LE MERTIER ESTO NO ES UNA REVISTA DE ARTE ISSUE 4
LO CANÓNICO VS. LO ANTICANÓNICO ¿Qué sigue después de la perfección Renacentista?
ARTE A FLOR DE PIEL El cambio del canon artístico después del final del Renacimiento.
PINTORES POR TODOS LADOS Sus vidas, obras y dónde encontralas
LE MERTIER
CONTENIDO 15 Fuera del Marco El Museo del Prado
7 Keep Learning La vida del artista
2 Nota del Editor
3 White Canvas El atractivo de innovar La época de los creativos
9 Les Grands Pintores para recordar Hombres y mujeres genios lienzo
del
13 The Old-New Design La arquitectura del cambio Bramante en todo su esplendor
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17 Fashion Meets Art Moda Renacentista/Cinquecento Signo de poder
Bibliografía
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NOTA DEL EDITOR
ISSUE 2
OTRA FRACTURA MÁS by Marcela Mecalco
En el Issue pasado encontramos a Florencia como la cuna del arte, pero ahora tomará ese puesto la gran ciudad de Roma y Venecia. El arte seguía siendo financiado por mecenas, en especial por el Papa Julio II, conocido como el Papa Mecenas. Era una buena época para la Iglesia Católica hasta que, bajo el papado de León X de Medici, se produjo la Reforma Protestante por parte de un monje agustino alemán llamado Martín Lutero. Esto significó perder hegemonía, ingresos financieros, poder y bienes, especialmente en Alemania y luego en Suecia, Noruega y Dinamarca.
Pero el luteranismo produjo la llamada Contrarreforma por parte de la Iglesia Católica, un conjunto de medidas con las que el papado reaccionó para contrarrestar la crisis y frenarla. Martin Lutero, Lucas Cranach el Viejo
Europa vuelve a estar dividida, ahora por ideologías sobre cómo se debe llevar la religión. Esta reforma obliga a los pintores a, en vez de pintar escenas bíblicas, pinten retratos y escenas costumbristas. Luego, la división dará a luz a 2 corrientes: el barroco por la parte católica y el costumbrismo por la parte protestante.
La Reforma no fue sólo un fenómeno religioso, sino que alcanzó a la política, la ciencia o el arte. LE MERTIER | 2
WHITE CANVAS
El atractivo de innovar PINTURA DEL CINQUECENTO
By Natalia López Noriega
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WHITE CANVAS
Durante el Cinquecento dejó de ser necesario el demostrar un dominio hacia las técnicas en relación con la perspectiva, escorzo y los fondos. Sin embargo, estos se mantuvieron sin necesidad de tomar el protagonismo dentro de las pinturas y se dio pie a nuevas características como las composiciones armoniosas, reflejo de sentimientos en las escenas, uso del color para llamar la atención en determinados elementos y la preocupación por el tratamiento lumínico de los rostros.
Dentro de los grandes artistas que surgieron en esta época se encuentra Leonardo Da Vinci, quien introdujo aportaciones originales a la pintura como el “sfumato”, es decir, la difuminación de los colores para que no se vea marcado el trazo. Dentro de sus obras más importantes se encuentra La Gioconda, La Anunciación y La Última Cena.
Tenía una tendencia hacia el movimiento con posturas forzadas y en ocasiones escorzadas y funde el mundo clásico con el cristianismo. Algunas de sus grandes obras fueron La Capilla Sixtina, La Creación de Adán (Capilla Sixtina) y el Juicio Final (Capilla Sixtina).
Otro de los grandes artistas que surgió durante el Cinquecento fue Miguel Ángel Buonarroti, quien tenía una manera de pintar muy personal al plasmar figuras musculosas (por ser escultor). LE MERTIER | 4
LES GRANDS
Rafael Sanzio fue otro de los grandes pintores que destacó en esta época debido a que presentó una pintura más delicada tomando aportaciones de los artistas anteriores. Tenía un gusto por las composiciones piramidales, por enlazar la cultura pagana y cristiana, sobre todo, por el desarrollo de la iconografía de la Virgen, es decir, sus Madonas: La Madonna del Gran Duque, La Madonna Sixtina, etc. En sus obras plasmaba un fuerte clasicismo y en algunas hizo suyo el sfumato de Leonardo como lo es en La Escuela de Atenas. Finalmente, la escuela de Venecia aportó a tres grandes aristas del Cinquecento: Tiziano, Veronés y Tintoretto, quienes fueron los principales representantes de la pintura veneciana del momento. Tenían varios rasgos en común como la exaltación de la riqueza y el lujo en sus pinturas, culto al color, ruptura de la simetría renacentista y utilización de perspectivas con el punto de fuga fuera del cuadro.
Por otro lado, el manierismo es otro estilo artístico que predominó en Italia al final del Alto Renacimiento. Esta reacción anticlásica buscó su lenguaje formal en los propios artistas del clasicismo como Rafael, Leonardo y Miguel Ángel en donde las principales características fueron la ruptura del canon de belleza clásico, subjetivismo, complicación en las posturas de las figuras, el elitismo y la anamorfosis: juego con la percepción. Dentro de los artistas más reconocidos se encuentra Parmigianino con su pintura La Madonna del Cuello Largo.
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La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega Leonardo Da Vinci
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KEEEP LEARNING
La vida del artista RECOMENDACIONES PELÍCULAS Y LIBROS
By Catherine Salguero Flores
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KEEP LEARNING
Porque sabemos que para tener un aprendizaje integro, tu interés debe ser cautivado y nada mejor que nuestra selección de películas y libros para que continúes alimentando tu curiosidad por esta fabulosa época. Aquí algunas de nuestras recomendaciones: El Greco (2007) Este largometraje dirgido por Yannis Smaragnis relata la historia de un pintor llamado Domenicos Theotocopoulos que en el año de 1566 llega a Venecia huyendo de la ocupación de su Creta natal. Sus habilidades artísticas le permiten trabajar en el estudio del maestro Tiziano, donde consigue llamar la atención de Niño de Guevara, un sacerdote español con el que establece una extraña amistad. Años después, el artista se traslada a Toledo, formando una familia y triunfando en su profesión. Sin embargo, su reencuentro con Guevara, ahora convertido en inquisidor, le pondrá en problemas.
Sin duda, no te puedes perder esta película llena de venganza y romance que tiene como objetivo reflejar el estilo de vida de la época. Lutero (2003) Dirigida por Eric Till, este filme realidad una mitificación del personaje de Martín Lutero y cuya biografía se desarrolla en el siglo XVI cuando un joven Lutero, creyente de familia humilde, cuestiona la iglesia de la época que se preocupaba más por la política que por la espiritualidad. Entonces, redacta las 95 tesis de Wittenberg en las que se opone a las prácticas papales. La Iglesia lo excomulga y empieza a ser perseguido por el emperador Carlos V y el Papa Leon X. Te sumergirás en el tiempo con la gran ambientación con la cuenta esta película, además de tener un reparto sólido encabezado por Joseph Fiennes , Alfred Molina, Bruno Ganz y Sir Peter Ustinov , en su última aparición en la gran pantalla.
El Reverso de la Fortuna por Michael Ennis Si lo que quieres dejar a un lado es el contenido audiovisual, la historia de este libro te atrapará por completo desde el primer párrafo con la política de los Borgia como trasfondo, Nicolás de Maquiavelo y Leonardo da Vinci unen fuerzas para desenmascarar a un enigmático asesino junto a un repertorio de personajes espectacular y basándose en cartas y escritos reales de Maquiavelo, Leonardo da Vinci y los Borgia, Michael Ennis nos ofrece un impactante fresco de la Italia renacentista, con su riqueza deslumbrante y sus más hondas miserias. Y nos desvela, por fin, la historia secreta que se esconde tras la obra más controvertida de Occidente: El Príncipe.
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LES GRANDES
Pintores para recordar HOMBRES Y MUJERES GENIOS DEL LIENZO
By Carlos Prado Solorzano
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LES GRANDS
Tanto como de la corriente del manierismo como del final del Renacimiento en el siglo XVI, salieron grandes artistas que han logrado dejar un legado que es mundialmente reconocido. Tiziano (1488-1576) Fue uno de los mayores exponentes de la llamada Escuela de Venecia, tuvo influencia de otros pintores como Miguel Ángel y Rafael, pero él mismo impactó en el estilo de Velázquez o Caravaggio. Algunas de sus pinturas más famosas son: "Venus de Urbino", "Ecce homo" o "Alegoría de la prudencia". Andrea del Sarto (1486-1530) De origen italiano, fue un pintor que se ganó el sobrenombre de "Andrea sin errores" aunque fue hijo de un maestro costurero. Perteneció a la Escuela de Florencia y fue influenciado por el también pintor, Annibale Carracci. Su estilo era reconocido por los colores azules y mucha iluminación en las escenas, entre las que destacan como sus obras "La anunciación " y "El sacrificio de Abraham".
El Greco
El Greco (1541-1614) Pintor de origen griego. Su nombre real era Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, tuvo un estilo muy particular y fácilmente reconocible hoy en día, pues demuestra un aire de madurez en sus perspectivas. Fue un maestro en Creta siendo especialista en íconos y estilo. Algunas de sus pinturas son: "Vista de Toledo", "Retrato de Jerónimo de Cevallos" y "El martirio de San Sebastián". Bárbara Longhi (1552-1638) Pintora nacida en Italia, cuyo trabajo se especializó en escenas religiosas y retratos. Al ser hija del pintor Luca Longhi, recibió una profunda educación e instrucción artística, destacando en la realización de retablos religiosos. A pesar de ni no tener muchas obras hechas, son sin duda muy atractivas, tales como "Dama con unicornio" o "La virgen con el niño y la santa".
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Andrea del Sarto
LES GRANDES
Marietta Robusti (15601590) Fue hija del pintor Jacobo Tintoretto por lo que era conocida como Tintoretta, también fue una pintora que aprendió ese arte en el taller de su padre, a quien acompañaba a todas partes vestida como un muchacho. Es representante del alto renacimiento. Entre sus obras está una serie de autorretratos y pinturas como "Retrato de Ottavio Strada".
Rafael Sanzio (1483-1520) Se le considera discípulo del maestro Perugino, también miembro destacado de la escuela de Florencia. Se convirtió en uno de los pintores más destacados de su época, pues desarrolló múltiples retratos de personajes muy importantes, así como diversos frescos que actualmente decoran las paredes del Vaticano. Tuvo una gran influencia del trabajo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
Paolo Veronese (1528-1588) De origen humilde, era hijo de un picapedrero, sin embargo, su padre lo llevó en su adolescencia al taller del maestro Antonio Badile, donde aprendió técnicas de dibujo. Conforme pulió sus habilidades le fueron encargados retablos familiares, como el de la Familia Bevilacqua. Pintó también el techo de la Sala del Consejo de los Diez y la Sala de las Tres Cabezas del Palacio Ducal con una serie de frescos con temáticas religiosas, como, "Las bodas de Caná". LE MERTIER | 11
Los pintores usamos la misma licencia que los poetas y los locos. Paolo Veronese
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THE OLD-NEW DESIGN
La arquitectura del cambio BRAMANTE EN TODO SU ESPLENDOR
By Ana Pimentel Amador
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THE OLDNEW DESIGN
Il Tempietto, 1502. San Pedro en Montorio, Roma.
Al pensar en el Renacimiento, específicamente en el Cinquecento pensamos automáticamente en lo que en un lenguaje popular diríamos que son las tortugas ninja. Pensamos en Rafael Sanzio, en Miguel Ángel, Donatello y el grande Leonardo DaVinci, todos grandes artistas de la era del Cinquecento, pero por ahora nos enfocaremos en la arquitectura y en una de las figuras que más contribuye a esta, Donato d’Angelo Bramante. En el Renacimiento la arquitectura fue promovida mayormente por los mecenas, en específico los papas, en el caso de Bramante el papa Julio II fue el que le encargo una de sus mayores obras, el Templete de San Pietro in Montorio. Más tarde Bramante fue considerado arquitecto Pontificio. A diferencia de la arquitectura del quatrocento, Bramante se separa de los edificios mono focales de Brunelleschi, en el caso de Bramante las perspectivas se multiplican, el considera la arquitectura como una escultura. Su estilo es considerado monumental y severo.
Su obra Templete de San Pietro in Montorio fue construida en el lugar en el que desacuerdo a la tradición cristiana fue sacrificado San Pedro, el primer papa de la historia de la Iglesia Católica. El templo consta de dos pisos, tiene una forma circular y en el primer piso cuenta con columnas de orden toscano, también cuenta con elementos de bajorrelieves, que hacen alusión al martirio de San Pedro. En su parte superior cuenta con una cúpula que termina con una esfera y una cruz, considerados por excelencia símbolos de la cristiandad. En el caso de la arquitectura flamenca esta no fue muy estudiada o realizada ya que las actividades artísticas mostraron resistencia al cambio de la arquitectura gótica. Sin embargo, si existen algunas construcciones con elementos flamencos como Cornelis de Vrient, llamado Floris.
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FUERA DEL MARCO
Los grandes en un lugar LAS OBRAS MÁS EMBLEMÁTICAS EN UN MUSEO
By Marcela Mecalco Espejo
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Las que no te puedes perder
FUERA DEL MARCO
El Jardín de las Delicias
Conocida como la obra más afamada y enigmática del pintor flamenco El Bosco, este triptico tiene como tema central el pecado. Cuando se celebró el V centenario del tríptico, el Museo del Prado realizó una exposición que contó con la colaboración de Reindert Falkenburg, experto en la materia. Para él, este tríptico es una pieza de conversación.
Carlos V en la Batalla de Mühlberg El retrato conmemora la victoria de Carlos V sobre la Liga de Smalkalda en Mühlberg el 24 de abril de 1547.
Esta obra de Tiziano se cree que no fue encargada por el monarca, sino por su hermana María de Hungría y se convirtió en la imagen dinástica por excelencia de la Casa de Austria. Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1827.
La Perla La obra del pintor Rafael Sanzio representa a la Virgen María, el Niño, san Juanito y santa Ana. Según Vasari, uno de los primeros historiadores de arte, fue pintada para el conde Ludovico Canossa, obispo de Bayeux. Después de pasar por varios obispos y reyes, llega al rey Felipe IV quien, según la tradición, al verla exclamó "¡He aquí la perla de mis cuadros"!, lo que justificaría el sobrenombre de "La Perla". Él la envía a El Escorial, donde permanece hasta poco antes de su traslado por las tropas francesas a París en 1813. Es devuelta en 1818 al monasterio y en 1857 ingresa en el Museo del Prado.
EL MUSEO DEL PRADO Dentro del edificio diseñado por Juan de Villanueva en 1785 por orden de Carlos III, se encuentran pasillos repletos de fantásticas obras de arte que conforman la colección del Museo Nacional del Prado. Ubicado en Madrid, España, este museo ha ido adquiriendo colecciones con piezas únicas. El primer catálogo constaba de 311 pinturas, aunque para entonces en el museo se guardaban ya 1510 obras procedentes de los Reales Sitios, que es el organismo público que se encarga de salvaguardar los bienes históricos de España. Desde la fundación del Museo han ingresado más de dos mil trescientas pinturas y gran cantidad de esculturas, estampas, dibujos y piezas de artes decorativas por Nuevas Adquisiciones, en su mayoría donaciones, legados y compras. Algunos artistas icónicos de los que puedes encontrar sus obras son El Bosco, el Greco, Rafael, Tiziano, Goya, Rubens y Velázquez.
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FASHION MEETS ART
Moda Renacentista/ Cinquecentto SIGNO DE PODER
By Ana Paula Kuthy Rodríguez
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FASHION MEETS ART
Como en otras épocas, el vestido era una herramienta para demostrar estatus, mientras más ropa, más dinero (pero el corset sí lo utilizaban todas). El inicio de la edad moderna se caracterizó por la invención del capital, y en este momento de la historia, la moda era un pasatiempo para la gente que pertenecía a un grupo socioeconómico alto. La moda Isabelina trajo para las mujeres el 'corset' para adelgazar la figura. También se utilizaba un 'bum roll' para exagerar la cadera y una pieza llamada 'farthingale' que era un forro con volumen utilizado debajo de las faldas para exagerar la cadera.
Encima, se utilizaba un vestido abierto, con escote en V que dejaba al descubierto el pecho entonces usaban un peto llamado 'tassel' hecho con un tejido rígido y con forma de triángulo invertido, este que se amarraba al vestido para para cubrir el torso. Hacia arriba, utilizaban un cuello rígido y una 'gorguera', que inició siendo parte de las camisas, tanto de hombre como mujer, pero eventualmente se convirtió en una prenda completamente por separado.
En la moda masculina, las prendas acentuaban el cuerpo masculino de la época. Se utilizaban hombreras, abrigos acolchados y cinturones que ayudaban a dar figura a las camisas llamadas 'peascod belly'. Para las piernas, se utilizaban medias, por debajo de un short inflado llamado 'stock' con bragueta en la entrepierna. Era común que los nobles vistieran a sus sirvientes del mismo color.
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Cuando uno está pintando, uno no piensa. Rafael
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BIBLIOGRAFÍA CAMARÓN, M. G. (2015). RENACIMIENTO: PINTURA DEL CINQUECENTO. OBTENIDO DE HTTPS://CLASEDECIENCIASSOCIALES.WORDPRESS.COM/2015/02/28/RENACIMIENTO-PINTURA-DEL-CINQUECENTO/ S.A. (2017). EL MANIERISMO EN LA PINTURA ITALIANA. OBTENIDO DE HTTP://LAHISTORIAYOTROSCUENTOS.ES/EL-MANIERISMO-ITALIA/ BOHÓRQUEZ, F. (2019) HUMANISMO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL ASKAN, M. (2015) RENACIMIENTO. FASHION HISTORY. RECUPERADO DE: HTTPS://MIRIAMASKSAN.WORDPRESS.COM/2015/05/20/RENACIMIENTO/ RÍOS, F. (2020) NARRATIVAS AUDIOVISUALES. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL STENGEL, N. (2017) HISTORIA DE LA MODA. UNIVERSIDAD ANÁHUAC QUERÉTARO. COMUNICACIÓN PERSONAL VASARI, G., RIGHINI, J. B., & BONASSO, E. (1945). VIDAS DE PINTORES, ESCULTORES Y ARQUITECTOS ILUSTRES. EL ATENEO. ANÓNIMO. (FEBRERO 7, 2020). LA ARQUITECTURA DEL ALTO RENACIMIENTO. BRAMANTE. MARZO 16, 2020, DE HISTORIA DEL ARTE SITIO WEB: HTTP://TOM-HISTORIADELARTE.BLOGSPOT.COM/2007/03/LA-ARQUITECTURA-DEL-ALTORENACIMIENTO.HTMLANÓNIMO. (SIN FECHA). ARTE FLAMENCO. MARZO 16, 2020, DE ECURED SITIO WEB: HTTPS://WWW.ECURED.CU/ARTE_FLAMENCO#ARQUITECTURA ANÓNIMO. (SIN FECHA). SAN PIETRO IN MONTORIO. MARZO 16, 2020, DE HISTORIA DEL ARTE SITIO WEB: HTTPS://WWW.HISTORIADELARTE.US/RENACIMIENTO/SAN-PIETRO-IN-MONTORIO/ EL REVERSO DE LA FORTUNA - MICHAEL ENNIS | PLANETA DE LIBROS. (2013). RECUPERADO 14 MARZO 2020, DE HTTPS://WWW.PLANETADELIBROS.COM.MX/LIBRO-EL-REVERSO-DE-LA-FORTUNA/153898 LUTERO - 2003 (2014). RECUPERADO 14 MARZO 2020, DE HTTPS://WWW.FILMAFFINITY.COM/ES/FILM834381.HTML EL GRECO. (2008). RECUPERADO 15 MARCH 2020, DE HTTP://WWW.SENSACINE.COM/PELICULAS/PELICULA-176106/ LA INSTITUCIÓN. (2010). HISTORIA DEL MUSEO. MARZO 16, 2020, DE MUSEO DEL PRADO SITIO WEB: HTTPS://WWW.MUSEODELPRADO.ES/MUSEO/HISTORIA-DEL-MUSEO
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