Jean Rouch Vol3 - Relevancia

glo sa rio

Para comprender mejor la gran relevancia de Jean Rouch en el mundo del cine documental etnogrรกfico, hay que tener claras un par de definiciones...

CINE

TRANCE

Rouch hacía uso de este término como una forma de describir el estado creativo en el cual entraba el creador de la película durante un punto climax de la grabación (Elder, 2009)

Es como caer en un estado de trance. La cámara es lo que permite sumergirse por completo en lo que pasa. Esto sucede por ejemplo, cuando se está grabando un ritual de posesión.

Thus instead of using the zoom, the cameraman-director can really or craftsman, he is no longer himself, but a mechanical eye accompanied that takes place in the filmmaker that I have called, analogously to

Fotogramas de “Iniciación al baile de los poseidos” (traducción mía) de Jean Rouch en 1949

get into the subject. Leading or following a dancer, priest, by an electronic ear. It is this strange state of transformation possession phenomena, 'cinĂŠ-trance'" (Rouch, 2003, p.39)

¡Este estado eleva al creador a un nivel donde sus capacidades sensitivas se vuelven extraordinarias!

“La cámara se reivindica y ya no es un obstáculo para el análisis del ritual sino una estrategia privilegiada para tal fin” (Canals, 2012, p. 72)

CINEMA VERITÉ

Estilo cinematográfico que surgió en los años 60s que se destacaba por el uso de la cámara de mano, sonido simultáneo y su sentido de espontaneidad (Elder, 2009).

“Rouch’s view about the camera provoking subjects was that provocation reveals people’s true selves as the creatures of fantasy, myth and imagination, which he believes constitutes the most authentic self” (Nam, 2015)

Lo interesante es que Rouch pretendía hacer explícita la subjetividad de sus películas. Para él no tenía sentido hacer un cine de verdad sino más bien evidenciar la verdad del cine (Rouch, 2003).

“Para Rouch la objetividad (...) [es] sobre todo una Es decir, una forma de que los participantes el grado de intervención del realizador y qué mecanismos Así pues, para Rouch la objetividad de un documental se sobre el proceso de grabación. El cineasta - etnógrafo antes sus decisiones tanto técnicas como estéticas con relación

Fotogramas de “Crónica de un verano” de Jean Rouch en 1961

consecuencia de la reflexividad� (Canals, 2012, p.76) sepan las condiciones de producción, se han de utilizado para filmar la escena. relaciona con el grado de sinceridad que se tenga con la comunidad, de empezar a grabar debe conocer muy bien el contexto y justificar a lo que quiere transmitir.

Jean Rouch como el mayor exponente del Cinema Verité. Estilo que se aleja de una definición de objetividad donde el documental se ajusta a una única verdad que es inherente a todos.

Más bien, busca establecer su propia verdad. Una verdad obtenida por la presencia de la cámara y la reacción del sujeto frente a esta.

CINE

DIRECTO

Estilo cinematográfico que también surgió en los años 60s. Brindaba la oportunidad de acercarse aún más al sujeto a través del uso de cámaras livianas y fáciles de llevar. Contrario a otras épocas donde el equipo de grabación era incómodo y difícil de manipular (Lee, 2013).

La forma de intervenir en la vida de las personas es directa. íntimos en la cotidianeidad sin una aparente intrusión en esta

Fotogramas de “Estación del norte” (traducción mía) de Jean Rouch en 1964

Es decir, la cรกmara permite al realizador entrar a espacios mรกs o sin que la presencia del realizador afecte a los filmados.

Lo que distingue este estilo del Cinema Verité es su carácter más neutral.

Hay poca interacción y manipulación.

Se podría decir que es una variación de estilo pero la intención sigue siendo la misma (Lee, 2013)

ETNO FICCIÓN

Es la práctica de emplear una narrativa en las películas etnográficas.

Todo rodaje de una película implica cierta intervención o alteración sobre la realidad filmada (...) el acto de filmar implica cierto grado de “ficcionalización” de la realidad” (Canals, 2012, p. 74)

Rouch construía narrativas que permitían a los personajes de mostrar al expectador una pequeña parte de sus vidas. a toda la información que contenían sus imágenes.

(Lee, 2013)

Fotogramas de “VW Voyou” de Jean Rouch 1974

actuar escenas que hacían parte de su cotidianeidad con el fin Rouch también usaba esta técnica como una forma de dar estructura

Para Rouch la ficción hace parte de la vida. Constantemente el ser humano se redefine y crea situaciones que transitan entre el imaginario y la realidad.

Para él no había nada de malo en involucrar la ficción en sus películas. Esto como una postura donde hay que abandonar la idea de la objetividad en el cine, pues lo que vemos no es la realidad en sí, sino lo que nos quiere mostrar quien filma sobre un contexto particular.

ANTROPOLOGIA

COMPARTIDA

Rouch creía en la necesidad de mostrar a sus personajes lo que estaba grabando e incluir sus comentarios dentro de la creación del filme. Era una creación cinematográfica compartida, donde ambas partes construyen la narrativa.

Es aquí donde se evidencia el aspecto más novedoso del cine de Rouch: La cámara participante Él no pretendía que los hechos fluyeran “naturalmente” sino que intentaba influir en las situaciones y provocarlas, con el fin de registrar situaciones antropológicamente significativas.

Le gustaba que los sujetos participaran en el filme. No hacía uso del zoom, ni de cámaras escondidas pues lo consideraba voyerismo.

Rouch attempted to share his filmmaking knowledge with the africans who would go on to become filmmakers. This kind of Africans would be able to find a cinematic voice of their

Fotogramas de “Cocorico Monsieur Poulet� de Jean Rouch 1974

people who featured in his films (...) Rouch trained several exchange seemed natural to Rouch who hope that, as a result, own (Nam, 2015)

La AntropologĂ­a Compartida abre un espacio de diĂĄlogo entre el realizador y la comunidad. Rompe con jerarquĂ­as y establece lazos de intercambio donde ambas partes comparten parte de su conocimiento...parte de su vida.

Este volúmen retoma definiciones que ubican a Rouch como un maestro en su arte. Ha sido quizá el único cineasta en tener una obra basada en métodos de colaboración y participación.

Construyó nuevas formas de hacer y pensar el cine. Convirtió el medio en herramienta válida para la representación cultural y como una subdisciplina relevante en la Antropología.