One stop octubre

Nยบ 3.

Octubre 2016 1 One Stop

ONE STOP

María Beatriz Muñoz Ruiz: Directora Ejecutiva y Responsable de Diseño y Maquetación

Bienvenidos a un nuevo número de la revista One Stop. Esta vez vamos a acercaros a conocer las sombras, esos secretos que muchas veces nos aterran y sin embargo nos atraen. El ser humano siente miedo de aquello que no conoce, por lo que su ansia de saber lo lleva a investigar, a ver, y a leer, pero lo que no sabe es que a veces las cosas no tienen explicación, que no todo en esta vida se puede razonar.

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EQUIPO Y COLABORADORES Subdirectora y Coordinadora de Contenidos: Carmen María Avivar.

Coordinadora de corrección: Paloma Albarracín Correctora: Eli Galán Editora de contenidos en Washington: Carolina de Prado Ilustradora: Rosario Beas Realizador y editor fotográfico: Roberto Benavente Modelo Oficial: Ylenia Anguita Asesora Jurídica: Almudena Sánchez Diseñadora de Scrapbook: Yolanda Bolívar Poesía: Julio Pirrera y Rosario Vercelli Relatos: Enrique Gallud y Mª Beatriz Muñoz. Álex García: El hombre del saco Carmen María Avivar: Los niños llorones.

Eva Martínez: La música se aprende Noemí Martínez: Cuentos de Halloween Malena Carrión: El Sacromonte Soledad Hernández: El Rey loco Bávaro.

Carmen Vinuesa: Gastronomía Claudia Álvarez: El mejor cine Marian Mancilla: Pesadillas Belén Martín: Los murciélagos.

Lourdes Blanco: Desórdenes alimenticios.

María Corseri: Miedo y Arquitectura del terror.

Sección Bilingüe: Carolina de Prado, David Fernández y Luis Fernando Doña Sección Infantil: Begoña Gómez, Lucía Gómez, Paula García, Guillermo García, Estela Barrera, Marina Sánchez, Irene Ortega.

M. Beatriz Muñoz en Un café para dos: Alberto Rodríguez, Santi García Cánova, y Elizaveta Romanid.

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Poesía

Julio Pirrera Quiroga Escritor nacido en Argentina (provincia de Mendoza), actualmente residente en Buenos Aires.

Autor de doce novelas y dos libros de poesía.

CUANDO YA NO ESTEMOS...

Cuando ya no estemos…

Voy a cumplir nuestra promesa comiendo las sombras de nuestra presencia ausente, llenando el espacio con nosotros en este día prometido, para ser un beso abrasador, fiel al juramento de amarnos sin estar.

Llegaré en cuanto se apacigüe la brisa de la mañana y la siesta intente inventar resolanas en la arena.

Cuando el verano se apriete alrededor de la cintura del día, espérame en la orilla del mar.

Percibirás en la redondez del horizonte la falta de vértices

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y verás las ramas agobiadas de las matas esperando temerosas el viento y, de cuando en cuando, el agua se elevara como queriendo leudar.

Seré la ola que se alza en gotas para abrazar la proa de tu mentón, y ahí estaré, en los brazos del enero que incendia el aire y andaré tu territorio, hasta anidar enamorado en los montes de tu corazón.

Si logras percibir alrededor de la nada que estoy a tu lado y que la sal del aliento marino te cobija del olvido, quédate.

Soy ese zumbido de enjambres hambrientos que te desnudará sumisa a mi intención.

A puro recuerdo seremos como cuando fuimos, tal cual como fuimos, un testimonio de amor para siempre.

No nos buscaremos, y odiar casualidades, será un compromiso.

No te vayas sin inducirme a llegar, concíbete en aquella pasión, en el mismo día y a la misma hora en aquel lugar, procura sentir aquella vez con la constancia eterna de la imaginación.

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Ilustraciรณn de Rosario Beas

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Rosario Vercelli Scharff Nació en Lima, pero reside desde los 14 años en la ciudad de Huacho a dos horas de la capital. Trabaja en una revista local, y tiene una columna en la revista Roma 98.

También ejerce la fotografía y participa con alguna de sus fotos en la revista.

EL OCASO DE MI VIDA

Llegas con tus colores en la desazón, con el aire fresco y el silencio que añoraba, con el arte del sentir, de introducir tu metáfora en mis líneas y el recuerdo del día en que nací.

Haces a un lado el agobio, dejando alojarse en mí una agradable especie de ansiedad, la nostalgia, la tristeza, la dulce sensación de bienestar que me produce tu aroma y tu aparente quietud.

Inmóvil, esperaba tu llegada. Te sentía venir cuando las primeras hojas formaban rizos delante de mis ojos y mi cabello alborotado seguía la dirección de tu capricho envanecido.

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Te instalas y me otorgas la esperanza y el desasosiego, el estado febril de la introspección, de la despersonalización que me apartan de la superficie, que, astuta, y con engaños me regala brillos y maniquíes que encandilan mi mirada y me distraen, tapando la visión del abismo que se arrodilla ante mí.

No quiero que te vayas. Envuélveme en tu eternidad y no dejes que el astro, con sus rayos incipientes caliente mis pensamientos. Congela el tiempo en mi memoria y llévate los blancos y negros. Regálame los grises, que los matices bañen mis sueños, porque todo mi ser está ávido de arder en el fuego azul de tus noches frías.

Ilustración de Rosario Beas

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Ilustraciรณn de Rosario Beas

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Relatos

ENRIQUE GALLUD JARDIEL Reconocido escritor y nieto del famoso comediógrafo Enrique Jardiel Poncela.

MUERTE AL TIRANO

El embozado llamó a la puerta. Le respondió una voz hosca.

—¡La contraseña!

—«¡Salve y viva Pepe Hillo!»

—Adelante, hermano.

La puerta se abrió y el embozado penetró en la estancia. Se despojó de la capa, pero no se quitó el antifaz.

—Soy el «Hijo de Rousseau».

—Bienvenido. Llegas a tiempo —le contestó «Chacal sanguinario».

—¿Y los demás?

—Aún no ha venido nadie.

El recién llegado estalló en cólera: —¡Ya estamos otra vez igual que el jueves! ¡Esto no puede ser! Si se queda a una hora, se queda a una hora. ¡Hay que ser serio!

— No grites —le conminó el otro—. Los esbirros del malvado Fernando VII están por todas partes. Las paredes oyen. No pongas en peligro a nuestra hermandad secreta.

—¡Qué hermandad secreta ni qué ocho cuartos! Esto me pasa

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por conspirar en España. En Londres era todo bien distinto.

Sonaron golpes en la puerta.

—¡Vaya, menos mal! ¿Quién va?— preguntó el «Hijo de Rousseau» por la mirilla.

—«Azote de tiranos» —respondió la voz.

—La contraseña.

—No me acuerdo bien. Era «¡Salve!» y el nombre de un torero, pero no estoy seguro de cuál. Yo es que soy de la Sociedad Protectora y estoy en contra de la fiesta. Me parece una costumbre bárbara.

Pero dense prisa en abrir, por favor.

Lo hicieron y «Azote de tiranos» entró corriendo.

—¿Dónde está el retrete? —preguntó, angustiado—. Me estoy meando.

—Llegáis tarde.

—Lo sé, lo sé —dijo «Azote». Y desapareció por una puerta pequeña.

—¿Quién más falta por venir? —preguntó «Hijo de Rousseau» a «Chacal sanguinario».

—A ver... —recapituló—. Faltan «El silencioso», «El Pirata del Mar de los Sargazos», «Cosaco barbudo», «Un amigo de Marat», «El Tigre hambriento», «Atila español», «El verdugo despiadado», «Látigo fustigante», «El sangriento salmantino», «Flor de azalea» y otros leales compañeros.

—¿«Flor de azalea»?

—No os dejéis llevar por una primera impresión. Es un caballero fiel y dispuesto a los mayores sacrificios. Sabrá dar su sangre por la causa, llegado el momento.

—Bueno, pero reconoceréis que son unos nombres estúpidos.

No sé por qué me he dejado liar para conspirar con unos individuos tan informales.

—Lo habéis hecho por el bien de la patria, para derrocar al

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tirano Fernando, que sólo se dedica a hacer ganchillo y ha acabado con las libertades que nuestros padres quisieron asegurarnos en las Cortes de Cádiz.

«Azote de tiranos» volvió a entrar con cara de alivio.

—¡Uf! —dijo—. ¡Qué a gusto me he quedado! ¡Ah!, por cierto, he visto a «Atila español» por el camino. Que no viene.

—¡¡¡¿Qué?!!! —la voz del «Hijo de Rousseu» era un rugido.

—Tiene al niño malo, con paperas. Pero me ha dicho que está de acuerdo con todo lo que decidamos, que contemos con él para lo que sea.

Que lo que haya que hacer, lo hará.

Esperaron un rato, sin que llegara nadie más.

—Yo creo que podemos quitarnos el antifaz —propuso «Azote». tímidamente—. Da mucho calor y, de todas formas, nos conocemos todos.

—Sí, Emilio, nos conocemos.

Muchos de nosotros incluso hemos ido juntos al colegio —respondió «Chacal sanguinario»—.

Pero hay que hacer las cosas como es debido. Y hemos jurado no quitarnos el antifaz.

Estuvieron callados otro rato. Al cabo llegó «El Pirata del Mar de los Sargazos». Traía un saquito con peras de agua.

—¡Perdón! —dijo—. Me he retrasado un poco, pero como aquí al lado hay un mercadillo que abre hasta tarde, he pensado en aprovechar el viaje. ¿Qué? ¿Cuándo damos la voz de ataque? ¿Cuándo empieza la revolución?

—Eso quisiera yo saber. Habíamos quedado en decidirlo todo hoy y faltan muchos por venir.

«Pirata del Mar de los Sargazos» profirió una terrible blasfemia y añadió:

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—Esto me cabrea mucho, porque al final siempre venimos los mismos. Así es como se pierde la motivación.

—Espero que los demás no tarden —terció «Azote»—, porque yo hoy me tengo que ir un poco antes.

—¿Pero qué os pasa? —preguntó, iracundo, «Hijo de Rousseau»—. ¿Es que no queréis librar a España del yugo fernandino?

Nadie se atrevió a decir que no. Pasó otro largo rato.

«Hijo de Rousseau» se paseaba como un león enjaulado. «Azote de tiranos», sentado en una silla, hacía solitarios con una baraja. «Pirata del Mar de los Sargazos» tenía la mirada perdida y parecía pensar en sus cosas.

Tres cuartos de hora más tarde, «Chacal sanguinario» formuló la propuesta que rondaba por las mentes de todos: —¿Y si lo dejáramos para otro día, eh? Porque parece que hoy ya no va a venir nadie más.

El alivio se reflejó en los rostros de los conjurados.

—Será lo mejor —dictaminó, resignado, «Hijo de Rousseau»—.

Nos reuniremos el primer domingo de julio, a la misma hora.

—Pero que ese día venga todo el mundo. Y si no pueden, que lo digan con antelación.

«Chacal sanguinario» se aseguró de que la calle estaba desierta y despidió a sus hermanos de ideas. Los conspiradores se cubrieron con el embozo y, tras decir el santo y seña, salieron sin ser vistos y desaparecieron en la oscuridad de la noche.

Al cabo de un rato, volvieron a llamar a la puerta.

Era «Pirata del Mar de los Sargazos», que volvía porque se había olvidado la fruta.

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Mª Beatriz Muñoz Mª Beatriz Muñoz, escritora de novela romántica y Directora Ejecutiva y maquetadora de la revista One Stop.

También participa como columnista en la revista La Alcazaba y ha escrito para varios libros de antologías poéticas, cuentos y relatos.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE

—Sofía, ¿aceptas a Mateo como legítimo esposo, en la salud y en la enfermedad…? —preguntaba el cura ante el altar, mientras ella observaba al hombre perfecto con el que iba a unir su vida para siempre.

Tendrían una casa perfecta, llena de niños perfectos, su futuro marido jamás la preocuparía y siempre velaría por ellos; pero en realidad, Sofía sentía un nudo en el estómago que no la dejaba respirar, que no la dejaba pronunciar el «sí» ante aquella pregunta. De pronto, sintió que todos la miraban preocupados, pero ella no podía hacerlo, no podía engañarlo ni engañarse a sí misma. Ella jamás había dejado de amar a Sergio y, a pesar de haber intentado odiarlo por dejarla plantada hacía cinco años frente al altar, nunca podría crearse una vida junto a otro hombre que fuera una mentira.

Sofía cerró los ojos y, por un instante, dejó de sentir ese dolor en el pecho que momentos antes la había oprimido. Se sintió libre y ligera, sintió que su decisión había sido la correcta, pero aun así se sentía culpable por lo que iba a hacer.

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Sin mirar a Mateo, echó a correr hacia la puerta de aquella enorme catedral. Cuando, ya en el exterior, el sol la iluminó, una sonrisa dibujó su rostro. No podía creer lo que había hecho, se sentía culpable pero feliz de no haberse atado a alguien a quien no amaba.

—No has podido hacerlo, ¿verdad? —dijo la voz de un hombre que provenía de uno de los laterales de la catedral.

—¿Sergio? —preguntó Sofía sabiendo la respuesta, habría reconocido su voz en cualquier lugar.

—El mismo — contestó él, sonriendo.

—¡Sergio! —exclamó ella lanzándose a sus brazos y besándolo como si aquellos cinco años no hubiesen existido.

—¿Ya me has perdonado? —preguntó él, acariciando con dulzura el rostro de ella.

—Te perdoné en el momento que supe que mi vida sin ti no merecía ser vivida —contestó Sofía volviéndolo a besar.

—Me alegra que aún habiéndote hecho daño, me hayas elegido a mí —dijo Sergio.

—Pero ¿y si hubiera dicho que sí? ¿Por qué no has entrado antes y me lo has impedido? Sabes que no me habría podido casar con otro hombre teniéndote frente a mí.

—No podía impedírtelo, pero tampoco podía ver cómo te unías a otro hombre que no fuera yo. Si no hubieses salido, habría sido mi despedida; no habría podido verte viviendo la vida que teníamos planeada con otro hombre —dijo Sergio con un nudo en la garganta a la vez que besaba las manos de Sofía.

—¿Por qué no apareciste? Nos amábamos… teníamos planes, me quedé destrozada. Intenté quitarme la vida y, sólo en ese instante, apareciste en mis sueños diciéndome que siguiera

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adelante, que te olvidara… —relató Sofía con lágrimas en los ojos.

—Lo sé mi amor, pero hubo circunstancias que me impidieron llegar —dijo Sergio abrazándola.

Se dieron un largo abrazo y Sofía comenzó a sonreír llena de felicidad.

—Por cierto, ¿es que pensabas venir al convite? ¿Qué haces vestido con ese traje negro tan elegante? ¡Pareces el novio!

—dijo ella observándolo de arriba abajo con admiración.

—Era por si el novio te dejaba plantada, poder ocupar su lugar —contestó él.

—¡Se me acaba de ocurrir algo! — exclamó Sofía tirando de Sergio hacia el interior de la catedral.

—No, Sofía, no podemos entrar —se negó él, intentando impedir que ella entrara.

—Sergio, quiero que todos te conozcan.

Cuando me dejaste plantada no tuve oportunidad de presentarte a mi familia. Ellos se quedaron con las ganas de conocer al italiano misterioso que había conquistado el corazón de su hija —explicó ella.

—Sofía… necesitas tiempo… necesito tiempo para explicarte algunas cosas…

—dijo Sergio.

—Yo no pienso desperdiciar ni un segundo más, vamos —dijo ella tirando de él hacia dentro.

Sofía corría con Sergio de la mano hacia el altar, pero conforme se

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acercaba sus pasos se hacían más lentos, entonces observó algo en lo que antes no había reparado: la gente lloraba, Mateo también lloraba desconsolado sentado en la pequeña escalinata del altar y sus padres se hallaban arrodillados en el suelo abrazados a algo.

La cabeza de Sofía no dejaba de dar vueltas, no sabía por qué pero comenzó a intuir que no iba a gustarle lo que estaba a punto de ver. Sofía se soltó de la mano de Sergio y se acercó al altar, sus padres lloraban desconsoladamente mientras la abrazaban a ella. Sofía calló de rodillas junto a sus padres, no podía creer que el cuerpo que se encontraba tirado en el suelo fuese el de ella. No había sangre, el único signo de muerte que presentaba su cuerpo era su palidez que, en consonancia con su blanco vestido, daba la sensación de ser una muñeca de porcelana. Su rostro estaba tranquilo, parecía estar dormida y en paz, entonces, viendo a sus padres tan desconsolados, intentó abrazarlos y asegurarles que estaba bien, que no pasaba nada, pero no pudo tocarlos, no consiguió abrazarlos.

—Lo siento, mi ángel, no puedes tocarlos, ellos no te ven ni te sienten. Me habría gustado decírtelo con delicadeza… —explicó Sergio poniéndole la mano en el hombro.

Sofía se levantó y comprendió que ya no podía hacer nada. Sintió el dolor que inundaba aquella estancia, pero el contacto de Sergio la hizo sonreír.

—Unidos por toda la eternidad —dijo Sergio mirándola a los ojos.

—Sí, quiero —contestó ella sellando su decisión con un beso.

Una luz los iluminó en aquel momento invitándoles a seguirla.

—¿Estaremos juntos allí? —preguntó ella mirando hacia arriba.

—No lo sé —respondió él.

—Entonces, que nos espere por toda la eternidad —dijo ella, dando la espalda al altar y andando de la mano de Sergio en dirección contraria.

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La máquina del tiempo

Álex García Álex se encarga de hacernos viajar en la historia con su máquina del tiempo.

Nos enseña a comprender ese pasado que es parte de nuestras vidas y que a veces olvidamos.

EL HOMBRE DEL SACO Durante mucho tiempo se ha asustado a los niños con el «hombre del Saco» y el «Sacamantecas», diciendo que era un hombre que va por las calles cuando ya ha anochecido en busca de niños para llevárselos metidos en un gran saco a un lugar desconocido. Se utilizaba para asustar a los niños y obligarlos a que regresasen temprano a casa.

Para saber el origen de este personaje que tanto miedo ha provocado, os invito a trasladarnos en la máquina del tiempo al año 1919, al pueblo de Gádor en Almería.

En este pueblo, y en una cueva, vivía pobremente un matrimonio con su hijo Bernardo González Parra, de siete años.

También vivía Francisco Leona, de setenta años, viudo, con hijos y nietos y con muy malos antecedentes y reputación.

En dos cortijos próximos vivían dos familias. Una formada por Pedro Hernández, Agustina Rodríguez y sus hijos: José y Julio. La otra la componían Francisco Ortega, alias «el Moruno», y su mujer, Antonia López, con varios hijos.

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«El Moruno» estaba enfermo de tuberculosis, había sufrido varios ataques de disnea y quería a toda costa una cura para su enfermedad, por lo que acudió a Agustina Rodríguez, curandera que le puso en contacto con Francisco Leona, «el Barbero», que entre otras fechorías se hacía pasar por curandero.

Le recetó algo hipotéticamente milagroso: «beber la sangre caliente de un niño y untarse sus mantecas sobre el pecho».

«El Moruno» junto con el hijo de Agustina, Julio Hernández, al que apodaban «el Tonto», decidieron buscar a un niño, y así el 28 de julio de 1919, Julio secuestró a Bernardo González Parra de siete años, que estaba bañándose con otros dos niños de su edad, cerca de Rioja. Lo engañaron diciéndole que iban a coger brevas y albaricoques y que lo llevarían al cortijo de Araoz, donde estaba su hermano. El chico los acompañó voluntariamente parte del trayecto, pero bien por instinto, o por un motivo desconocido, Bernardo quiso retroceder. Entonces «el Leona» lo cogió, a la vez que ordenaba a Julio que abriera el saco, metiendo al niño con la cabeza para abajo, tras dejarlo inconsciente.

Lo llevaron hasta un cortijo que tenía la curandera y donde esperaba «el Moruno» con una olla de porcelana, donde se realizó el ritual.

A las nueve de la noche, llegó José Hernández a su casa, donde esperaban los cuatro asesinos y procedieron al sacrificio del pobre niño. Entre Julio, su hermano José y su madre Agustina, sujetaron a la criatura, mientras «Leona», con una navaja de hoja y filo finísimos, abrió una ancha herida en la parte alta del costado, cortándole las arterias que llegan al corazón, mientras que «Moruno» sostenía junto al borde de la herida la olla donde

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recogía la sangre de su víctima, que bebió momentos después como el elixir que había de salvarle la vida.

Después restregaron su cuerpo con la grasa y las entrañas que habían sacado al pequeño, posiblemente estando vivo aún hasta que La no la

«el

Tonto»

le

golpeó

en

la

cabeza.

cabeza del cadáver estaba totalmente destrozada, quedando ni un solo hueso sin fractura, con intención de desfigurar la cara del pobre niño.

Tras darle muerte, lo volvieron a introducir en un saco y dejaron su cuerpo en una zona cercana al pueblo, en el barranco del Jalbo, debajo de una piedra de gran tamaño, sobre la que colocaron otras piedras de distintos tamaños y matas secas.

Por todo esto «el Barbero» cobró tres mil pesetas y prometió darle al hijo de Agustina, en pago a sus servicios, cincuenta pesetas, cosa que no cumplió, por lo que «el Tonto» fue a delatarlo a la Guardia Civil.

El curandero Leona murió en la cárcel y el resto fueron condenados a muerte en garrote vil, salvo «el Tonto» que fue absuelto por demente.

Espero no haberos asustado. Y ya sabéis que hay que estar pronto en casa, no vayáis a encontraros con el «Hombre del Saco».

No podemos despistarnos. El mal existe, y está entre nosotros.

Feliz Halloween

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El poder de la música

Eva Martínez Nos acerca en cada número al mundo de la música y nos enseña lo importante que es en nuestras vidas.

BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN LOS NIÑOS La música está siendo introducida en la educación de los niños cada vez antes debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, físico, sensorial, emocional y mental.

Se trata de un lenguaje que debe ser aprendido. El uso de puntos, comas, y la entonación, hacen que la música sea comprensible, siendo fundamental en la etapa de su educación, que es cuando el niño empieza a expresarse y a integrarse en la sociedad, ayudándole a ser más autónomo en sus actividades cotidianas.

La música tiene el don de acercar a las personas favoreciendo al pequeño en su convivencia con los otros niños.

Los beneficios de la música son infinitos: 1- Estimula su inteligencia: La música, el ritmo, los compases y combinaciones numéricas hacen que actúe su cerebro y tengan más facilidad

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para

aprender

los

2- Mejora su movimientos al 3- Al expresarse su expresión

números

y

los

conceptos

matemáticos.

memoria: al retener las letras y los bailar, entrenan su capacidad memorística. con la música el niño ve más estimulada corporal facilitándole los movimientos.

4- Les hacen más sociables, la música les brinda la oportunidad de relacionarse en un grupo y hacer otras amistades.

5- Aumentan la creatividad, la imaginación y la coordinación.

Por tanto, no hay que olvidar que la música representa un papel importante en el aprendizaje de los niños.

Regala música, porque estarás regalando educación, pero por encima de todos estos tecnicismos, hay algo demasiado importante para obviar,

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la música es divertida, te hace vibrar, y saca lo mejor de cada persona.

En los ayuntamientos de los pueblos o localidades existen clases de iniciación a la música, infórmate y no dudes en aportarles a tus hijos las herramientas necesarias para cultivar su educación a todos los niveles.

<< SIN MÚSICA LA VIDA SERÍA UN ERROR >> FRIEDRICH NIETZSCHE.

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Un café para dos

Mª Beatriz Muñoz Escritora de novela romántica. Directora y responsable de maquetación de la revista One Stop

ENTREVISTA A ALBERTO RODRÍGUEZ PÉREZ, CREADOR DE AA EMERGENCIAS ICE

Tenemos el placer de entrevistar a Alberto Rodríguez Pérez, creador de la aplicación Aa emergencias Ice, y responsable de ofrecernos la posibilidad de ser localizados o identificados en caso de emergencia. A menudo, en los accidentes de carretera, los heridos llevan consigo un teléfono móvil, sin embargo muchas veces es imposible acceder a sus listas de contactos o simplemente no saben a quién avisar, llegados a este punto esta aplicación se hace imprescindible para salvar nuestra vida.

¿De dónde surge el nombre de Aa emergencias?

El nombre nace por seguir lo que ya conoce todo el mundo como AA contacto que casi todo el mundo lleva en su teléfono.

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¿Podría hablarnos de las ventajas de tener su aplicación en nuestro móvil y en qué consiste?

La aplicación muestra, aún con el teléfono bloqueado, los datos necesarios en caso de accidente, como son grupo sanguíneo, si tienes alguna enfermedad, a quién avisar, los ocupantes que van contigo, etc. Esto fue la idea principal, después quisimos que tuviera alguna utilidad más para el usuario que no fuera un accidente en el que la persona se queda insconciente, entonces se nos ocurrió intentar cubrir lo más rápidamente posible otras emergencias.

Con la aplicación tienes localizados y puedes llamar, sólo tocando encima del nombre, a la policía , bomberos, 112, toxicología (por si alguien ha ingerido algo tóxico), guardia civil, etc. Incluso se han metido los teléfonos de más compañías de tarjetas de crédito para que en caso de pérdida de la cartera puedas llamar inmediatamente a anularlas.

Todo esto está preparado para varios países, por si viajas y tienes la mala suerte de necesitarlo, que puedas ponerte en contacto con esos servicios en el extranjero. Está en diez idiomas, preparado por si pierdes la consciencia para que los servicios de emergencias del país en el que estés puedan acceder a tus datos en su idioma y te atiendan mejor.

También se han incluido localizadores de posición (en caso de pérdida en el monte), y los teléfonos de las compañías de seguros para asistencia en carretera.

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¿Cómo surgió la idea de embarcarse en este proyecto?

La idea sale debido a que mi mujer, precisamente, tiene una enfermedad que han de saber los médicos en caso de accidente, pues tienen que hacerle transfusión de sangre inmediatamente y me dijo voy a poner AA y tu nombre para que te llamen y los informes. Entonces, me di cuenta de que los teléfonos estaban bloqueados y no me podían llamar.

¿Es seguro guardar nuestros datos personales en esta aplicación?

Totalmente seguro. Los datos están exclusivamente en tu teléfono.

Nosotros no tenemos regidor para guardarlo y no solicitamos ningún dato para bajar la aplicación. La gente se confunde porque cuando te la bajas te pide permiso para acceder a fotos y al teléfono, esto no es para nosotros eso lo pide el aparato para que al tocar en los teléfonos pueda llamar y, en las que pueda, poner fotos; tanto la tuya como las de tus acompañantes para el reconocimiento facial.

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One Stop es una revista que llega a todos los rincones del mundo, ¿esta aplicación se podría descargar desde cualquier lugar? ¿En cuántos idiomas se encuentra disponible?

Ahora mismo está en 10 idiomas, poco a poco, iremos incluyendo más. Pero sí se puede descargar en gran parte del mundo.

Gracias por dedicarnos su tiempo. One Stop espera que siga cosechando éxito con su aplicación y, sobre todo, que siga salvando la vida de miles de personas.

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Tras el pincel

Carmen María Avivar Subdirectora de la revista One Stop y Coordinadora de contenidos.

LA MALDICIÓN DE LOS NIÑOS LLORONES A veces la realidad supera la ficción. Pero… puede ocurrir lo contrario.

La obra de un artista puede reflejar montones de matices que no siempre son capturados a primera vista por el ojo humano. Sólo los más observadores pueden llegar a descubrirlos, y eso hace que algunos cuadros estén rodeados de cierto misterio. También es cierto que otras veces no se trata de simples matices, y todo proviene de relatos que se entretejen en las leyendas de lo paranormal. Hay quien piensa que paralelo a este mundo, existe otro en el que hay espíritus, fantasmas y seres anormales que no pueden ser percibidos por cualquier persona, pues no todos tienen la sensibilidad para detectarlos.

Tras el pincel, quiere descubrir los misterios escondidos en la obra de Bruno Amadio, artista italiano nacido en Venecia en 1911, admirador de Mussolini y afincado en España tras la Segunda Guerra Mundial, concretamente, en Sevilla y posteriormente en Madrid donde se le perdió el rastro. El pintor murió en 1981, llevándose con él la verdad detrás de sus pinturas.

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Sus trabajos pasaron desapercibidos, hasta que realizó una colección de 27 pinturas llamada Los niños llorones que le dio la fama. Bruno se cambia de nombre artístico cuando realiza la primera de estas pinturas y comienza a firmar sus obras como Giovanni Bragolin, ganándose el apodo de pintor maldito.

Según comenta la leyenda, cansado de ser un pintor mediocre y sin popularidad ni reconocimiento, decide pactar con el diablo para que sus pinturas alcanzaran celebridad y popularidad. Otros, aseguraban que el artista era un pederasta que abusaba sexualmente de niños pequeños y después los pintaba llorando. Lo cierto es que de la noche a la mañana, sus cuadros se hicieron muy populares y a mediados de siglo eran un tesoro preciado del que se hacían cientos de reproducciones todos los años. Sin embargo, a partir de los años ochenta, comienza a popularizarse el mito de la maldición y la empresa que reproducía las copias tiene que dejar de hacerlas ya que nadie quería poseer un cuadro del niño llorón.

El primer cuadro se dice que era el retrato de un niño que vivía en un orfanato. Una vez terminado, Bragolín lo regaló a dicha institución, pero, al poco tiempo, ocurrió un terrible incendio que acabó con la vida de todos los menores. Inexplicablemente, el cuadro no sufrió daño alguno, por lo que algunos dicen que el espíritu del niño quedó atrapado en el lienzo.

Desde entonces, se dice que aquellos que poseen estos cuadros son asesinados. El niño sale del cuadro y sube a la habitación para asesinar a los habitantes de la casa, luego incendia el lugar para borrar el crimen. Todo queda destruido menos la imagen. Sus poseedores sufrirán mala suerte y un sinfín de desgracias, además de embrujarse la casa y manifestarse fenómenos paranormales de todo tipo.

Estos cuadros han sobrevivido a varios incendios siempre sin que el lienzo o la lámina sufrieran ningún daño. Un caso comprobado ocurrió en 1985, en Yorkshire, la casa de la familia Hall ardió en llamas y la imagen no sufrió daño alguno.

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Algunos aseguran que cuando se descolgaba el cuadro, de manera inexplicable, detrás de él aparecían gusanos blancos.

Otros, que determinados días del año, a medianoche, a través del cuadro se puede pactar con el mismísimo diablo.

Lo que sí ha sido verificado, es que al girar el primer cuadro 90 grados a la derecha es posible ver una especie de figura monstruosa, demoníaca que parece devorar al pequeño. Según varios estudios, esta figura se asemeja a un pez, símbolo del cristianismo, y Bragolin al pactar con el diablo tuvo que dejar reflejado al cristianismo como algo maligno.

Otra leyenda cuenta que Amadio conoció en Madrid en 1969 al niño llorón original, un huérfano mudo llamado Don Bonillo que había visto a sus padres morir en un incendio en su casa durante la guerra.

Lo adoptó a pesar de las advertencias de un sacerdote, que le contó la historia del niño, apodado «Diablo», quien había huido del orfanato y allá donde fuera un terrible incendio surgiría de la nada.

Un día, Amadio encontró que su casa y el estudio se habían quemado hasta los cimientos. Recordando las advertencias del sacerdote, inmediatamente culpó al niño y lo echó de la familia. En 1976, justo en las afueras de Barcelona, un coche se estrelló contra un muro y se incendió. Aunque era imposible reconocer al conductor, lo único que se rescató fue el carnet de conducir de un joven de 19 años llamado Don Bonillo.

Si tratamos de buscar explicación a estos hechos, el fenómeno de la maldición podría tratarse de una estrategia de ventas por parte del editor de The Sun, quien esperaba una gran noticia para que el periódico destacara frente a su rival The Daily Mirror. Así, llenaron sus páginas de historias de sobrevivientes, testimonios y confirmaciones de bomberos y pseudocientíficos.

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Incluso, aquellos cuadros que fueron acumulados y resguardados por el cuerpo de bomberos se incendiaron misteriosamente, aunque el hecho fue cubierto por el rotativo como «una prueba más de la maldición del niño llorón». Se sumaron las historias de quienes intentaban destruir el cuadro y éste no se incendiaba, condenando a quien lo había intentado a una maldición.

En Halloween de 1985, The Sun organizó hogueras masivas para la quema de las pinturas, animando a varios cuerpos de bomberos a asistir, los cuales se negaron. A pesar de que no fueron fáciles de quemar, más de dos mil sucumbieron en las llamas.

El Building Research Establishment hizo pruebas intentando encontrar una explicación lógica al misterio, y los resultados indican que fueron tratados con un barniz repelente al fuego, y que la cuerda que sujeta la pintura a la pared ardería antes que la pintura, por lo que al caer al suelo, en muchos casos boca abajo, quedaría muy protegida del fuego.

Desgraciadamente todos los hechos de estas historias no pueden ser 100 % confirmados. Hoy en día, todavía quedan muchos de sus cuadros en circulación y todavía son muchos los que aseguran que en sus hogares suceden hechos extraños. ¿Leyenda urbana? ¿Realidad? Para comprobarlo tan sólo hay que comprar uno de estos cuadros y colgarlo durante una temporada en casa. ¿Os atrevéis?

Por si acaso tened a mano un extintor.

(Se ha optado por suprimir la foto de los cuadros por superstición de la Maquetadora y Directora de la revista)

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Un café para dos

María Beatriz Muñoz Escritora de novela romántica, Directora de la revista One Stop y maquetadora.

ENTREVISTA A SANTI GARCÍA CÁNOVAS Santi García Cánovas, excelente pintora que hace del arte su profesión, disfrutando cada día enseñando a otras mujeres.

Nacida en Murcia, vive en Aljucer con su marido y sus hijos desde que se casó. Sus imágenes están llenas de pasión y sentimiento, haciendo que sea imposible apartar la vista de cada trazo con los que Santi dota de movimiento en sus cuadros.

Querríamos conocerte un poco más, conocer a la persona responsable de inspirar sentimientos tan intensos y transmitirlos a través de sus pinturas.

En primer lugar nos gustaría mostrar a nuestros lectores quién es Santi García Cánovas. *¿Cómo se definiría a sí misma?

Aunque creo que yo misma me conozco mejor que nadie, no me gusta autodefinirme, todo aquel que se ha detenido a prestarnos atención a mí, mis obras y textos, acciones o palabras, me definirían mejor que yo. Creo en la familia, en los verdaderos amigos, en las cosas sencillas y en el trabajo bien hecho, soy una apasionada consciente del mundo

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en el que vivimos y lo expreso a través del hilo conductor de mis obras.

* ¿Cuándo se dio cuenta que deseaba dedicar su vida al arte?

Me gusta que me realice esta pregunta porque recientemente, recordando en familia, hablamos de lo mucho que me gustaba confinarme por horas en mi cuarto, coger mis pinceles o lápices, escribir textos, componer letras para canciones, ilustrar mis propios escritos… todo ello, compaginado con mis estudios. Desde niña era ya una actitud que fue marcando mi camino hacia el arte hasta el día de hoy.

*¿Cuál fue su primer cuadro?

Mis primeros trabajos fueron a carboncillo, ya entonces, con 9 o 10 años, el estudio de la figura humana me atraía considerablemente y, por supuesto, mis modelos eran mi familia, lo recuerdo a pesar de los años.

El retrato de mis abuelos fue uno de mis primeros y conscientes trabajos.

* ¿A lo largo de su vida ha ido

adoptando distintos estilos a la hora de pintar?

Indudablemente el proceso creativo, igual que nosotros mismos, sufre un cambio madurativo a través del tiempo. Me gusta el arte en toda su expresión y no descarto la idea de dar un giro visual a mis trabajos, de hecho ha habido cambios, pero por ahora mantengo un estilo definido y me siento muy cómoda siguiendo fiel a mi propia visión manteniendo una línea de corriente realista.

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* De entre todas sus obras, ¿cuál es su preferida?

Es una pregunta un tanto difícil de responder, algunos artistas piensan que cada obra es comparable a un hijo, yo sinceramente… soy madre y pienso que no. Aun así, es una manera no muy desencaminada de expresar que una obra es parte de nosotros mismos… si tuviera que quedarme con una no sabría elegir.

* Sabemos que era la mayor de cinco hermanos y que sus padres fueron exigentes con respecto al tema estudios. ¿Puede hablarnos un poco de sus comienzos y del momento en el que tomó la decisión de dedicarse a la pintura?

El dibujo y la pintura han estado casi permanentemente presentes en mi vida, efectivamente he crecido en el seno de una familia numerosa y feliz, un tanto exigente, pero había que serlo, éramos muchos y sin esa sencilla disciplina hubiera sido complicado sostener un orden familiar.

Como he apuntado anteriormente, y a pesar de que mis inclinaciones artísticas eran evidentes, me dejé aconsejar por los que eran y son mi principal referente: mis padres, y cursé estudios administrativos; trabajé un tiempo en esta profesión, pero mis inquietudes eran otras… pronto comencé a dejarme llevar apostando por lo que realmente me apasiona que es comunicar y expresar a través del lienzo, decisión que tomé a la edad de 21 años.

* Ha hecho carteles de todo tipo e incluso ha pintado camisas,

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¿qué proyecto le ha parecido más divertido a lo largo de su carrera?

Sí, he realizado carteles para la FCRM (Federación de Ciclismo Región de Murcia), en un proyecto que tiene como eslogan Ciclismo + Cultura, deporte al que me siento vinculada. Realicé el cartel que fue portada de la Guía de Semana Santa de la Cadena Ser este 2016. Y el realizar las camisas pintadas fue un proyecto colectivo muy emotivo que tuvo lugar en el Real Casino de Murcia para homenajear a Díaz Bautista.

Todos los proyectos que surgen en torno a la Cultura me parecen muy interesantes, lo divertido es participar y contagiarnos de arte.

* ¿Qué exposición le gustó más de todas las que ha hecho a lo largo de su carrera?

He expuesto en Murcia capital y en casi todo el noroeste de la región donde me he sentido arropada y en casa, en interesantes exposiciones de carácter nacional que suman experiencias y, ocasionalmente, fuera de España, como una manera de llevar un poco de mí misma fuera de nuestras fronteras.

De todas ellas guardo gratas experiencias y todas me aportaron, pero si emocionalmente tengo que señalar alguna, sería Luz y Vida, una serie de obras expuestas dedicadas a la maternidad

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y que tuvieron una gran aceptación en mi ciudad natal.

* ¿Cuál de sus cuadros expresa una difícil situación y cuál un feliz momento?

Ciertamente, las obras están inspiradas en según qué situaciones y en función de lo que deseo transmitir. Podría nombrar más de una, pero me quedo con la titulada «Alfarero del mundo» de mi serie Elementos quintaesencia y «Maternidad» de mi serie Luz y vida, la primera es una crítica a cómo el ser humano transforma la naturaleza a su antojo y conveniencia; y la segunda, hace referencia a la amorosa espera de los padres por recibir una nueva vida.

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*¿Tiene algún proyecto en mente?

Varios, el día que deje de hacerlo también dejaré de ser yo.

Pertenezco a APIMO, una asociación de pintores de Murcia que trabaja por y para el arte, trabajo en un proyecto de fotografíapintura con el nombre Visiones paralelas donde mostramos fotografía y pintura, es una dualidad distinta. Próximamente expongo en Lituania y Rumanía, estoy trabajando actualmente en diferentes obras para completar lo que será mi agenda en 2017 y, sobre todo, tengo un sueño: desde siempre a cada obra que realizo le anexo un texto, bien en forma de prosa o verso, un complemento que recojo y guardo y que actualmente está viendo la luz en mi blog Pincelypoesia, algo que más pronto que tarde editaré.

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Gracias por dedicarnos su tiempo, ha sido un placer poder disfrutar de su arte. Desde la revista One stop le deseamos ĂŠxito en todo lo que emprenda.

Agradezco esta entrevista y su interĂŠs por mi obra, especialmente a M. Beatriz MuĂąoz, ha sido un placer colaborar con ustedes.

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Dark Mystery

Noemí Martínez Esta noche podéis reuniros alrededor del fuego y contar historias terroríficas de la mano de Noemí.

CUENTOS DE HALLOWEEN Si quieres pasar una noche terrorífica, no hay nada como contar historias, cuentos y relatos de terror durante la noche de Halloween. Sólo los más valientes son capaces de participar en ellos durante una noche donde los seres terroríficos y monstruosos de otros mundos están más cerca de nosotros que nunca.

Para celebrar a los muertos, te presentamos una serie de cuentos que espantan a cualquiera: fantasmas, ouija, maldiciones... ¿Qué buscas?

La Noche de Todos los Santos En España, celebrando la Noche de Todos los Santos, un grupo de amigos decidió acercarse al panteón para llevar flores a sus muertos, pero esa noche se encontraron con la sorpresa de que ya no había nadie en el cementerio. Al parecer, ya habían regresado todos a sus hogares, pues pasaban de las 10 de la noche. A ellos no les importó y siguieron su camino; algunos chicos se sentaron sobre una vaya, mientras dos chicas más se quedaron paradas frente a ellos mirando por completo el cementerio.

Uno de los adolescentes pudo ver a una mujer anciana flotando, sólo se veía de la cintura para arriba, pero detrás de ella le seguían unas piernas y luego un brazo con bolsas de supermercado y otro brazo llevando la correa de un perro. Los gritos fueron de inmediatos y lo chicos salieron huyendo del lugar; en el camino se encontraron

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a otros jóvenes más de la escuela que escucharon lo que vivieron y les confirmaron lo sucedido.

La leyenda cuenta que una mujer anciana cocinaba cuando decidió ir a la tienda, pero olvidó apagar lo que tenía en la estufa, cuando regresó vio cómo su casa se quemaba y al querer llegar más rápido, fue atropellada y partida en dos... ¿Era ella?

La venganza Una joven adolescente vivía con su madre y su hermano en un pequeño pueblo; se mudaeon allí porque su madre padecía de pánico y cada vez que veía mucha gente sufría un ataque de ansiedad. A ella no le iba tan mal, pues ya había hecho amigos en la escuela. Llegó la noche de Halloween y por votación decidieron que el festejo fuera en casa de la chica; con dudas, ella aceptó.

En la fiesta, decidieron jugar a ouija y todo parecía salir bien porque inmediatamente contactaron con un espíritu que les hablaba. Estaban atentos al juego cuando se escucharon gritos en la parte de arriba de la casa. La adolescente no sabía qué era lo que estaba sucediendo, porque nunca antes habían pasado cosas sobrenaturales en su hogar, así que trató de mantener la calma y la de sus compañeros también, aunque ellos empezaron a desesperarse.

Después de unos minutos, cuando todo parecía calmarse, uno de los amigos comenzó a hablar en un extraño idioma que nadie entendía, así que el pánico inició de nuevo. En ese momento la ouija comenzó a moverse por sí misma y formó la frase: «Fue un gran error». El tablero se movía de manera constante y en eso la adolescente vio algo que no pudo creer: a su padre. Se dio cuenta que él era quien estaba asustando a la gente. Subió a buscar a su madre, pero la encontró muerta y a su hermano, también.

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“Sin palabras”

Fotografía cedida por Goyo Fotógrafos.

Granada, Pedro Antonio de Alarcón 13.

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Un café para dos

Mª Beatriz Muñoz

Escritora de novela romántica, Directora de la revista One Stop y Maquetadora de la misma.

ENTREVISTA A ELIZAVETA ROMADINA La música se aprende, pero una vez aprendida, aparecen dos bifurcaciones que hacen de la música un estudio o una pasión.

Elizaveta Romadina es de las que expresan esa pasión en todo lo que hace, es de esas personas que transmiten el amor a algo tan poderoso como la expresión de los sentimientos a través de las notas.

Cuando nos habla de su escuela parece que el mundo exterior no existiese. La música y la enseñanza ocupan un lugar importante en su vida.

La Escuela rusa de música ofrece una formación musical única en Granada, ya que sigue el método de la enseñanza ruso adaptado al sistema español.

Gracias por dedicarnos un momento y mostrarnos lo que enseñáis en vuestra Escuela Rusa de Música.

OneStop: Sabemos que el amor a la música es heredado, ¿nos 42 One Stop

podrías hablar del comienzo de vuestra escuela y de los miembros que la componen?

Elizaveta Romadina: No puedo no estar de acuerdo contigo.

El amor a la música acompaña ya a tres generaciones de nuestra familia. ¡Y para nada fuimos obligados a tal elección!

El amor a nuestro oficio es lo que hizo que la Escuela rusa de música abriera sus puertas para más de 200 alumnos en septiembre del 2002, encabezada por nueve profesores titulados de países como Rusia, Armenia, Serbia y España.

OS:¿A partir de qué edad dais clases?

ER: La música no tiene edad. ¡Tenemos alumnos desde los primeros meses de vida! En las clases de Enseñanza musical a temprana edad, los bebés se ven envueltos en los sonidos, los ritmos y las armonías desde el confort y la seguridad que les da el sentirse acompañados por sus padres o madres. Es una experiencia única, tanto para mí como profesora, como para los niños y, por supuesto, para sus padres y madres, sin cuya colaboración no serían posibles este tipo de enseñanzas que acaban creando un vínculo afectivo-emocional entre los progenitores y los hijos, ayudándoles a desarrollar el potencial musical que llevan dentro.

A partir de los tres años, los niños pueden comenzar sus clases de Iniciación a la música para aprender algunas nociones teóricas básicas y, de esta manera, con cuatro años son bienvenidos al instrumento. ¿Y los adultos? Pues a veces pasa que incluso a los padres se les enciende la llama de la música mientras esperan a sus hijos en los pasillos. No hay nada más bonito que enseñar a una mamá a tocar el piano, mientras detrás de la pared, en la clase de al lado, está tocando su hijo. La música es contagiosa.

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OS:Tocas dos instrumentos: el violín y el piano, ¿cómo te decidiste a la hora de elegir instrumento?

ER: Esas cosas pasan cuando tu madre toca el piano y tu padre el violín. Desde la cuna escuchando los ensayos de mis padres, asistiendo a sus audiciones y conciertos. El producto de todo eso fue una frase: «Quiero tocar el violín». Ni las palabras de mi abuela (cómo no, otra violinista) diciéndome que es un instrumento muy difícil, me hicieron cambiar de opinión. Pero por supuesto hay que reconocer, que el piano es el padre de todos los instrumentos, sin él es casi imposible comprender el funcionamiento de todos los demás. Por esa razón, el piano sigue siendo mi compañero por vida.

OS:¿Los niños a los que enseñáis vienen con las ideas claras con respecto a lo que desean tocar o los orientáis?

ER: Mayoritariamente, los niños de hoy en día saben bien lo que quieren. Sin embrago, si nos encontramos ante un caso de duda, el niño siempre puede ir a probar uno u otro instrumento. El

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único problema que puede surgir es la falta de paciencia para poder aprender a desenvolverse libremente con la música. En mi opinión la música tiene un lazo muy estrecho con el deporte. La constancia del trabajo, la paciencia y el deseo de conseguir una meta son tres puntos que no pueden abandonarte en ningún momento.

Para que ello no pase, mucho depende del profesor, del contacto que tiene con el alumno, de saber captar su temperamento, su humor, etc. Al ser particulares las clases de instrumento, es inevitable que entre el profesor y el alumno se cree una atmósfera única, comprensible sólo para ambos y gracias a la cual, pasito a pasito, se consiguen pequeños logros que a la larga puede convertirse en un gran triunfo.

os:Imagino que habrá niños que simplemente quieran aprender y otros que deseen convertir la música en algo más profesional, ¿tenéis clases separadas por niveles de enseñanza o por el grado de exigencia?

ER: A veces este hecho depende más de los padres, que de alguna manera sirven de guía para sus hijos en la elección de carrera. Es comprensible: vivimos en tiempos difíciles y queremos lo mejor para nuestros hijos. No voy a sumergirme en la política, ni en los vacíos que tiene hoy en día el concepto de la educación dentro de esta. Pero, desgraciadamente, todos sabemos que el arte está infravalorado en la sociedad.

La música a veces se asocia con la pobreza, por lo que no hay mucha gente que quiere convertirla en su profesión.

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No obstante, aun así, hay niños que muestran un desbordado interés por aprender, pasando horas ante el instrumento. En este caso, la obligación del profesor es desarrollar correctamente la técnica y la musicalidad del alumno. Estas clases cambian un poco en cuanto a las exigencias del profesor y el repertorio escogido.

OS:¿Qué instrumentos enseñáis a tocar en vuestra escuela?

ER: En nuestra escuela se imparten clases de violín, viola, piano, canto, lenguaje musical y armonía (las clases para bebés y las clases de ruso).

OS:¿Qué actividades musicales ofrecéis?

Aprender a tocar un instrumento tendría poco sentido si paralelamente no se trabajase la interpretación ante el público.

Todas las actividades paralelas a la enseñanza en el aula, tienen como finalidad conseguir que nuestros alumnos se sientan cómodos y seguros cuando deban enfrentarse al escenario. Por eso, empezamos desde los más pequeños, con teatros musicales, donde ellos son los protagonistas interpretando sus piezas.

Además, al finalizar cada trimestre tenemos un concierto en el que los alumnos demuestran su trabajo. Siempre se empieza por el coro de niños en el que cantan todos los alumnos de la escuela dirigidos y acompañados al piano por nuestras dos profesoras de lenguaje musical. A continuación, llega el turno de los instrumentos. Vamos alternando distintos niveles de dificultad en las piezas así como diferentes instrumentos para que sea una audición dinámica y entretenida, ¡no hay que olvidar que puede llegar a durar cuatro horas!

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Los conciertos trimestrales ya son una tradición en la escuela, pero siempre intentamos innovar. Este año pasado hemos introducido con algunos alumnos piezas de solista con orquesta de cámara o cuarteto de cuerda, para que ellos se acostumbren a tocar acompañados por más músicos. Pero no es nuestra primera experiencia en este campo. Anteriormente, ya recibimos agradecimientos del Ayuntamiento de Granada por organizar conciertos en el auditorio Manuel de Falla donde nuestros alumnos tocaron con la Joven orquesta sinfónica de Granada. Director Ángel López Carreño (2004) con la Orquesta de cámara metropolitana de Córdoba, con el director Evgeny Syrkin (2006) o con la Orquesta sinfónica del CEEM (Málaga) dirigida por Ara Vartanian (2007).

Algunas grabaciones de estos conciertos se pueden encontrar en YouTube.

OS:¿La música es la única actividad?

ER: No, aprovechando el hecho de que nos llamamos Escuela rusa de música, también impartimos cases de lengua rusa para los niños de 2-16 años.

Nuestra labor es difundir la cultura rusa, empezando por su idioma y tradiciones.

OS:¿Cuál es tu pieza preferida?

ER: ¡Son tantas, como los estados de ánimo que puedo tener!

Pero sí que se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho la Sexta sinfonía de Tchaikovsky (será porque soy rusa).

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OS:¿Cómo puede enseñarse música a niños tan pequeños?

ER: En mi opinión, la clave está en hacer tu trabajo con cariño.

Convertirte en un niño y disfrutar de tal manera, como si lo que estás enseñando fuese algo novedoso para ti mismo. Y, por supuesto, disfrutar. Sólo en esos momentos te das cuenta de que el alumno, por muy pequeño que sea, se deja llevar por el camino del aprendizaje.

OS:¿Dónde podemos encontrar la escuela de música rusa?

ER: Estamos en la avenida Salvador Allende, justo enfrente de las taquillas del campo de fútbol Los Cármenes.

OS:¿Os encontráis sólo en Granada?

ER: Sí, de momento sólo tenemos escuela en Granada capital, lo que no impide que nos lleguen alumnos de la costa y del altiplano.

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OS:¿Dónde podrían contactar con vosotros?

ER: Nuestro teléfono es 958125617, y nuestro correo electrónico glinka_erm@hotmail.com.

También se nos puede encontrar en Facebook.

OS:Gracias por todo, y enhorabuena por transmitir vuestros conocimientos a los más pequeños.

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Arquitectura

María Corseri Arquitecta Técnica profesora de educación secundaria.

ARQUITECTURA DEL TERROR

La arquitectura no es un simple elemento funcional en nuestra vida, es mucho más, porque influye directamente en nuestros sentidos y nos condiciona sin que nos demos cuenta.

Y nada mejor que este número dedicado a Halloween para demostrar esa influencia de la que os hablo.

Para ello podemos echar un vistazo al cine de terror y recordar aquellas películas que nos conmovieron en nuestra más tierna infancia hasta llegar a nuestros días y veremos cómo la arquitectura juega un papel fundamental en el desarrollo de una atmósfera aterradora…

Si la música nos pone sobre aviso, la puerta que baja al oscuro sótano o la terrible escalera de caracol no nos deja indiferentes.

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Así que hagamos memoria: El resplandor (1980) - Stanley Kubrick

El hotel Stanley, situado en Colorado, fue la inspiración para la creación del hotel Overlook en la obra de Stephen King.

Los largos pasillos, las alfombras geométricas y el papel pintado generan esa sensación de angustia que nos mantiene en vilo a lo largo de toda la película.

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Nosferatu. Eine Symphonie des Grauens (1922) - Friedrich Wilhelm Murnau

No podría dejar de mencionar la que es sin duda mi película favorita,Nosferatu es una de las muchas versiones cinematográficas de la novela Drácula, de Bram Stoker.

Si por algo me encantó es porque es lenta, sobrecogedora e inexplicable…

Se rodó en unos almacenes de sal en la ciudad alemana de Lübeck, de estilo gótico báltico. Sus sinuosos tejados y las numerosas ventanas dan esa sensación de estar rodeado de ojos que te acechan y no sabes por dónde va a saltar ese encorvado vampiro para chuparte la sangre.

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El orfanato (2007) – Juan Antonio Bayona En Llanes (Asturias) podemos encontrar este majestuoso caserón, el Palau de Partarríu. Su aspecto de abandono y su jardín fantasmagórico hacen que el espectador se estremezca nada más verlo en la pantalla.

A mí me parece un lugar precioso, pero no sé yo si sería capaz de pasar una noche en él.

Y si dejamos atrás el cine, la historia nos enseña que la arquitectura puede impresionarnos tanto positiva como negativamente y hasta hacernos sentir miedo. Y muy cierto es que cuando la arquitectura se abandona y se deja a su suerte acaba convirtiéndose en un terrible monstruo que amenazante nos hace huir; quizá sea la forma de castigarnos por nuestro abandono.

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Hoy mismo sentí esa sensación al caminar por las calles de mi ciudad. Así que no dejéis de observarla, porque la arquitectura siempre tiene algo que decirnos.

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Paula García , 8 años Paula nos enseña un mundo de ficción y terror dentro de la fantasía de un niño.

MIEDO

El primer día del curso me encontré con Inés y Elvira. Me dio mucha alegría verlas después de todo el verano, así que nos dimos un abrazo.

Conocimos la nueva clase, ya somos mayores, pero teníamos ganas de salir al patio para poder contarnos todas nuestras cosas. Cuando llegó la hora del patio, salimos corriendo hacia nuestro sitio favorito del año anterior y nos intercambiamos la merienda para probar todo.

Llevábamos diez minutos en el patio cuando de pronto vi unas grandes huellas de oso y, Elvira, Inés y yo comenzamos a seguirlas hasta una puerta muy pequeña que el año pasado no estaba allí. Los demás niños parecían no haberla visto y nosotras no sabíamos si abrirla o decírselo a algún profesor. Inés dijo de abrirla y las demás estuvimos de acuerdo con su idea. Entonces, lentamente Inés

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puso la mano en el pomo de la puerta y la abrió. Al principio tuvimos miedo de entrar porque todo estaba muy oscuro, pero los niños nos dieron un balonazo y todas caímos dentro. Como no veíamos nada comenzamos a gritar y seguimos gritando cuando vimos que la puerta se cerraba a nuestras espaldas. Me acordé que yo siempre llevaba una linterna de mi abuelo en el bolsillo y la saqué asustada para ver donde estábamos. Cuando encendí la linterna vimos enfrente una ancha escalera de madera y, como estábamos muy asustadas, nos cogimos de la mano para bajarlas. Yo iba delante alumbrando con la linterna, por el techo había telarañas y la escalera se veía muy vieja crujiendo a cada paso que dábamos. Cuando llegamos al final dije: “Esto es una habitación encantada”. Mis amigas se echaron a reír y me dijeron que de dónde había sacado esa tontería de idea.

Entonces, yo señalé un letrero donde ponía: “Habitación encantada”.

Nos quedamos calladas al escuchar un ruido que venía del fondo, yo alumbré con mi linterna aquel sitio para saber que era lo que habíamos escuchado. Una vieja y fea bruja estaba moviendo una poción mágica en un caldero. Nosotras nos quedamos quietas con miedo a que nos viera y, cuando la bruja se metió en otra habitación, aprovechamos para salir corriendo y entrar en la habitación contraria a donde ella se había metido. Pero antes de llegar a abrir la puerta apareció una mujer muy guapa que nos ofreció un vaso de agua. No queríamos, pero de pronto nos entró mucha sed, así que los cogimos y nos los bebimos y, en ese momento, nos dimos cuenta de que nos había engañado:¡la mujer guapa era la bruja!. La garganta nos empezó a picar mucho y rápidamente nuestros cuerpos encogieron hasta la estatura de una hormiga, tan pequeñas nos hicimos que nos colamos por una rendija del suelo y comenzamos a caer en el aire. Las tres gritamos

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fuertemente y no nos soltábamos de la mano. Entonces, aterrizamos sobre algo que volaba. Con mi linterna pudimos ver que era una mosca que intentaba hacernos caer. Las tres nos agarramos a los pelos asquerosos de la mosca y cuando se paró encima de una tarta de fresa, nosotras aprovechamos para bajarnos y la mosca se fue. Éramos tan pequeñas que nos hundíamos en la tarta, por lo que tuvimos que nadar fuera de ella pegando enormes bocados y abriéndonos paso. Cuando nos bajamos de la tarta, nuestros cuerpos comenzaron a crecer y volvimos a nuestra estatura normal. Estábamos cubiertas de tarta pero nos dio igual, corrimos hacia la puerta y cuando entramos en la habitación nos arrepentimos de haberlo hecho. Toda la habitación estaba llena de muñecas de trapo que andaban hacia nosotras, los ojos les brillaban, no tenían boca, estaban sucias y rotas. No sabíamos qué hacer, hasta que vi en el fondo de la habitación una vela que salía de la pared y, como en todas las películas que he visto cuando se tira de la vela se abre una puerta, le dije a Inés que tirase de la vela hacia abajo. Cuando Inés me hizo caso, una puerta apareció de repente. Nosotras muy asustadas corrimos hacia fuera y aparecimos de nuevo en el patio del cole.

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Paula García, 9 años

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Guillermo García,8 años Guillermo nos hace sonreir con su divertida poesía.

Para él no es una poesía sino un rap.

HALLOWEEN Y LOS ESCALOFRIANTES MONSTRUOS

En una noche estrellada los vampiros muerden a las hadas.

Las momias salen del museo y se dan un paseo.

Las brujas vuelan en su escoba y, en el caldero, preparan una sopa.

Fantasmas, zombis y esqueletos, lobos y secretos, todos son restos de un mundo imperfecto.

La noche de Halloween es la mejor, pero para el mundo es un terror.

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MARINA SÁNCHEZ, 11 AÑOS., DE CÁDIZ. LE ENCANTA DIBUJAR, Y COMO SEGÚN ELLA, TODAS LAS BRUJAS SON PELIRROJAS, NOS HA DIBUJADO UNA HERMOSA BRUJITA.

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Estela Barrera, 8 años, de Málaga

La pequeña Estela nos enseña una valiosa lección: divertirse de una forma segura.

Hola a todos, soy Estela, y me gusta mucho la noche de Halloween porque me gusta disfrazarme.

Me gusta salir a pedir chuches por las casas, pero mis papás me dejan sólo ir a los vecinos que conocemos porque dicen que es peligroso tocar a las puertas de desconocidos, pero a mí me parece divertido. El año pasado me puse un traje de vampira y este año me quiero disfrazar de bruja. Mi mamá dice que ella está disfrazada todo el año, pero siempre termina vistiéndose de algo chulo como yo. Espero que os lo paséis muy bien en la noche de Halloween y dice mi mamá que ponga que tengáis cuidado con los desconocidos y con los caramelos caducados.

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Lucía Gómez Sevillana de 11 años. Idealista, divertida, estudiosa, muy responsable y segura de sí misma. Le encanta leer y escribir.Conseguirá todo aquello que se proponga en la vida.

ANA 31 de octubre de 1907 Ana, ¿un gran nombre? Puede ser. Lo que nadie sabe es que en cada letra hay escondido un don sobrenatural.

Aquella noche fatídica para el pueblo de Ares (Italia), Ana, una niña de 13 años, morena, con los ojos grises, paseaba sola por el parque. Se paró ante un viejo sauce llorón mirándolo fijamente. De repente el mundo se detuvo a su alrededor y el sauce cobró vida.

Ana salió corriendo perseguida por el sauce, y justo cuando lo veía todo perdido, un fantasma detuvo al sauce. Ana avanzó despacio observando al fantasma hasta que éste se fue.

Salió corriendo hacia su casa, pero la encontró en ruinas y se fijó en que todas las casas de la zona estaban derruidas. Los culpables debían ser un grupo de monstruos que había al final de la calle.

Su líder era un demonio de hielo. Salió corriendo en dirección a la biblioteca con el grupo de monstruos pisándole los talones.

Cuando llegó a la biblioteca entró y atrancó la puerta. Allí encontró a todo el pueblo reunido. Sus padres le dijeron que los monstruos la perseguían porque de pequeña la había maldecido un espíritu.

Lo bueno era que de ello había obtenido poderes: si decía cada una de las letras de su nombre obtendría un poder. Con las dos primeras letras (los poderes que obtuvo de ellas eran el poder eléctrico y el poder

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del fuego), derrotó a todos los monstruos menos al demonio de hielo.

Se dispuso a usar la última letra de su nombre, pero antes de usarla, el fantasma que la había salvado del sauce, le dijo cuál era el poder que obtendría: entrar en las entrañas del demonio y matarlo, pero muriendo ella después.

A pesar de la advertencia lo usó y desapareció en el mundo real. El demonio se debatió entre espasmos antes de esfumarse en el aire para la eternidad. Nunca más se supo de Ana. En cuanto al pueblo de Ares, después de esa noche desapareció del mapa y hoy día sólo aparece en las madrugadas del 31 de octubre.

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Begoña Gómez, 9 años

Nos muestra el mundo terrorífico de los zombis.

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Irene Ortega. 10 años.

Inteligente, espontánea, dulce, risueña, soñadora y a veces un poco trasto, pero lo compensa con su irresistible sonrisa.

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MAKING OF DE PORTADA:

Ylenia Anguita y Roberto Benavente

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Pensamientos plasmados

María Corseri Hay veces que los pensamientos llegan a nuestra mente y no sabemos enfrentarnos a ellos, pero para todo hay una primera vez.

MIEDO No tienes color, ni olor, ni forma. No eres fácil de ver...y, sin embargo, tienes la fuerza de invadir y paralizar como nadie lo hizo nunca.

Llegas sin avisar y te alojas en la mente, te alimentas de los pensamientos, del aburrimiento, de la soledad... y haces sentir que nada tiene sentido, que no hay fin, que no hay sol tras las nubes y ni siquiera dejas ver las estrellas que brillan cada noche...

Miedo... tan poderoso y tan inútil, tan difícil y fácil de vencer... tan sombrío... tan falto de luz...

Siempre estás acechante y yo siempre estoy a tu acecho...

Pero hoy, por fin sé quién eres, sé cómo te ocultas y sé cómo vencerte... sé que nos persigues a todos y te haces dueño de aquellos que no saben que con un solo soplo, uno solo... basta para hacerte desaparecer...

Un soplo...

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Rincones de Granada

Malena Carrión y Mª José Piqueras

EL ALBAYZÍN

El Albayzín es el antiguo barrio árabeque comprende la zona situada entre la colina de la Alhambra, el Cerro de San Cristóbal, el Sacromonte y la calle Elvira.

El Albayzín constituye un mundo aparte en el conjunto granadino.

Esto se debe a la fuerte influencia musulmana. Fue en este lugar donde se erigió la primera corte musulmana en el siglo XI, la zirí.

La ciudad descendía por San Nicolás hasta las márgenes del río Darro, poblada de lujosos cármenes dotada de espléndidos baños públicos, como muestran los del Bañuelo.

El máximo momento de esplendor del Albayzín fue, en los últimos años del dominio nazarí, una población de más de cuarenta mil habitantes y treinta mezquitas.

Las calles eran muy estrechas y las casas pequeñas y limpias, además de contar con numerosos aljibes, algunos de los cuales han llegado a nuestros días.

Tras la conquista, a los musulmanes se les asignó

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como lugar propio de residencia el barrio del Albayzín, pero pronto la población se iba a enrarecer.

Las constantes sublevaciones obligaron a los monarcas a expulsar del reino a los que practicaban la religión musulmana. Las mezquitas fueron demolidas y, sobre los mismos emplazamientos, se levantaron las numerosas iglesias que hoy lo pueblan.

Los moriscos dejaron sus casas, lo que fue aprovechado por los cristianos ricos de la ciudad baja para edificar suntuosos cármenes.

Este es un barrio para relajarse, para recorrer todas sus callejuelas y descubrir cosas que no vienen en guía alguna.

Ninguna visita al Albayzín puede ser completa sin admirar la panorámica del barrio desde la Alhambra; por algo los reyes granadinos construyeron su palacio allá arriba.

El Albayzín es un barrio para vivir el ambiente de sus bares de tapas y terrazas. Y como punto y seguido, aquí no hay final, contemplar una puesta de sol sobre la Alhambra, en el preciso momento en que se tiñe de rojo.

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LEYENDAS DE BARRIO EL ALJIBE DE LA VIEJA

Según cuenta la leyenda, en este aljibe, conservado aún aunque bastante deteriorado, se encontraba el huerto de una anciana solitaria que vivía obsesionada con el dulzor y sabor extraordinario de los frutos de una higuera que tenía en su huerto. La vigilaba constantemente para que la gente no le robara los higos. Fue tal su obsesión, que habiendo notado el hurto de los frutos, la vieja, que al parecer tenía conocimientos de brujería, vendió su alma a Lucifer a cambio de transformar el sabor dulce de los higos en el más amargo que pudiese haber. Al poco, la anciana apareció muerta junto a la higuera y, a partir de ahí, el vecindario empezó a preocuparse por lo que acontecía cada noche... Y esto era, según cuentan, que el espíritu de la vieja aparecía a medianoche como una sombra negra y, hasta el alba, daba vueltas alrededor de la higuera de la que brotaban, dicen, higos de oro. Para remediar el asunto, la higuera fue cortada, pero cuenta la leyenda que volvía a brotar una y otra vez…

Despunta el alba en Granada y enciende tu oscuridad, y bajo el cielo aún añil tu silueta que se alza, barrio del Albayzín.

Cruzando Puerta de Elvira, un camino singular, por las callejas estrechas empiezo mi caminar.

Casas blancas,

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miradores, explosiones de color en tus balcones de $ores.

Barrio donde se conjugan dos culturas a la par, la de la Granada mora y la de la cristiandad.

Por las empedradas calles yo sigo mi caminar, primero hacia San Cristóbal, después a San Nicolás desde donde veo la Alhambra que ya empieza a despertar. ¡Mira la ciudad a tus pies cómo se muere por ti, atalaya de Granada, barrio del Albayzín!

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Rincones del mundo

Soledad Hernández

El Rey Loco Bávaro Lago Schwansee

En uno de mis viajes, no sólo me encontré con maravillosos paisajes y castillos inolvidables, también tropecé con un personaje de los que marcan, Luis II de Baviera, el rey loco.

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La historia de Luis II de Baviera está llena de claroscuros, llena de la pasión de Wagner, la belleza de las montañas y lagos Bávaros pero también enturbiada por el desamor, las inquinas del poder y la locura.

Un 25 de agosto de 1845 nace, hijo de Maximiliano II —rey de Baviera— y de María de Prusia —nieta de Federico Guillermo II de Prusia—.

Tanto Prusia como Baviera eran dos estados jóvenes, con todo lo que ello conlleva. Con apenas 18 años, la muerte de su padre convierte a Luis en rey sin estar preparado para ello. La educación recibida por Luis fue la típica de aquella época, por una parte con una educación severa, pero terriblemente consentido, lo cual degeneró en un comportamiento excéntrico y veleidoso. A este carácter hay que añadir la sensibilidad extraordinaria de Luis hacia el arte y el sentido estético.

Vivió varias relaciones con jóvenes de su mismo sexo, la más tortuosa de todas la vivió con Paul de Thurn con el que compartía, entre otras muchas cosas, su devoción por el compositor Richard Wagner. La simbiosis entre Wagner y Luis de Baviera marcaría la vida de ambos, para Luis la música de Wagner llegaría a ser todo un universo estético y sentimental, para Wagner Luis es el mecenas de toda su carrera musical.

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Cuando su amigo Paul comenzó a demostrar interés por el género femenino, Luis se comprometió con su prima Sofía y comenzó una amistad muy íntima con Isabel de Baviera más conocida como Sissi, una emperatriz de cuentos de hadas que cuadraba de maravilla con su universo wagneriano.

Monarca absolutista y déspota, vivió atormentado interiormente, finalmente, se convirtió en un ser abúlico retirado en su precioso castillo,construido más a instancias de su vida interior que de un proyecto arquitectónico.

Más un edificio de sueños que un sólido baluarte.

La construcción de sus castillos, parte tangible de este viaje, arruinó a su familia. Y la relación con Wagner le causó grandes problemas con el pueblo, debido a los abusos de poder por parte de la familia del compositor.

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Finalmente, se le declara loco y se le ingresa en una clínica mental a orillas del lago Starnber, con un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. Su médico no comparte esta teoría y firma varios informes indicando la mejoría del rey, informes que por razones de estado todo el mundo decide obviar.

La tarde del 13 de junio de 1886 deseaba ir a nadar al lago, pues era un consumado nadador, y pidió a su médico que le acompañara. Ambos cuerpos se encontraron flotando en las aguas esmeraldas del lago. Los intereses políticos ayudaron a la brevedad de las averiguaciones: «suicidio». Hay una gran duda, ¿suicidio de dos? Su hermano Otto le sucedió en el trono y cambió radicalmente la concepción de estado, realmente Luis II era un estorbo para su familia, para su pueblo y para su gobierno.

Cuando viajas a Fusen, final de la ruta romántica, te encuentras con los escenarios de esta historia, totalmente propia del Romanticismo (no de la novela rosa, claro). Esta ruta está llena de castillos que, a su vez, nos sorprenden con historias muy intensas, casi tanto como la vida de este desdichado rey que probablemente murió a mano de los suyos, pero además podemos encontrar muchas más cosas.

Hoteles fascinantes ubicados en casas tradicionales, saltos de agua inolvidables cuya fuerza imprime carácter al paisaje, las cataratas del río Rhin

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Ciudades impresionantes como Nuremberg cuyo halo romántico va más allá de su historia moderna relacionada con la Segunda Guerra Mundial.

La capital de Baviera vio nacer los movimientos de la reforma religiosa, quedando muy marcada por los mismos. Su historia se respira por sus calles llenas de un misticismo contagioso, reposar la vista sobre los múltiples puentes que atraviesan el río Rhin nos conduce a un tiempo pasado y a la vez presente, pues tampoco podemos olvidar su fabuloso ambiente universitario.

Mezcla de ayer y hoy, Nurember es una ciudad para no perderse.

Pero para alojarse siempre me gusta recomendar sitios alejados del bullicio, allí es donde entra el pueblo principal de la ruta romántica Rotenbourg ob de Tauber, un pueblo lleno de magia con muchos alojamientos cercanos, lugar ideal para reposar después de tanta actividad.

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Psicología

Marian Mancilla

PESADILLAS, ESOS SUEÑOS ANGUSTIOSOS Dar una explicación a las fantasías que surgen en nuestra mente mientras dormimos es un hecho que ha traído a todas las civilizaciones de cabeza. Asirios y babilonios achacaban a los espíritus de los muertos la existencia de los sueños. Los egipcios, en contraposición, veían en este fenómeno la mano de los dioses, quienes aprovechaban la coyuntura para solicitar penitencia, avisar de posibles peligros o facilitar respuestas a los durmientes.

No son pocas las culturas que han dado poder tanto profético como terapéutico a los sueños.

Las pesadillas, esos sueños desagradables que nos infunden angustia y que pueden incluso despertarnos alguna que otra noche, tampoco han estado lejos de múltiples interpretaciones. Desde Fobétor, dios griego portador de las pesadillas, hasta la Edad Media, época en la que se creía que durante estos desagradables sueños, monstruos oprimían el pecho de los durmientes.

Con el psicoanálisis nació el interés clínico por las pesadillas, considerando a los sueños como una forma de canalizar todos aquellos deseos inaceptables que alberga el ser humano.

Hoy en día sabemos que las pesadillas aparecen durante el sueño

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REM (Rapid Eye Movement), que tiene lugar cada 90-110 minutos desde que comenzamos a dormir y aunque pueden ocurrir en cualquier momento de la noche, se ha observado que suelen aparecer durante la segunda mitad de ésta.

El malestar que las pesadillas provocan es más subjetivo que objetivo y puede causar empeoramiento del sueño, altos niveles de ansiedad, miedo a dormir en la oscuridad, etc.

Además, es posible que algunas personas vean afectados sus hábitos de sueño y, por lo tanto, se muestren más cansados o preocupados durante la vigilia. ¿Qué factores biológicos y psicológicos influyen en la aparición de las pesadillas?

Se sabe que determinados medicamentos están relacionados con la aparición de pesadillas. Por otra parte, aquellas personas que muestran hipersensibilidad a la estimulación negativa o que presentan cierta dificultad para regular sus emociones también pueden tener cierta tendencia a sufrir pesadillas con determinada frecuencia. ¿Qué papel tienen las pesadillas en nuestra vida?

Según algunas teorías, las pesadillas podrían cumplir una función adaptativa. Esta función permitiría que personas que estén atravesando una situación complicada o que presenten preocupaciones de algún tipo puedan enfrentarse al estresor de forma repetida, en un entorno seguro y ensayar múltiples soluciones. ¿Qué podemos hacer ante las pesadillas?

Se sabe que las pesadillas son más frecuentes en niños y que van descendiendo en la adolescencia de forma natural. Si observamos que nuestra calidad de vida se ve afectada por la aparición de éstas, deberemos consultar a algún especialista para que nos ayude.

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La aparición de pesadillas no debe ser algo que nos preocupe si no va más allá de un mal sueño y la angustia que suele acompañar. En este caso, siempre podemos recurrir a métodos de relajación y a vigilar nuestras medidas de higiene del sueño.

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El mejor cine de todos los tiempos

Claudia Álvarez

GIULIETTA DE LOS ESPÍRITUS

Giulietta de los espíritus, un film de Federico Fellini.

Comienzo este artículo diciéndoles que se trata de una película imperdible, cuyo título original es: Giulietta degli spiriti, protagonizada por Giuletta Masina acompañada de Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska Gert, Sylva Koscina y Sandra Milo.

Magistralmente dirigida por Fellini.

La música estuvo a cargo Nino Rota y la producción de Ángelo Rizzoli. También quiero destacar la muy cuidada dirección de fotografía que recayó en Gianni Di Venanzo.

Una coproducción ítalo-francesa-alemana del año 1965, con una duración de 118 minutos.

La actriz encarna a un ama de casa de los años 60 con la

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particularidad de que esta vive en una suntuosa residencia, con un excelente pasar económico, sirvientes y un gran jardín.

Está casada con un hombre abúlico, en general frío y distante. Pese a lo cual, ella lo ama, hasta el extremo de negarse a aceptar las permanentes infidelidades del marido.

Muchos opinan que se trata de una persona tonta, aunque yo prefiero considerarla ingenua y muy vulnerable.

Los constantes engaños, de los que es víctima, la van convirtiendo en una mujer melancólica, encerrada en sí misma hasta el punto de llegar a transformarse en la reina de un universo espiritista, a partir del momento en que ya no puede seguir negando las infidelidades de su esposo. Esta terrible revelación genera en ella un mecanismo de autodefensa que desemboca en enloquecedoras aventuras de índole erótica en las que es secundada por Susy, su muy sexy vecina, una persona para quien el amor y el deseo son el centro de su existencia.

Con el devenir de los acontecimientos, Giullieta se va abandonando a los encantos de un hidalgo caballero español dotado de un enigmático encanto. ¿Será que en definitiva los hombres necesitan a una mujer libre? ¿Y para ello deberán liberarlas de la invención que ellos mismos hicieron de nosotras tiempo atrás?

Creo que queda claro que debemos tener la posibilidad de desarrollarnos libremente en el plano individual. No olvidemos que se trata de una película rodada en los años 60.

Esta película ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera y obtuvo dos nominaciones al premio Oscar en las categorías mejor dirección artística y mejor vestuario.

En una ocasión, Fellini comentó que antes de comenzar a rodarla se reunió con el escenógrafo —Piero Gherardi— para mostrarle una serie de historietas de Antonio Rubino y Attilio Mussino, para indicarle que justamente eso era lo que él quería poner en su película: «todo el sabor y el encanto de aquellos dibujos, a pesar de que el cine, como tal, se caracteriza por una objetividad inmediata difícil de superar».

Y yo agrego: difícil de superar como su filmografía.

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Mujeres en la sombra

M. Beatriz Muñoz Escritora de novela romántica.

Directora y Responsable de Maquetación y diseño.

MILEVA MARIC

Cuando buscamos el nombre de Mileva Maric normalmente nos encontramos con las dos palabras que siempre han restado y desvalorizado a mujeres como ella, me refiero a la etiqueta “mujer de...”, con la que mujeres inteligentes han tenido que cargar durante toda su vida.

Mileva Maric nació el 19 de diciembre de 1875 en Titel, entonces parte de Hungría, en la actualidad de Serbia. Era hija de un funcionario de grado medio de la administración húngara. Su educación fue variada y desde su infancia muestra una inteligencia fuera de lo común.

Estudió Medicina en la Universidad de Zúrich y, a continuación, se matriculó en la sección VIA de la ETH, donde conoció a Einstein. Sí, habéis escuchado bien, Mileva fue la primera esposa de Albert Einstein, pero a pesar de ser Einstein quien se llevó todo el reconocimiento, Mileva Maric fue una mujer notable. Solamente cuatro mujeres

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antes que ella se habían matriculado en la sección VIA en toda la historia del ETH. En 1897, para alejarse de Einstein, que efectivamente podía entorpecer sus objetivos profesionales, se va a Heidelberrg (Alemania), donde recibe clases sobre el efecto fotoeléctrico, y la teoría cinética de srbin.info los gases. Su profesor fue Phililip Lenard, más tarde premio Nobel. Curiosamente, los contenidos sobre los que recibió clases protagonizarían los trabajos por los que Einstein recibiría el Nobel. Ante la insistencia de Einstein, Mileva volvió a Zurich.

A pesar de todos su logros y reconocida inteligencia, fracasó en su intento de superar los exámenes para el diploma de la ETH, Einstein obtiene un 4,9 sobre 6, y Mileva un 4. Muchos han argumentado que su fracaso se debió a que Maric, durante su noviazgo con Einstein, colaboró en muchos de los trabajos capitales de éste, dejando sus propios estudios en un segundo plano, otros relacionan esta época con las fechas en las que Mileva quedó embarazada fuera del matrimonio. Uno de los argumentos más fuertes que esgrimen a favor de la coautoría secreta de Mileva en los trabajos de Einstein es que en 1955, un físico soviético, llamado Abram Fedorovich Joffe, afirmó que él personalmente había visto los manuscritos originales de los artículos de Einstein en los que aparecía el nombre de Mileva.

Los que no creen que Mileva influyera en las teorías de Einstein, dicen que el marido, adoptando las costumbres suizas, firmó esos documentos como Einstein-Marity (nombre de soltera de su mujer). Pero todo esto debería haberse acordado en el momento del matrimonio, y sin embargo en el acta matrimonial consta él como Albert Einstein, y ella como Mileva Einstein-Marity. Con independencia de la información aportada por Joffe, nunca existieron artículos

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atribuidos a Einstein firmados como Einstein-Marity, por el contrario, Mileva sí firmaba con esa fórmula todos sus documentos.

Lo extraño es que los principales documentos que demostrarían de modo fehaciente la aún hipotética coautoría, han desaparecido.

Como dio a conocer el New York Times en febrero de 1944, Einstein destruyó los manuscritos originales una vez fueron publicados, algo insólito en quien se supone valoraba aquello que le había costado tanto conseguir.

Puedes creerlo o no, pero lo que está claro es que Mileva fue una gran estudiante, logró entrar en la Universidad de Zurich, la única mujer de su promoción, la quinta desde que se creó dicha Universidad, una de las pocas en el mundo en aquella época. Se sabe que colaboró durante sus estudios con su novio y futuro marido, de hecho, en aquella época era habitual que los estudiantes tuvieran grupos de trabajo, el de Einstein se llamaba “Academia Olimpia”.

Después de muchas investigaciones, se hace incuestionable la aportación de Mileva en la obra de Einstein, lo que aún se discute es el alcance de dicha colaboración e incluso de su posible coautoría en los célebres trabajos publicados en los Anales de Física, en 1905.

Einstein consigue un trabajo en la oficina de patentes de Berna, y la pareja se casa en una sencilla ceremonia civil.

En 1904 nace el primer hijo, Hans Albert, que llegaría a ser un gran ingeniero hidráulico, y en 1910 nace su hijo Eduard, un niño sensible, inteligente y bien dotado para la música, pero al que más tarde se le diagnostica esquizofrenia. En 1914 la familia se traslada a Berlín porque a Einstein le han concedido una plaza de profesor en el Instituto Kaiser Guillermo, pero antes de finalizar el año,

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Mileva vuelve a Zurich con sus hijos tras enterarse de que su marido mantiene una relación con su prima Elsa. La pareja se separa, y en 1922 el divorcio se hace legal, siendo ese mismo año cuando Einstein recibe el premio Nobel, importe serbianforum.org que le hace llegar a Mileva por acuerdo expreso en la formalización del divorcio. Pero Einstein no lo puso facil, ya que el importe del premio lo trató de ocultar pasando primero las coronas a marcos alemanes, y luego a marcos suizos, operación que le hizo perder gran cantidad de dinero.

Mileva muere el 4 de agosto de 1948.

Como curiosidades, podemos decribir el hecho de que Frieda, esposa de Hans Albert Einstein, escribe un libro sobre Mileva en el que aparecen algunas de las cartas escritas por Einstein, pero los albaceas del científico llevan a juicio a la familia y el libro no puede publicarse.

Más tarde, la editorial Origo, intenta publicar un libro escrito por Julia Niggli, quien conocía bien a Mileva, pero el libro no verá la luz.

En 1973 muere Hans Albert, dejando ocultas 700 cartas de su madre, de las cuales se encuentran una parte en la caja fuerte de un banco, y otras en la casa de Hans. A partir de ese momento, mucha gente se pregunta que papel desempeñó Mileva en los logros de Einstein.

Lo primero que revelan las cartas es que se quedó embarazada en 1901, lo que explica su fracaso en los exámenes de licenciatura, y desmonta la teoría de que Mileva era inferior intelectualmente a Einstein.

En 1990 se celebró un congreso para determinar la participación de Mileva en la obra de Einstein en

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el que se concluye: << No hemos encontrado un certificado de su participación activa, pero no podemos dar la visión de que ella no tuvo ninguna intervención en los trabajos>>. Semejante certificado sólo podría venir de Einstein o de los conocidos que fueron silenciados.

Personajes de la talla de Evans Harris Walker, físico, fundador del instituto Walker del cáncer, que ha hecho grandes contribuciones a la astronomía, astrofísica, neurofisiología y psicología, manifestaron que la teoría de la relatividad es más obra de Mileva que de Einstein.

Pero a pesar de todas estas teorías e hipótesis aún existen libros que recrean a Mileva como una mujer mediocre e insulsa a la sombra de un gran genio.

Por desgracia los únicos que podrían aclararlo serían Einstein y Mileva, pero durante sus vidas guardaron silencio, él, porque deseaba reconocimiento, y ella, porque sabía que en aquella época reclamar su coautoría sería absurdo.

Pero al final nos quedaremos con la satisfacción de saber que el importe del reconocimiento de Einstein, el importe de su premio Nobel fue a parar a Mileva. ¿Un acuerdo indispensable para el divorcio? ¿Un merecido requerimiento por silenciar lo que ambos sabían? Quién sabe, Einstein se llevó el título y Mileva el dinero. La diferencia entre ambos, fue que el dinero se destinó íntegramente a subsanar los gastos del tratamiento de su hijo, y el título quedará siempre escrito en la historia y admirado por miles de personas.

¿Añadirá alguna vez la historia el nombre de Mileva?¿Tendremos la oportunidad de fotografiarnos con ella también?

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Alimentación y salud

Lourdes Blanco

TRASTORNOS ALIMENTICIOS

A pesar de que viven en la era de la tecnología, de que son usuarios por excelencia de las redes sociales y tienen todo un océano de información en internet para navegar y nutrirse de datos, nuestros adolecentes padecen, y cada vez, más trastornos o desórdenes alimentarios o problemas de peso o con la imagen corporal.

Un trastorno alimentario implica comportamientos alimentarios extremos, dietas estrictas, extremas y sin control.

La mayoría de las personas que sufren un trastorno alimentario tienen entre 13 y 17 años. Es una etapa difícil y complicada, con cambios físicos y emocionales, de presiones académicas y sociales (moda, estereotipos, tendencias…).

En el caso de las chicas, durante la pubertad, se produce un incremento de la grasa corporal y algunas no reaccionan nada bien, ni aceptan su nuevo peso. Lo que lleva a querer bajar de peso a toda costa sin importar cómo ni de qué forma.

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Muchas personas con trastornos alimentarios pueden presentar también un estado depresivo y de ansiedad, o trastorno obsesivo compulsivo.

Los desórdenes alimentarios son una grave enfermedad ya que al estado de ansiedad, depresión, estrés…, se pueden unir importantes problemas de salud como cardiopatías, fallo renal, diabetes y colesterol alto entre otras.

Emocionalmente la persona se obsesiona con el peso , es díficil que logre concentrarse en otra cosa. Resulta agotador ya que invierte mucho tiempo y energía en la planificación de las comidas, evitar alimentos o inventar cualquier excusa para ir al baño, entre otras.

Los trastornos alimentarios más comunes se caracterizan por: Ortorexia: Obsesión por comer sano.

La persona lleva un control exhaustivo y muy estricto de los alimentos que va a consumir, limitando mucho su alimentación.

Vigorexia: Obsesión por practicar mucho deporte orientado a aumentar la masa muscular y para ello consumen suplementos anabólicos y protéicos.

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Anorexia: Obsesión por el físico y por lucir delgada, lo que lleva a la persona a dejar de comer. Tienen una imagen distorsionada de su cuerpo. Influyen factores como tener una imagen negativa de sí mismo,cánones de belleza muy estrictos y la concepción extrema de la perfección.

Potomanía: Obsesión por la ingesta de grande cantidades de agua con la finalidad de llenar el estómago y así evitar comer.

Pica: Deseo descontrolado de ingerir o lamer sustancias no nutritivas como la tierra, la tiza, el pegamento.

Permarexia: pensamiento obsesivo de la persona acerca de que todo lo que come engorda lo

que

la

conduce

a

estar

permanentemente

a

dieta.

Pregorexia: lo sufren las mujeres embarazadas, las cuales no quieren engordar ni aumentar de peso durante la gestación, restringen mucho su alimetación, lo que supone un peligro para el correcto desarrollo fetal. Se da en mujeres inestables con una autoestima baja.

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Bulimia: la persona ingiere vorazmente los alimentos y ante el sentimiento de culpa se provoca el vómito para no engordar, convirtiéndolo en un hábito.

A todos estos cuadros puede unirse también la ingesta descontrolada de laxantes, diuréticos y otros compuestos para eliminar los alimentos ingeridos.

Afortunadamente, los trastornos alimentarios se pueden tratar y, gradualmente, aprender a comer normalmente y adquirir hábitos saludables. Esto debe ser un trabajo coordinado por médicos, profesionales de la salud mental, nutricionistas y la familia.

Por último, rogarle a los padres y madres que ante cualquier cambio que observen en sus hijos e hijas, en su conducta, comportamientos y hábitos diarios, lo hablen con calma y tranquilidad y, si es necesario, que busquen ayuda de los profesionales. No olviden revisar sus ordenadores, móviles o cualquier otro dispositivo porque las redes sociales pueden ser sus peores enemigos, ya que hay mucha gente que emplea estos medios para promover este tipo de conductas insanas.

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Belén Martín

LOS MURCIÉLAG0S

Los murciélagos o chiroptera no son vistos como los animales más interesantes o adorables del mundo, de hecho muchas personas les tienen miedo. Consiguen esta mala reputación al ser criaturas nocturnas identificadas con los vampiros en algunas historias y leyendas en diferentes culturas.

Los murciélagos son los únicos mamíferos que poseen alas verdaderas que pueden batir y les permite volar. Su membrana alar (patagio) — que es una extensión de la piel del lomo y del vientre— proporciona un alto grado de maniobrabilidad durante el vuelo. La envergadura varía enormemente desde más de 1,5 m en el zorro volador hasta apenas 1,5 cm en el murciélago de nariz de cerdo. Más de la mitad de las especies poseen un sistema de ecolocalización para capturar su presa y volar de

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noche. Los quirópteros conforman un orden enorme que comprende, prácticamente, a una cuarta parte de todas las especies mamíferas, siendo superado sólo por los roedores en cuanto a número de especies.

Estos animales son comunes en los trópicos y hábitats templados, pero no se encuentran en zonas muy frías como las regiones polares, ya que el alimento escasea.

Muchos de los murciélagos comen insectos, pueden ingerir cientos de mosquitos en una sola noche, varios comen fruta y algunos usan su larga lengua para alimentarse de polen y néctar. Los murciélagos vampiros están adaptados para cortar la carne y producen una saliva que impide que esta se coagule. Los murciélagos carnívoros cazan lagartijas y ranas: los que se alimentan de peces utilizan las garras curvas de sus poderosas patas para capturarlos.

A menudo, los murciélagos se reúnen en gran número en un solo lugar, tal como una caverna, el techo de un edificio antiguo o un árbol hueco. Se cuelgan de los techos y paredes rocosas o buscan refugio entre las grietas. También se les puede ver en la espesura de los bosques, colgados de las ramas de los árboles. Cuando llega el inverno muchos murciélagos emigran hacia lugares menos fríos. En el caso del murciélago de herradura la distancia que recorre no es muy larga.

Tanto los murciélagos migratorios como los sedentarios, pasan la estación fría hibernando, reunidos, en grupos

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muy numerosos. Durante este período, su actividad es nula.

Si alguna vez salen de su letargo es para cambiar de posición.

Pasado el invierno, las hembras se reúnen en un lugar muy tranquilo para tener sus crías que nacen ciegas y sin pelaje.

Cada hembra tiene una sola cría por parto, la cual se agarra a las mamas de su madre y no se suelta ni en los vuelos nocturnos.

A pesar de tener muy pocos depredadores naturales, la población de murciélagos ha disminuido en los últimos años.

La causa principal es la perdida de hábitats adecuados, la destrucción de bosques y la restauración de edificios antiguos.

Actualmente, los murciélagos están protegidos por ley en toda Europa y en algunas partes de América del Norte, pero en muchos países del mundo aún no gozan de ningún tipo de protección.

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¿SABÍAS QUE...?

Carmen María Avivar Subdirectora y Coordinadora de contenidos.

HELLO KITTY Y SU LADO OSCURO

De todos es conocida la tierna y dulce gatita blanca, con forma antropomorfa y sin boca, que luce un coqueto lazo en su oreja izquierda. Por supuesto hablamos de Hello Kitty, un personaje ficticio de la compañía Sanrio, creado por Yuko Shimizu en los años 70.

Según la propia diseñadora, fue creada sin boca «para que la gente que la mire pueda proyectar sus propios sentimientos en ella, ya que tiene una cara inexpresiva. Kitty parece feliz cuando la gente es feliz y parece triste cuando ellos están tristes».

Hasta aquí, todo parece normal, pero lo menos conocido es la leyenda urbana que circula en torno a este entrañable personaje.

Según cuenta la leyenda, en los años 70, la hija de la diseñadora, de 14 años, sufría un cáncer de boca en fase terminal y se encontraba desahuciada por los médicos. La madre, en su desesperación por mantenerla viva, acudió a todas las Iglesias y cultos, hasta que finalmente se inició en el ocultismo y satanismo haciendo un pacto con el demonio de manera que si le devolvía la salud, ella a cambio crearía un personaje y una marca que fuera famosa en todo el mundo para atraer, potencialmente, a millones de seguidores (cada compra sería una ofrenda involuntaria al diablo).

Ambas partes cumplieron con el pacto: la niña sanó, y la madre creó el

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conocido personaje basado en un gato, animal asociado a la brujería, sin boca para recordar el sufrimiento que había pasado su hija.

Se dice que el nombre del personaje Hello Kitty, significaría ‘hola demonio’, ya que la palabra hello significa ‘hola’ en inglés y kitty, de origen chino, significa ‘demonio’, aunque lo cierto es que la palabra en ese idioma para esa denominación es mó gui.

También existe la leyenda de que varios satánicos llevan tatuado a Kitty en la piel e incluso circulan videos de misas negras con la imagen de la gatita que algunos llaman «la hija del demonio».

Por supuesto, todo lo anterior no está documentado y por eso se considera leyenda urbana. Lo que sí es cierto es la escasez de datos acerca de la biografía de la diseñadora y su extraña desaparición de la empresa un año después. ¿Realidad o ficción? ¿Volveremos a ver a nuestra tierna y dulce gatita con los mismos ojos? Lo cierto es que resulta difícil ver maldad en un personaje tan entrañable.

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Gastronomía

Carmen Vinuesa La cocina de toda la vida, la sencilla y la que todo el mundo puede hacer.

PASTEL DE CALABAZA.

Ingredientes:

• • • • • • • • • • •

1 calabaza pequeña.

Azúcar.

Harina fina de maíz.

1 lata de leche condensada.

Leche.

Aceite de girasol.

4 huevos.

Levadura.

Limón.

Sal. Canela molida.

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Modo de hacerlo: Pelamos la calabaza y la cortamos en trocitos. Ponemos a cocer con

poca cantidad de agua y un poquito de canela, unos 15 minutos.

Mientras, en un bol grande echamos: la leche condensada, (tomaremos la lata como medida para los demás ingredientes), 1 lata de leche, 1 lata de azúcar, 1 lata de harina (fina de maíz), un poco menos de ½ lata de aceite de girasol, 1 sobre de levadura, 4 huevos, 1 cucharadita de las de café de sal y la ralladura de un limón.

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Mezclamos bien todos los ingredientes y pasamos por la batidora.

Una vez cocida la calabaza le escurrimos bien el agua, trituramos con un tenedor, la pasamos al bol con todos los demás ingredientes y le damos otra pasada con la batidora.

En el molde donde vayamos a hacer el pastel echamos unas gotitas de aceite y untamos todo el recipiente y espolvoreamos

con un poquito de harina para que al desmoldarlo nos cueste menos trabajo.

Pasamos la mezcla al molde y metemos en el horno (que tendremos precalentado a 180°), durante 1 hora si el molde es grande o 40 minutos si es pequeño.

Yo he hecho dos porque me ha salido bastante masa. Cuando lo hagáis si sólo os sale para uno grande pues 1 hora de horno.

Desmoldar cuando esté frío y decorar al gusto.

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Recomendación: Si no tenemos azúcar glas la podemos hacer con azúcar normal que moleremos en un molinillo de café de los de toda la vida.... y podemos mezclar con canela molida. Tamizaremos con un colador por encima del pastel.

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Colaboradores de la sección bilingüe: David Fernández Carolina de Prado Luis Fernando Dueña

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Carolina de Prado Parte en español.

HALLOWEEN, “TRUCO O TRATO”

Recién estrenado el otoño hay una idea en la cabeza de todos los niños, y no tan niños, estadounidenses. Y este pensamiento no es otro que la organización de la Fiesta de Halloween.

Aquí en los Estados Unidos, Halloween transciende su propio origen histórico de fiesta pagana de final del verano o su trasfondo religioso como celebración cristiana del Día de los Difuntos. Halloween se ha convertido en un acontecimiento social y cultural del que disfrutan por igual pequeños y mayores, por no decir las empresas y comercios, al ser en la actualidad esta celebración un reclamo para la compra de artículos de decoración, alimentación y disfraces.

Aunque la Fiesta de Halloween se celebra en la actualidad en muchos países americanos y europeos, al haber triunfado su estética y carácter lúdico, es en la esfera de los países de habla inglesa en la que

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históricamente tienen su origen la mayor parte de las tradiciones que conforman esta fiesta. Esto se debe a su nacimiento como heredera de la celebración celta de Samhain, que marcaba el final del verano y de las cosechas y el comienzo del otoño, momento en el que los pueblos celtas consideraban que el velo que separa el mundo terrenal del espiritual se disipaba permitiendo que tanto los espíritus de los familiares difuntos como algunos espíritus burlones e incluso malignos pudieran volver para visitar o atormentar a los vivos, siendo también más fácil para los druidas o sacerdotes celtas hacer predicciones sobre el futuro. Es por tanto en los países y regiones herederos de las costumbres celtas, principalmente las Islas Británicas, Reino Unido e Irlanda, donde las celebraciones de Halloween tienen su origen, habiendo sido llevadas por los emigrantes de estos países a los Estados Unidos, Canadá, y con menos influencia a Australia y Nueva Zelanda. Hay que señalar también que se pueden encontrar tradiciones ancestrales de origen pagano en zonas del norte de España y de la costa atlántica francesa en los que se han hallado restos de asentamientos de origen celta.

Hacia el año 43 el Imperio Romano había conquistado y sometido la mayor parte del territorio celta en Europa, produciéndose el fenómeno de la combinación de la fiesta de Samhain con las celebraciones romanas de Feralia, en la que se recordaba a los antepasados difuntos, y la de Pomona, en honor a la diosa romana de frutas y árboles. En el siglo VIII la fiesta católica de Todos los Santos y Mártires se traslada al 1 de noviembre, celebrándose con hogueras, desfiles y disfraces de santos, ángeles y demonios. El Día de Todos los Santos se denominaba en los países de lengua inglesa All-hallows o All-hallowmas, y así la víspera, coincidente con la celebración de la fiesta de Samhain, se empezó a llamar All-hallows Eve o Halloween.

La celebración de Halloween llegó a los países del norte del continente americano, Estados Unidos y Canadá, a través de las

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consecutivas olas de inmigrantes europeos que se establecieron en esos territorios. En las colonias de mayoría religiosa protestante fue menor la acogida de esta fiesta, debido a la rigidez de su doctrina, y en otras partes del país fue adquiriendo diferentes matices en función del origen étnico de sus habitantes, mezclándose incluso con elementos de las culturas nativoamericanas. Sin embargo, a mediados del siglo XIX Halloween no era todavía celebrado en la totalidad de los territorios norteamericanos. Fueron principalmente los millones de irlandeses que abandonaron su país por la “hambruna de la patata” de 1846 los que generalizaron la celebración de Halloween y establecieron muchas de las costumbres que hoy en día la caracterizan. A principios del siglo XX perdió su carácter religioso y se fue convirtiendo en una fiesta eminentemente comunitaria, vecinal e infantil.

Hoy en día, el 31 de octubre es celebrado y vivido en los Estados Unidos como uno de los más importantes del calendario festivo.

Las gentes, que hace siglos celebraban el final del verano y el comienzo del otoño, aprovechan el fin de la temporada estival para acudir a los comercios, a rebosar ya de calabazas, piñas secas, sidra, dulces de manzana, chocolatinas, disfraces y complementos, luces y elementos decorativos, siempre con ese inconfundible olor a canela. Y es por eso que Halloween se ha convertido en la segunda gran fiesta comercial en este país, realizándose un gasto aproximado de 6 billones de dólares anualmente.

Las casas se decoran con semanas de antelación con tonalidades anaranjadas, moradas y negras, con calabazas huecas de expresiones grotescas en referencia a la leyenda de Jack-o´-Lantern, velas aromáticas y elementos relacionados con historias de carácter gótico o espectral. El último día de octubre tienen lugar desfiles,

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y al anochecer los barrios se llenan de hogueras, alrededor de las cuales los vecinos charlan y comparten comida y bebida mientras los niños disfrazados recorren las calles recitando la famosa frase “truco o trato”, tradición heredada de las limosnas que se daban a los pobres y de las viandas que se dejaban en la puerta de las viviendas para contentar a los espíritus que esa particular noche del año se pensaba que rondaban por los caminos y pueblos.

En resumen, y con independencia de sus orígenes históricos o significado personal, Halloween es una fiesta que celebra la fuerza de los lazos familiares y comunitarios, la fragilidad y belleza de la vida, la trascendencia del ser humano, la riqueza de las tradiciones y el derecho de los más pequeños a ser felices.

Carolina de Prado

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Parte en inglés:

HALLOWEEN, “TRICK OR TREAT”

When autumn begins, little and not–so-little American citizens start to think about a popular festivity. They start planning for Halloween.

In the United States of America the celebration of Halloween goes beyond historical origin as the pagan festival of the end of summer or its religious background as the Christian Day of All Saints celebration.

Halloween has become a social and cultural event that adults and children enjoy equally as well as companies and shops, because Halloween is now a reason for purchasing, decorations and costumes.

Although Halloween is celebrated in many European and American countries because of the triumph of its aesthetics and its playful character, it´s in the English-speaking countries where most of its traditions originated. The Celtic festival of Samhain gave birth to this celebration.

It marked the end of the summer and the harvests and the beginning of the autumn, a moment when the Celts believed the veil that separates the mundane world from the spiritual one was vanishing. The spirits of dead ancestors, mocking and even malignant spirits could come back to visit or haunt the living. The festival was also the best moment for Druids or Celtic priests to make predictions and tell the future. It´s therefore, in the countries

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with a Celtic past, mainly the British Islands, United Kingdom and Ireland, where Halloween has its origin and traditions, and were brought by emigrants from these regions to other countries like the United States of America, Canada, and with less influence to Australia and New Zealand. It´s also possible to find similar ancient Celtic traditions in areas of Northern Spain and the French Atlantic Coast where traces of Celtic settlements have been found.

By the year 43 the Roman Empire had conquered most of the Celtic territories in Europe. The Festival of Samhain was combined with the Roman festivities of Feralia, when the Romans remembered their dead, and Pomona, a festival in honor of the Roman Goddess of fruits and trees. In the 8th century the Christian festivity of The All Saints and Martyrs Day was moved to November 1st. It was celebrated with bonfires, parades and costumes of angels, saints and demons. In the Englishspeaking countries, the All Saints Day was called Allhallows or All-hallowmas, so the evening before, October 31st, when the Samhain took place, began to be known as All-hallows Eve or Halloween.

Halloween came to North America countries, the United States and Canada, through consecutive waves of European immigrants who settled in these territories. In the colonies with a Protestant majority, Halloween wasn´t welcomed due to the inflexibility of this doctrine. In other colonies and territories, Halloween acquired different shades of meaning depending on the ethnic origin of their inhabitants. It even mixed with elements of Native-American cultures. However, even by the middle of the 19th century, Halloween wasn´t yet celebrated throughout North America. It was the Irish people who left their country in the millions because of the Great Famine in 1846 who we can credit for spreading the celebration of Halloween and establishing many of its traditions. At the beginning

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of the 20th century, Halloween lost its religious character and became a party for neighbors, communities and children.

In the present day, October 31st is celebrated and lived in the United States as one of the most popular festivities. People, whose ancestors centuries ago celebrated the end of the summer and the beginning of the fall, go today at the end of the summer season to stores, already full of pumpkins, dry pine cones, cider, sweet apples, chocolates, candies, costumes, decorations and candles with the unmistakable smell of cinnamon.

Halloween has become the second most profitable festivities in the United States, with approximate sales of 6 billion dollars a year.

Houses are decorated weeks in advance with orange, purple and black colors, grotesque expressive pumpkins as a reference to the tale of Jack-o´Lantern, aromatic candles and elements related to spectral and gothic stories. On the last day of October, parades take place during the day, and at sunset, neighbors and friends make bonfires and eat and drink while kids knock on doors, reciting the famous phrase â&#x20AC;&#x153;trick or treatâ&#x20AC;?, a tradition inherited from handouts given to the poor and food left at front doors to please the spirits that in this particular night were thought to wander roads and villages.

Finally, and independent of any historical origins or personal significance, Halloween is a festival that celebrates the strength of family and community, the beauty and fragility of life, human transcendence, the richness of ancestral traditions and the right of children to be happy.

Carolina

de

Prado

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David Fernández

Parte en español

DIRIGIDO POR EL DIABLO

¿Qué nos queda de una película de terror si eliminamos el guión? ¿Es posible filmar una pesadilla? ¿Se supone que una película ha de ser coherente? Lucio Fulci responde todas estas preguntas haciendo sus truculentas y enloquecedoras películas.

Algo iba mal en el cerebro de este director de cine convencional italiano y empezó a filmar autenticas pesadillas diabólicas en los setenta y en los ochenta.

Aquellas películas de Fulci estaban muy lejos de ser las películas que conocemos hoy día. Aquellas películas parecían estar sumergidas en tintes diluidos. Los efectos especiales eran primitivos pero sórdidos y truculentos. –“Ante todo, sangre, carne y dolor”- Este era su lema.

El guión no tenía sentido ni coherencia y toda la historia estaba basada en el miedo, las salpicaduras y el dolor. A Lucio Fulci le gustaba ver a las mujeres sufrir y morir en sus películas. Toda su técnica estaba basada en perturbadores primeros planes, zooms insanos y violencia explícita.

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Él odiaba que otros realizadores bromearan con el género.

Las películas de horror eran algo muy serio para él.

Los zombis de sus películas eran emisarios del infierno, quienes venían al mundo a exterminar a la humanidad. El humor no existía en las películas de Fulci, sólo terror, crueldad y pena. Las escenas de terror eran despiadadas. Parecían escritas por un asesino en serie. Podría decirse que el realizador de películas italiano era el más sádico del mundo.

“El más allá” puede decirse que es su mejor película junto a “Angustia de silencio”. Esta última pertenece a su primera época, más coherente y convencional. Pero “El más allá”, es una pesadilla de confusión, tortura, terror y dolor. Los zombis son un mero instrumento para mostrar asesinatos crueles sentido

y ni

desmembramientos. coherencia y todo

La historia no tiene parece un mal sueño.

Ahora, intenta recordar tu peor sueño. ¿Recuerdas esa mala sensación? ¿Recuerdas esa atmósfera descorazonadora? Todo parecía ir mal. Bueno, tu pesadilla podría estar escrita por Lucio Fulci porque sus películas eran como tu mal sueño. Pero él no era el único.

En la misma ola, tenemos una de mis películas preferidas: “Cabeza borradora” del director americano David Lynch. Cuando tú ves esta película sientes malas sensaciones igual que cuando ves “El más allá”, pero ambas son películas diferentes. Mientras que “Cabeza borradora” basaba su lúgubre atmósfera en oscuras y surrealistas situaciones, “El más allá” usa la crueldad, lo sórdido y el gore.

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Catriona Mc Coll fue su musa, pero en un extraño sentido. Lucio quería verla sufrir y sangrar en la pantalla ¡Así era de encantador!

Lucio Fulci vivía en aquella casa al lado del cementerio con un gato dentro de su cerebro escribiendo películas de matanzas. Él no bromeaba como Peter Jackson escribiendo su “Braindead”. Él iba en serio. Si caminas al rededor de la casa junto al cementerio puedes caer dentro de su maldición y morir cruelmente.

Los que trabajaron con Lucio decían que era metódico y calculador, pero sus películas no lo demostraban. Todo era caótico y absurdo. Parecía que las películas se dirigían ellas solas.

La niebla es un elemento importante para el señor Fulci. Él podría sentirse como en casa en un ambiente nublado rodeado de zombis que quieran aplastar su cerebro. Era un realizador que derrumbaba el muro de las convenciones y ofrecía el poder crudo del horror.

Por eso, si no puedes dormir muy bien esta noche, te sugiero que veas una película de Fulci. Ya no volverás a dormir nunca más.

Bibliografía: Andrea Bruni – Antología del cine fantástico italiano – coordinado por Javier g romero. Edt Quatermass nº7 2008 Granada.

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Parte en inglés:

DIRECTED BY THE DEVIL What does it remains of a horror movie if we remove the script?

Is it possible to shoot a nightmare? Is a film supposed to be coherent? Lucio Fulci answered all this questions making his truculent and maddening films.

Something went wrong in the brain of this conventional film director from Italy and he began to shoot authentic evil nightmares in seventies and eighties.

Those films from Fulci were far cry from the films we know nowadays. Those films seemed to be dipped in diluted dyestuffs. The special effects were primitive but sordid and truculent. –“Before all else, blood, flesh and pain”- It was his motto.

The script had not sense and coherence and all the story was based on fear, splatter and pain. Lucio Fulci liked to see women suffering and dieing in his films. All his technique was based on disturbing close-ups, insanely zooms and explicit violence.

He hated that other filmmakers joked with the genre.

Horror films were something very serious for him.

Zombies from his movies were emissaries from hell who came to the world to exterminate the humanity. Humour did not exist in Fulcio´s

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films; only terror, cruelty and sorrow.

Dead scenes were ruthless. It seemed written by a serial killer. The Italian movie maker could be said to be the sadist director in the world.

“The Beyond” can be said to be his best film, together with “Do not Torture a Duckling”. This last one, belongs to his first phase, more coherent and conventional. But “The beyond”, is a nightmare of confusion, torture, terror and pain. Zombies are the instrument to show cruel murderess and dismemberments. The story has not sense and coherency and everything is like a bad dream.

Now, try to remember your worst dream. Do you remember that bad sensation? Do you remember the corer atmosphere? Everything seemed to be wrong. Your nightmare could be written by Lucio Fulci because his films were like your bad dream. But he was not the only one.

In the same wave, we have one of my favourite films “Eraser head” from the director from USA, David Lynch. When you watch this movie, you feel bad feelings like when you see “The beyond”, but they are both two different films. While Eraser head based its mournful atmosphere on dark and surrealistic situations, “The beyond” used the cruelty, the sordid and the splatter.

Catriona Mc Coll was his muse, but in a weird sense. Lucio liked to see her suffering and bleeding on the screen. He was that charming man!

Lucio Fulci lived in that house by the cemetery with a cat inside his

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brain writing films plenty of bloodshed. He is not joking like peter Jackson writing his braindead. He is very serious. If you walk around the house by the cementery you can fall into his curse and die cruelly.

People who Lucio worked with said that he was methodical and calculating, but his films do not show that. Everything is chaotic and absurd. It seems the films were directed by themselves.

The fog is very important for Mr. Fulci. He could feel himself at home in a foggy environment surrounded by zombies who want to smash his brain.

He was a filmmaker who knocked down the wall of the conventions and offered the raw power of the horror. So, if you don´t find sleep very easy tonight, I may suggest you to watch some Fulci´s film. You will never sleep again.

Bibliography Andrea Bruni – Antología del cine fantástico italiano – coordinado por Javier g romero. Edt Quatermass nº7 2008 Granada.

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Luis Fernando Doña

Parte en español

EDGAR ALLAN POE: UNA VIDA DE EXCESOS Y DESGRACIAS QUE MARCARON SU OBRA

Edgar Allan Poe fue uno de los más celebrados narradores y poetas estadounidenses a pesar de que su vida estuvo llena de desgracias y decepciones, y esta puede que haya sido la razón de que se diera al alcohol y al opio. La evidencia de su angustia mental y sus adicciones está reflejada en sus escritos. Poe nació en Boston en 1809, hijo de actores itinerantes. Su padre, el hijo de un famoso general de la Guerra de Independencia, era un gran bebedor y abandonó a la familia cuando Poe tenía 18 meses; murió poco tiempo después de tuberculosis. Unos meses después su madre sucumbió a la neumonía. A la edad de tres años, Poe fue adoptado por una pareja sin hijos, John y Frances Allan, y su apellido se convirtió en su segundo nombre. Su nuevo padre, un rico comerciante de Virginia, era mezquino y emocionalmente indiferente respecto a Poe, pero su nueva madre fue mucho más cariñosa; ella y Poe estuvieron muy unidos. La familia Allan dejó los Estados Unidos para pasar 5 años en Inglaterra, donde Poe fue un buen estudiante en el colegio. Mientras

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estaban fuera, su segunda madre contrajo tuberculosis. La familia regresó a Estados Unidos donde Poe continuó sobresaliendo en las disciplinas académicas y atléticas. En 1826 entró en la Universidad de Virginia. Estuvo prometido un breve tiempo, pero el padre de su prometida forzó el final de la relación; esta fue la primera de varias relaciones infelices para Poe. A los 17 comenzó el abuso del alcohol.

Cuando John Allan se enteró del comportamiento de su hijo adoptivo, le retiró su apoyo financiero y Poe tuvo que dejar la universidad; se alistó en el ejército, y estuvo dos años en las fuerzas armadas.

Durante este tiempo murió su madrastra. Poe se refugió en el ejército y más tarde buscó y obtuvo un nombramiento para West Point, la academia militar.

Allí, con apoyo de compañeros cadetes, publicó un libro de poesía. Sin embargo, la vida de un oficial y su énfasis en la estricta obediencia no encajaban con Poe; fue expulsado de la academia después del primer año. Se trasladó a Baltimore a vivir con su tía y a trabajar como editor.

En 1836, con 27 años, se casó con su prima de 13, Virginia Clemm. El trabajo editorial se ajustaba a los talentos literarios de Poe y le proporcionó tiempo para publicar más poemas y su prosa. La bebida, sin embargo, siguió siendo un problema; tras varias advertencias, se vio obligado a dimitir de su puesto. Habiendo establecido una reputación como escritor, Poe adoptó un estilo de vida similar al de sus padres biológicos.

Aunque escribir le trajo fama, no vio la fortuna por ningún lado, en parte por la ausencia de protección del copyright. Poe luchó contra la pobreza toda su vida —por su poema más famoso, El cuervo, recibió 15 dólares. La tragedia golpeó a Poe nuevamente cuando la tuberculosis afectó a su joven esposa. La tuberculosis le proporcionó el modelo para la plaga en La máscara de la Muerte Roja. La Muerte

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Roja había devastado durante largo tiempo el país. Ninguna plaga había sido nunca tan fatal o tan horrible. La muerte era su avatar y su sello la rojez y el horror de la sangre. Aparecía un dolor agudo, y vértigos repentinos, después un profuso sangrado por los poros y, posteriormente, la muerte. Otra enfermedad que pudo haber servido como base para uno de los cuentos de Poe es la porfiria.

En La caída de la Casa de Usher, Roderick Usher y su hermana gemela; Madeline sufren un desorden familiar caracterizado por fotosensibilidad, hirsutismo, anemia, estados de humor disfóricos, neuropatías periféricas y disfunción nerviosa craneal. La descripción aparente de Poe de la enfermedad, quizá basada en las enfermedades del rey Enrique III, precedieron a los primeros casos publicados de porfiria en unos 50 años.

Virginia murió en 1847a los 24 años. Poe estuvo enormemente afligido y durante un tiempo abusó tanto del alcohol como del opio, intentando suicidarse por sobredosis.

La muerte de una novia joven es uno de los más recurrentes temas en los escritos de Poe. Escribió frecuentemente sobre entierros prematuros, sueños de opio, abuso del alcohol y locura. En varias de sus historias cortas el narrador está obviamente loco y sus acciones están representadas por comportamiento demente y monólogos, como en los desvaríos psicóticos del asesino en El corazón delator. En otras ocasiones, Poe, que sufría ataques de depresión, trató la enfermedad mental como un asunto mucho más complejo, aludiendo que incluso podía ser un don.

El alcohol le costó caro en términos de empleo, relaciones, reputación y salud. Luchó constantemente contra el alcoholismo y casi al final de su vida fue miembro de una sociedad antialcohol. El alcohol aparece con frecuencia en las historias de Poe, usualmente asociado con algunos acontecimientos violentos. En El barril del Amontillado, el

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amor por el vino lleva a Fortunato a una pronta sepultura. En algunos de los trabajos de Poe el narrador es un alcohólico, como en El gato negro, y uno no puede dejar de preguntarse cuántos de los pasajes están sacados de la experiencia personal. Los encuentros de Poe con el opio fueron menos frecuentes que sus enfrentamientos con la botella, pero él solía beber láudano, una mezcla de opio y alcohol.

En contraste con los violentos eventos inspirados en el alcohol que describía, sus escritos sobre el opio describían a menudo un estado similar a un trance en el que los sentidos estaban distorsionados. En el poema Tierra de sueños hay mares interminables, valles insondables, formas informes y paisajes resumidos como «un clima raro y salvaje que yace, sublime, fuera del espacio, fuera del tiempo». El tema de la percepción alterada se explora más a fondo en Ligeia, en la que el narrador es un adicto al opio que está «habitualmente encadenado por los grilletes de la droga». La realidad y los sueños se entremezclan hasta tal punto que cuando el narrador se sienta junto al cadáver de su segunda esposa, la habitación se llena con sombras y el cuerpo cambia gradualmente ante sus ojos hasta el de su primera esposa.

En 1849, la vida parecía irle bien a Poe, que estaba prometido otra vez y se mantuvo sobrio. En septiembre dejó Richmond para viajar a Nueva York por negocios. Lo que ocurrió después sigue siendo un

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misterio. Fue encontrado inconsciente en las calles de Baltimore y llevado a un hospital. Tuvo un breve período de lucidez durante el que se quejó de un severo dolor de cabeza. Aunque le ofrecieron alcohol y un narcótico para aliviar el dolor, los rechazó. Empezó a dormir mal y a sufrir alucinaciones, similar a un ataque de delirium tremens.

Después cayó en la inconsciencia, con ambas pupilas dilatadas y

murió; la causa oficial fue registrada como «colapso cerebral». Poe tenía 40 años. Originalmente se pensaba que murió de encefalitis como consecuencia de un fallo hepático tras una borrachera. Una hipótesis alternativa es que había contraído neumonía debido al tiempo otoñal lluvioso y frío (estaba todavía débil debido a un ataque de cólera que había sufrido 3 meses antes). Otra posibilidad más es que sufriera un golpe en la cabeza. Poe fue encontrado en un día de elecciones, en la acera en el exterior de un colegio electoral: pudo haber sido presionado para votar, y después asaltado y abandonado. Un último misterio rodea al último lugar de descanso de Poe. El día después de su muerte fue enterrado discretamente en una tumba sin nombre en la parcela familiar de los Poe, en el cementerio de Baltimore. Sólo tres personas asistieron al funeral. En 1875, un cuerpo, que se pensaba que era el de Poe, fue desenterrado y trasladado a un lugar diferente del mismo cementerio para que se pudiera erigir un gran monumento. Sin embargo, el cuerpo exhumado medía 178 cm y había sido enterrado con un uniforme militar; Poe medía 173 cm y había sido enterrado con ropa civil. Es, por lo tanto, improbable que el cuerpo bajo la gran lápida sea el de Poe, una última broma que habría apelado a su amor por lo extraño y lo macabro. ¿Cómo se habría cotizado Edgar Allan Poe en el mundo actual?

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Ciertamente, la combinación del abuso de sustancias y la escritura no es poco común en los autores del siglo XXI. ¿Sería Poe otro Hunter S. Thompson, explorando la cultura de las drogas a través de la experiencia personal, o se llevaría bien con los Merry Pranksters de Ken Kesey y viajaría por todo Estados Unidos en una neblina psicodélica? Quizá ninguna. Su estilo era demasiado disciplinado y sus historias son independientes de los valores adoptados por cualquier generación. Poe, un solitario que había escrito «a High Priest of the Beautiful», dejó tras de sí un conjunto de obras atemporales que son tan intrigantes hoy como lo fueron hace 150 años.

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Parte en InglĂŠs

EDGAR ALLAN POE: A LIFE OF EXCESS AND MISFORTUNE THAT MARKED HIS WORK

Edgar Allan Poe was one of Americaâ&#x20AC;&#x2122;s most celebrated storytellers and poets but his life was full of misfortune and disappointment and this may have been the reason he turned to alcohol and opium.

Evidence of his mental anguish and addictions is reflected in his writings. Poe was born in Boston in 1809, the son of itinerant actors.

His father, the son of a famous Revolutionary War general, was a heavy drinker and deserted the family when Poe was 18 months old; he died a short time later of tuberculosis. A few months later his mother succumbed to a pneumonia.

At age 3 Poe was adopted by a childless couple, John and Frances Allan, and their surname became his middle name. His new father, a wealthy Virginia merchant, was miserly and emotionally indifferent toward Poe, but his new mother was much more affectionate; she and Poe were very close. The

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Allan family left America to spend 5 years in England, where Poe was a well student in school. While abroad, his second mother contracted tuberculosis. The family returned to the US, where Poe continued to excel in academics and athletics. In 1826 he entered the University of Virginia. He was briefly engaged but his fiancee’s father forced an end to the relationship; it was the first of several unhappy relationships for Poe. At age 17 he began a lifelong habit of alcohol abuse. When news of his adopted son’s behavior reached John Allan, he withdrew his financial support and Poe had to leave university; he enlisted in the military, spending 2 years in the ranks.

During this time his stepmother died. Poe found refuge in the army and later sought and obtained an appointment to West Point, the military academy. There, with the encouragement of fellow cadets, he published a book of poetry. However, officer life and its emphasis on rigid obedience did not suit Poe; he was expelled from the academy after first year. He moved to Baltimore to live with his aunt and worked as an editor. In 1836, at age 27, he married his 13-yearold cousin, Virginia Clemm. Editing suited Poe’s literary talents and allowed him time to publish more of his own poems and prose.

Drinking, however, remained a problem; after several warnings, he was forced to resign his position. Having established a reputation as a writer, Poe adopted a lifestyle similar to that of his biological parents.

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Although writing brought him fame, fortune was nowhere in sight, partly because of the lack of copyright protection. Poe struggled against poverty all his life - for his most famous poem, The Raven, he received $15. Tragedy struck Poe again when tuberculosis afflicted his young wife. Tuberculosis provided the model for the scourge in The Masque of the Red Death. “The ‘Red Death’ had long devastated the country. No pestilence had ever been so fatal or so hideous. Blood was its Avatar and its seal - the redness and the horror of blood.

There were sharp pains, and sudden dizziness, profuse bleeding at the pores, and then the death. Another disease that might have served as the basis for one of Poe’s tales is porphyria.

In The Fall of the House of Usher, Roderick Usher and his twin sister, Madeline, suffered from a familial disorder characterized by photosensitivity, hirsutism, pallor (anemia), dysphoric moods, peripheral neuropathies and cranial nerve dysfunction. Poe’s apparent description of the disease, perhaps based on the maladies of King George III, preceded the first published cases of porphyria by 50 years.

Virginia died in 1847, at age 24. Poe grieved greatly and for a period abused both alcohol and opium, attempting suicide by overdose.

The death of a young bride is one of many recurrent themes in Poe’s writings. He wrote frequently of premature burial, opium dreams, alcohol abuse and “madness.” In several of his short stories the narrator is obviously mad and his deeds are characterized by insane behavior and monologue, such as the psychotic ramblings of the murderer in Tell-Tale Heart. At other times Poe, who suffered bouts of depression, treated mental illness as a much more complex issue, hinting that it may even be a gift.

Alcohol cost him dearly in terms of employment, relationships, reputation and health. He struggled constantly against alcoholism

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and near the end of his life was active in a temperance society.

Alcohol appears frequently in Poe’s stories, usually associated with some violent event. In The Cask of Amontillado, love of wine leads Fortunato to an early grave.

In some of Poe’s work the narrator is an alcoholic, as in The Black Cat, and one cannot help but wonder how many of the passages are derived from personal experience.

Poe’s encounters with opium were less frequent than his bouts with the bottle, but he would drink laudanum, a mixture of opium and alcohol. In contrast to the violent alcohol-inspired events he described, his writings about opium often described a trancelike state in which the senses were distorted. In the poem Dreamland there are seas without shores, bottomless vales, shapeless forms and a landscape summarized as “a wild, weird clime that lieth, sublime, Out of Space - out of Time.” The theme of altered perception is explored further in Ligeia, in which the narrator is an opium addict who was “habitually fettered in the shackles of the drug.” Reality and dreams intermingle to such an extent that as the narrator sits by the corpse of his second wife, the room fills with shadows and the body changes gradually before his eyes to that of his first wife. In 1849, life appeared to be going well for Poe, who was engaged once again and staying sober. In September he left Richmond to travel to New York

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on business. What happened next remains a mystery. He was found unconscious in the streets of Baltimore and taken to hospital. He had a brief lucid period during which he complained of a severe headache. Although offered alcohol and an opiate to relieve the pain, he refused both. He became restless and suffered from delusions, similar to an attack of delirium tremens.

He then lapsed into unconsciousness, both pupils dilated and he died; the official cause of death was listed as “congestion of the brain.” Poe was 40. Originally it was thought he died of encephalitis secondary to hepatic failure after a drinking binge. An alternate hypothesis is that he may have contracted pneumonia in the cold, rainy autumn weather - he was still weak from a bout of cholera that had occurred 3 months earlier still another possibility is that he suffered a blow on the head. Poe was found on an election day on the sidewalk outside a polling station; he may have been pressganged into voting, then assaulted and abandoned. One last mystery surrounds Poe’s final resting place. The day after his death he was buried quietly in an unmarked grave in the Poe family plot in a Baltimore cemetery. Only three people attended the funeral. In 1875, a body thought to be Poe’s was dug up and moved to a different site in the same cemetery so that a large monument could be erected.

However, the exhumed body was 178 cm tall and had been buried in a military uniform; Poe was 173 cm tall and had been buried in civilian clothing. It is therefore unlikely that the body beneath the large headstone is Poe’s, a last jest that would have appealed to his love of the bizarre and macabre. How would Edgar Allan Poe have fared in today’s world? Certainly the combination of substance

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abuse and writing is not uncommon in 21th-century authors. Would Poe be another Hunter S. Thompson, exploring the drug culture through personal experience, or would he fit in with Ken Kesey’s Merry Pranksters, and tour the USA in a psychedelic haze? Perhaps neither. His style was too disciplined and his stories are independent of the values espoused by any one generation. Poe, a loner who writed “a High Priest of the Beautiful,” left behind a timeless body of works that are as intriguing today as they were 150 years ago.

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Fotografía: Roberto Benavente.

Modelo: Ylenia Anguita

Cuando se pierde todo, no se teme a nada, y esa nada se hace tan inmensa, que es a tí a quien deben temer.

Mª Beatriz Muñoz.

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