Manual "Gosh" by Mariana Cano

GOSH

Jongkind, C. (2014). Tokyo 3892. [Editada]

GOSH

Jongkind, C. (2014). Tokyo 3892. [Editada]

ESTUDIO 5: DIRECCIร N CREATIVA 2017 - 02 Mariana Cano B. Carolina Cobos R. Valentina Guzmรกn P. Nasif Rincรณn R. Elver Romero H.

INDICE Introducción

Línea de tiempo del director

Línea de tiempo del artista

Explicación del video

Concepto

Moodboard

Referentes

K - Hip hop Another Brick in The Wall A Clockwork Orange Blanqueamiento de esculturas clásicas Nadín Ospina Nikki s. Lee Kara Walker

24 26 28 30 32 34 36

Conclusión

Bibliografía

INTRODUCCIÃ&#x201C;N

Gavras, R. (2015). Gosh

8 Gavras, R. (2015). Gosh

INTRODUCCIÓN

Este proyecto tiene como intención analizar el video musical, Gosh (2015), dirigido por Romain Gavras e interpretado por el artista bajo el nombre de Jamie xx. Para logralo, se tendrá en cuenta el concepto al que se llegó de “Culto reaccionario”, al entender cómo la experiencia humana se compone de la conformación de constantes y nuevos objetos de adoración como reacción de inconformidad frente a lo que fue impuesto en el pasado. Es así cómo se tendrán en cuenta aspectos que aporten al enriquecimiento de la propuesta como

una línea temporal sobre el trabajo del artista y el director , un desglose general del video con el fin de su mayor entendimiento en torno a al concepto central, la exposición formal del concepto, el moodboard junto con su análisis respectivo, la exposición de los referentes que son pertinentes para la exploración tanto estética como conceptual del concepto y, finalmente, la conclusión que expondrá la forma en la que el proceso anterior llevará al siguiente paso.

ROMAIN GAVRAS 1981 Nace en Grecia, hijo del director de cine greco-francés Costa-Gavras 1994 Funda junto con Kim Chapiron un colectivo de artistas y compañia de producción llamado Kourtrajmé

2004 Dirije su primer video musical, “Pour ceux” para la banda francesa Mafia K’1 Fry

2007 Crea el video de “Signatune” de DJ Mehdi, en el cual establece por primera vez su estilo. En sus videos usualmente no se muestra al artista de la canción y los marginados europeos tienden a ser los protagonistas. Este en particular, utiliza la cultura de jóvenes que llevan a cabo carreras de carros en el norte de Francia.

Gavras, R. (2007). Signature

para el duo de música electrónica Justice el video musical de 2008 Dirije su canción “Stress”. En el se muestra a una pandilla de jóvenes negros (marginados de la cultura francesa) vandalizando París y llevando a cabo actos de violencia, los cuales se muestran en el video de manera explícita.

Gavras, R. (2008). Stress

video para la canción “Born Free” de M.I.A. causa controversia 2010 Sudebido a la representación de genocidio racial que hace. En vez de

mostrar a los miembros de una raza, se utilizaron pelirrojos como símbolo de estos. Así, trata un tema político de manera metafórica. Este video también hace uso de la violencia para generar imágenes poderosas y causar un efecto sobre la audiencia.

Gavras, R. (2010). Born Free

Jour Viendra”, producida y protagonizada por Vincent Cassel, 2010 “Notre es su primera película comercial. En esta, un joven marginado

Gavras, R. (2010). Notre Jour Viendra

social se junta con un psicólogo en un viaje lleno de violencia hacia Irlanda, donde creen que encontrarán una especie de “refugio” de la discriminación. el video de “Bad Girls” de M.I.A. En este se muestra a la 2012 Dirije cantante rodeada de edificios destruídos y gente con vestimenta

Gavras, R. (2012). Bad Girls

propia del Medio Oriente llevando a cabo carreras de carros. Aunque en este video sí se muestra al artista de la canción, Gavras mantiene sus temáticas usando mujeres, que son marginadas dentro de la cultura árabe al no serles permitidas muchas cosas, entre ellas manejar. Además el panorama destruido en el que se encuentran encaja con la estética usual de Gavras. fue responsable de la creación del video de “No Church in 2012 También the Wild” de Jay-Z y Kanye West. Con este se pretende mostrar el

Gavras, R. (2012). No Church in the Wild

grado de violencia que la policía puede ejercer sobre civiles, lo cual en Estados Unidos tiene un fuerte trasfondo racial. En el video se tratan temas políticos, pero al contrario de lo que suele hacer Gavras, no se los esconde detrás de metáforas sino que se muestran directamente.

2016 Crea para Jamie XX el video de “Gosh” En los videos de Romain Gavras hay varios elementos temáticos y estéticos que se repiten a lo largo de toda su obra. Entre estos se encuentran la violencia, los “marginados” culturales, y los temas políticos relevantes al momento de la creación del video. En cuanto a la estética, la mayoría de sus obras utilizan colores lavados que tienden al gris, y muchos se desarrollan en locaciones destruidas, casi distópicas. 11

JAMIE XX en Londres el 28 de octubre, época en la cual la exploración y 1988 Nació la investigación eran las premisas del desarrollo económico europeo. Brackbill, S. (s.f.). The xx

junto con Romy Madley Croft, Oliver Sim, y Baria Qureshi 2005 Formó la banda “The xx”. Esta continuó como un trío después de la partida de Qureshi en 2009.

por primera vez el nombre artístico “Jamie xx” en una 2009 Utilizó mezcla promocional para el álbum debut de su banda llamado “xx”. Fue responsable de composición de la mayoría las canciones de este álbum, el cual recibió un Disco de Platino por el número de ventas alcanzadas en el Reino Unido.

el álbum de remixes We're New Here a través de las disqueras 2015 Lanzó Young Turks y XL Recordings, el cual nació de las canciones de Gil Scott-Heron. Esta fue su primera incursión musical en solitario. Debido a su versatilidad y su manera de modificar la música original sin dejarla perder su fuerza, Jamie xx recibió elogio universal por parte de los críticos. 12

The xx. (2009). xx Jamie xx. (2011). We’re New Here

su álbum debut como solista, In Colour, bajo el sello 2015 Lanzó discográfico Young Turks. Este recibió excelentes críticas, siendo considerado como la máxima expresión del estilo característico de Jamie xx, en el cual coexisten baladas emocionales y canciones de fiesta. Además, la capacidad del artista de llenar sus canciones de sentimiento es visible a través de todo el álbum. Jamie xx. (2015). In Colour

de sus grandes éxitos fue “Loud Places”, canción en la que 2015 Uno utilizó la voz de su compañera de The xx Romy Madley Croft. Con Jamie xx. (2015). Loud Places (ft. Romy)

Jamie xx. (2015). Gosh

este sencillo mostró su dominio de los elementos clásicos de la música inglesa, así como su capacidad para retratar a través de una canción un momento de su vida en particular.

un nuevo video para su canción “Gosh” dirigido por 2015 Presentó Romain Gavras. Ya había lanzado esta como primer sencillo de “In Colour” el año anterior, sin embargo, decidió trabajar con el afamado director para mostrar así una nueva faceta de sí mismo a través del video de la canción.

Gavras, R. (2015). Gosh Jamie XX - Gosh. 2016

Jamie xx plasma en sus canciones un ritmo continuo y peculiar, el cual combinado con su capacidad de llenar de sentimiento el mensaje muy simplificado de sus letras crea un estilo muy particular e identificable que se presenta a través de toda su obra musical. 13

EXPLICACION DEL VIDEO El video de Gavras manifiesta cómo la cultura china post-comunista deifica a Occidente (repudiado por las generaciones pasadas) a través de métodos arquetípicos de culto automatizado. Para mostrarlo, el director utiliza elementos simbólicos que refuerzan el significado del video. El primero de ellos es el personaje principal, que por su albinismo representa el blanqueamiento que genera mundialmente la cultura occidental. Adicionalmente, las acciones se llevan a cabo en la ciudad de Tianducheng, una réplica de París en China. Este espacio sin identidad, cargado con una connotación de imitación y falsedad, genera un

contraste perfecto entre el pasado comunista (el conjunto de edificios en proceso de destrucción por el descuido) y el futuro capitalista (reflejado en la arquitectura típica parisina). Finalmente, los niños chinos, son la juventud que reacciona contra aquello que sus antepasados les impusieron y encuentran en el contrario la libertad para encontrar una nueva identidad. Sin embargo, en esa idolatría a Occidente, para la cual llevan a cabo las prácticas comunes de culto, terminan alienándose e incurriendo en una imitación automatizada de sus ídolos.

Gavras, R. (2015). Gosh

Esta escena muestra la entrada del internet a China que había estado prohibida por tanto tiempo durante el periodo comunista. Esa novedad occidental genera desconexión del mundo y de la gente alrededor.

Gavras, R. (2015). Gosh

El tipo de arquitectura que aparece en esta secuencia remite a la China comunista y al concepto de igualdad presente en esa ideología. Estos edificios se relacionan directamente con las generaciones anteriores y se puede ver el descuido en el que se encuentran pues lo que motivó su construcción ahora es obsoleto.

Gavras, R. (2015). Gosh

Primero, los niños están mirando hacia adentro como una manifestación de su encierro en la imposición cultural de sus antepasados. Al salir el protagonista, representando a Occidente con su blancura y forma de vestir, los niños se voltean y viven ese escape a un mundo nuevo, encuentran la libertad en lo diferente para darle un nuevo sentido a su existencia e identidad. 15

Gavras, R. (2015). Gosh

La manera como los niños están formados y uniformados alude al ámbito militar y dictatorial. Esto se puede relacionar con la dictadura de Occidente y la imposición de su sistema en todo el mundo. En ese sentido, los jóvenes tienen un nuevo “ídolo”, o modelo a seguir, pero no cambia su forma de admirarlo mediante la imitación inconsciente y autómata. En esta secuencia se puede apreciar la forma arquetípica de culto como algo irracional y automatizado. Se ve el culto a Occidente situándolo en una clara falsificación de París en China. Como cualquier imitación, se nota la falta de identidad y esencia, es una París descontextualizada, sin Historia ni legado. Situados en ese entorno, los niños corren entusiasmados hacia la Torre Eiffel, símbolo inequívoco de la cultura occidental.

Se ve el blanqueamiento del chino que asumió por completo la cultura occidental. Estos cuatro albinos están separados del resto y se ven como algo “superior”. Además, situarlos frente a una iglesia alude a las prácticas de culto y el hecho de que sea también blanca representa otro símbolo fuertísimo de Occidente: el cristianismo y su expansión.

Gavras, R. (2015). Gosh

Este instante en el que la música cambia en el video, representa un momento de reflexión. Aquellos que ya fueron “pintados de blanco” tienen los ojos cerrados a su cultura, es algo olvidado.

Ver la manera como el carro está desplazándose sobre agua evoca imágenes de otras deidades llevando a cabo la misma acción. Esto es prueba de que ese grupo de albinos no son simples mortales, son algo superior que ha llegado para predicar sus creencias.

Los niños chinos rodeando y alabando al protagonista albino, que se encuentra justo en la mitad de ellos, es una simbología de que el mundo gira al rededor de Occidente. Para ellos, ha llegado la hora de asumir esa cultura y han decidido hacerlo usando las técnicas de culto arquetípicas que son: hacer contacto con eso que alaban (Occidente) e imitarlo de la forma más automática e irracional posible. 17

CONCEPTO

Como lo plantea Albert Camus en su ensayo L’Homme revolté (El hombre rebelde), “Me rebelo, luego existimos” (Je me révolt donc nous sommes), la historia humana está compuesta de una cadena interminable de rebeliones en las cuales “El rebelde (es decir, el que se vuelve o revuelve contra algo) da media vuelta. Marchaba bajo el látigo del amo y he aquí que hace frente. Opone lo que es preferible a lo que no lo es.” (Camus, 1951) Es decir, el hombre reacciona en contra del yugo que su condición actual le ha impuesto, para hallar en su contrario la libertad, entendida como la posibilidad de darle un sentido propio a su vida. Dicho fenómeno se ha visto innumerables veces, desde la clásica rebelión adolescente que reacciona a su condición llevando a cabo lo que sus padres le prohíben, hasta las revoluciones comunistas o los movimientos contra-culturales, cuyo objetivo siempre fue un cambio social a partir de una reacción al sistema establecido. La existencia humana, entonces, se puede resumir en una serie de reacciones en las que el hombre ‘da la espalda’ a aquello que adoraban sus antecesores para seguir lo que estos últimos repudiaban. En palabras de Nietzche, cada generación mata a dios* y lo reemplaza por otro, pues ese dios muerto ya no es suyo sino de sus antecesores. Gavras, R. (2015). Gosh

* Se escribe “dios” en minúscula para hacer alusión a cualquier dios y no al nombre propio de Yahveh.

CONCEPTO Sin embargo, a pesar de que los valores, las creencias y el impulso de la cultura (entendidos como su dios) cambian, la manera de adorarlos no lo hace. El culto y sus métodos están definidos por un arquetipo que se reduce a acciones sencillas que se pueden aplicar en cualquier ámbito: hacer contacto con el alabado, seguir sus palabras, imitarlo e incluirlo en su vida diaria, entre otras acciones acordes. Por ejemplo, en el caso de un culto religioso, se hace contacto con su dios, se siguen sus palabras y se intenta ser como él diariamente para interiorizar los valores del culto. En un culto político, se hace contacto con la figura de poder asistiendo a sus discursos, se siguen y aplican sus decretos y se le imita con base en lo que predica. Por último, en un culto cultural, se hace contacto con la figura alabada participando en sus eventos (conciertos, exposiciones, convenciones) se siguen sus palabras consumiendo lo que este produce (música, arte, moda) y se imita su estilo, gustos y manera de ser. Vale la pena resaltar el acto de imitar como uno de los principales métodos de adoración presentes en todo tipo de culto. No obstante, esta imitación suele ser sumamente banal, debido a que se enfoca principalmente en los aspectos

estéticos (experiencia sensible) del alabado, ignorando parcialmente su significado y el contexto del que surgieron. En el caso del hip-hop, por ejemplo, los fans hacen culto a la música y copian la moda, ignorando el trasfondo de estos como símbolos del movimiento gangster norteamericano y la lucha contra el racismo. Este tipo de imitación trivial se ha visto en numerosos contextos: desde la falsificación industrial de las artesanías indígenas americanas hasta la copia de monumentos y ciudades enteras como lo son Tianducheng y Yujiapu, reproducciones chinas de Paris y Manhattan respectivamente. La adoración por medio de la copia se convierte entonces en una apropiación cultural que ignora todo trasfondo histórico y contextual. Por ende, la experiencia humana está compuesta de cultos reaccionarios, entendidos como la conformación de nuevos objetos de adoración (basados en aquello que las generaciones previas repudiaban) desde una reacción rebelde al pasado. Sin embargo, aquellos objetos son lo único que cambia, pues la manera de adorarlos se mantiene igual, y solo muta ligeramente para acoplarse al nuevo culto establecido.

MOODBOARD Se buscó crear un moodboard que juntara el concepto desarrollado con la estética del video de "Gosh". Para esto, se desarrollaron cuatro moodboards a través de un proceso iterativo, buscando así lograr que la versión final encajara con la idea de Culto Reaccionario sin alejarse del mundo propuesto por Romain Gavras en el video.

REFERENTES

K - HIP HOP

26 Choi, Y.S. (2013). No More Dream

El hip hop coreano, coloquialmente conocido como K-Hip hop o incluso K-pop, emergió por primera vez en los comienzos de los años 90 como reacción a la apertura, tanto cultural como social, que sufrió Corea tras el fin del gobierno militar autoritario. Esto se logró mediante el levantamiento de la prohibición de viajes al exterior y censura, tras las protestas de la comunidad joven con el fin de ser permitida una mayor libertad de expresión tanto en el ámbito musical como en el de la moda.

hip hop coreano para la juventud. Más aún, esta juventud coreana alaba actualmente a los ídolos del k-hip hop de la misma manera en la que se hace en el video, usando su tipo de vestimenta y actuando como ellos. Además, en el video, se puede ver lo que parece ser la consolidación del protagonista como profeta moderno, concepto estudiado extensamente por raperos de la cultura urbana estadounidense como Kanye West o Kendrik Lamar; de aquí la comparación ilustrada en el moodboard del protagonista con Kanye.

Es así como el K-Hip hop funciona como referente conceptual e histórico que alimenta la posición principal del concepto al ser una reacción rebelde al pasado estricto de Corea y ver en este nuevo género musical y lo que representaba, la fundación de un nuevo objeto de adoración, como lo fue el

Dantayspeak. (2017). Hennessy

27 Choi, Y.S. (2013). No More Dream

ANOTHER BRICK IN THE WALL

28 Parker, A. (1982). The Wall

Parker, A. (1982). The Wall

La década de los 60 se caracterizó por el nacimiento de los movimientos juveniles contra-culturales; una serie de agrupaciones anti-establecimiento que se manifestaron en contra del autoritarismo y militarismo que habían cobrado fuerza desde la posguerra y seguían aplicándose en todas las esferas de la vida pública. Estos movimientos reaccionarios que creían en estilos de vida más libres y pacíficos fueron liderados en el arte por bandas de rock psicodélico como Pink Floyd, el cual publicó la canción Another Brick in the Wall en 1979 como una crítica

Parker, A. (1982). The Wall

al autoritarismo en la educación británica y una potente acción contracultural. En esta, Roger Waters exige a los profesores que deje a los niños en paz y critica a la educación como una fuerza que solo los convierte en una masa inútil, en otro ‘ladrillo en el muro’. El video de la canción (el cual es una escena de la película basada en el álbum The Wall) profundiza esta idea haciendo una metáfora visual entre un colegio y una fábrica de embutidos. Por ende, esta obra musical y cinematográfica es la expresión de un culto reaccionario en la etapa del rechazo a la imposición de las generaciones previas. Pink Floyd, como un grupo militante de la contracultura, desarrolla toda una narrativa visual que critica la cultura educativa tradicional británica hasta el punto de satanizarla, convirtiendo el video en un valioso referente que ejemplifica la estética a seguir para denotar lo externo al nuevo culto establecido. 29

A CLOCKWORK ORANGE

Stanley Kubrick (1971) Anthony Burgess

30 Kubrick, S. (1971). A Clockwork Orange

En la adaptación cinematográfica de La naranaja mecánica, Stanley Kubrick explora el concepto del culto reaccionario llevado al extremo por medio de Alex, el protagonista. Este joven británico no encuentra sentido en la vida pacífica común, y recurre a la violencia y el crimen callejero para alcanzar el disfrute de la liberación momentánea de las imposiciones socio-culturales. Sin embargo, una noche de violencia es atrapado por las autoridades y es sometido a un procedimiento psiquiátrico de condicionamiento para evitar que vuelva a recaer en su compulsión de violencia reaccionaria. Para desarrollar esta historia, Kubrick logra construir una narrativa visual que ejemplifica la violencia no solo en su forma bélica, sino también en las locaciones, el carácter de los personajes y las composiciones fotográficas. Esta se evidencia desde los procesos de reacción de Alex contra las imposiciones socio-culturales, hasta la terapia psiquiátrica forzada que pretende arraigar más profundamente dichas imposiciones, logrando demostrar que la violencia es un aspecto inalienable del cambio y que siempre está presente sea de forma explícita o implícita, como lo está en el video de Gosh de Jamie xx.

Kubrick, S. (1971). A Clockwork Orange

BLANQUEAMIENTO DE ESCULTURAS CLASICAS

Caligula [Busto]. (637). Ny Carlsberg Glyptotek

Arquero del Templo de Afaia. (Siglo V a. C.)

Kore del Peplo. (530 a. C.) Brinkmann, V. (2006). Reconstrucción a color de Kore del Peplo.

Hoy en día, gracias a la tecnología moderna, se ha podido confirmar que, originalmente, las estatuas griegas y romanas eran pintadas con diferentes tipos de pigmentos y no completamente blancas. Según los expertos, la razón esto es que el tiempo fue despojando al mármol de cualquier rastro de color. Sin embargo, la experta en arte clásico de la Universidad de Iowa, Sarah Bond, defiende la teoría de que durante el Renacimiento, las esculturas fueron intencionalmente decoloradas como manifestación de la pureza y supremacía del blanco, sugiriendo que los griegos y romanos eran homogéneamente blancos, cuando en

Gliptoteca de Munich. (s.f.). Reconstrucción a color de Arquero del Templo de Afaia.

realidad, históricamente se sabe que eran sociedades con una enorme diversidad racial. Este referente apoya la idea del blanqueamiento cultural presente en el video. La adoración al blanco se impone y “cubre” la historia. El culto reaccionario de los hombres del Renacimiento se aprecia no solo en el hecho de modificar esas esculturas para que fueran como sus ídolos sino también ocultar el pasado y crear una nueva versión que pudiera ir acorde a su ideología y creencias. 33

NADIN OSPINA

34 Ospina, N. (2006). Jefes

Es un artista pop colombiano nacido en Bogotá en 1960. Su obra se caracteriza por la elaboración de piezas que unen el arte precolombino con personajes de la cultura popular con el fin de reflejar la re significación a la que se ve sometida la cultura latinoamericana frente a la invasión Occidental moderna. De esta manera, crea figuras que generan una reflexión sobre el significado de la identidad y la imitación.

Pectoral Oro. (0 - 550 a.C.)

La pertinencia de este referente con el video tiene que ver con la apropiación cultural, con la que logra crear un conflicto entre dos culturas, una con una connotación sagrada (arte precolombino) y otra de entretenimiento (cultura popular capitalista). En su obra se puede ver la angustia de alguien que, con tristeza, ve como el arte de las culturas indígenas pierde Chac Mool. (s.f.)

Ospina, N. (2000). Vuelo del chamán

Ospina, N. (1999). Chac Mool

valor y desaparece poco a poco frente a los procesos de la modernidad occidental. A través de su obra irónica, crítica y humorística, lleva a cabo un culto reaccionario estético resistiéndose frente a los círculos intelectuales que piensan que lo que hace es una desacralización del pasado. Eso lleva al tema de la identidad que va de la mano con la imitación y la falsedad. Actualmente, el blanqueamiento que genera Occidente ha llegado a todos los rincones del mundo. El resultado de este expansionismo, a veces voluntario, a veces forzoso, es la convergencia de identidades. 35

NIKKI S. LEE

36 Nikki s. Lee (2001). The Hip Hop Project

Nikki Seung-hee Lee, o Nikki S. Lee, es una artista coreana que explora las temáticas de la identidad y apropiación cultural a través de la fotografía. Su colección de fotografías Projects, ilustra lo fácil que puede llegar a ser olvidar los aspectos raciales o culturales de uno mismo y reemplazarlos por otros. En esta serie, Lee adopta y apropia la estética y lenguaje visual de comunidades étnicas y culturales que existen en Estados Unidos. Por ejemplo, en The Hip Hop Project, Lee trenza su pelo, adopta la vestimenta y comportamientos de miembros pertenecientes a la cultura Hip hop y hasta pinta su piel de color café hasta parecer casi negra. Es precisamente la forma en la que Lee se apropia de otras culturas en lo que se quiere hacer énfasis para usarla de referente en este proyecto. Nuestro tema de “Blanqueamiento cultural” se refiere específicamente a este fenómeno en el que se idealiza tanto a otra cultura, en este caso la occidental, que mediante la imitación obsesiva, es posible ver cómo la identidad puede dejarse atrás al, literalmente en el caso de Lee y metafóricamente en el caso del protagonista albino de Gosh, pintarse del color de la raza a la que se quiere adentrar y asimilar.

Nikki s. Lee (2001). The Hip Hop Project Nikki s. Lee (2001). The Hip Hop Project

Nikki s. Lee (1998). The Hispanic Project

KARA WALKER

38 Creative Time. (2014). A Subtlety

Kara Walker, nacida en Noviembre del 69, es una artista Afro Americana contemporánea que explora las temáticas de la raza, género, sexualidad, violencia e identidad; específicamente girando al rededor de la historia de la esclavitud en Estados Unidos. La exposición artística de A Subtlety (nombre originado del gusto medieval que tenían las familias ricas por las esculturas hechas de azúcar que admiraban y luego comían después de un banquete), se ubica dentro de una fábrica abandonada de azúcar y alberga en sus interiores una variedad de esculturas pequeñas, hechas en resina y melaza, de los niños negros que eran forzados a trabajar en la industria azucarera y, sobretodo, una escultura masiva de 34 libras de azúcar, ilustrando una mujer negra que, a través del uso de estereotipos físicos, representa la figura arquetípicas de la “mammy” negra.

y amorosa se ha convertido en una figura de poder que impone y expone la realidad de los abusos que alguna vez volvieron blanca al azúcar morena mediante la explotación y que ahora no se puede evitar sentirse inferior al admirarla desde las profundidades, como si estuvieras mirando a la imagen de un dios imponente. Más aún, Walker utiliza el estilo tradicional que se usaba para ilustrar el folklore preGuerra Civil Estadounidense Africano en la pintura Europea para resignificarlo a través de la crítica y el racismo en el mundo contemporáneo.

En cuanto al video de Gosh, esta exposición aporta al concepto general de “Culto reaccionario” al demostrar cómo los roles de poder pueden cambiar dentro de este espacio en específico. La idea de mammy vista en la escultura viene de la imaginación de supremacia blanca de que estas mujeres eran dulces y pacivas en vez de, lo que en realidad eran, indefensas y abusadas. Sabiendo eso, la idea de converger la figura de la mammy con la de La gran esfinge de Giza, conocida como La aterrorizadora, hace que esta imagen de impotencia cobre poder mediante su grandeza. Es así como la imagen arquetípica de la mujer pacifica Creative Time. (2014). A Subtlety

39 Creative Time. (2014). A Subtlety

CONCLUSIÃ&#x201C;N

CONCLUSIÓN

Gavras, R. (2015). Gosh

En conclusión, es posible ver cómo, a diferencia de lo que podría parecer, la forma en la que un video es presentado estética y visualmente y lo que este narra, no son disímiles. Por lo contrario, forman un diálogo indisociable que transforma y enriquece el sentido mismo de la historia, la forma en la que es contada y la forma en la que es percibida por la audiencia. Es así, cómo, después de analizar detenidamente el video junto con las elecciones artísticas que tomó el director, se pudo llegar al concepto de “Culto reaccionario” y, a partir de eso, a la interpretación de ciertos recursos

visuales que, por consiguiente, ayudan a llevar al proyecto al siguiente paso de representación a gran escala. Con un fin organizacional, se decidió clasificar dichos recursos en dos categorías principales: Lo que se puede percibir a un nivel exterior, representado en el moodboard como lo que está afuera del círculo blanco; y lo interior o más profundo, representado en el moodboard por lo que está adentro del círculo. Concretamente, la primera categoría se vale de recursos estéticos que son percibidos en los espacios

el K-hip-hop, el K-hip-hop, referente referente tantotanto visualvisual comocomo vacíos, vacíos, monumentos monumentos descuidados, descuidados, paredes paredes de cemento de cementocomocomo conceptual, el blanqueamiento el blanqueamiento socialsocial y cultural y cultural por por deteriorado, deteriorado, oxidación, oxidación, nieblaniebla tóxica,tóxica, a presencia a presencia de deconceptual, de las de potencias las potencias occidentales, occidentales, la atmósfera la atmósfera símbolos símbolos decadentes decadentes comocomo estatuas estatuas de personalidades de personalidadesparteparte producida por elporcolor el color morado morado neonneon y la ytecnología la tecnología olvidadas olvidadas (representando (representando la forma la forma en laen quela un quelugar un lugarproducida en laenprimera la primera escena escena del video, del video, la ofrenda la ofrenda pierdepierde su sentido su sentido original original y se convierte y se convierte en unenespacio un espaciovista vista exagerada que, eventualmente, que, eventualmente, se convierte se convierte en basura en basura vacíovacío y sin ysentido sin sentido mediante mediante la ausencia la ausencia de vitalidad de vitalidadexagerada o tiene un valor un valor similar, similar, y la alabanza y la alabanza hechahecha a través a través de de que trae que trae el olvido el olvido de lasde anteriores las anteriores ideologías ideologías que queo tiene fueronfueron impuestas impuestas por las por generaciones las generaciones pasadas), pasadas), o oaspectos aspectoscomocomola laimitación, imitación,repetición repeticióno o homogeneidad(homogeneidad vista vista también también comocomo vacíasvacíasréplicas réplicasarquitectónicas arquitectónicasde desímbolos símboloshomogeneidad(homogeneidad igualdad de edificios de edificios y aspectos y aspectos físicos). físicos). occidentales occidentales que han quesido hancreadas sido creadas comocomo representación representaciónigualdad de lade alabanza la alabanza e idealización e idealización haciahacia las culturas las culturasEs asíEscomo así como mediante mediante la convergencia la convergencia de elementos de elementos y y conceptos conceptos investigados investigados a partir a partir del video, del video, será posible será posible imperialistas. imperialistas. a unaa una propuesta propuesta más más avanzada avanzada que que podrápodrá Asimismo, Asimismo, la segunda la segunda categoría categoría se compone se compone de dellegarllegar reinterpretar el significado el significado y los yaspectos los aspectos visuales visuales del del elementos elementos más conceptuales más conceptuales pero que, pero aún que,así, aúnaportan así, aportanreinterpretar a la estética a la estética general general del video. del video. EstosEstos se han se definido han definidovideo.video.

Gavras, R. (2015). Gosh

BIBLIOGRAFÍA

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