Revista OPINIAS - nº 03

Ano I - nº. 3 Agosto - 2014

O BAILE Muitos não são convidados

Opinias UMA REVISTA DE IDEIAS, PENSAMENTOS E PONTOS DE VISTA

SENTIDOS O valor da audição

NEPAL Surpresa em cada esquina

CONHEÇA O PSICODRAMA OS FUNDAMENTOS DO TEATRO DE IMPROVISO USADOS COMO TERAPIA

Opinias - Agosto 2014

Editorial

Sumário

Sobre felicidade

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Vivemos numa constante tentativa de dar à nossa vida algum equilíbrio para seguir na busca de nossos anseios e objetivos. Talvez o que mais se busque, na verdade, seja “essa tal felicidade”, algo que nem sempre conseguimos definir exatamente o que seja. Martin Seligman, o pai da psicologia positiva, teoriza que, apesar de 60% da felicidade ser determinada pela genética e pelo ambiente, os 40% restantes cabem a nós. Segundo ele, existem três tipos de vidas felizes: a vida de prazeres, na qual você enche sua vida com quantos prazeres puder, a vida do envolvimento, em que você encontra a vida no trabalho, em ser pai, no amor e no lazer, e a vida que tem sentido, aquela que “consiste em saber quais são suas maiores forças e, também, em saber usá-las para servir e fazer parte de algo maior que você mesmo”. Concordando ou não com esse enfoque, o importante é não desistirmos da busca.

Mas é preciso estar atentos, pois enquanto percorremos nossa trajetória, vamos nos deparando constantemente com situações, lugares, fatos e pessoas que sempre nos permitem acrescentar um elemento novo à nossa bagagem vivencial. Ou seja: o próprio percurso, na verdade, nos mostra pequenos insights da felicidade que buscamos com muita constância. Nem sempre nos damos conta, é bem verdade, e com isso podemos estar deixando passar uma parte muito importante do processo.

Na busca pela felicidade, tudo serve ao engrandecimento e à construção de nossa vida. Assim, esta edição de OPINIAS traz um pouco da percepção de diversos autores sobre os mais variados assuntos e vivências, como uma forma de contribuição para que cada leitor possa ter as suas próprias convicções e traga para seu cabedal aquilo que entenda ser mais útil e apropriado para a construção de seu templo interior.

MARCOS GIMENES SALUN Jornalista São Paulo - SP msalun@uol.com.br

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Alccolismo Carlos Augusto Galvão aborda causas, consequências e indica caminhos para esse problema

Sérgio Perazzo mostra um painel histórico dessa terapia no Brasil e uma abordagem da morte sob o olhar psicodramatista.

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Cores

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Participe!

Internet Luciana Gomes Gimenes

Cleusa Badanai

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Nepal João Baptista Alencastro esteve nos frios rincões do Nepal e mostra um pouco de sua aventura

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Bailes da vida

Muitos acabam ficando do lado de fora dos bailes mais suntuosos..É o que Helio Moreira aborda nesta análise social.

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Vinhos Carlos Eduardo de Oliveira

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Audição Heraldo Paarmann

O melhor da festa 18 Todo mundo gosta de festas. Mas quando ela termina, os resultados podem ser decepcionantes. É do que trata Alessandra Leles Rocha.

20 O extinto Dodô

O médico e filatelista Roberto Antonio Aniche mostra um estudo sobre um dos temos de suas coleções: o pássaro Dodô

22 Arquitetura 23 Luiz Khashoggi

Lendas da Amazônia Envie seu artigo ou comentários e embarque nesta aventura: rumoeditorial@uol.com.br

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Psicodrama

Aline de Melo Brandão

Crônica Victor Eustáquio

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Expediente OPINIAS - ANO I - nº. 3 - Agosto 2014 - Publicação virtual mensal da Rumo Editorial Produções e Edições Ltda. * Diretores: Marcos Gimenes Salun, Luciana Gomes Gimenes e Naira Gomes Gimenes * Editor e Jornalista Responsável:: Marcos Gimenes Salun (MTb 20.405-SP) * Revisão: Ligia Terezinha Pezzuto (MTb 17.671-SP). *Redação e Correspondência: Av. Prof. Sylla Mattos, 652 - cj.12 - Jardim Santa Cruz - São Paulo - SP - CEP 04182-010 E-mail: rumoeditorial@uol.com.br - Tels.: (11) 2331-1351 Celular (11) 99182-4815. BLOG: http:/ /opinias2014.blogspot.com.br/ * Colaboradores desta edição: Carlos Augusto Ferreira Galvão (SP), Sérgio Perazzo (SP), Cleusa Badanai (SP), Luciana Gomes Gimenes (SP), João Baptista Alencastro (GO), Hélio Moreira (GO), Carlos Eduardo de Oliveira (SP), Heraldo Paarmann (SP), Alessandra Leles Rocha (MG), Roberto Antonio Aniche (SP), Luiz Khashoggi (RJ), Victor Eustáquio (Portugal) e Aline de Melo Brandão (PA). Matérias assinadas são de responsabilidade de seus autores a quem pertencem todos os direitos autorais. PERMITIDA a reprodução dos artigos desde que citada a fonte e mencionada a autoria.

Opinias - Agosto 2014

Por CARLOS AUGUSTO GALVÃO Psiquiatra São Paulo - SP carlosafgalvao@terra.com.br

Alcoolismo

Desde há muito tempo o homem convive com o álcool; escrituras religiosas antigas já citam esta substância: A religião judaica cita umas jovens que, preocupadas com a falta de varões na comunidade onde viviam, resolveram embriagar o pai, para deitarem com ele e dele conceberem. No Cristianismo observamos que Jesus, na Santa Ceia, elegeu o vinho como representante de seu sangue e orientou seus seguidores que o bebessem em sua memória.

Nos dias de hoje o álcool, apesar de ser complemento lúdico, representa uma das maiores preocupações universais devido à doença que ele gera: o alcoolismo, que destrói organismos, famílias e sociedades. O alcoolismo acontece devido a duas grandes vertentes humanas: a genética e o conteúdo cultural dos indivíduos.

Existem famílias em que a incidência do alcoolismo mostra claramente o componente genético, uma vez que esta doença se espalha pelas gerações, mas não pode ser subestimado o fator cultural, visto que tal doença também aparece em indivíduos de famílias sem evidência do fator genético.

Crianças costumam imitar adultos, e sempre ouvem: “Isto é coisa de gente grande”. Para elas (as crianças) se beber é coisa de gente grande, isto serve de estímulo ao consumo do álcool, principalmente no caso dos adolescentes, já que passam a consumir cerveja, por exemplo, para se mostrarem mais adultos.

Podemos dizer que hoje pelo menos a metade dos leitos hospitalares do Brasil estão ocupados por doenças relacionadas com o álcool. A partir daí imaginemos o impacto do álcool nas sociedades em geral. O álcool pode levar um indivíduo ao ridículo, a acidentes ou ao crime.

Ao rebaixar a cautela, o senso crítico e a cognição do indivíduo, pode levar este a atitudes impensadas, intempestivas e impulsivas. Ao rebaixar o discernimento, leva o indivíduo a colocar a sua e a vida dos outros em risco, como observamos, por exemplo, nos indivíduos embriagados que dirigem veículos. Há relatos de um padre católico que, estando em estado de embriaguês numa missa de corpo presente, chegou perto do defunto e falou em altos brados: - “Levanta e anda!”. Imaginem o constrangimento.

Como se deve combater o alcoolismo? A maneira mais simples seria proibir a fabricação e comercialização além de criminalizar o consumo. Já foi tentado nos EUA e de nada adiantou; o consumo não caiu e a criminalidade aumentou, pois esta substância ficou nas mãos de facínoras e organizações criminosas.

Além do que não se pode perder de vista que bebidas alcoólicas são pautas importantes na economia de alguns países, como a França, por exemplo, onde o vinho se apresenta com um de seus principais produtos de exportação. Campanhas sanitárias de esclarecimento teriam muita importância para debelar, ou ao menos diminuir a incidência desta moléstia.

O alvo principal destas campanhas deveria ser os que estão mais expostos ao alcoolismo: as crianças e jovens oriundos de famílias em que a incidência do alcoolismo se mostra mais acentuada, esclarecendo e mostrando o mal que esta substância causa na vida dos indivíduos, inclusive as crises que seguramente enfrentam dentro de suas próprias famílias e responsabilizando o abuso do consumo nestas crises.

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Opinias Opinias- Agosto - Agosto2014 2014

Breve história do

PSICODRAMA no Brasil Por SÉRGIO PERAZZO Psicodramatista e escritor São Paulo - SP serzzo@terra.com.br

Um ponto de vista

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O psicodrama foi trazido para o Brasil no fim da década de sessenta por alguns pioneiros, encantando profissionais da área de psiquiatria, psicologia e, consequentemente, psicoterapia e educação. Não só a força da sua técnica, como a possibilidade de sua aplicação menos elitizada em trabalhos com grupos, tanto em sua vertente clínica, quanto educacional e comunitária, acenavam com promissoras possibilidades num país que vivia sob forte repressão de uma ditadura militar que subjugou o país por mais de 20 anos.

Foi nesse terreno, a partir dos pioneiros já mencionados e contatos feitos em congressos, que um grupo de profissionais contratou Rojas-Bermudez, um psicodramatista colombiano radicado na Argentina, para iniciar, regularmente, a formação psicodramática de profissionais brasileiros em São Paulo. Assim se constituíram os primeiros grupos de psicodrama no Brasil, que formaram os primeiros professores brasileiros de psicodrama.

Entre estes primeiros psicodramatistas brasileiros, era possível encontrar vários profissionais destacados e já muito conhecidos, como alguns psicoterapeutas reconhecidos por seu trabalho clínico, chefes de serviços de psiquiatria e de psicologia, alguns professores universitários etc, o que, desde o início, deu peso e credibilidade ao psicodrama no Brasil.

Em 1970, este grupo de psicodramatistas organizou no Museu de Arte de São Paulo (MASP) um congresso internacional de psicodrama, em que foram realizados diversos psicodramas públicos, ao ar livre, num

espaço arquitetônico do MASP diretamente aberto para a Avenida Paulista, à vista de todos.

Esse congresso mereceu ampla divulgação pela mídia e ampla pressão dos órgãos de governo, incluindo uma tentativa de censura oficial. O próprio Moreno foi convidado e era esperado, mas, acabou desistindo de comparecer, em parte também por não concordar com a orientação geral de Rojas-Bermudez, fato que só passou a ser confirmado com mais clareza muitos anos depois (1978).

Esse congresso marcou uma dissidência do movimento psicodramático brasileiro, que deu origem às duas primeiras instituições de formação de psicodrama, ambas em São Paulo: a Sociedade de Psicodrama de São Paulo (SOPSP) e a Associação Brasileira de Psicodrama e Sociodrama (ABPS), ambas existentes e ativas até hoje.

A ABPS seguiu em frente fiel à linha bermudiana durante muitos anos. A SOPSP trouxe Dalmiro Bustos, argentino, no início dos anos 70, refazendo suas diretrizes teóricas e técnicas.

Durante vários anos, as duas sociedades se comportavam como compartimentos estanques e seus alunos acabavam construindo preconceitos contra os membros da outra sociedade, mesmo sem conhecê-los, só pelo que ouviam falar, uma etapa sofrida no desenvolvimento do psicodrama brasileiro.

Em 1977, foi realizado em Curitiba um congresso de psiquiatria e higiene mental. Nessa época, alguns profissionais da SOPSP davam formação psicodramática em fins de semana para profissionais do Paraná, Bahia,

Opinias Opinias- Agosto - Agosto2014 2014 Santa Catarina e Rio Grande do Sul, enquanto psicodramatistas da ABPS faziam o mesmo no interior de São Paulo e Ceará.

Vários destss alunos de psicodrama de CuritibaPR integravam a Comissão Organizadora deste congresso de psiquiatria e por isso tiveram peso e influência para incluir no programa diversos trabalhos teóricos e mesasredondas de psicodrama e, principalmente, várias vivências (workshops) de psicodrama dirigidas por professoressupervisores tanto da SOPSP quanto da ABPS, além de dois professores estrangeiros, Dalmiro Bustos e Carlos Calvente.

O resultado desta forma de organização foi a reunião de alunos da ABPS e da SOPSP e de alunos de psicodrama de cidades diferentes, compartilhando as mesmas atividades psicodramáticas prático-vivenciais e teóricas, além das atividades sociais em que todos cantavam e dançavam juntos.

Este foi o marco que deflagrou a convivência pacífica entre todos e iniciou um movimento de respeito das diferenças existentes entre as diversas correntes.

O resultado disto tudo foi a fundação no ano seguinte (1978) da Federação Brasileira de Psicodrama (FEBRAP), a realização do 1.º Congresso Brasileiro de Psicodrama (1978) e a fundação da Revista da FEBRAP, 1978 (hoje Revista Brasileira de Psicodrama).

Os primeiros congressos brasileiros de psicodrama, realizados a cada 2 anos, foram fechados apenas para psicodramatistas brasileiros. Neles vivemos muitos confrontos duros tanto no plano pessoal como no das divergências teóricas e técnicas. No entanto, vivemos esse tempo de tempestades juntos.

Quando tudo isso passou e os psicodramatistas brasileiros já conseguiam uma convivência de consideração e respeito entre eles, apesar das diferenças, os congressos brasileiros passaram a ser abertos para os psicodramatistas estrangeiros e até para um público de universitários.

O que resultou disso tudo? Hoje o Brasil tem, aproximadamente, 3.000 psicodramatistas espalhados de norte a sul do país, distribuídos em mais de 40 instituições que dão formação de psicodrama, algumas em parceria com universidades. Algumas universidades brasileiras, em suas faculdades de psicologia, incluem no seu programa de graduação a matéria psicodrama. Até hoje foram realizados no Brasil 13 congressos brasileiros e 3 internacionais de psicodrama, incluindo o IIº IberoAmericano, além de incontáveis encontros, jornadas e outros eventos psicodramáticos. A média de participantes nestes congressos é de 700 pessoas. Nos últimos 25 anos, os psicodramatistas brasileiros publicaram aproximadamente 100 livros e 1.000 artigos de psicodrama, além de inúmeras teses de mestrado e de doutorado em universidades com temas de psicodrama. Toda esta produção científica possibilitou a edição de uma coleção de livros de psicodrama por uma editora brasileira.

São muitas as contribuições teóricas brasileiras originais e grande a expansão do movimento psicodramático, de que são exemplos o grande crescimento do psicodrama não clínico e educacional, do movimento cada vez mais forte do teatro espontâneo e da aplicação comunitária e em empresas do psicodrama, como o psicodrama público realizado em vários pontos da cidade de São Paulo e dirigido por muitos psicodramatistas simultaneamente, patrocinado pela própria prefeitura, quando da sua instalação em começo de governo. Aliás, a abertura do congresso iberoamericano realizado no Brasil foi feita pelo próprio ministro da saúde da ocasião.

Sem sombra de dúvidas o Brasil se constitui hoje como um país em que o psicodrama veio para ficar e permanecer para o futuro. Se há uma lição a tirar de tudo isso é o processo que os brasileiros se dispuseram a viver, que foi o de aceitar o desafio dos confrontos como caminho do compartilhamento possível, da perseverança e do encontro, apesar das diferenças, o único que resulta em construção, espírito que o Brasil procura levar para as mãos e os corações dos irmãos ibero-americanos.

Entendendo o Psicodrama O Psicodrama é uma linha da Psicologia que usa fundamentos do Teatro do Improviso como método de terapia. Jacob Levi Moreno, seu criador, o define como a ciência que explora a verdade por meios dramáticos.

Ao contrário das linhas mais comuns, aqui as informações e sentimentos são obtidos através do desempenho de papéis, agindo livremente e comunicando, inclusive, através da expressão corporal. Nas sessões, o paciente liberta sua espontaneidade e expõe seus diálogos de forma leve e orgânica. Jacob acreditava que para um paciente, ”seria mais eficiente e mais produtivo se representasse seus sintomas, como um ator numa peça, em vez de reprimi-los ou resolvê-los.”

Jacob Levi Moreno

Uma abordagem A narrativa nas páginas seguintes é uma abordagem da morte sob o ponto de vista do psicodrama. Como resgatar a vida

através do luto?

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Opinias - Agosto 2014

Prova de alfaiate a vida resgatada através do luto

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Tinha quase dois metros de altura. E naquela altura da vida que excede os dois metros, resolveu comprar um jazigo de família num cemitério-jardim, dos muitos que existem em São Paulo. Um jazigo perpétuo.

Com o corretor, à beira do túmulo aberto, três andares para baixo, três nichos de cada lado, duvidou, num golpe de vista: — Não dá para o meu tamanho.

Dá, não dá, dá, não dá, até que o corretor se impacientou: — Por que não experimenta, então?

Ele não teve dúvidas. De paletó e gravata, desceu e não se fez de rogado. Deitou-se muito à vontade dentro de uma das sepulturas como quem prova um terno no alfaiate: — Não é que você tem razão? Cabe direitinho.

E ali mesmo fechou negócio.

Fora o colorido que tento dar a este relato, a cena descrita aconteceu de fato e revela um lado prático de lidar com a morte e, mais especificamente, com a própria morte. Aliás, sempre me surpreendo com um arrepio de horror ao imaginar o que sente um ator quando é obrigado a se deitar num caixão, fingindo-se de morto, por imposição hiper-realista da peça, filme, novela de TV ou personagem.

Um paciente de sessenta anos me contava que nos últimos dois anos foi submetido a uma cirurgia de próstata para retirar um tumor maligno, mais duas de catarata, bilateral, uma outra de um câncer de pele, três biópsias e, de quebra, ainda teve duas crises de gota, uma outra decorrente de um cálculo renal, uma dermatite, uma gastrite e uma extrassistolia periódica.

Fora o resmungo diário da 2.ª lombar e um certo excesso de peso. Dizia-me: — Cada vez que vou ao médico, volto sem um pedaço. Nós dois estamos entrando na idade da fadiga dos materiais, só para usar um velho termo da engenharia.

Em dois belíssimos filmes relativamente recentes, podemos comparar duas maneiras muito distintas de lidar com a morte: “Sob a areia” (Sous le sable), de François Ozon e “O quarto do filho” (La stanza del figlio), de Nanni Moretti. A negação insistente e recalcitrante da morte, contra todas as evidências e a elaboração diária, minuciosa e dolorosa do luto é o que se opõe no confronto de conteúdo destas duas películas.

Bergman cria, em “Fany e Alexandre”, um clima de morte impressionante numa cena com câmera fixa, em que apenas a movimentação dos personagens é capaz de nos transmitir a dor, a solenidade do momento de morrer e a desorientação que, em diferentes graus, toma conta de todos. A enfermeira que sai para esvaziar a bacia, o padre que chega com o vidrinho de água-benta, o tio que passa oferecendo o lenço, a mãe que se encurva num prenúncio de choro, uma sucessão de gestos e expressões que constrói indelevelmente um conceito, como que o salvando no disco rígido de nossa memória. Ele consegue nos colocar no papel do menino que se aproxima do pai moribundo e que estrutura dentro de si uma compreensão da morte a partir apenas desta movimentação das pessoas, gerando um clima específico inesquecível, configurando um conjunto de percepções sobre o que define a morte e o morrer.

Sendo assim, com esses exemplos, a naturalidade ou a aparente naturalidade no lidar com a morte, cujo entendimento é configurado na história da construção de nossas percepções frente a ela e dos sentimentos que nos provocam e envolvem, é que vai permitir a sua elaboração no período de luto, com maior ou menor ajuda, para superar a nossa tendência natural de negá-la e ocultá-la.

Somos todos personagens do mesmo drama.

Somos todos protagonistas do mesmo luto.

GELADA

A mulher de “Sob a Areia”, diante do desaparecimento do seu marido, nega todas as evidências de sua morte, inclusive o indiscutível exame de DNA de um corpo que é encontrado no mar. Refere-se a ele sempre no presente e se recusa a conjugar o verbo no passado sempre que ele é o sujeito. O escritório vazio do marido é a sua corporificação ausente.

Opinias - Agosto 2014 O casal que perde o filho, também afogado, em “O quarto do filho”, vive em chaga aberta tentando sobreviver no meio de um mar diário de culpas. O quarto do filho é a sua ausentificação presente.

São bem conhecidos os estudos de Philippe Ariès sobre o comportamento do homem ocidental diante da morte através da história. Se ao homem antigo era dada a oportunidade de esperar a morte no leito, cercada de rituais que a transmutavam numa cerimônia pública e organizada, as transformações que esta atitude sofreu no século XX até hoje tem seu peso maior pela velocidade com que ocorreram do que pelo próprio conteúdo destas transformações. É como um homem de oitenta anos tentar absorver em três dias toda a massa de informações, para o bem ou para o mal, veiculada pela internet e suas implicações na vida humana deste planeta.

Desta forma, os 50 milhões de civis e os 15 milhões de militares mortos na 2ª Guerra Mundial, se esfumaçam em mero detalhe estatístico, cujo horror personalizado é impossível de ser avaliado e digerido.

E assim, os da Guerra dos Bôers, da Russo-Japonesa, da Nipo-Coreana, da Revolução Chinesa, da Revolução Russa, da 1.ª Guerra Mundial, da SinoJaponesa, da Guerra Civil Espanhola, da Coreia, do Vietnã, de Biafra, da Bósnia, do Expurgo Soviético de Stalin, do Expurgo da Revolução Cultural de Mao Tsé-tung, dos massacres repetidos de vários países famintos africanos, do Laos, do Camboja, das Malvinas, do Iraque, do Afeganistão, da invasão da Hungria e da Checoslováquia, da guerra não declarada no Oriente Médio, da explosão do terrorismo internacional em suas múltiplas formas, dos homens-bombas às torres gêmeas, da caricata invasão de Granada pelos Estados Unidos, das baixas urbanas do narcotráfico etc., etc., etc., tudo ocorrido no espaço de um século. Enfim, um mundo em guerra permanente. Não mais a 1.ª, 2.ª ou 3.ª Mundial com finalizações hiroshimianas ou nagazakianas. Kafkianas ou brechtianas, talvez?

Não é pois de estranhar que, neste cenário violento de filme classe C, não tenhamos tempo sequer de enterrar os nossos mortos.

O apelo da mídia ao consumo desenfreado a que todos estamos sujeitos, as relações de trabalho cada vez mais perversas e escravizadoras do homem robotizando-o, contribuem para lançar o amor (que é isso?) numa categoria relacional (?) sem troca e sem consistência, condenando cada um de nós a uma morte em vida, à solidão sem retorno, ao embrutecimento de nossa sensibilidade. É neste panorama que, modestamente, somos chamados a intervir no plano individual, mesmo que grupal, restando-nos quase a tarefa de recolher os cacos de tal estilhaçamento da vida.

Que fazer? É possível resgatar a vida através de um luto que nem mesmo se reconhece?

Temos a tarefa hercúlea de auxiliar o nosso próximopaciente-semelhante a lentificar este processo vertiginoso de mundo. Nosso trabalho é o de ajustador de velocímetro. É o de cocriar um ouvido em que a dor possa ser gritada.

Uma almofada em que a raiva possa ser espancada. Uma fonte em que a lágrima possa ser lavada e escoada. Um ninho em que o afeto possa ser de novo trocado e reconstituído, um band-aid da alma arrancado e uma cicatriz regenerada a ponto de poder ser exibida sem constrangimento.

A morte é o fim de um tempo e por isso mesmo exige um tempo de muitas horas para poder encará-la, encarar-se e examiná-la em todos os seus detalhes.

A desorganização que ela traz para o nosso processo de vida, revolucionando o nosso átomo social, nos obriga a uma reconstituição gradativa dos diversos vínculos em que estamos inseridos.

Não é outra a razão porque tudo isso demanda muito tempo. Nunca se sabe o que se vai topar pela frente quando revolvemos o túmulo de nossos mortos. Em vez de começar a discorrer sobre uma lista de procedimentos infalíveis que todos nós esperamos que exista em algum lugar para cuidar bem dos nossos pacientes enlutados, prefiro abrir um diálogo compartilhado, tendo como princípio estas poucas ideias gerais.

Será que um dia a nossa morte poderá ser tratada apenas como mera prova de alfaiate?

Os textos deste artigo são capítulos do livro “Psicodrama: o forro e o avesso” de Sérgio Perazzo (São Paulo, Ed. Ágora, 2010)

Veja este vídeo com Sérgio Perazzo Psicodrama e Qualidade de Vida https://www.youtube.com/watch?v=VoaCXqm_Jyo

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Opinias -- Agosto Agosto 2014 2014 Opinias

As

CORES em sua vida

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A cromoterapia atua com a dinâmica das cores.

Sua utilização é milenar, sendo aplicada desde o antigo Egito. Em todas as épocas, as cores têm sido utilizadas com a finalidade de harmonizar ambientes, pessoas e situações, mesmo que de uma forma inconsciente. Basta olharmos a natureza em seus diversos matizes e as cores que usamos no nosso vestuário de acordo com nosso temperamento ou estado de espírito.

Daí o motivo pelo qual grandes companhias comerciais utilizam a cromoterapia ambiental e a cuidadosa seleção de cores nos uniformes dos seus funcionários e colaboradores a fim de trazer alegria, otimismo, confiança e credibilidade tanto àqueles que se utilizam desses uniformes, quanto aos clientes que, ao entrarem em contato com tais ambientes e pessoas, sentem traduzidos esses aspectos quando da interação com eles. Para Hipócrates, saúde e doença dependem da harmonia entre o meio ambiente, o corpo e a mente.

A tonalidade da cor é a forma pela qual conseguimos identificar a vibração da onda energética luminosa, que nos envolve e impulsiona a visão, chamada de cor retiniana, que é energia luminosa e cujos impulsos são classificados e traduzidos pela retina.

Sabe-se que os olhos são terminais do cérebro e que desde a antiguidade são considerados as janelas da alma, pois é por meio deles que assimilamos as informações expressas nos ambientes e na interação humana, tanto que mais vale um gesto (que é visto) do que mil palavras.

A cromoterapia auxilia no restabelecimento físico,

Por CLEUSA BADANAI Escritora e cromoterapeuta São Paulo - SP cidadaopolicial@yahoo.com.br

energético e emocional, atuando como uma técnica complementar ao tratamento médico convencional. Seu uso não dispensa o uso de medicamentos. A psicodinâmica das cores está disponível para uso comum a todas as pessoas.

Os adeptos da cromoterapia entendem que cada cor possui uma vibração específica e uma capacidade terapêutica. Isaac Newton, no século XVII, conseguiu descobrir as cores do arco-íris fazendo com que um feixe de luz do sol passasse por um prisma.

O cientista alemão Johann Wolfgang von Goethe, no século XVIII, pesquisou durante cerca de 40 anos as cores e descobriu que o vermelho tem propriedade estimulante no organismo, o azul acalma, o amarelo provoca sensações de alegria, e o verde é repousante. Esses efeitos são mais ou menos intensos, dependendo da tonalidade usada.

Opinias - Agosto 2014 Por LUCIANA GOMES GIMENES Administradora de empresas e Coordenadora de compras São Paulo - SP lucianagg@uol.com.br

BOM DE VER

Estamos de volta com mais algumas dicas de sites e lugares interessantes para visitar na internet. Desta vez o destaque é para a cultura e o conhecimento, com indicações úteis para quem precisa fazer um trabalho escolar, divertir-se ou simplesmente saber um pouco mais sobre milhares de assuntos.

474 LIVROS DE ARTE GRÁTIS O Metropolitan Museum of Art, de Nova York, um dos maiores e mais importantes museus do mundo, disponibilizou parte de suas publicações para download gratuito. São 474 livros. As obras disponibilizadas foram publicadas entre 1964 e 2013 e compreendem todo o período da história da arte — ressaltando as características artísticas distintivas e influentes, classificando as diferentes formas de cultura e estabelecendo a sua periodização. Acesse:

http://bit.ly/1dOCPm2

9 OPINIÃO BEM FORMADA Quer conhecer um site de notícias e mídia com interessantes matérias, informações e opiniões sobre sociedade, mundo, comportamento, entretenimento, política, ciência e tecnologia? Então não deixe de visitar o QGA. Vale a pena dar um demorado passeio pelos muitos temas disponíveis. Diversão garantida. Visite:

http://qga.com.br/

MUNDO NUM CLIQUE Para quem precisa obter material para trabalhos escolares ou esclarecer dúvidas, este site dá um panorama completo da história do mundo. Você vai encontrar informações desde a pré-história até a idade contemporânea, percorrendo as inúmeras civilizações, sua cultura, aspectos geográficos, políticos e econômicos. Uma excelente enciclopédia! A história da humanidade disponível num clique. Pesquise:

http://www.historiadomundo.com.br/

Opinias - Agosto 2014

NEPAL uma surpresa em cada esquina

Por JOÃO BAPTISTA ALENCASTRO Médico, escritor e aventureiro Goiânia - GO jbalencastro@uol.com.br

Antes de tudo, este país fica encravado entre o Tibet e a Índia. Cheio de gente, gente alegre, amistosa e pequena. Sua capital, Katmandu, é um sonho oriental.

Lugar onde pode-se viver tranquilamente com U$ 30 por dia, contando com refeição e habitação. Diz-se que o país é pobre, mas digno, belo. Suas montanhas com mais de 8.000 metros, incluindo o Sagarmata (mais popularmente conhecido como Everest) são a moldura permanente no horizonte.

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Ir lá é entregar-se ao vento frio dos dias e da majestade de suas cidades e vales.

Comer um momo (pastelzinho indescritível de bom) logo cedo e também se deliciar com o mel - colhido após uma incrível perseguição de abelha amarrada com um fiozinho - é só o começo do dia. A fé é patente em todos os cantos.

Monges e mais monges.

O bairro do Tamel, em Katmandu é uma Babel descolada. Trekers, aventureiros em geral e escritores em particular, lá chegam e... ficam! Nenhum risco, nenhum assalto. Somente o sobressalto de encontrar uma edição do Tibetan Medical Paintings novinha em folha, dentro da caixa, por um preço inimaginável para os padrões ocidentais.

Os contrafortes do Himalaia, emoldurando tudo

Saiba mais sobre o NEPAL http://viajeaqui.abril.com.br/paises/nepal Sagarmata (Everest) e seus 8.848 metros de beleza

Opinias - Agosto 2014

Trajes têm uma identidade independente Praça Durbar e seus tipos inesquecíveis Os templos são um caso à parte. Lindos, ricos em detalhes e curvas. A praça Durbar é inesquecível com seus tipos mais diferentes e até a janela onde a deusinha rainha Kumari pode aparecer e olhar para você. Não deixe de ir ao templo Bodnath, com o inefável estilo “stupa” com os olhos que tudo veem.

Garuda é um deus, um nome de hotel e uma história belíssima de deus-ave, amo lendas locais. Mergulhe um pouco no misticismo nepalês. Aproveite enquanto come o onipresente dhal bath, tem pouca pimenta, se comparar com a Índia...

Momo: uma das delícias do Nepal

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Demoraria páginas e páginas e não posso postar as centenas de fotos que lá saquei.

Apenas digo que a trilha até o acampamento base é um programa para fortes e que qualquer trilha ou rumo que você tomar no Nepal vai ser legal.

Templos: a fé presente em todos os cantos

O inefável templo Bodnath

Vento frio e coloridas paisagens no Campo Base

Opinias - Agosto 2014

Muitos não são convidados para o

BAILE Por HELIO MOREIRA Médico e escritor Goiânia - GO drhmoreira@gmail.com

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Não faz muito tempo a nossa querida Professora, historiadora e acadêmica da AFLAG (Academia Feminina de Letras Artes de Goiás) e, com muita honra para mim, minha confreira no Instituto Histórico e Geográfico de Goiás Profa. Lena Castelo Branco brindou, mais uma vez, os leitores do Diário da Manhã com uma bela crônica que intitulou Batons & Brioches.

Se ela fosse reescrevê-la, teria muito mais argumentos para comparar a nossa atual situação política com a do tempo de Maria Antonieta, tendo em vista o mais novo escândalo, o das passagens aéreas.Naquela época, Maria Antonieta não entendia por que os famintos, na antevéspera da tomada da Bastilha, estavam rodeando seu jardim; eles querem pães, Majestade, ter-lhe-ia informado a camareira. Se não tem pão, comam brioches, teria dito a desinformada Rainha.

Da mesma maneira, alguns políticos não conseguem enxergar que a maioria da população que eles representam reclamam por soluções de alguns problemas, até pontuais, para não sermos genéricos, que poderiam ser resolvidos com a simples economia de algumas passagens aéreas utilizadas para seus familiares e amigos. Não querem enxergar! Um dia o povo cansa!

Não costumo, por índole, entrar na discussão da política, porém, como modesto integrante da elite pensante e, até com algum poder de formar opinião, não gostaria que, no futuro, algum crítico literário, se

é que haveria algum que se preocupasse com minha obra literária, nominasse-me alienado.

Göethe, quase que uma unanimidade pela criação de seus quarenta e cinco volumes de poemas, romances, crítica, filosofia, ciências naturais, enfim de tudo o que existe entre o céu e a terra, mereceu do famoso crítico literário Otto Maria Carpeaux, o seguinte comentário, que embora não concorde por inteiro, eu o transcrevo: “Göethe, espírito apolítico, egoísta, não compreendeu o maior acontecimento do seu tempo, a Revolução Francesa. Contra ela, colocou-se ao lado das forças feudais, assim traiu o povo, do qual proviera, traiu a humanidade, cujos sofrimentos absolutamente não o preocupavam”.

Parece que o poder embriaga o agente político e, até por uma questão de justiça, há que se dizer que não é de agora esta espécie de torpor das alturas e que, também, não são todos os atingidos. Alguns são incorruptíveis, outros, como o meu amigo Hesse Luiz Pereira, são incorruptíveis e exageradamente honestos e ao assumirem a função que lhes foi confiada, imbuemse de uma missão transcendente ao seu período de mandato e procuram “cavar masmorras ao vicio e construir templos à virtude”.

Outro dia, lendo o agradável livro “O baile da despedida” do inesquecível escritor Josué Montelo, lembrei-me que tive acesso, há algum tempo, ao opúsculo intitulado “Ilha Fiscal”, mandado publicar pela Marinha Brasileira em 1963.

Opinias - Agosto 2014 O livro de Josué é um romance onde o autor coloca uma personagem de nome Catarina para contar sobre a sua presença naquele baile, o baile mais famoso da História do Brasil e que teve, como cenário, justamente a citada Ilha Fiscal.

Como o livro “O baile da despedida” não entra em detalhes sobre a festa propriamente dita, gostaria de passar aos meus leitores algumas curiosidades, colhidas daquele opúsculo.

Antes de dar algumas bisbilhotadas na festa e ferir com o aguilhão da curiosidade alguns interessados, gostaria de aproveitar a oportunidade para evidenciar, mais uma vez, a falta de sensatez de alguns governantes.

O Baile, uma homenagem à oficialidade de um navio Chileno, em visita ao Brasil, ocorreu no dia 9 de novembro de 1889, portanto menos de uma semana antes do acontecimento que iria mudar, para sempre, a história do Brasil.

Segundo os historiadores, por aquela época, a tensão política e militar havia atingido o mais alto grau de efervescência, avolumavam-se atos de indisciplina militar, Ruy Barbosa e Quintino Bocaiúva pregavam, abertamente na imprensa, a instauração da república; no entanto o governo se preocupava, como de resto toda a elite política e social da Corte, exclusivamente, com a organização do baile.

Era um sábado de calor sufocante, nos lares e nos salões, a modista e o cabeleireiro vestiam e penteavam as damas; alguns vestidos precisavam ser apertados, outros, alargados; alguns cabelos precisavam ser reformados porque haviam sido arranjados muito cedo (havia maior procura que oferta de profissionais).

Miravam-se no espelho à procura da silhueta que não lhes pertencia; o ruge remoça a fisionomia, o pó de arroz perfuma o olfato, desviando o olhar das possíveis rugas.

Ao anoitecer, carros e mais carros, puxados por garbosos cavalos, começam a chegar ao embarcadouro Pharoux, descarregando as senhoras vistosas, cobertas por capas riquíssimas e respirando esnobismo em cada movimento e sempre observadas por uma multidão de gente que se aglomerou nas imediações para ver o desfile claudicante de sapatos no tapete das ilusões, formado pelos paralelepípedos desnivelados.

Do cais se avistava a Ilha, toda iluminada e iluminando todo o litoral à custa de um foco elétrico localizado na torre principal do edifício do baile, as embarcações iam e voltavam, sempre apinhadas de convidados.

A família Imperial, tendo à frente o Imperador Dom Pedro II, embarcou às nove horas; na ilha foram recebidos pelos Membros do Ministério, capitaneados pelo Visconde de Ouro Preto, com direito ao hino nacional tocado pela banda de música. Houve dança nos seis salões que foram adrede preparados, inclusive, atapetados de vermelho.

O Jantar, Oh, o jantar! Não poderei, por falta de espaço, descrevê-lo em detalhes, porém, passo-lhes um resumo do informe da Confeitaria Pascoal, encarregada do serviço: Havia 150 copeiros, 60 trinchadores; passaram pela copa 12 mil garrafas de vinho, licores, champanhe, cerveja, águas gasosas, 12 mil sorvetes, 12 mil taças de punch, 500 pratos de doces variados. Na cozinha havia 40 cozinheiros e 50 ajudantes e foram servidos 18 pavões, 80 perus, 300 galinhas, 350 frangos, 10 mil sanduíches, 18 mil frituras, mil caças, 50 peixes, 100 línguas, 50 mayonnaises e 25 cabeças de porco recheadas.

A história sempre repete os fatos e os homens não querem ver!

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Opinias - Agosto 2014

VINHO:

Por CARLOS EDUARDO DE OLIVEIRA Engenheiro Santo André - SP carlos@sabbahi.com.br

15 dicas de temperatura

Salut les amis!

Volto a falar um pouco mais especificamente sobre este assunto, relacionando as temperaturas “ideais” de degustação, obedecendo uma classificação dos vinhos proposta por diversos autores e por mim adaptada, a qual acredito ser bem sintética, porém abrangente seguindo alguns exemplos após a descrição de cada “categoria”. Sempre lembrando que estas são minhas impressões pessoais e o que interessa mesmo no mundo do vinho é o gosto e preferência de cada um!

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Tintos novos, suculentos, frutados (merlot do novo mundo, malbec e bonarda argentino, zinfandel americano). De maneira geral, diz-se que nenhum vinho mantém suas boas características acima dos 20ºC. Entre os tintos, a faixa de temperatura deve se manter entre os 12 e 18 graus, e acima disso apenas os tintos fortificados e doces. Esta categoria, portanto, engloba os vinhos tintos que podem ser bebidos mais frescos, desde o simples beaujolais nouveau, que pode ser bebido quase gelado, até os merlot e bonarda feitos para serem bebidos jovens, sem madeira e com taninos quase imperceptíveis, em torno dos 15 ou 16ºC. Tintos sedosos e elegantes, com sabor de frutas vermelhas (pinot noir da Borgonha, Oregon e Chile, tempranillo de Rioja e Navarra). Estes vinhos já devem ser tomados um pouco mais quentes, entre 16 e 18ºC, dependendo da estrutura (acidez, álcool e taninos) - quanto mais corpo, maior deve ser a temperatura de serviço.

Tintos intensos, com sabor de groselha e madeira (Bordeaux, varietais de cabernet sauvignon do Chile, Argentina, EUA, tempranillo de Ribera del Duero).

Beber na faixa dos 17 aos 20ºC. Só é correta a afirmação “deve-se beber vinho tinto na temperatura ambiente” para quem mora além dos trópicos. No Brasil, onde a temperatura ambiente média dentro de casa poucas vezes desce dos 20ºC, é conveniente dar uma resfriadinha mesmo nestes vinhos mais potentes, caso não sejam armazenados em ambiente climatizado.

Tintos temperados, calorosos e apimentados (syrah do Vale do Rhône, da Austrália, vinhos do Languedoc-Roussillon, vinhos tranquilos do Douro, malbec reserva da Argentina e carmenères “reserva” chilenos). Idem à categoria acima, em torno dos 18, 19ºC. Tintos agridoces e especiados (genericamente italianos de dolcetto, barbera e sangiovese, desde os Chianti até o Barolo, dos Valpolicella aos Amarones).

De acordo com a estrutura - vinhos mais potentes e concentrados como os Barolo ou Brunello di Montalcino em uma temperatura mais alta, 18 a 20ºC; os mais simples e ligeiros podem ser bebidos mais resfriados, em torno de 16ºC. Se o tinto passou tempo demais no balde e se resfriou demais, um pouquinho de tempo na taça ou com a taça entre as mãos já é suficiente para que ele atinja uma temperatura mais elevada e libere o que tem de melhor.

Opinias Opinias--Agosto Agosto2014 2014 Rosés (da Provence, de Navarra ou cabernet d’Anjou). Um rosé geladinho é tudo de bom! Mas não se pode exagerar no gelo, o que amortece o paladar e impede de usufruir a delicadeza destes vinhos na boca. Novamente, depende do corpo - os mais delicados e ligeiros podem ser degustados mais frescos, em torno de 8 ou 10ºC. Alguns rosés do Novo Mundo, mais encorpados, produzidos pelo método de “sangria”, de variedades mais tânicas, podem acompanhar até pratos mais pesados quando servidos em uma temperatura mais alta, de 12 a 14ºC. Brancos leves e neutros (muscadet de Sèvre-etMaine, Chablis genérico - sem carvalho - Frascati, Pinot Griggio e chardonnay frescos do norte da Itália). Eu costumo tomar estes bem gelados, em torno de 8ºC, nunca acima de uns 10ºC, como aperitivo, na companhia de frutos do mar...

Brancos verdes, pungentes, “crocantes” (sauvignon blanc - Sancerre, Pouilly-Fumé, Martinbourough, Chile, chenin blanc seco do Loire Savennières - riesling secos alemães, austríacos ou alsacianos): na faixa dos 8 aos 12ºC. Os mais simples mais frios, os mais concentrados um pouco menos resfriados.

Brancos intensos, com sabor amanteigado e de frutas secas (chardonnay criado no carvalho) Borgonha, EUA, Nova Zelândia, Austrália Bordeaux com sémillon - Graves, Pessac-Léognan Rioja branco). Eu aconselharia de 10 a 14ºC, pois é uma gama muito abrangente - os mais secos, de sauvignon e sémillon devem ser servidos mais frios enquanto que alguns chardonnay mais estruturados podem chegar aos 14ºC liberando o melhor de suas características.

Brancos maduros, com sabor de torrada e madeira (chardonnay concentrado, criado em barricas novas, basicamente Novo Mundo - EUA, Austrália e Riojas brancos reserva ou gran reserva).

Devido ao corpo pesado, estes são os brancos que devem ser tomados a uma temperatura mais alta, em torno de 16ºC.

Brancos espumantes (champagne, crémants de Bourgogne, do Loire e d’Alsace, blanquette de Limoux, cava espanhol, prosecco e franciacorta italianos, espumantes nacionais). De 6 a 8ºC, sendo que alguns champagnes mais complexos podem ser bebidos um pouco menos gelados. Nunca abaixo dos 6ºC, o que amorteceria as papilas.

Brancos doces (Sauternes, Barsac e Monbazillac na França, chenin blanc doces do Loire, vinhos botritizados da Alsace, colheitas tardias alsacianos e alemães, eiswein alemães, tokaji húngaro, moscatéis espanhóis e portugueses). Controverso - muitos autores recomendam uma temperatura na faixa dos 14ºC, o que acho alta. Já tomei muito vinho doce geladinho com sobremesa e estava uma delícia! A baixa temperatura ressalta a acidez destes vinhos, o que harmoniza melhor com o doce do próprio vinho e das sobremesas.

Vinhos fortificados e calorosos (Porto, Madeira, Xerez Pedro Ximenes, Marsala, vin santo, Banyuls, Maury). O Porto eu deixo na temperatura ambiente mesmo, enquanto se recomenda tomar os outros em torno de 18ºC. Mas também já bebi o Pedro Ximenes, que é bem doce - com gosto de figo seco e melado - gelado, acompanhando a sobremesa - e é muito bom.

Vinhos fortificados e pungentes (xerez fino, manzanilla, madeira e marsala secos, vin jaune do Jura). Eu também gosto de degustar estes vinhos bem gelados, como aperitivo, acompanhando alguma coisa bem salgadinha.

Brancos aromáticos (gewurztraminer e muscat alsacianos, viognier do Rhône e torrontés argentino).

Santé! Au revoir!

Muito fragrantes e frescos, devem ser degustados também na faixa dos 8 aos 12ºC. VISITE O BLOG e DESFRUTE MAIS http://www.conservadonovinho.blogspot.com.br/

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Opinias - Agosto 2014

A importância da

AUDIÇÃO Acabei de assistir a um vídeo em que uma mulher tem sua primeira experiência auditiva. Automaticamente me vi em reflexão total, pois eu sei o que é ter a capacidade auditiva, mas não faço a menor ideia do que é não tê-la. Na minha profissão - Músico - qual a importância dessa capacidade? Pergunta óbvia?

Infelizmente não.

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Nós músicos precisamos tanto da nossa capacidade auditiva, que é tão óbvia, que quase cometemos a crueldade de não valorizar essa condição. Precisamos desenvolver capacidades mecânicas, precisamos possuir bons instrumentos, mas antes de tudo isso precisamos da capacidade auditiva. Talvez muito mais do que o ato de tocar.

Na medida em que vamos amadurecendo musicalmente, percebemos que não adianta absolutamente nada ficar horas e horas estudando mecânicas se a nossa capacidade de ouvir e escutar não for usada antes de qualquer ato musical. Não entrarei no mérito das pessoas que desenvolveram uma singular capacidade de se expressarem musicalmente sem a capacidade auditiva. Obviamente são pessoas absolutamente admiráveis e ímpares.

Retomando o assunto, aprendemos também que ao longo da vida precisamos ouvir e escutar mais e falar menos. Na verdade o problema não é o quanto falamos, mas sim sobre o quê e como falamos. Pensar sobre isso já faria com que falássemos bem menos.

Venho pensando muito sobre essas duas palavras que parecem sinônimos: ouvir e escutar. Já fiz algumas investigações e muitos estudiosos entendem que ambas - obviamente - fazem parte da capacidade auditiva, porém não funcionam da mesma maneira.

Ouvir é uma audição superficial, ou mais geral, sem muita seleção. Escutar é uma seleção, ou seja, selecionamos e analisamos com mais profundidade.

Por HERALDO PAARMANN Músico e professor de música São Paulo - SP heraldoguitar@hotmail.com

Opinias - Agosto 2014 Esta nota é apenas para que tenhamos mais atenção a nossa capacidade auditiva. Da mesma forma que os olhos são as janelas da alma, os ouvidos são as janelas do espírito. Em outras palavras, somos atingidos com mais profundidade pelos sons e não conseguimos ter tanto controle sobre o que e não ouvir. Não conseguimos impedir totalmente o que não queremos ouvir e escutar, porém quanto aos olhos bastam ser fechados, Já tentou impedir a sua audição com esta mesma facilidade?

Portanto, gostaria de convidá-los a assistir a dois vídeos: o primeiro é sobre um Cirurgião Otorrinolarigologista Charles Limb, que também é músico, e trabalha com reabilitação auditiva fazendo implantes de cóclea (ouvido interno).

O segundo vídeo é sobre o momento em que Joe Milne, a mulher que eu citei no início desta nota ouviu pela primeira vez em sua vida, após o implante de cóclea. Os dois vídeos se relacionam mas não são da mesma equipe médica.

Tenho certeza que esta experiência de assistir a esses vídeos fará com que pensemos mais sobre a nossa fantástica capacidade de ouvir e escutar.

Fica aqui a minha contribuição para as pessoas que acham que escutar música ruim se justifique apenas para diversão e alegria desenfreada; até entendo, mas nem tudo que “reluz” aos ouvidos é ouro!

LINKS PARA OS VÍDEOS Charles Limb realiza implantes cocleares, uma cirurgia que trata a perda auditiva e pode restaurar a capacidade de ouvir o discurso. Mas como músico também, ele fala sobre o que os implantes ainda não podem: eles não deixam experimentar a música ainda. (Há um exemplo de arrepiar os cabelos).

Nesta palestra no TEDMED, ele analisa o estado da arte e perspectivas. Você poderá ajustar o idioma das legendas na tela do vídeo.

http://www.ted.com/talks/charles_limb_building_the_musical_muscle A primeira audição - Joe Milne que sofre de síndrome de Usher era surda desde o nascimento.

Ela tinha implantes cocleares bilaterais equipados que permitiram que ela ouvisse pela primeira vez.

Este vídeo mostra o momento emocionante em que eles foram ligados!

https://www.youtube.com/watch?v=IyDdVJ81Ixs#t=82

Ex-guitarrista do ULTRAJE A RIGOR (1991/2012), Heraldo dedica-se à música, lecionando teoria musical e ensinando diversos instrumentos, além de tocar em algumas bandas. Conheça um de seus trabalhos: QUARTETO KROMA

https://www.facebook.com/quartetokroma?fref=ts

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Opinias - Agosto 2014

O melhor da festa Por ALESSANDRA LELES ROCHA Professora, Bióloga e Escritora Uberlândia - MG alessandralelesrocha@hotmail.com

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Quem não gosta de festa?! Imagino que todo ser humano em seu juízo perfeito gosta de se divertir, de comemorar, de extravasar a sua alegria entre amigos e familiares; afinal, ninguém consegue mesmo viver sob o jugo do trabalho, das obrigações, dos afazeres em tempo integral. A máquina humana precisa de modo imprescindível dos seus momentos de ócio para não enlouquecer.

Entretanto, enquanto “fazemos festa” o mundo não para de girar e a vida não deixa de seguir seu fluxo, repleto de alegrias e tristezas, esperanças e decepções, virtudes e defeitos. É aí que se encontra o grande paradoxo: equilibrar o bom senso e a euforia para não se perder nas garras de uma “ingenuidade crédula” que tenta, tão somente, afastar o ser humano da realidade e deixá-lo pertencer, ainda que por pouco tempo, ao berço de uma verdade idealizada.

Ora, ora! Mas, sonhos e fantasias não têm sustentação! São como nuvens que se desenham e se apagam ao movimento dos ventos. E como diziam os antigos, no alto de sua sabedoria, “o melhor da festa é esperar por ela”, porque depois nada mais resta do que lembranças de um tempo fugaz.

Terminada a Copa do Mundo de Futebol, a sociedade brasileira reflete bem essa situação. De conhecimento público, esse grande evento nos colocou diante de uma imensa linha divisória entre a razão e a emoção: como anfitriões, o encantamento despertado pelo futebol desporto – paixão nacional – e pelas disputas históricas entre as seleções; mas, que agora vê o seu brilho maculado por tudo aquilo que envolveu a preparação para a festa. De repente descobrimos o custo financeiro, ético e moral que se esconde por detrás das ufanistas bandeirolas dependuradas pelas ruas e janelas.

Longe de um evento de poucos tostões, a Copa mostrou as cifras de bilhões em investimentos para ser realizada. Alguns até tentaram justificar que o retorno financeiro seria expressivo e “o fim justificava os meios”. Mas sabemos que não é bem assim! Na verdade, diante das crônicas mazelas sociais que se arrastam pelos séculos aqui na Terra Brasilis, bom mesmo seria aplicar esse dinheiro na construção de uma sociedade mais digna, verdadeiramente capaz de exibir a sua força cidadã. Ao contrário disso, mantemos a prática de oferecer do bom e do melhor para as visitas, enquanto escondemos o ronco do estômago vazio, a inabilidade com o próprio idioma, o descascado das “mobílias”, a ausência de bons modos,… enfim. Enquanto o “ópio da Pátria de Chuteiras” nos entorpece os sentidos, a base da pirâmide social brasileira sobrevive ao infortúnio da inflação, da ausência de atendimento médicohospitalar nos serviços públicos de saúde, as escolas “desabam” de diversas formas sobre a cabeça de alunos e funcionários, os “arrastões” de violência fazem suas vítimas e engrossam as estatísticas,… etc. etc. etc.

Do ponto de vista ético e moral, a situação não foi melhor. Primeiro, porque não há “verniz” que consiga extirpar o nosso “ranço colonialista”. Ao primeiro grito de uma “metrópole”, ou instituição a ela ligada, nossa obediência bovina se aflora e passamos a cumprir ordens sem questioná-las. É verdade! Foi assim que a Federação Internacional de Futebol – FIFA “aceitou” nossa proposta de sediar a Copa do Mundo de 2014; mas, nos impôs a subserviência, inclusive, ferindo a nossa liberdade de expressão e proibindo quaisquer tipos de manifestação popular em relação aos problemas sociais do país, até mesmo

Opinias - Agosto 2014 cartazes nos limites das arenas onde se realizariam os jogos. Nossa tal “concordância” se legitimou através da Lei Geral da Copa (Lei n.º 12.663, de 5 de junho de 2012). De repente, ficou permitido “permitir” e a avalanche de possíveis violações aos direitos humanos, especialmente no que diz respeito às péssimas condições de trabalho dos operários das obras propostas no projeto, à informação e participação pública sobre a realidade dos fatos, às questões ambientais e ao direito do consumidor, ficou escancarada.

Não há como negar que, apesar dos oito anos que separaram a escolha do Brasil como sede dos jogos e o evento propriamente dito, prometemos muito, demais; mas, muitas dessas promessas ficaram pelo caminho, apesar dos bilhões gastos. E entre o que foi e não feito, nos deparamos com a má gestão dos recursos e a fragilidade das obras, a qual culminou na morte de vários trabalhadores, o desabamento de elementos de mobilidade urbana (uma viga do Monotrilho, linha 17-Ouro, caiu na zona sul de São Paulo e matou um operário e feriu em estado grave outros dois e, mais recente, um Viaduto em construção sobre a Avenida Pedro I, parte das obras do BRT da capital mineira, desabou, matando

duas pessoas e ferindo outras vinte) e tantos outros descasos com o cidadão brasileiro.)

Em meio a tudo isso e lendo a obra excepcional de Edson Monteiro – CORRUPÇÃO: uma endemia sem remédio? (Letra Capital, 2013) – mais reafirmo a minha discordância quanto à afirmação de Jean Jacques Rousseau, em seu O Pacto Social (1762), que diz “o homem nasce livre e bom, a sociedade o corrompe”. Não, como na capa do livro a umidade aflora na fragilidade das paredes de uma construção, nós nos permitimos à maldade, à falta de ética e moral, por escolha.

Talvez, o quinhão de responsabilidade da sociedade seja o de unir as deformidades éticas e morais dos indivíduos, potencializando a força dessas na desconstrução da própria sociedade. Enquanto nos mantemos inertes e insensíveis às dores do mundo, do qual fazemos parte essencial, mas insistimos em dividilo segundo nossos próprios preceitos, e nos permitimos marejar os olhos de emoção, num exemplo de civismo superficial e torto já que não possuímos verdadeiramente a pujança da cidadania correndo pelas veias, isso é ou não é uma escolha?! Como bem colocou Simone de Beauvoir, “O opressor não seria tão forte se não tivesse cúmplices entre os próprios oprimidos” e a corrupção, entre tantos outros males que afloram do comportamento humano, só encontraria remédio eficaz se não despertasse no ser humano o péssimo hábito de justificar o injustificável, de encontrar sempre um modo de fazer das piores atrocidades um elemento indispensável ao bem-estar e à construção social. Portanto, de que lado queremos estar? Parece mesmo haver uma dificuldade imensa de compreensão do ser humano quanto a sua existência coletiva. O mesmo que se queixa da enxurrada de mazelas presentes no seu cotidiano de labutas e clama aos céus a providência divina da transformação; é o que apaga instantaneamente da memória tamanha rudeza mediante o agrado envolvido em “pão e circo”.

Infelizmente, ainda depositamos a nossa “felicidade” nas “chuteiras” alheias, quando deveríamos tomar as rédeas da vida nas mãos e sorver das próprias experiências o néctar de uma felicidade que pode até ser agridoce; mas, que contenha o alimento sagrado da nossa dignidade, da nossa identidade cidadã. Talvez o dia em que entendermos tudo isso, pensaremos duas vezes antes de despender nosso choro, nossas velas, nosso dinheiro; pois, como já dito anteriormente, o melhor da festa é somente esperar por ela.

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Opinias - Agosto 2014

O extinto pássaro DODÔ Por ROBERTO ANTONIO ANICHE Médico, filatelista e escritor São Paulo - SP aniche@uol.com.br

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O Pássaro Dodô, também chamado de Dronte (Raphus cucullatus) foi uma ave não voadora extinta das Ilhas Maurícias, uma das ilhas Mascarenhas na costa leste da África, perto de Madagascar, no Oceano Índico. A ave mais próxima geneticamente foi a também extinta solitário-de-rodrigues, também da subfamília Raphidae da família das pombas; sendo que a mais semelhante ainda viva é o pombo-denicobar.

O Dodô tinha cerca de um metro de altura e podia pesar entre 10 e 23 quilos. A aparência externa é conhecida apenas por pinturas e textos escritos no século XVII, e por causa dessa considerável variabilidade a aparência exata é um mistério. Pouco se sabe com exatidão sobre o habitat e o comportamento, pois há poucos e discordantes textos descritivos: plumagem cinza acastanhado, pata amarela, um tufo de penas na cauda, cabeça cinza sem penas, e o bico de cerca de 23 centímetros, amarelo e verde.

A moela ajudava a ave a digerir os alimentos, incluindo frutas, e acredita-se que o principal habitat tenha sido as florestas costeiras nas áreas mais secas das Ilhas Maurícias. As pedras da moela do Dodô eram de basalto (segundo alguns textos) e não existiam no local onde tinham sido desenterrados os ossos do Dodô, mas a milhas de distância. Essa pedra ia crescendo à medida que crescia a moela, até atingir proporções do tamanho de um ovo de galinha. A pedra da moela dos Dodôs era a preferida para amolar facas!

Presume-se que o Dodô tenha deixado de voar devido à facilidade de se obter alimento e à relativa inexistência de predadores nas Ilhas Maurícias.

A primeira menção ao Dodô que se conhece foi através de marinheiros holandeses em 1598 (os portugueses visitaram a ilha em 1507, mas não fizeram relatos da ave). Nos anos seguintes, o pássaro foi predado por marinheiros famintos; seus animais domésticos e espécies invasoras que foram introduzidas durante esse tempo alimentavam-se dos ovos nos ninhos. A última ocasião aceita em que o

Opinias - Agosto 2014 Dodô foi visto data de 1662. A extinção não foi imediatamente noticiada e alguns a consideraram uma criatura mítica. No século XIX, pesquisas conduziram a uma pequena quantidade de vestígios, quatro espécimes trazidos para a Europa no século XVII. Desde então, uma grande quantidade de material subfóssil foi coletado nas Ilhas Maurício, a maioria do pântano Mare aux Songes.

A extinção do Dodô em apenas cerca de um século após seu descobrimento chamou a atenção para o problema previamente desconhecido da humanidade, envolvendo o desaparecimento por completo de diversas espécies.

As primeiras descrições conhecidas destas aves foram feitas pelos holandeses, que chamaram o pássaro mauriciano de walghvogel ( “pássaro chafurdador” ou “pássaro repugnante”), em referência ao seu gosto.

Embora muitos escritos posteriores digam que a carne era ruim, os primeiros jornais apenas diziam que a carne era dura, mas boa, embora não tão boa como a dos pombos, abundantemente disponíveis. O nome walgvogel foi usado pela primeira vez na revista do vice-almirante Wybrand van Warwijck que visitou a ilha em 1598 e denominou-a Maurícia.

primeiro a vê-lo, pois os portugueses já haviam visitado a ilha em 1507, embora não tenham mencionado a ave. De acordo com o Microsoft Encarta e o Chambers Dictionary of Etymology, Dodo seria derivado do português arcaico doudo (atualmente doido). Também há textos afirmando que o nome foi uma aproximação onomatopaica do som que elas produziam, um piado de duas notas, que soava como “doo-doo”.

O último Dodô foi morto em 1681, e não foi preservado nenhum espécime completo, apenas uma cabeça e um pé. Os restos do último Dodô empalhado conhecido tinham sido mantidos no Ashmolean Museum em Oxford, mas em meados do século XVIII, o modelo - salvo as peças ainda existentes hoje - estava completamente estragado e foi jogado fora.

Em 1681, menos de 100 anos depois da chegada dos holandeses à ilha, o Dodô foi declarado oficialmente extinto. Hoje, tudo o que resta do animal são esqueletos em museus na Europa, nos Estados Unidos e também em Maurício. A ciência garante que três espécies de Dodô se extinguiram nas três ilhas nos três últimos séculos, e que só uns treze animais vivos viajaram das Mascarenhas para outras partes do mundo, entre elas um para o Japão.

Por fim, o Pássaro Dodô ficou imortalizado por fazer parte do desenho animado Alice no País das Maravilhas, de Walt Disney, sendo parte da cultura popular, frequentemente como um símbolo da extinção e obsolescência, sendo frequente o seu uso como mascote das Ilhas Maurício.

Alguns autores atribuem o nome Dodô à palavra holandesa dodoor para “preguiçoso”, mas ele provavelmente está relacionado à palavra dodaars (“nó-bunda”), referindo-se ao nó de penas sobre o traseiro do animal. O primeiro registro da palavra dodaerse está no relato do capitão Willem van Westsanen de 1602. Thomas Herbert usou o termo Dodô em 1627, mas não está claro se ele foi o

Para saber mais: O autor é membro da Sociedade Philatélica Paulista. Saiba mais sobre filatelia e conheça coleções de selos, exposições e palestras filatélicas de Roberto Antonio Aniche: http://www.sppaulista.com.br/

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Opinias - Agosto 2014

a casa dos

SONHOS Há uma casa que está em nosso pensamento e que nos perturba durante anos, até que um dia nós resolvemos colocá-la em prática. E é aí que surgem os maiores tormentos. A escolha do terreno, do bairro ou cidade, a cara da casa, seu formato aberto ou fechado, que amigos vamos receber nesta casa, que móveis, quadros, tapetes vamos colocar... A angústia deste início é a mesma quando resolvemos melhorá-la, diminuindo seu tamanho ou ampliando-a.

Por LUIZ KHASHOGGI Arquiteto e designer Nilópolis - RJ lckhashoggi@ig.com.br

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Houve um tempo em que se gastava muita energia na intenção de se resolver pequenos problemas. O pior é que hoje não mudou muito nosso raciocínio quanto à ideia de morar, principalmente no Brasil, onde a casa básica é um quadrado ou retângulo que os malévolos portugueses nos deixaram como herança nefasta. Mas, vamos neste sonho durante muito tempo, colocando em armários invisíveis da nossa vida a nossa responsabilidade de morarmos em um bloco geométrico que resolvemos chamar de casa.

Há ainda a casa indefinida do pensamento, que é aquela que o nosso patamar financeiro não alcança. A casa fidalga, que nos remete a sonhos distantes, a casa em que desejaríamos morar, a casa que era de um importante homem de negócios da cidade, com seus panos de vidro, seus jardins... A casa ensolarada da viúva bela e que nos deixava com o desejo de estar lá. A casa que tinha sempre, à tardinha, um casal de idosos na varanda tomando chá. A casa dos coqueiros enormes, a de muitas árvores que escondiam a casa, transformando-a num cenário bucólico de saudades da infância. A casa que gostaríamos de ter construído e não tivemos a coragem de fazê-lo.

Como dizia João Cabral de Melo Neto: “O homem é o animal mais bem vestido e calçado, ergue imensas paredes para se proteger do abismo horizontal do espaço, se isolando do ar abraçado.” E nós vamos vida afora nos defendendo de abismos horizontais, nos isolando de ares, porém sem abraços, já que colocamos enormes muros entre nossas vidas. Isto sem falar nos muros mentais.

Somos estranhos. Realmente moramos muito mal, escondendo as nossas casas entre grandes muros. É a prova de que temos vergonha do que somos. Nossa mesquinhez do morar não fica somente aqui. Vai muito mais além do que supomos. Moramos em quadrados ou retângulos de medo e inveja. E com toda certeza ainda não moramos nem na casa e nem na terra dos sonhos. Dito e feito: somos a estranha espécie dos sem tetos com tetos mal e porcamente acabados.

Opinias - Agosto 2014

De todos os silêncios que queremos

Por VICTOR EUSTÁQUIO African Studies PhD fellow - Escritor Torres Vedras - Portugal vic.eustaquio@gmail.com

CALAR Dizem que com o tempo aprendemos a mitigar a dor que se sente perante a morte de alguém que amamos.

Mas se a morte nos envelhece e acelera o tempo, faz sentido gastar o tempo que nos resta, cada vez menor, para aprendermos o que inelutavelmente recusaremos sempre a aprender? É que a dor não se extingue, mas o tempo há de acabar.

Dizem que há certas coisas que são da esfera privada e que o melhor é calá-las, não se vá contagiar os demais com dores alheias. Mas se a dor é comum, porque a ela ninguém escapa, de uma forma ou de outra, mais tarde ou mais cedo, faz sentido evocar o pundonor para tamanha condenação que a todos toca?

Dizem que são misteriosos os desígnios de quem, porventura, estará algures a decidir estas coisas. Por mim, não vejo mistério nenhum. Apenas dor. Individual e coletiva. A minha dor como a dor de todos os outros.

Sobretudo porque não creio que haja paraísos que cheguem para tantos mortos. E tantas dores.

Tenho saudades do tempo em que não pensava nisto porque, em boa verdade, começo a suspeitar de que, com o tempo, o que aprendemos não é a mitigar a dor; mas a ampliá-la. Pela simples razão de que, na entrega ao combate em busca de paliativos, estamos apenas a aproximar-nos cada vez mais da percepção atroz da nossa condição de finitude.

A minha moral não é uma lição. Nem um apelo.

Nem um desabafo. Nem um grito de pânico. É tão somente uma moral, a minha, que não serve para nada.

Nem para os que dela comungam.

Se concordarias com isto? Claro que não! Porias as mãos à cabeça por tanta incredulidade. Pelo desânimo de descobrires que nada aprendi do que me quiseste ensinar. Contudo, deixaste de cá estar para mo dizer. E

eu cá continuo, sem igualmente poder dizer-te que lamento imenso. O quê ao certo, não sei. Mas lamento. Às vezes, no longo solilóquio em que descubro estar sem saber quando começou, julgo que não decidiste partir por vontade própria. Outras vezes, penso o contrário. Às vezes, conto os dias desde que vi o teu último olhar já embaciado. Sim, porque eu estava lá, embora provavelmente não soubesses. Ou preferisses não saber. Outras vezes, recuso-me a fazer contas.

Porque tento afastar da memória aquele dia, aquela hora, aquele minuto, aquele exato segundo. É um pensamento intrusivo, recorrente, mas também ambíguo. Tanto me corrói como me sustenta. É que, pelo menos naquele momento, não estive ausente. Não me demiti de estar presente no princípio deste silêncio que se prolongará até à eternidade. Apesar de ser enorme a vontade de o calar.

Dizem que com o tempo aprendemos a silenciar a dor. Que acabamos por aceitar que não há tempo para tanto desperdício de tempo. Mas como se silencia uma coisa que já é silenciosa? Quanto tempo é necessário, do tempo que não temos? E por que é que dizem o que dizem, do tanto que dizem, quando não há nada para dizer? Se calhar, é pela mesma razão que eu falo. E falo.

Embora nada diga.

Conheça o novo romance do autor: A CIDADE DOS SETE MARES Editora Edições Esgotadas Lisboa - Portugal http://www.edicoesesgotadas.com/ livro?i=87

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Lendas

AMAZÔNICAS Por ALINE DE MELO BRANDÃO Médica e escritora Belém - PA alinefmb@yahoo.com.br

Esta é a lenda contada de um amuleto da sorte, lenda de mata fechada da Amazônia, bem ao norte.

Dizem que há muitos anos os deuses urdiam planos nas fontes do Nhamundá, lago Yaci - Oaruá lago que espelha a lua onde ela nada e flutua sua face prateada naquela água encantada.

Lá se banhavam, faceiras, Amazonas, índias belas, jovens valentes, guerreiras, plumas azuis e amarelas.

Mergulhavam pra buscar das profundezas do rio um antigo talismã, amuleto arredondado bem pequeno, esverdeado, chamado muyraquitã que doavam aos guerreiros Guaçarís, belos e fortes, seus vigorosos parceiros, para aumentar suas sortes, ajudá-los na floresta, mãe do verde e encantarias, onde Uyara dorme a sesta e o Curupira vigia.

Seu Menino, a Cobra-D´Água naquele lugar nascera, Uirapurú canta a mágoa no (en) canto que acontecera.

Dizem, sem tirar - nem pôr, que boto conquistador em noite de lua cheia com as virgens, faz amor, deixando na gravidez dessas meninas - donzelas uma saudade sem vez pra sempre a morar com elas.

Imagem: http://joseronaldodiascampos.blogspot.com.br/