ser humano. El arte de aquel momento era un testigo de esto mismo, incluso en la arquitectura y construcciones se evidencia este concepto, ya que celebran lo terrenal y ya no se busca ni se señala el cielo como el ideal. (Ríos, 2020)
No sólo la arquitectura, sino todo el arte se consideraba como la mayor expresión humana, la gente se interesaba en ideas y se fomentaba su discusión. A mitad del siglo XV se inventó la imprenta, (Bohórquez, 2019) lo que facilitó grandemente esta hambre por el conocimiento. Por primera vez en la historia, el capital tomó una importancia como nunca antes y empezó a ser un sinónimo de poder, las familias ricas querían ver crecer sus ciudades e invertían en el arte y la arquitectura para lograrlo. (Ríos, 2020) De las cosas que caracterizaban el arte renacentista era la importancia de la proporción, la geometría y el realismo.
La moda no fue excepción, y gracias a el auge de los retratos que pagaban las familias ricas, tenemos hoy en día un sin numero de referencias visuales con respecto al vestido que se utilizaba en Europa durante el Quattrocento. Los atuendos de aquella época eran muy geométricos, buscaban hacer alusión a las figuras del triángulo, rectángulo y trapecio. (Stengel, 2017) Las mujeres utilizaban un delantal y un corset, y una pieza llamada verdugado. (Stengel, 2017) Esta era una falda con tres varas finas y flexibles en forma acampanada.
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FASHION MEETS ART
Por su elevado costo, sólo las mujeres ricas lo utilizaban, fue popular hasta mediados del siglo XVII, cuando se puso en moda un sustituto llamado guardainfante, más aparatoso e incómodo, por más imposible que parezca. Se rumora que el verdugado fue inventado para una esposa del rey de Castilla, Enrique VI, quien se rumoraba que era infiel y trató de esconder su segundo embarazo y con esta silueta lograba mantener los tejidos alejados de su cuerpo. Al ver que la reina utilizaba dicho traje, las otras mujeres de la corte buscaron imitarla y así surgió la moda del verdugado. (Caballero, 2014) Encima de este, se utilizaba una falda drapeada y un parlett, que era una especie de pechera para cubrir el escote.
La moda Isabelina y el Cinquecento, o el periodo también conocido como el renacimiento tardío también trajo consigo interesantes cambios en la moda tanto para hombres como para mujeres, sin embargo, dejaré ese material para el siguiente artículo de nuestra publicación semanal.
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Todo el mundo ve lo que aparentas ser, pocos experimentan lo que realmente eres.
Maquiavelo
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THE OLD-NEW DESIGN
La arquitectura como una representación de la realidad UNA MIRADA A LA ARQUITECTURA RENACENTISTA
By Ana Pimentel Amador
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THE OLDNEW DESIGN
Basílica de San Lorenzo, Florencia
Recordemos que la corriente del Renacimiento nació por un deseo de regresar al inicio, es decir a la cultura grecolatina, es por esto que varios elementos de esta fueron reimplementados. Elementos como los ordenes clásicos, en especial el corintio, así como la búsqueda de la perfección en todo lo que construían, considerando medidas exactas e incluso la proporción áurea que Leonardo DaVinci empleo en gran parte de su trabajo. Al buscar la perfección, recordemos que los griegos buscaban imitar a la perfección del ser humano, es por eso que se busca también representar una realidad por medio de la arquitectura. Algunas de las obras arquitectónicas más destacadas del renacimiento son las siguientes: Basílica de San Lorenzo en Florencia Como se puede ver en la fotografía, sus columnas tienen un estilo más del orden clásico corintio, esta tiene una fachada más pobre que su interior ya que Miguel Ángel era estaba encargado de esta y al final no termino concretándolo.
Está obra es de Filippo Brunelleschi y aún cuando él no la pudo apreciar terminada, la construcción tuvo mayormente su influencia. La idea de esta corriente cambio de lo que se buscaba con las iglesias góticas que era alcanzar el cielo, en este caso la arquitectura era construida por y para el hombre, en esta también se puede ver el uso de cúpulas. Castello Sforza en Milán Recordemos que la familia Sforza fue una de las más importantes del renacimiento por lo que este castillo fue diseñado por Filarete. Además, contó con la presencia de artistas como Leonardo DaVinci y Donato Bramante que ayudaron a hacer de este uno de los castillos más lujosos de la época. Actualmente este es la sede para colecciones de arte o museo.
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THE OLD-NEW DESIGN
La historia del Castello Sforzesco se remonta hasta el año 1360
San Pietro in Monorio en Roma Esta obra arquitectónica estuvo a cargo de Donato Bromante y se convirtió en uno de los edificios más representativos del renacimiento, sobre todo porque sentó las bases de la arquitectura de esta época. El templo remite a los antiguos templos circulares, sin embargo, Bromante lo llevó más lejos innovando para a su vez dejar esto como inspiración para futuras construcciones. El decidió que la sala principal del templo siguiera subiendo y creó un piso en el cual su balaustrada (tipo de barandal) parece que se encontrará fuera de las columnas que la detienen.
Existe una gran cantidad de obras arquitectónicas de las cuales aprender, sin embargo, estas son tan sólo unas cuantas que causaron impacto en la época renacentista y se destacaron a tal grado de llegar a ser destinos imperdibles hoy en día.
A pesar de su reducido tamaño, San Pietro crea en quien lo mira una sensación de impresionante monumentalidad. LE MERTIER | 11
El alma existe en parte en la eternidad y en parte en el tiempo. Marsilio Ficino
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WHITE CANVAS
La éspoca de los artistas EL TIEMPO DEL ARTE LLEGÓ A ITALIA
By Natalia López Noriega
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La pintura renacentista comenzó en Italia a finales de la Edad Media (Siglo XV), la cual se propagó en todo Europa occidental permaneciendo por 2 Siglos. Este estilo se caracterizó principalmente por el intento de retomar los conceptos artísticos grecorromanos, dividiéndose en dos periodos: Quattrocento (Siglo XV): Se investigó principalmente sobre la construcción de monumentos romanos y griegos, introduciendo la “perspectiva” y la pintura al oleo.
Cinquecento (Siglo XVI): en este periodo se logró la madurez de la época, surgiendo grandes artistas que marcaron la época como Miguel Angel Buonarotti, Da Vinci, etc. Dentro del Quattrocento, la pintura tuvo dos grandes generaciones de pintores en Italia, en donde destacaron Masaccio, Paolo Uccello, Piero Della Francesca y Sandro Botticelli. Las técnicas principales fueron el fresco, el oleo y el temple, plasmando principalmente obras religiosas y posteriormente el surgimiento de temas mitológicos, retratos y alegóricos.
Dentro de las obras renacentistas más representativas de Masaccio se encuentran sus frescos en la Capilla Brancacci, siendo el manifiesto inicial de la pintura renacentista, mientras que Paolo Uccello con su pintura “La Batalla de San Romano” muestra su gran dominio en el uso de la perspectiva. Por otro lado, Piero Della Francesca destacó con su pintura “La Madonna de Federico de Montefeltro” y Fra Angélico, que trabajó sobre todo en pinturas de carácter religioso, es reconocido por su obra “La Anunciación”. LE MERTIER | 14
FUERA DEL MARCO
Una hogar de ensueño EL CASTILLO PARA ARTISTAS
By Marcela Mecalco Espejo
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FUERA DEL MARCO
Artistas en exposición Bramantino Los tapices de Trivulzio Lo más destacado de la Sala Balla es un ciclo extraordinario de tapices que representan los doce meses del año. Comisionado por Gian Giacomo Trivulzio, nominado Marshall de Francia y Gobernador General de Lombardía por las autoridades francesas en 1499, el ciclo fue diseñado por Bartolomeo Suardi, mejor conocido como il Bramantino (antes de 1480 después de 1530) y tejido en Vigevano por Benedetto da Milano y sus asistentes
Andrea Mantegna La Galería del Castillo alberga una obra de Andrea Mantegna (1431-1506), uno de los principales exponentes del arte figurativo renacentista. Se documenta que Mantegna, el pintor de la corte para los Gonzagas de 1460, causó una gran impresión en Galeazzo Maria Sforza, por sus frescos en la Cámara nupcial del Palacio Ducal de Mantua, realizados en 1474.
La Torre Filarete Dada su forma distintiva y reconocible, la torre, que debe su nombre al arquitecto Antonio Averulino, también conocido como il Filarete, se ha convertido en un símbolo de Milán. La torre que Averulino diseñó en 1452 era elegante y adornada con inserciones de mármol, sin embargo, sus planes fueron ejecutados por arquitectos lombardos, que carecían de la imaginación de su contraparte toscana. Menos de un siglo después de su finalización en 1521, la torre, que se había convertido en una revista de pólvora, se derrumbó.
CASTELLO SFORZESCO El castillo se comenzó a construir en 1358 y en el quattrocento era el lugar para los artistas de más alto calibre, como Leonardo, Bramante, entre otros. Primero pertenecía a la familia Visconti, pero en 1450, Francisco Sforza lo mandó remodelar y desde ahí continuó su legado. Durante siglos, los milaneses consideraron que el castillo era un emblema de la tiranía y la dominación extranjera y, en consecuencia, intentaron asaltar y demoler la fortaleza vilipendiada en varias ocasiones. Solo después de la unificación de Italia y su conversión a un centro cultural, el castillo se hizo verdaderamente querido para los corazones de los milaneses y, como tal, un símbolo de la ciudad. Cuenta con 7 museos dentro, 2 bibliotecas y una pinacoteca, la cual alberga pinturas desde el siglo XIII hasta el siglo XVIII. La colección de arte incluye obras maestras de Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo, Vincenzo Foppa, Tiziano Vecellio y Tintoretto. También tiene una sala dedicada a Leonardo Da Vinci llamada Sala delle Asse. No te pierdas esta joya arquitectónica del renacimiento, que es igual de bella por fuera que por dentro. LE MERTIER | 16
Que la belleza es, no sé, pensio que se adhiere a muchas cosas. Albrecht Dürer LE MERTIER | 17
KEEEP LEARNING
Un vistazo al Renacimiento RECOMENDACIONES PELÍCULAS Y SERIES
By Catherine Salguero Flores
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KEEP LEARNING
El Renacimiento fue, sin duda, una época que trajo a miles de artistas una fuente de inspiración interminable y para nuestra buena suerte, esa inspiración no termino cuando esta gran época llego a su fin ya que sirvió de igual manera para seguir inspirando cientos de historias que en la actualidad nos sirven para comprender un poco como era que se vivía en aquellos años, así como para aprender datos interesantes que probablemente no hubieras conocido de otra forma o que si con las clases de la escuela nunca fuiste capaz de retener, esta es una buena alternativa muy divertida y entretenida para continuar aprendiendo sobre el renacimiento.
Esta es la selección de las mejores películas, series y libros que Le Mertier ha creado para que tu interés nunca termine. Medici: Masters of Florence "Esta serie está hecha en Italia para los italianos, pero es un producto para ser exportado a todo el mundo. Espero que nos devuelva el deseo de ser italianos”. Afirma Luca Bernabei, productor italiano de Los Medici. Sin Los Medici, el renacimiento hubiera tenido una evolución más lenta. Esta familia florentina de banqueros y mecenas de los siglos XV y XVI cambió la historia de la humanidad por lo que no era de extrañarse que aún nadie hubiera creado una serie o película que contara esta fabulosa historia.
Los Medici: Señores de Florencia, protagonizada por Richard Madden es una miniserie de televisión creada por Frank Spotnitz que retrata un drama político que sigue el ascenso de la familia Medici y el renacimiento italiano. Los Medici llegaron al poder en un momento de gran desigualdad social y económica utilizando recursos que desafían el pensamiento tradicional marcando el comienzo de una nueva era en donde el arte y la ciencia desempeñaban un rol importante en la evolución.
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KEEP LEARNING
Michelangelo -Infinito El mundo del cine y del arte se unen con la finalidad de retratar al genio del Renacimiento, Michelangelo Buonarotti. Un hombre reservado así como también perturbado, capaz de marcados contrastes y de fuertes pasiones, pero también dueño de un gran coraje cuando tuvo que sostener sus creencias. Una personalidad inmortal, uno de los más grandes artistas que haya existido, creador de una rica y variada producción que después de varios siglos sigue deslumbrando al mundo, Esta asombrosa película, filmada con las tecnologías más avanzadas, rescata la principal producción escultórica y pictórica de Michelangelo, mostrando sus obras maestras más famosas: La bóveda de la Capilla Sixtina, La Piedad, El David, El Moisés, El Juicio Final y La Cúpula de San Pedro, entre otras. El secreto de Boticelli por Marina Fiorato Luciana Vetra es una hermosa joven, modelo a tiempo parcial y prostituta de profesión, en la Florencia de los Medici. Sandro Boticelli le pedirá que pose como la diosa Flora en el cuadro de La primavera, pero un buen día el artista la despacha sin pagarle por su trabajo. Ofendida, la joven roba una versión inacabada de la pintura, aunque pronto descubrirá que hay alguien dispuesto a matar por recuperarla. Luciana se dirige al único hombre que nunca ha intentado aprovecharse de su belleza, el hermano Guido della Torre, un novicio del monasterio de Santa Croce. Juntos huirán de Florencia y recorrerán las ciudades más importantes de la Italia del Renacimiento, en su intento por descifrar los secretos ocultos en el cuadro antes de que sus enemigos los descubran.El secreto de Botticelli mezcla sabiamente la intriga histórica y la aventura romántica, protagonizadas por una heroína deliciosamente irreverente.
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En esencia, el Renacimiento fue simplemente el final verde de uno de los inviernos más duros de la civilización. John Robert Fowles
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BIBLIOGRAFÍA ARTE ESPAÑA. (S.F.). ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA. RECUPERADO 24 FEBRERO, 2020, DE HTTPS://WWW.ARTEESPANA.COM/ARQUITECTURARENACENTISTAITALIANA.HTM RUTA CULTURAL. (2019, 14 JULIO). EL RENACIMIENTO ITALIANO EN 10 OBRAS MAESTRAS DE LA ARQUITECTURA. RECUPERADO 24 FEBRERO, 2020, DE HTTPS://RUTACULTURAL.COM/RENACIMIENTO-ITALIANOARQUITECTURA/ BOHÓRQUEZ, F. (2019) HUMANISMO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL CABALLERO, M. (2014) EL VERDUGADO. EL APRENDIZ DE SASTRE. RECUPERADO DE: HTTP://ELAPRENDIZDESASTRE.BLOGSPOT.COM/2014/08/EL-VERDUGADO.HTML
RÍOS, F. (2020) NARRATIVAS AUDIOVISUALES. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL STENGEL, N. (2017) HISTORIA DE LA MODA. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL IMÁGENES FASHION MEETS ART: IMAGEN 1: STENGEL, N. (2017) MODA RENACENTISTA: HISTORIA DE LA MODA. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL IMAGEN 2: WINNIPEG, L. (2018) INDUMENTARIA EN EL TIEMPO: RENACIMIENTO. RECUPERADO DE: HTTPS://WWW.PINTEREST.ES/LAURAWINNIPEG/INDUMENTARIA-EN-EL-TIEMPO/6RENACIMIENTO/ HIDALGO, N. S. (S.F.). LAS 23 OBRAS DEL RENACIMIENTO MÁS REPRESENTATIVAS. RECUPERADO 24 FEBRERO, 2020, DE HTTPS://WWW.LIFEDER.COM/OBRAS-RENACIMIENTO/ S.A. (2019). RECUPERADO 24 FEBRERO, 2020, DE HTTPS://WWW.CARACTERISTICAS.CO/ARTE-RENACENTISTA/ S.A. (2016). RECUPERADO 24 FEBRERO, 2020, DE HTTPS://VOLANDOALANOCHECER.ART.BLOG/PRINCIPALES-ESCULTURAS-DEL-RENACIMIENTO/ S.A. (S.F.). RENACIMIENTO DEL SIGLO XV. RECUPERADO 24 DE FEBRERO, 2020 DE HTTPS://WWW.REPROARTE.COM/HISTORIA-ARTE/QUATTROCENTO/ MÉDICI: EL MAGNÍFICO, LA NUEVA SERIE DE NETFLIX CON SEAN BEAN. (2018). RECUPERADO 20 FEBRERO 2020, DE HTTPS://CULTO.LATERCERA.COM/2018/12/20/MEDICI-MAGNIFICO-LA-NUEVA-SERIENETFLIX-SEAN-BEAN/ LOS MEDICI: SEÑORES DE FLORENCIA. (2017). RECUPERADO 22 FEBRERO 2020, DE HTTPS://WWW.FORMULATV.COM/SERIES/LOS-MEDICI/ MICHELANGELO INFINITO (2017). RECUPERADO 20 FEBRERO 2020, DE HTTPS://WWW.FILMAFFINITY.COM/ES/FILM241894.HTML EL SECRETO DE BOTTICELLI | MARINA FIORATO | OHLIBRO. (2012). RECUPERADO 23 FEBRERO 2020, DE HTTPS://WWW.OHLIBRO.COM/EL-SECRETO-DE-BOTTICELLI/B-56055 BAJTÍN, M. M., FORCAT, J., & CONROY, C. (1974). LA CULTURA POPULAR EN LA EDAD MEDIA Y EN EL RENACIMIENTO (P. 12). ESPAÑA: BARRAL EDITORES. ANÓNIMO. (2020). CASTELLO SFORZESCO. FEBRERO 23, 2020, DE MILANO SITIO WEB: HTTPS://WWW.MILANOCASTELLO.IT/IT
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