Manual montaje "Gosh" by Mariana Cano

ESTUDIO 5: DIRECCIร N CREATIVA 2017 - 02 Mariana Cano B. Carolina Cobos R. Valentina Guzmรกn P. Nasif Rincรณn R. Elver Romero H.

INDICE Introducción Concepto Concepto de montaje Moodboard

Referentes Matrix 171, Transmitter Berlin Color Sphere DARE & Shadow Type Light Pyramid & Limit of a Projection L’home del millenni A Subtlety

Proceso Primera propuesta Segunda propuesta Tercera propuesta Propuesta definitiva

Montaje final Proceso de montaje Montaje final

Conclusión What if? Conclusiones técnicas Conclusiones conceptuales

5 8 10 12

15 17 19 21 23 25 27

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Gavras, R. (2015). Gosh

INTRODUCCION A partir del análisis del video de Jamie XX, Gosh, dirigido por Romain Gavras nace el siguiente documento. Este compositor decidió darle forma a su arte electrónico, un arte musical que desde joven lo condujo a la cima gracias a premios que recibió junto a su banda XX. En 2015 decidió seguir con su sueño de manera independiente. Luego del lanzamiento de su álbum debut In colour, decidió darle vida a sus canciones por medio de videos que hablaran de una nueva realidad, allí interviene el reconocido director de cine francés, Romain Gavras. Este director crea en sus videos ambientes de realidades yuxtapuestas con contenidos llamativos y un gran impacto visual, esto puede verse en su video, Gosh (2015). Este video construido a partir de la falsificación, adoración y reconocimiento cultural, muestra a una China llena de falsedades, una sociedad degradada como los albinos que lo protagonizan y una semejanza con las culturas urbanas de oriente. Todos estos elementos son símbolos que permiten darle al video una interpretación muchísimo más amplia y profunda.

contraste perfecto entre el pasado comunista (el conjunto de edificios en proceso de destrucción por el descuido) y el futuro capitalista (reflejado en la arquitectura típica parisina). Finalmente, los niños chinos, son la juventud que reacciona contra aquello que sus antepasados les impusieron y encuentran en el contrario la libertad para encontrar una nueva identidad. Sin embargo, en esa idolatría a Occidente, para la cual llevan a cabo las prácticas comunes de culto, terminan alienándose e incurriendo en una imitación automatizada de sus ídolos.

El video de Gavras manifiesta cómo la cultura china post-comunista deifica a Occidente (repudiado por las generaciones pasadas) a través de métodos arquetípicos de culto automatizado. Para mostrarlo, el director utiliza elementos simbólicos que refuerzan el significado del video. El primero de ellos es el personaje principal, que por su albinismo representa el blanqueamiento que genera mundialmente la cultura occidental. Adicionalmente, las acciones se llevan a cabo en la ciudad de Tianducheng, una réplica de París en China. Este espacio sin identidad, cargado con una connotación de imitación y falsedad, genera un

Finalmente, se logró entender la importancia del manejo de referentes como apoyo principal para la construcción de un escenario ilustrativo, interactivo y apreciativo que diera cuenta de una exploración audiovisual semejante al concepto que surge a partir del video. También, el manejo técnico de maquetas o acercamientos a escala de la idea obtenida, la exploración de materiales e interpretaciones con recursos limitados de escenografías simbólicas y sensoriales, ayudaron a crear una experiencia que alude a la interpretación del concepto trabajado.

Gracias a esta observación, se llegó al concepto de Culto reaccionario que sirvió como pilar para la creación y construcción de un montaje que manifestara un nuevo concepto más técnico: Altar duplicado. Con ayuda de simbologías de China y Occidente, de la idea falsificación y degradación, del culto y la alabanza, de la divinidad blanca y ciertos elementos estéticos como el óxido, la luz y la tecnología se construyó el proyecto.

CONCEPTO

“CULTO REACCIONARIO”

Gavras, R. (2015). Gosh

Como lo plantea Albert Camus en su ensayo L’Homme revolté (El hombre rebelde), “Me rebelo, luego existimos” (Je me révolt donc nous sommes), la historia humana está compuesta de una cadena interminable de rebeliones en las cuales “El rebelde (es decir, el que se vuelve o revuelve contra algo) da media vuelta. Marchaba bajo el látigo del amo y he aquí que hace frente. Opone lo que es preferible a lo que no lo es.” (Camus, 1951) Es decir, el hombre reacciona en contra del yugo que su condición actual le ha impuesto, para hallar en su contrario la libertad, entendida como la posibilidad de darle un sentido propio a su vida. Dicho fenómeno se ha visto innumerables veces, desde la clásica rebelión adolescente que reacciona a su condición llevando a cabo lo que sus padres le prohíben, hasta las revoluciones comunistas o los movimientos contra-culturales, cuyo objetivo siempre fue un cambio social a partir de una reacción al sistema establecido. La existencia humana, entonces, se puede resumir en una serie de reacciones en las que el hombre ‘da la espalda’ a aquello que adoraban sus antecesores para seguir lo que estos últimos repudiaban. En palabras de Nietzche, cada generación mata a dios* y lo reemplaza por otro, pues ese dios muerto ya no es suyo sino de sus antecesores. Sin embargo, a pesar de que los valores, las creencias y el impulso de la cultura (entendidos como su dios) cambian, la manera de adorarlos no lo hace. El culto y sus métodos están definidos por un arquetipo que se reduce a acciones sencillas que se pueden aplicar en cualquier ámbito: hacer contacto con el alabado, seguir sus palabras, imitarlo e incluirlo en su vida diaria, entre otras acciones acordes. Por ejemplo, en el caso de un culto religioso, se hace contacto con su dios, se siguen sus palabras y se intenta ser como él diariamente para interiorizar los valores del culto. En un culto político,

se hace contacto con la figura de poder asistiendo a sus discursos, se siguen y aplican sus decretos y se le imita con base en lo que predica. Por último, en un culto cultural, se hace contacto con la figura alabada participando en sus eventos (conciertos, exposiciones, convenciones) se siguen sus palabras consumiendo lo que este produce (música, arte, moda) y se imita su estilo, gustos y manera de ser. Vale la pena resaltar el acto de imitar como uno de los principales métodos de adoración presentes en todo tipo de culto. No obstante, esta imitación suele ser sumamente banal, debido a que se enfoca principalmente en los aspectos estéticos (experiencia sensible) del alabado, ignorando parcialmente su significado y el contexto del que surgieron. En el caso del hip-hop, por ejemplo, los fans hacen culto a la música y copian la moda, ignorando el trasfondo de estos como símbolos del movimiento gangster norteamericano y la lucha contra el racismo. Este tipo de imitación trivial se ha visto en numerosos contextos: desde la falsificación industrial de las artesanías indígenas americanas hasta la copia de monumentos y ciudades enteras como lo son Tianducheng y Yujiapu, reproducciones chinas de Paris y Manhattan respectivamente. La adoración por medio de la copia se convierte entonces en una apropiación cultural que ignora todo trasfondo histórico y contextual. Por ende, la experiencia humana está compuesta de cultos reaccionarios, entendidos como la conformación de nuevos objetos de adoración (basados en aquello que las generaciones previas repudiaban) desde una reacción rebelde al pasado. Sin embargo, aquellos objetos son lo único que cambia, pues la manera de adorarlos se mantiene igual, y solo muta ligeramente para acoplarse al nuevo culto establecido.

Gavras, R. (2015). Gosh

CONCEPTO DE MONTAJE “ALTAR DUPLICADO”

Una expresión de culto reaccionario proveniente de China a Occidente, como rechazo al antiguo régimen comunista impuesto por las viejas generaciones, toma forma a partir de tres elementos básicos que lo definen tanto estética como conceptualmente: las formas arquetípicas de hacer culto, la duplicación fuera de contexto de símbolos occidentales y el intento de dejar atrás aquella herencia impuesta por sus antecesores. Es la convergencia de estos tres elementos la que da origen a un montaje que busca despertar en el espectador un sentimiento de extrañeza y revelación divina.

occidente, las nuevas generaciones chinas copian su cultura, sus símbolos y sus ideales, dando paso a fenómenos como la duplitectura y la duplicultura. Estos últimos, sin embargo, carecen de un trasfondo real, pues imitan a occidente en contextos ajenos, donde dichas expresiones culturales se ven privadas de sentido. Por lo tanto, este altar arquetípico surge de una réplica fuera de contexto, una imitación a occidente que, buscando alabarlo, pierde su sentido original.

Finalmente, el tercer elemento principal surge del intento de las nuevas generaciones de dejar atrás aquella herencia Con respecto a las expresiones arquetípicas del culto, el altar impuesta por sus antecesores. Sin embargo, huir de las raíces se define como la forma clásica de la alabanza. Este connota culturales se convierte en un proceso difícil y doloroso, por distintas composiciones visuales como las luces cenitales lo que estos intentos no se logran completamente, dejando en la oscuridad y los sonidos angelicales, que generan en vestigios de un pasado impuesto. De esta forma, el altar la audiencia un sentimiento de divinidad revelada. Así arquetípico de la réplica occidental se ve enfrentada con entonces, el uso de estos elementos arquetípicos del culto los vestigios de un pasado chino, los cuales no pueden ser no solo se convierte en una analogía de la forma como los ignorados ni evadidos en su totalidad. nuevos cultos reaccionarios reciclan los métodos de culto de sus antecesores, sino que también permite despertar Es así como se configura un altar duplicado; una clara sentimientos de divinidad en el espectador. expresión de culto elaborada a partir de un símbolo occidental que ha sido desplazado de su contexto, perdiendo Esta experiencia de divinidad revelada se complementa con su sentido original e integrándose en una realidad china la duplicación fuera de contexto de los símbolos occidentales, definida por un pasado impuesto y difícil de olvidar. una forma de culto por imitación. En el proceso de alabar al 13

MOODBOARD

Para representar el concepto Culto Reaccionario, el moodboard utiliza la figura del círculo, la cual en la cultura china simboliza el cielo. De esta manera, lo que se encuentra adentro de la figura es lo nuevo, aquello a lo que se le rinde culto; y lo que está afuera representa aquello a lo cual los antecesores rendían culto, lo cual se está dejando de lado a favor de algo diferente. En el exterior del círculo se muestran edificios y monumentos derruidos. Se puede decir que estos han sido dejados de lado al no ser relevantes al culto moderno y por lo tanto se les ha permitido perder su esplendor. Los elementos estéticos que se extráen de esta parte “externa” son el deterioro, el concreto, el óxido, y el smog. El interior del círculo muestra elementos de la cultura china moderna, en la cual se rinde una especie de culto (en forma de imitación y alabanza casi religiosa) a la cultura “occidental”, es decir, la proveniente de Estados Unidos y Europa. La figura del ídolo moderno toma la forma del

protagonista del video y de Kanye West, rapero alabado en el mundo del hip-hop. Las ciudades réplica, la vestimenta propia de la cultura urbana de Estados Unidos, y los carros “ricer” han sido adoptados por los jóvenes chinos como parte de su vida a pesar de ser originarios de otras culturas. Además, se utiliza el Shibuya Square en Japón, el cual se encuentra envuelto completamente por tecnología, para hacer referencia a la escena inicial del video, en la cual la tecnología produce una desconexión entre las personas. De esta parte del moodboard, los elementos estéticos que se pueden extraer son: el “blanqueamiento” de la cultura, el ritual de alabanza, la imitación, el hip-hop coreano, y la masa de personas. La adoración a la cultura “occidental” que se ha dado desde la apertura económica de China se puede ver como un acto de rebeldía frente al nacionalismo fuerte que se podía evidenciar en el país cuando este era comunista.

McMillen, M. (2014). Transmitter.

McMillen, M. (1990). Train of thought.

McMillen, M. (2014). The Entropic Taxi; Final Destination.

MICHAEL C. MCMILLEN

MATRIX 171, TRANSMITTER Michael C. Mcmillen es un artista de esculpido, instalación y director de cortos de Los Angeles, California. Este artista explora los temas del deterioro, la ilusión y el deseo nostálgico. En específico, su exposición Matrix 171 (SIDESHOW) explora los espacios decaídos de La Isla Coney en Estados Unidos, a la cual fue llevado cuando era niño. En esta exposición, se ven obras que sirvieron de inspiración, tanto estructural como conceptual, para nuestra exploración final del proyecto. La obra “Transmitter”, en específico, ilustra el complejo deteriorado y casi desvanecido de las atracciones que veía en la isla cuando pequeño. La utilización de estructuras abandonadas representan el aura fantasmal que recuerda Mcmillen y, la forma en la que estas son iluminadas creando una sombra clara, representa la forma en la que se les devuelve la vida a través de su representación o recuerdo vívido. Más aún, esto simboliza la parte “metafísica” del ser humano que siempre estará detrás de la que se puede apreciar en la superficialidad y que, muchas veces, contiene la verdadera personalidad detrás de un individuo. Además de servir conceptualmente para el proyecto, también fue de utilidad para darnos cuenta de que la creación de estructuras miniatura era posible y que las texturas oxidadas y descuidadas podían crearse mediante trabajos de pintura no tan complejos. 19 Mcmillen, M. (2014). Bunkerhill.

Eliasson, 0. (2006). Berlin Color Sphere.

20 Eliasson, 0. (2006). Berlin Color Sphere.

OLAFUR ELIASSON

BERLIN COLOR SPHERE

Olafur Eliasson, nacido en la Islandia del 67, es un artista que trabaja con la percepción, movimiento y la experiencia corporal que la audiencia puede tener con sus obras de arte. Su trabajo incluye varias experimentaciones con la luz y arquitectura. En su obra “Berlin Color Supere” se utiliza la geometría espiral que se incluye en una esfera hecha de vidrios de colores, iluminada desde adentro. Todo el espacio que se encuentra al rededor de su obra se ve cubierto por las emanaciones caleidoscópicas de la esfera. Más aún, el individuo que esté observando se vuelve una “superficie” adicional que afecta la ilusión colorida de la obra, volviéndose así parte de esta también. Es por esto que esta obra funciona tanto conceptual como estructuralmente, ya que la Torre Eiffel que se creó es iluminada desde adentro creando proyecciones a través del espacio en el que se encuentra y la interacción que la audiencia tiene con la torre hace que este mismo se vuelva parte de la obra al rendirle culto y físicamente cambiar la luz desde adentro con tan solo aproximarse. Es por esto que se tomó como referente la forma en la que Eliasson crea experiencias a través del movimiento y la luz para crear una nueva acción partiendo desde estos elementos.

Eliasson, 0. (2006). Berlin Color Sphere.

Fan, Zhang. (2012). Dare.

Gtokio. (2008). Shadow Type.

ZHANG FAN PARA L’OREAL

敢 / DARE GTOKIO

SHADOW TYPE Zhang Fan es un artista chino que colaboró con L’OREAL para crear esta instalación en china. La obra consistió en colgar una variedad de productos de la marca de tal forma que al ser iluminadas, proyectaran una sombra con la palabra “Atrévete” en chino sobre la pared de atrás. El cometido de esta obra era alentar a más hombres a utilizar los productos de la marca y que cada uno era una parte importante para el éxito del producto y que, unidos, podrían hacer que más se atrevieran a experimentar nuevos resultados con L’OREAL. Por otro lado, la interpretación de Gtokio, Shadow Type, trata de realizar algo parecido al descomponer una misma palabra con parte de la misma distribuidos separadamente pero de manera que, juntos, forman la misma palabra “Shadow”. Es de aquí que se ilustró la idea de colgar el símbolo chino de “Occidente” debajo de la torre para crear una sombra más definida. Además, en cuanto a la instalación de Zhang, conceptualmente es necesario entender que gracias a la unión del “ejército de niños”, representando a la cultura oriental, se logra crear o componer algo mucho más poderoso como la torre, que se descompone en caracteres chinos.

Lamelas, D. (1967). Limit of a Projection.

Clavio, C. (2012). Light Pyramid.

CHRIS CLAVIO

LIGHT PYRAMID

& LIMIT OF A DAVID LAMELAS

PROJECTION Chris Clavio es un artista electrónico de Nuevo México. Su trabajo consiste de la exploración de temas como lo sublime y la percepción de entornos a través de la luz, sonido e interacción. Su obra “Light Pyramid” es una representación minimalista de lo nítida que puede llegar a ser la luz, que sin ser material, logra delimitar un espacio completamente físico. Por otro lado, el artista David Lamelas, nacido en Argentina, crea una interpretación parecida en cuanto a la utilización de la luz, pero de forma casi pionera al explorar el arte conceptual en el escenario avant-garde de los 60s. En su caso, utiliza la luz de forma circular en un espacio completamente oscuro para dar cuenta que la luz, en sí, también crea sonido en un lugar en el que el silencio pareciera reinar. Es por esto que las obra de Clavio y de Lamelas funcionan como referente, ya que llevaron a entender la idea de percibir la luz como un ente, casi tangible, que tiene la capacidad de ilustrar ideas claramente de forma simple y de interactuar con el espectador al indicarle una limitación específica. Además de esto, hizo que se pudiera entender la pureza de la luz y el poder que tiene para crear impacto, brindándole importancia a una cosa en específico sin mucho trabajo y de forma natural y sencilla.

Clavio, C. (2012). Light Pyramid.

La Fura dels Baus. (1999). L’Home del milleni.

LA FURA DELS BAUS

L’ HOME DEL MILLENNI Para el año nuevo de 1999-2000 Vodafone contrató a la empresa La Fura del Baus para que hiciera una interpretación a gran escala de lo que simbolizaría el hombre del nuevo milenio. Esto hizo que la empresa creara un evento al que asistieron más de 100,000 personas a la Plaza de Catalunya a contemplar tal representación. Después de tener 31,000 diferentes perfiles de lo que representaría un hombre del nuevo milenio, se creó una escultura gigante de un humano que era compuesto por 100 actores dentro de éste, representando toda la sangre y carne que debía tener esta escultura para ser humana y el hombre para ser poderoso. El hecho de que más de 100,000 personas se reunieran en un mismo lugar a alabar a una sola figura de un hombre que representaría lo nuevo que traería el milenio, funciona

perfectamente para ilustrar el concepto de culto reaccionario que se quería explorar en la representación del montaje final. La idea de que un individuo o ideal sea fuerte y poderoso gracias a los seguidores que lo componen es uno de los múltiples significados a los que se quería llegar. Además de esto, la forma en la que las masas se reunieron para alabar lo nuevo y olvidar las viejas costumbres y tradiciones, tal y como un culto reaccionario, es justo lo que fue recreado en el montaje; haciendo que las personas fueran atraídas a una figura que se veía impotente y que se pararan a su alrededor para admirarla y sentirse asombrados ante su iluminación y cambio impactante. Las masas u el público, es lo que le da fuerza al mismo ideal o figura.

Walker, K. (2014). A Subtlety.

KARA WALKER

A SUBTLETY Kara Walker, nacida en Noviembre del 69, es una artista Afro Americana contemporánea que explora las temáticas de la raza, género, sexualidad, violencia e identidad; específicamente girando al rededor de la historia de la esclavitud en Estados Unidos. La exposición artística de A Subtlety (nombre originado del gusto medieval que tenían las familias ricas por las esculturas hechas de azúcar que admiraban y luego comían después de un banquete), se ubica dentro de una fábrica abandonada de azúcar y alberga en sus interiores una variedad de esculturas pequeñas, hechas en resina y melaza, de los niños negros que eran forzados a trabajar en la industria azucarera y, sobretodo, una escultura masiva de 34 libras de azúcar, ilustrando una mujer negra que, a través del uso de estereotipos físicos, representa la figura arquetípicas de la “mammy” negra.

convertido en una figura de poder que impone y expone la realidad de los abusos que alguna vez volvieron blanca al azúcar morena mediante la explotación y que ahora no se puede evitar sentirse inferior al admirarla desde las profundidades, como si estuvieras mirando a la imagen de un dios imponente. Más aún, Walker utiliza el estilo tradicional que se usaba para ilustrar el folklore pre- Guerra Civil Estadounidense Africano en la pintura Europea para resignificarlo a través de la crítica y el racismo en el mundo contemporáneo.

En cuanto al video de Gosh, esta exposición aporta al concepto general de “Culto reaccionario” al demostrar cómo los roles de poder pueden cambiar dentro de este espacio en específico. La idea de mammy vista en la escultura viene de la imaginación de supremacia blanca de que estas mujeres eran dulces y pacivas en vez de, lo que en realidad eran, indefensas y abusadas. Sabiendo eso, la idea de converger la figura de la mammy con la de La gran esfinge de Giza, conocida como La aterrorizadora, hace que esta imagen de impotencia cobre poder mediante su grandeza. Es así como la imagen arquetípica de la mujer pacifica y amorosa se ha

29 Walker, K. (2014). A Subtlety.

PRIMERA PROPUESTA La idea era crear un montaje que tuviera tres elementos principales. El primero era una Torre Eiffel alterada. Se conservaría la estructura básica de ésta pero se le agregarían piezas a su fachada con el fin de hacer que se viera “mejorada” y muchísimo más imponente. Esta nueva torre representaría la tendencia china de imitar a occidente e intentar superarlo al hacerlo. Sobre ella habría un personaje, el mesías pintado de blanco, el encargado de blanquear a China. El segundo era un circulo giratorio blanco, que pretendería aludir al culto que se hace en torno a la cultura occidental. Finalmente, debajo del mecanismo que giraba habría restos de periódicos o afiches que denotarían la presencia pasada de seres humanos, como metáfora de los lugares que se convierten en espacios al ser olvidados por las nuevas generaciones. Cada uno de estos elementos encarnaba un aspecto del primer moodboard: la torre era equivalente al circulo interno, donde se puede apreciar el culto al ídolo occidental blanqueado, representado por el personaje que se ubicaba sobre ella; el circulo giratorio blanco era el circulo que divide ambas atmósferas del moodboard y los restos de periódicos apuntaban el exterior del circulo, los lugares que se transforman en espacios, la tradición que pierde su fuerza con la llegada de occidente. 32

SEGUNDA PROPUESTA

Con ayuda de referentes se pensó en hacer una estructura que irradiara luz desde su interior y generara unas formas en las paredes gracias a los juegos de luz y sombra que permitiría. A partir de esto se decidió crear un gran candelabro que iría colgado a la pared y que se construiría mediante caracteres chinos. Dentro de él habria un espacio especial para el caracter chino que significa “occidente”. Este iluminaría nítidamente la pared con una luz blanca que representaría a una deidad. De esta manera, la simbología China crearía una estructura sin forma que rinde culto a occidente mediante la luz. Una luz que, además, representa el blanqueamiento generado por occidente a oriente.

TERCERA PROPUESTA

Se decidió crear una Torre Eiffel que sería fiel a la real desde la punta y a medida que bajaría se descompondría en caracteres chinos. Esta torre iría colgada del techo y tendría dos luces: una magenta constante y una blanca que se prendería cuando las personas se acercaran a ella. Gracias a estas luces, la torre estaría generando una luz en el piso, la del carácter chino para “Occidente” y al rededor de este se ubicarían doce letras chinas que significan “persona” formando un círculo. De esta manera, esas “personas” en círculo representarían el culto que se hace en torno a Occidente, personificado por la luz del carácter en el piso. Adicionalmente, la torre aludiría a la idea de que China busca imitar a occidente y al hacerlo termina apropiándose de sus símbolos más representativos, como lo pueden llegar a ser París y la Torre Eiffel pero la consecuencia es que éstos pierden todo su significado y esencia.

PROPUESTA DEFINITIVA

Se tomó la decisión de cambiarle algunos aspectos técnicos a la tercera propuesta para plantear la propuesta definitiva y hacer la maqueta previa al montaje final, el significado de los elementos presentes se mantendría. Se conservaría la idea de la Torre Eiffel descompuesta progresivamente en caracteres chinos. Dentro de ella habrían dos luces: una magenta que se apagaría y daría paso a una blanca cada vez que una persona se acercara a la torre. Además, mientras que la luz magenta estuviera prendida se oiría un beat típico de hip-hop y en el momento en el que la luz blanca se prendiera la música cambiaría y se convertiría en una fusión entre hip-hop y cantos gregorianos. Esto implicaría el uso de un sensor de proximidad, que junto con las luces y los parlantes estarían conectados a un Arduino UNO que se ubicaría dentro de la torre, escondido junto con todos los circuitos necesarios para crear el sistema de interacción. A diferencia de la propuesta anterior, esta vez se decidió que se proyectaría en el suelo el mismo carácter chino de “occidente” pero que se viera como una sombra dentro del halo de luz en lugar de ser al contrario. Por último, al rededor de esta luz se situarían nuevamente los caracteres de “persona” haciendo un circulo al rededor de la torre y de la sombra de la luz.

PROCESO DE MONTAJE

Proceso de construcción electrónica con un Arduino UNO para la interacción con las luces y la música.

Trabajo de pintura con Vitraplom plateado y bronce y acrílico negro y blanco para hacer que el cartón pareciera metal oxidado.

Unión de los caracteres chinos que representan a las personas rindiendo culto a occidente.

Inserción de los cables y las conexiones eléctricas dentro de la estructura de la torre.

Ensamblaje de la torre imitando el proceso industrial de construcción de la Torre Eiffel real en 1887.

Prueba del funcionamiento de las luces dentro de la torre. Momento de asegurarse que todo estĂĄ bien conectado.

Prototipado del espectro de luz producido por la torre con ayuda de la linterna de un celular.

Trabajo constante usando la maqueta como guĂa. 44

Suspensión de la torre a 1m20cm del piso y aseguramiento del parlante y las multitomas sobre las vigas del techo.

Instalación de los caracteres de “persona” en el piso rodeando la torre y momento de colgar el caracter de “occidente” colgando debajo de ésta a 25 cm del piso para proyectar su sombra.

Prueba del funcionamiento de las luces dentro de la torre suspendida en el techo. Momento de asegurarse que todo está bien conectado. 45

OCCIDENTE SOBRE ORIENTE El montaje final se crea a partir de los tres elementos más pertinentes que definen al proyecto, tanto conceptual como estéticamente, desde el razonamiento que parte del culto reaccionario. Estos se identifican como, en primera instancia, el modelo tradicional y arquetípico en el que se le rinde culto o se le alaba a una identidad, ilustrado así en la forma en la que el oriente le crea un altar al occidente, visto en el montaje desde la torre como símbolo de Occidente que es elevada hacia un nivel de superioridad, iluminada junto con cantos gregorianos que representan su carácter divino; y la manera en la que se forman sus seguidores a su alrededor para, simbólicamente, protegerlo y poder alabarlo desde todas las perspectivas posibles. Es así como las nuevas generaciones fallan en ir en contra de lo impuesto por sus generaciones anteriores, al querer alabar diferentes ideales pero terminar siguiendo el mismo prototipo de cómo hacerlo. Es así como esta idea nos lleva

al segundo elemento identificado como el intento fallido de dejar atrás la herencia impuesta por sus antecesores y huir de sus raíces u orígenes. Esto, mediante los caracteres chinos que significan persona que, ubicados en un círculo alabando desde la inferioridad, siguen estando oxidados en su superficie y en forma siguen siendo chinos. Esto sucede ya que, por más que intenten huir de su procedencia y cambiarse hacia lo occidental, siguen siendo tal y como sus ancestros. Es por esto que el tercer punto se denomina como la duplicación, o imitación, banal de símbolos occidentales al reproducirlo sin contexto y sentido. Esto ilustrado en la forma en la que las nuevas generaciones reproducen industrialmente una Torre Eiffel ignorando el contexto histórico por el cual se dio esta misma. Al reproducirlo y tratar de adecuarlo a su cultura, pierde todo significado que alguna vez tuvo el mismo símbolo y resulta en la mutación de una convergencia sin sentido de dos culturas que no son solo disímiles sino completamente opuestas. 47

WHAT IF?

A partir de la comprensión de la figura principal del montaje, la Torre Eiffel, se diseñó la ubicación de los componentes electrónicos que se le añadirían. No obstante, se lograron identificar diversas fallas que se hubieran podido evitar si se hubiése prototipado días atrás.

momento de agregarle a la estructura los elementos electrosensoriales que manipulaban las luces y sonido fue bastante difícil lidiar con algunas conexiones que se debieron hacer ya estando ensamblada la estructura.

Para comenzar, a nivel técnico, el montaje contaba con una luz LED blanca que reflejaría la sombra del caracter chino para “occidente” en el piso. Sin embargo, esto no resultó como fue planeado debido a que las LED tenían su potencia de luz distribuida de manera que no se lograba enfocar como era debido para crear la sombra deseada. Esto, a pesar de los cálculos, fue un error que no se contempló sino minutos antes de la entrega el montaje.

Además, la luz, como componente fundamental dentro de la experiencia que se quería generar, tuvo algunas fallas. Como ya se mencionó antes, la potencia de la luz blanca que reflejaba la sombra del carácter chino de occidente no fue lo suficientemente potente. Pero, esta luz tenía como objetivo secundario delimitar el espacio de proyección y añadir un nivel extra de importancia a las figuras situadas bajo la Torre Eiffel. Ésta debía reflejar una sombra que saliese de estas formas y con ella otorgarles un impacto visual mayor.

Por otro lado, el montaje fue construido a partir de piezas separadas que tienen una forma y modo específico para ser ensambladas. Esto permitió tener definido el proceso de ensamblaje con bastante anticipación. No obstante, al

Por ende, se puede comprender que de haber tenido en cuenta estas observaciones con antelación se hubiésen podido mejorar la experiencia que se quería crear en torno a la interpretación conceptual de la cual se partió.

CONCLUSIONES TECNICAS Durante el montaje, se pudieron observar varios aspectos de la fabricación que generaron problemas técnicos y debieron ser solucionados de manera rápida para poder llevarlo a cabo. Ya que las piezas fueron pintadas, se generaron problemas de los encajes entre ellas debido al grosor de la capa de pintura: el tamaño de los huecos en las bases de la torre debería ser un poco más grandes para acomodar las piezas después de la pintura. Además, los huecos en la parte superior de la torre que deberían dejar pasar el cable eran muy pequeños para que esto ocurriera exitosamente y se tuvieron que agrandar. Al colgar la torre, el largo del nylon debió ser cuadrado cuidadosamente de manera que este fuera más largo que los cables que subían al techo: Los cables no podían estar tensos ya que esto hacía que se desconectaran del Arduino y se generaran problemas con la corriente. Además, el largo de los cables hizo que la altura de la torre tuviera que ser muy exacta para que estos llegaran al techo pero el sensor (ubicado en la plataforma inferior) también estuviera a una altura que detectara a la mayoría de la gente. El hecho de que unas luces se tuvieran que soldar con un cable ya estando dentro de la torre resultó muy difícil y finalmente no se pudo ejecutar de manera correcta, resultando en que la parte media de la torre no tuviera luces magenta. Debido a la falta de prototipado de la proyección de la sombra, esta generó un problema que fue resuelto el último día: Al ser tiras de luces LED las fuentes de la luz blanca, el hecho de que estas proyectaran luz proveniente de más de 54

una fuente hizo que la sombra en el piso fuera muy difusa y el carácter de “occidente” en el piso no se viera. Para esto, se hizo otro carácter y se lo puso más cerca al piso colgado con nylon de manera que la sombra si se proyectara debajo de la torre.

Se logró que la música diera el efecto deseado debido a que el hip hop de fondo y los cantos gregorianos que se activaban al acercarse la persona a la torre seguían un mismo ritmo y por lo tanto había una cohesión entre ambos.

Además de solucionar estos problemas, varios aspectos técnicos salieron como estaban planeados y por lo tanto dieron los resultados deseados en el montaje: Al ser de cartón, la torre era muy liviana y por esto fue posible colgarla efectivamente con nylon. Además, lo delgado del cartón facilitó atravesarlo con una aguja y pasar el nylon sin necesidad de que estos huecos estuvieran planeados en el archivo que se cortó a láser. La manera de pintar el cartón con pintura plateada, cobre y negra generó un efecto muy convincente de metal oxidado. La malla que se colocó en la plataforma inferior para tapar el sensor de proximidad funcionó muy bien con la estética de la torre y del montaje.

Hacer cortes en ángulo entre las piezas de las “personas” que se colocaron debajo de la torre hizo que se sostuvieran entre sí y por lo tanto no tuvieran que ser pegadas al piso.

CONCLUSIONES CONCEPTUALES El concepto de Altar Duplicado toma como punto de partida la idea de Culto Reaccionario que se había trabajado durante todo el proyecto y la adapta a una visión más concreta que puede ser utilizada en un montaje. Fue a partir de este nuevo concepto que se definió el montaje de Occidente sobre Oriente.

espectador, esta luz cambia y se vuelve un halo blanco que ilumina unas figuras de personas que se encuentran debajo de la torre y crea en la mitad de estas la sombra de un kanji, el cual traduce a la palabra “Occidente”. Además, a la música se le agrega el sonido de unos cantos gregorianos, los cuales contribuyen al efecto de adoración.

En el caso particular del montaje, el altar se configura a partir de una réplica de la torre Eiffel que se disuelve en kanjis chinos, la cual proyecta luz magenta y mantiene a su alrededor el sonido de música hip hop. Al acercarse el

La torre Eiffel es utilizada como un símbolo definitivo de la cultura occidental, al ser una de las edificaciones más representativas que existen. Esto constituye la duplicación fuera-de-contexto, la cual se representa no solamente a través de la torre Eiffel sino con los kanjis que cubren sus patas. Estos hacen que esta torre, aunque haya intentado ser una réplica perfecta, resulte convirtiéndose en una copia achinada del original. Fue así que se representó la idea de la nueva China que no logra desprenderse de la cultura de sus antecesores, al no poder realizar un duplicado que excluya esta cultura que se quiere remplazar por la occidental.

56 Gavras, R. (2015). Gosh

Gavras, R. (2015). Gosh

La manera en la que se le rinde culto a la torre sigue unos cánones tradicionales como lo son la figura del círculo, (presente en rituales celtas, paganos, cristianos, entre otros) el uso de la luz como representación de divinidad, y los cantos que tradicionalmente han servido como forma de alabanza. Debido a la manera en la que la torre se ubica en el espacio, el foco de atención en un lugar oscuro, estos elementos no sirven simplemente como representación de culto sino que también insertan al espectador en este. Es debido a esto que se logró comunicar el nuevo concepto con el montaje, adoptando elementos de este y transmitiéndolos a la vida real de manera que se plasmara en la torre el mensaje que se quiso dar.

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