Mi nombre es Mariana Ugalde y soy una estudiante de diseño publicitario que ama y tiene una gran pasión por lo que hace. Siempre busco maneras creativas de como realizar mis proyectos con una gran inspiración y dedicación ante todo. El amor que tengo por el diseño empezó desde que era muy joven y trataba de expresar mi arte a través de muchas técnicas que han ido creciendo con el paso de los
años. A la hora de realizar un proyecto, me enfoco bastante en conocer bien el camino donde voy para así poder entregar mi 100% de dedicación. Disfruto lo que hago y creo que eso es lo que más importa al final. A continuación se presentaran los proyectos realizados en el curso de Diseño Publicitario V donde se ha logrado aplicar la mayoria de mis conocimientos aprendidos a lo largo de la carrera.
CONTENIDO
DISEÑADORES PROYECTOS DEL CURSO TEMAS RELEVANTES
DISEÑADORES
DAVID CARSON
David Ray Carson, es un maravilloso diseñador norteamericano nacido el 8 de septiembre de 1954, quien aplica varios conceptos de la retórica en la imagen de sus diseños. Carson utiliza muchas figuras entrelazadas junto tipografías que se salen del limite del campo visual al igual del desbordamiento de los rebordes en fotografías, ilustraciones u otros diseños tipográficos. Muchos rebordes son rimados con figuras o letras en los mismos enunciados de el. Carson se dedica a la experimentación en sus trabajos transformándolos en algo innovador. Es asombroso como logra transformar el desorden en orden.
JESSICA HISCHE
Jessica Hische es una tipógrafa, diseñadora e ilustradora que vive y trabaja en Brooklyn, New York. Ella ha llegado a convertirse en una diseñadora de gran admiración debido a los sus trabajos creativos. Es asombroso ver como maneja los tratamientos tipográficos en cada uno de sus proyectos dandoles vida y gran personalidad. Otro punto asombroso de esta maravillosa artista es ver que a pesar de que sea muy joven, ella ha logrado realizar una enorme cantidad de proyectos reconocidos. Su estilo único es su propia firma. Hische ha logrado a convertirse en lo que es debido a la práctica, la observación de detalles que llegan a convertirse en una buena insporación para comenzar un proyecto.
MILTON GLASER
Milton Glaser es un diseñador reconocido por sus famosos carteles. Realiza trabajos en diseño editorial, identidad corporativa e ilustraciones. Entre sus obras más populares se encuentran el cartel de Bob Dylan, el logotipo de DC Comics, y el aun más reconocido logotipo de I love New York. Glaser posee un estilo donde combina elementos desde su punto de vista y crea resultados contrapuestos que llegan a un todo orgánico. Lo que más me atrae de este diseñador, es el buen manejo de ilustraciones psicodélicas y el buen manejo de mezcla de tipografías con figuras y símbolos. Su inspiración va más allá de los retratos, es multifacético y eso llega a darle impacto a cada uno de sus proyectos.
FELIX BELTRÁN
Es conocido por su grafica simple en sus diseños y en identidades corporativas, en los cuales incorpora el uso de figuras geométricas, curvas, líneas que llegan a ser elementos de comunicación llamativos. Beltrán a través de los años se ha destacado como un diseñador importante en Latinoamérica. Su lenguaje es abstracto y directo, lo que lo convierte en llamativo como plasma sus conceptos. Los carteles de Beltrán son muy conocidos por el aporte que le dio a Cuba, marcan contextos políticos, fueron creados para la revolución cubana y transmiten preocupación de la sociedad. Este diseñador es una buena manera de observar como se utiliza el diseño como un buen manejo de información para la expresión de problemáticas sociales.
JORGE ALDERETE
Es un argentino que estudio Diseño en Comunicación Visual en la Universidad de la Plata. Sus trabajos sorprendentes se han observado en varias galerías del mundo, en antologías, animaciones de MTV, Nickelodeon, Fox, discos de grupos musicales populares, libros, entre otros. Es fundador de Isotonic Records junto Juan Moragues. A pesar de que este diseñador no es Mexicano, ha logrado demostrar en sus trabajos el gran conocimiento de la cultura mexicana. Su estilo lo identifica mucho, trabaja con muchas líneas de contorno, su gráfica es muy comic y utiliza varios colores según el tipo de lustración. Alderete estudia la estética de sus artes antes de trabajarlos y ha llegado a ser una gran influencia para muchos otros artistas.
NICKOLAY LAMM
Nickolay Lamm a través del arte y la investigación, trata de crear ilusiones convincentes que muestran la realidad de lo que sucede a nuestros alrededores. Uno los trabajos que más me llamaron a atención fue como representó a una mujer real con una muñeca Barbie. Lamm nos muestra de cómo las personas se tratan de influenciar con este tipo de objetos y trata de mostrar que una Barbie con las medidas de una mujer normal si se vería hermosa y no tiene que ser la Barbie perfecta que es más delgada y más alta. Barbie es un juguete muy popular desde hace tiempos para las niñas, pero ha llegado a convertirse en un objeto de comparación en la sociedad. Las personas deberían de aceptarse como son físicamente y no intentar ser igual a este objeto. Este tipo de empresas solo crean estereotipos utilizando la belleza plasmada en juguetes para niñas.
JAVIER MARISCAL
Javier Mariscal es un diseñador de gran admiración debido a la gran variedad de proyectos a los que ha experimentado realizar con sus diferentes disciplinas. Es parte de esos diseñadores que crean su propio estilo. Utiliza un paleta de color muy amplia donde son empleados con figuras entrelazadas. Además, crea personajes que llegan a tener su voz. Cada diseño realizado se logra adaptar perfectamente a cada producto. Sus proyectos contienen su lenguaje personal convertidos en algo innovador y arriesgado.
NEVILLE BRODY
Diseñador británico nacido en el 57. Ha realizado cubiertas de discos para sellos independientes. En el 81 se convirtió en el director de arte de The Face y diseño la tipografía Typeface con influencias punk. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas. En sus proyectos utiliza mucho color y su estilo se llegó a convertirse en descenfrenado. En sus proyectos se puede observar la combinación de figuras, colores, tipografías, fotografías y otro tipo de elementos que llegan a convertirse en un arte de impacto, atención y estilo propio.
PROYECTOS DEL CURSO
PROYECTO 1 CONVERGENCIA
Cliente: Escuela de Diseño Publicitario Grupo meta: Hombres y Mujeres entre 18 a 24 años que estudian diseño publicitario Objetivo de campaña: Asisitir a las charlas impartidas por la universidad, informarse y participar. Plan de medios: Logotipo de Convergencia Aplicación de logo y slogan en un vaso Eje de Campaña: Estudiantes creativos experimentando diseños innovadores. Concepto: “Ideas sin límites”
LOGOTIPO
APLICACIÓN
PROYECTO 2
CAMPAÑA DE PREVENCIÓN DEL EMBARAZO ADOLESCENTE
Cliente: CIAMA/UNFPA Grupo meta: Hombres, mayores de 20-30 años, que trabajan y/o que realizan sus estudios universitarios. Objetivo de campaña: Elaborar una propuesta de campaña para generar conciencia en los jóvenes adultos sobre la consecuencias de tener relaciones con mujeres adoles- centes y así disminuir la cantidad de em- barazos adolescentes hacia el 2014. Plan de medios: Logotipo de Cero Tolerancia. Redes Sociales: Facebook, Twitter. Internet: Blogs Informativos Impresos: Traseras de Bus, Mupies Otros: Video Pantallas gigantes. Eje de Campaña: Las relaciones entre un mayor de edad y una adolescente son siempre abusivas y pueden ser penadas por la ley. Concepto: “¿Lagarteando? Una relación con una menor de edad es ilegal.”
LOGOTIPO CERO TOLERANCIA
VALLAS Y TRASERAS DE BUS
APLICACIÓN
PROYECTO 3
CONFERENCIA INTERNACIONAL DE SOSTENIBILIDAD Y MEDIO AMBIENTE
Cliente: Conferencia Mundial de Líderes Emergentes Grupo meta: Jóvenes visionarios de 50 países diferentes. Agentes de cambio entre los 15 a 18 años con la posibilidad de viajar a Costa Rica para tener un encuentro cultural y así compartir y aprender de diferentes iniciativas de todos los países asistentes en cuanto a sostenibilidad (reciclaje,reutilización, uso de recursos, etc.) Objetivo de campaña: Garantizar participación de todos los países con la oportunidad de formar parte de la conferencia. Plan de medios: Identidad corporativa:Tarjetas de presentación, papel membretado, sobres, folders y libretas. Campaña de comunicación interna:Brochure, roller up banner, camisetas, llaveros, lapicero de cartón reciclado, pines, gorras, bolsa de manta ecologica, seedbombs DIgItal:Página web, newsletter y afiches para Facebook Productos promocionales a la venta:Botellas de agua y estuches para Iphone 4/4s Medios masivos: Vallas publicitarias Eje de Campaña: Costa Rica será un centro de reunión por el medio ambiente donde se intercambiará mucho conocimiento entre estudiantes tanto a nivel social, cultural como ambiental, para que así otros países se apropien y aprendan de otras costumbres. Concepto: Experience a worldwide gathering of ecological wisdom
IMAGEN CORPORATIVA
CAMPAÑA DE COMUNICACIÓN INTERNA
WEB
VALLAS
PRODUCTOS PROMOCIONALES A LA VENTA
PROYECTO 4 BUENOS VECINOS
Cliente: Universidad VERITAS Grupo meta: Hombres y mujeres residentes en el Barrio Los Mangos, en la vecindad de la Universidad VERITAS. Hombres y mujeres de 18 a 26 años, estudiantes de la Universidad VERITAS. Objetivo de campaña: Desarrollar una propuesta que fa- miliarice a ambas partes con los beneficios que se generan de la relación y a través de estos mensajes promover la tolerancia, el respeto y otros valores. Plan de medios: Señalética, Iconografía, Redes sociales (Facebook),Mupis Universitarios , Medios Alternativos (Fondos de Pantalla, Video Animado, Banner página web, Volantes, Afiches) Eje de Campaña: El funcionamiento del estacionamiento se debe de realizar de una manera correcta en las zonas alrededor de la Universidad. El respeto en la comunidad se debe de mantener utilizando maneras de comportamiento adecuadas para que exista una buena armonía en los alrededores de la zona. La Universidad no debe de ser vista como algo negativo para los vecinos si no como una ventaja positiva para su comodidad con los beneficios que le ofrece al vecindario. Concepto: “Que tu comodidad no incomode”
ICONOGRAFÍA Y SEÑALETICA
FONDOS DE PANTALLA
MUPIS Y VOLANTES
TEMAS RELEVANTES
LA DIVINA COMEDIA DE LA MARCAS Daniela Meloni es una diseñadora que realizo el proyecto de representar las marcas en relación con La Divina Comedia escrita por Dante Alighieri. Para recapitular, La Divina Comedia es una obra que relata una visión de Alighieri en el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. En este relato se describe cada una de estas secciones y los círculos de cada una de ellas. También se describe que en el centro de todo, se encuentra Dios rodeado por sus ángeles en el paraíso donde se observa que debajo de ellos esta la tierra vista muy pequeña. La Divina Comedia de las Marcas relaciona los significados del relato original con las marcas y lo que representan. En este libro se compara lo negativo y lo positivo y se posicionan las marcas en las diferentes secciones dependiendo el posicionamiento en el mercado y los valores y virtudes que la marca comunica con sus mensajes. En la obra de Alighieri se utilizan los símbolos para la descripción del relato. En
este proyecto el uso de la retórica se ve bien aplicado para describir la relación de la obra con las marcas utilizando también imágenes y símbolos. Meloni fue muy ingeniosa y de una manera creativa logro conceptualizar de una manera gráfica la descripción de las tres secciones adaptadas con las marcas. La manera retórica de la comunicación de la ubicación de cada marcas mencionadas, representó claramente el objetivo que se quiere comunicar por ejemplo en el Infierno se representó con la lujuria la marca Playboy y otras marcas relacionadas, en el Purgatorio se representó la glotonería con una de las marcas mas famosas de comida rápida McDonald’s, y en el Paraíso se representó como guerreros de fe a la marca Apple. Simbólicamente, Meloni para representar cada parte de las secciones del relato, utilizo colores y símbolos que se adaptan claramente a lo que se quiere comunicar gráficamente en relación con la obra.
LA HELVÉTICA La Helvética es una tipografía que ahora la podemos encontrar en todas partes donde miremos, desde la señalética, logos, libros hasta comida, ropa y más. Es una tipografía moderna y se logra adaptar perfectamente a todo. Esta letra universal propone soluciones de diseño ya que es muy legible, y logra un mensaje mas directo. Un “I love you” se puede expresar de maneras distintas con esta fuente, con una Helvética Extra light si se quiere enviar un mensaje mas sutil o también elegante. Usando una Extra Bold en el mensaje nos puede comunicar un “I love
you” que exprese mas intensidad y que sea mas apasionado. Al diseñar con esta tipografía hay q dejar en claro que no es solo es escribir lo que se quiere decir con esa fuente, es importante adaptarla jugando con sus tamaños, si es Bold o Extra light, tratar de aplicar mayúsculas y minúsculas según como se vean. Esta tipografía puede ser utilizada de maneras muy creativas. Es interesante como puede transformarse en algo que exprese diferentes maneras de comunicación y pueda encajar en cualquier diseño.
ABECEDARIO
The Greatest Movie Ever Sold Cada lugar donde uno se dirija y mire, a uno le están vendiendo algún producto. La publicidad ahora se encuentra a todo lado al que vayamos. Este documental dirigido por Morgan Spurlock trata de eso, nos habla de cómo la publicidad mueve al mundo cuando la colocan en películas y programas de televisión y el posicionamiento de las compañías multimillonarias. En la actualidad ahora las marcas tienen un gran dominio del poder para transmitirle su publicidad a los consumidores de una manera muy irónica y es interesante saber como el mundo cinematográfico se ha convertido en un medio más de la publicidad. El negocio publicitario cada día va creciendo a través del cine para atraer a los con-
sumidores para que logren reconocer un producto y consumirlo y así poder satisfacer las necesidades de ese publico al cual se están dirigiendo. Muchas compañías a la vez utilizan personajes de admiración como patrocinadores para lograr cumplir el objetivo al cual se están planteando. Se utilizan también canciones de grupos musicales que logran crear una conexión con el consumidor y el publico. A veces puede ser positivo este tipo de promoción para que la banda o el artista sea conocido, pero en algunos casos, la canción puede ser recordada por el anuncio y no por el artista.
MARCA PAÍS La marca país es un concepto utilizado en marketing y la comunicación para referirse al valor intangible de la reputación e imagen de marca de un país a través de múltiples aspectos, tales como sus productos, el turismo, la cultura, los deportes, las empresas y los organismos públicos, que determinan los valores que se asocian a ese país. Una buena marca país es, para los defensores de este concepto, un valor
añadido para los productos provenientes de ese país y etiquetados como “made in…” , así como para el turismo, la atracción de capital extranjero, la captación de mano de obra y su influencia política y cultural en el mundo. Como consecuencia de ello, numerosos países cuentan con organismos dedicados a mejorar su imagen de marca y enfatizar sus cualidades diferenciadoras.
En cada trabajo que uno realice uno debe de ponerle pasión para tener un excelente trabajo, peor no solo eso, mantener el orden ante todo. Esto es lo que amo siempre estoy dispuesta a brindar mi 100% de dedicación, todo arte realizado ha sido una experiencia más que me llena cada día. Y esa es la idea, estar satisfechos con lo que uno hace, así el cliente estará feliz y uno estará feliz. Diseño Publicitario V fue una materia muy intererante y diferente debido a la buena comunicación entre compañeros y profesor a la hora de recibir una retroalimentación que es algo sumamente importante que cada diseñador debe recibir para lograr crecer en esta carrera de una manera positiva.