Manual "Dilara Findikoglu" by Mariana Cano

Estudio 5: Direcciรณn Creativa 2017 - 02 Mariana Cano B. Carolina Cobos R. Valentina Guzmรกn P. Nasif Rincรณn R. Elver Romero H.

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introdu

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uccion

Introduccion ilara Findikoglu es una diseñadora de moda turca basada en Inglaterra. Ella busca imprimirle a su vestuario sus ideales feministas y de dilución del género como binario, a través de la creación de mundos de fantasía por medio de universos estéticos preexistentes. Esto resulta en colecciones con una gran cantidad de dramatismo y teatralidad, las cuales expresan la estética particular que define a Dilara. Este manual presenta la investigación llevada a cabo en torno a esta diseñadora, que busca comprender su marca desde sus referentes, su propuesta estética, los valores que la definen y la manera en la que los expresa. Dentro de este análisis, se desarrolló el concepto de “Contracultura de lo Prohibido”, con el cual se busca explicar las partes clave que constituyen a Dilara. Partiendo de estos valores, se encuentra en Bogotá una audiencia a su marca condensada en perfiles, junto con marcas afines que compartan sus ideales.

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lisis de arca

ilara Findikoglu es una diseñadora de moda turca que vive y trabaja en Londres. Con tan solo 26 años ha logrado imponer una nueva forma de apreciar la moda. Su vida en Turquía fue tranquila y subyugada a la tradicionalidad musulmana impuesta por sus padres. Sin embargo, desde pequeña mostró un interés peculiar hacia la

Vickery, M. (s.f.). Owner and Designer, Dilara Findikoglu.

parapsicología, los símbolos del oscurantismo y lo pagano, además de desarrollar una mirada especial hacia la figura humana y sus posibilidades de expresión y a la condición de la mujer. Acto seguido, encontró en la moda un medio atractivo para la manifestación de estas ideas; por ejemplo, cuando pequeña diseñaba trajes para vestir a sus muñecas, al igual que ilustraba personas desnudas para luego vestirlas. Por consiguiente, se propuso estudiar en la universidad Central Saint Martins en Londres, el instituto académico de donde se graduó uno de sus ídolos: John Galliano. Entró a la universidad, se alejó del yugo de sus padres en Turquía y comenzó a estudiar su carrera. Poco antes de graduarse, su colección final no fue seleccionada para el desfile de la Universidad para los graduandos de 2015. Sin embargo, esto no la detuvo y organizó una “Guerrilla Catwalk”, una pasarela para todos aquellos que no habían sido seleccionados. La prensa notó la organización de este show y fue tan sorprendente la exhibición, que incluso le dieron más páginas que a la oficial. A partir de este momento, la carrera de Dilara despegó hacia su estrellato. Su trabajo se caracteriza por la produccion de prendas de Alta Costura que tienen un fuerte contenido de crítica social y política, en el que la diseñadora manifiesta sus opiniones respecto a la dilusión de las fronteras entre géneros y la liberación de la identidad, incurriendo a mundos fantásticos de lo prohibido como el satanismo o la brujería para comunicar su mensaje.

Estrategia de marca

omo marca, Dilara Findikoglu cabe dentro de la categoría de las casas de moda de haute couture. Es decir, aunque si presenta unos cuantos elementos a la venta para el público general (en tiendas de cadena de “alta gama” como Nordstrom y Selfridges, o en boutiques pequeñas alrededor del mundo), la mayoría de sus prendas son exclusivas de sus desfiles. Sin embargo, estas prendas que no se venden en tiendas si son accesibles para un grupo selecto de gente: por ejemplo, Madonna utilizó un traje de su colección Otoño-Invierno 2017, el cual no se encuentra disponible en ninguna tienda en el momento. Además, fabrica prendas personalizadas para ciertas celebridades por encargo. En cuanto a la venta general, sus prendas igualmente tienen una cierta exclusividad, al tener precios muy altos (desde $150 por una camiseta hasta $4000 por un abrigo) los cuales hacen que no sean accesibles para todo el mundo.

aunque buscan comunicar un mensaje de manera que este sea escuchado por el público general; debido a su estética particular y su extravagancia, su objetivo no es que sean utilizados por todo el mundo en su vida diaria. Además, de ser así, perderían su factor de statement y resultarían normalizados en la sociedad.

Esto hace que las prendas diseñadas por ella sean consideradas algo más cercano a una pieza de arte que a ropa de mercado masivo:

Findikoglu, D. (2016). SS2016.

Martin, W. (2017). Dilara Findikoglu SS18.

Findikoglu, D. (2016). AW2017. Findikoglu, D. (2016). AW2017. Vogue, (2017). Dilara Findikoglu Spring/Summer 2018

Valores de Marca Statement politico de la actualidad a partir de mundos fantasticos de lo prohibido l utilizar iconografía y símbolos de mundos de lo prohibido como el satanismo, la brujería, el punk o el metal, Dilara construye mundos fantásticos que le sirven para hacer un comentario político con un contenido muy actual. Su crítica a las imposiciones tradicionales de género, a la marginalización y a la división de lo “aceptado” y lo rechazado”; junto con su propuesta de unificar en lugar de dividir y su evidente actitud feminista la convierten en una activista que manifiesta su clara opinión sobre debates que se presentan actualmente en la sociedad. Este comentario se lleva a cabo al construir estos mundos donde las divisiones de lo aceptado y lo rechazado se desdibujan para mostrar lo absurdo de separar a las personas en los unos y los otros.

Vogue, (2017). Dilara Findikoglu Spring/Summer 2018

Valores de Marca Unificación mediante la dilución de la dicotomía de género ilara ha manifestado su inconformismo con la manera como la sociedad divide a la gente en mujeres y hombres, sin otra posibilidad y con unos roles muy definidos. Su ropa, por el contrario, busca unificar y diluir esas líneas divisorias. Es por eso que en su marca se ve una constante fluidez de género (las prendas pueden ser usadas o por mujeres o por hombres), un grito feminista de rechazo hacia los roles de género impuestos y un uso de modelos poco comunes como miembros de la comunidad transexual.

Findikoglu, D. (2016). SS2016.

Findikoglu, D. (2017). Instagram.

Vogue, (2017). Dilara Findikoglu Spring/Summer 2018 Findikoglu, D. (2016). SS2016.

Valores de Marca Rebeldía contra la imposición de género or medio de sus prendas, Dilara manifiesta una expresión rebelde hacía las imposiciones de género y las reglas sociales que pretenden una estandarización de aquello que es “correcto” e “incorrecto”. Siendo así, quiere rebelarse y combatir las posiciones que encasillan a una persona entre lo que debe ser un hombre o una mujer y el cómo debe vestirse y comportarse. Esta insurgencia hacia los mandatos de género se manifiesta gracias al carácter de sus prendas, que buscan otras posibilidades de presentar al ser humano, no como un cuerpo al que se le impone un género, sino como uno que puede escoger cómo quiere mostrarse. Por esta razón, su ropa es andrógina y permite que tanto hombres como mujeres vistan exactamente las mismas prendas sin diferenciación.

Martin, W. (2017). Dilara Findikoglu SS18.

Valores de Marca Expresión corporal feminista agresiva racias al poder comunicativo de la ropa de Dilara y de la manera como ésta viste el cuerpo humano y le da un impulso agresivo al modelo que la lleva, se logra transmitir un concepto de feminismo que busca diluir las fronteras entre los géneros. La ropa de Dilara permite ver a las personas sin estereotipos ni divisiones, al mostrar de manera impactante y contundente, una deconstrucción social que conduce a la mirada del otro como un igual. Sin separar las prendas femeninas de las masculinas y acudiendo a recursos hiperbólicos y agresivos como las cadenas, los taches, las capas, las grandes hombreras y los detalles angulares, Dilara evidencia contundentemente su comentario social.

Findikoglu, D. (2016). SS2016.

Vogue, (2017). Dilara Findikoglu Spring/Summer 2018

Findikoglu, D. (2016). SS2017.

Findikoglu, D. (2016). AW2017.

Findikoglu, D. (2016). SS2017.

Valores de Marca

Prenda como pieza de arte

as colecciones de Dilara son una extensión de su interés por la creación de prendas únicas que no se pretenden masificar. Ella crea piezas que hablan acerca de la reconstrucción de la realidad y difuminan las barreras sociales impuestas. Ese poder de comunicación de la ropa, reforzado con la estética característica de Dilara, las carga de significado y de un fuerte comentario social que las diferencia del trabajo de otros diseñadores y artistas. Para ella, prima el carácter comunicativo de la ropa y su significado político mñas que la usabilidad y funcionalidad. Findikoglu, D. (2016). AW2017.

Referentes de Dilara Findikoglu

Ídolos femeninos ilara ha expresado que hay tres figuras históricas femeninas que son su mayor fuente de inspiración y sus íconos a seguir: La reina Isabel I de Inglaterra, Marlene Dietrich y Madonna. Las tres representan figuras de poder femenino que no dudaron en manifestar sus opiniones en una sociedad represiva y machista. La primera, siendo la primera monarca femenina en Inglaterra, guiando a su país victorioso en guerras internacionales, liderando la Iglesia Anglicana y negándose a contraer matrimonio para no tener que estar subyugada a las decisiones de su marido. La segunda, al ser la primera mujer en vestir un traje masculino en público, viviendo su vida con total libertad sexual y siendo una fuerte activista anti-nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Y la tercera, al rebelarse contra la idea de la mujer sumisa de su época y luchando por la igualdad de género.

Stenberg, J. (1930). Marruecos.

Hilliard, N. (1592-99). The Hardwick Portrait. Bazzar. (s.f). The Midwest Girl.

Hotbook. (2015). David Bowie is en la Filarmónica de París.

David Bowie ntre los años 60 y 80, David Bowie fue un exponente del movimiento glam rock que predominó en Inglaterra. Visualmente, este se caracterizaba por la ropa extravagante y teatral, que mezclaba aspectos de distintas influencias y mezclaba aspectos tradicionalmente femeninos y masculinos para crear una apariencia muy particular. Aunque esta época se caracterizó por la liberación sexual, la visión del género como binario seguía siendo impuesta por la sociedad tradicional. Es por esto que la androginia evidenciada en el glam se puede considerar un elemento de rebeldía contra lo impuesto. Además, la mezcla de lo considerado “masculino” y “femenino” buscaba diluir las líneas de género previamente establecidas y crear un mundo estético que permitiera la expresión fuera de lo convencional. Varios de estos valores que definieron el movimiento dentro de su marco histórico han sido adoptados por Dilara Findikoglu y adaptados a su estética y a la situación mundial del momento en el que se encuentra.

22 Cade, P. (2014). 13 Bands That Think It’s Always Halloween.

Cade, P. (2014). 13 Bands That Think It’s Always Halloween.

Kiss

Jules. (2017). Metal-Kiss.

Kriss KXY. (2017). M-KISS.

n los años 80, KISS representó (tanto en su música como en su estilo) una continuación del movimiento glam que a la vez se mezclaba con las corrientes de rock pesado y heavy metal. En sus conciertos, utilizaron ropa extravagante -plataformas altas y vestuarios complejos que casi asemejaron armadura- y construyeron escenarios cada vez más teatrales y grandilocuentes. Sus tours constituyeron los precursores de los grandes tours de los artistas modernos, en los cuales se busca crear conciertos extremadamente extravagantes para sus audiencias. El principal aspecto de su arte utilizado por Dilara es su teatralidad. Esta se puede observar no simplemente en sus diseños sino también en la manera en la que los presenta. Desde su primera pasarela, que se llevó a cabo en un show alternativo en el patio de Central Saint Martins después de que estos se negaran a presentar su colección en su show principal; hasta su show más reciente que tomó como escenario una iglesia anglicana en Londres con el altar decorado extravagantemente en su estilo; Findikoglu ha tomado este drama como parte integral de su estilo.

Black Sabbath omo pionero del Heavy Metal, Black Sabbath revolucionó la música de su época. Este grupo adoptó elementos estéticos de imaginarios que hasta entonces habían sido considerados inaceptables o prohibidos, como lo son el satanismo, el ocultismo y lo demoniaco. Por esto, se puede hablar de ellos como una banda que se rebeló contra lo impuesto por la sociedad, creando una propuesta musical y estética que se salía de lo normal e iba en contra de la imposición cultural de lo “bueno” y lo “malo”. Dilara toma partes de estas mismas estéticas para sus diseños, así como la intención de dejar de lado lo socialmente aceptado para transmitir un mensaje que no simplemente acepta lo diferente y lo marginado, sino que se apodera de él con orgullo.

Everley, D. (2016). Black Sabbath-the final interview.

Wite-Black-Grey, (2017). Black Sabbath.

Bouchard, Y. (2014). God is dead.

Marilyn Manson esde el inicio de su carrera Marilyn Manson ha buscado escandalizar a sus audiencias. Dentro de su música y sus conciertos, usa el satanismo y lo profano para generar conmoción y hasta repulsión. Por esto, como artista ha sido rechazado por la sociedad más tradicional y acusado de corromper a los jóvenes. Findikoglu se sirve de mundos estéticos similares para crear vestuario que sobresale por su extrañeza y por esto tiene un gran impacto en quien los ve. Ella y Manson han colaborado para crear mercancía para el cantante.

Colonna, R. (2016). Life Lessons to Learn from Marilyn Manson

Ackroyd, S. (2017). Marilyn Manson.

Büro (2016). Vivienne Westwood y el punk

LaVey, A. (s. f.). Satanismo.

Baldung, H. (1508). Witches.

Mundos fantásticos de lo prohibido na de las características definitivas de la estética de Dilara Findikoglu es su adopción de elementos visuales que tradicionalmente han pertenecido a mundos ideológicos rechazados por la sociedad. Desde el ocultismo, la brujería y el satanismo, rechazados desde tiempos inmemoriales por la religión (y por lo tanto por la sociedad); hasta el punk, el gótico y el glam, marginados en la época contemporánea por salirse de lo “normal”; la diseñadora ha cogido estas estéticas y las ha combinado para crear su propuesta visual, en la cual la fantasía se traduce a lo real. Además, las ha utilizado para hacer un statement acerca de lo que la sociedad ha demonizado de manera casi arbitraria, solamente porque se salen de lo aceptado.

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entes de igacion

loria Sigismondi es una fotógrafa, artista y directora italiana nacionalizada canadiense. Ha dirigido videos de una variedad extensa de artistas como David Bowie, Marilyn Manson, Alice Glass, Katy Perry, entre otros. Su trabajo se considera innovador pero perturbador ya que, como ella misma lo ha manifestado, crea “inframundos entrópicos habitados por almas torturadas y seres omnipotentes”, como se puede apreciar en la mayoría de sus videos musicales como “Webeo” de Björk o “Knowing Through Nothing” de Newbark, en donde, a través de mundos alienígenas o de extrañeza, logra transmitir mensajes trascendentales. En otras palabras, trata de incorporar lo etéreo y misterioso con lo grotesco, recurriendo a un universo estético muy fuerte y explícito para dar vida a sus historias y comunicar su mensaje. ¿Cuál es ese mensaje? Sigismondi

quiere mostrar a una mujer diferente en sus videos, una que se opone a la que es suave, hermosa y vive en un “mundo rosado”, una que es más oscura y enigmática, una en la que se extrae su parte más siniestra y se proyecta en una armonía. Como se puede ver, esta directora se relaciona con Dilara ya que en su trabajo se manifiestan valores muy similares, pues ambas crean mundos fantásticos recurriendo a elementos de lo prohibido como símbolos de lo macabro, ambientes religiosos profanados o alusiones a géneros como el metal y el punk. Además, las dos, a través de su trabajo, manifiestan una rebeldía contra las imposiciones culturales tradicionales y generan una reflexión sobre lo absurdo de la división de lo “aceptado” y o “rechazado”.

Sigismondi, F. (2017). The Runways.

Sigismondi, F. (2013). The Next Day.

Sigismondi, F. (2017). ComePartMental.

Sigismondi, F. (2017). Marylin Manson.

ypsy Sport es una marca independiente e inclusiva, creada por Rio Uribe en 1988, con el fin de promocionar una revolución mundial de la unidad a través de la individualidad. Esto se puede apreciar mediante la forma en la que tratan de incluir nuevos tipos de modelos no convencionales a la industria de la moda,como personas de “todos los colores, géneros, tamaños y sexualidades”, que promocionan ideales actuales y refrescantes sobre la belleza y el género.

Teniendo en cuenta lo anterior, la marca de Gypsy Sport logra conectarse completamente con los valores de Dilara, ya que se permite redifinir la idea de género a través del vestuario y el cuerpo utilizando diferentes tipos de referencias. Esto se puede ver en la mayoría de sus colecciones al tomar estilos occidentales y urbanos y convergerlos en un híbrido “a-género” mediante elementos coloridos como maquillaje, faldas y braseros en modelos masculinos o mujeres sin camiseta y shorts de baloncesto.

31 Gipsy Sport, (2017). Spring Summer.

Gipsy Sport, (2017). Spring Summer.

lektra KB es una artista colombiana, nacida en Ucrania, que trabaja en Brooklyn. Su trabajo es interdisciplinario pues abarca video, fotografía, sonido, performance y moda. A través de él hace un comentario sobre sus preocupaciones respecto a la migración, las dinámicas de poder, las imposiciones de género y la opresión; creando mundos fantásticos y narrativas que recurren a aspectos mitológicos, utópicos, distópicos y de ciencia ficción como lo ilustrado en su colección titulada “Strike” en donde refleja a los rebeldes de la Teocrática República de Gaia a través de la empleación de un imaginario mitológico que crea KB a través de las mujeres. Con ellos, pretende dibujar las tensiones que hay entre dos realidades: la inventada y la existente en el mundo, generando alternativas para que la humanidad

explore sus posibilidades de liberación, como en su obra “Bodies of Water” en la que utiliza el agua como metáfora del encierro corporal para los transgénero, la opresión que implica ser así, y la forma en la que se “migra” de un género a otro. De esta forma su relación con Dilara es evidente. KB también crea esos universos fantásticos para comunicar un mensaje muy claro, o más bien, una preocupación respecto a temas actuales de la sociedad contemporánea y se cuestiona sobre la marginalización que esta produce sobre algunos grupos sociales, como la clase obrera colombiana, las mujeres o los transgénero. Es así como su obra es un elemento que le permite manifestar sus opiniones sin censura.

33 ElektraKB, (2014). Strike.

ElektraKB, (2016). BODIES OF WATER.

ElektraKB, (2016).Geographically indeterminate fantasies

ElektraKB, (2013). There Are Women At The Gates Seeking A new World.

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encia

Personas Estudiante de arte y opción en textiles de Diseño. Desde pequeño siempre ha encontrado un interés profundo en el vestuario y los tacones, por lo que prefiere explorar esas facetas andróginas de su personalidad en la forma de personajes, en vez de cerrarse a la identidad masculina, la cual siente como impuesta.

Zúñiga, N. (2016). Nicolas Zúñiga.

Estudiante de arte. A partir de una crisis de identidad, construyó el personaje que querría ser: Hetera Friné. Por medio de la ropa andrógina experimental y la antiestética colombiana, busca constituir una individualidad rebelde a la imposición cultural sobre el cuerpo y el deber ser.

Friné, H. (2017). Hetera Friné.

Estudiante de diseño. A pesar del disgusto de sus padres, Santiago no se encuentra identificado con las divisiones establecidas del género. Por medio de la armonización de prendas caracterizadas por ser femeninas o masculinas, busca diluir esta dicotomía y en el proceso definir su propia individualidad.

Goméz, S. (2017). Santiago Gómez R.

Estudiante de Artes Escénicas. Inconforme con las divisiones culturales del género, Simón encontró la posibilidad de utilizar todo aquello visto como femenino en Ariel, su personaje drag. Al transformarse en este, Simón explora las facetas de su personalidad que habían sido reprimidas por la imposición cultural de los roles de género.

Rotta, S. (2016). Simón Rotta.

Martinez, N. (2017). isabella_vde.

Estudiante de diseño. Descontenta con la música popular y las formas “normales” de expresión, Nicole encontró en el rock oscuro y Goth una identidad que la representaba. Por medio de la estética de esta subcultura, Nicole construye una individualidad opuesta a la establecida, con el nombre de Isabella Von Den Elben, que le permite sentirse fiel a sí misma.

Perfiles a audiencia de Dilara Findikoglu, tanto en su contenido ideológico como estético, se caracteriza por un valor fundamental: la construcción de la individualidad a partir de lo prohibido socialmente. En el transcurso de su vida, estas personas reconocieron que no se identificaban directamente con los modos socialmente impuestos de ser y vestir, ni con la cultura de la marginalización que excluía todo lo diferente a estos modos. Así entonces, empezaron un proceso de autoconstrucción de individualidad que se rige por una serie de valores comunes a la marca de Dilara Findikoglu: la rebeldía contra la imposición cultural y de género, la utilización de lo

prohibido para hacer un statement a través de la ropa y la utilización del cuerpo como un medio para vivir la fantasía contracultural de su individualidad. Además, estas personas construyen y se convierten en personajes basados en ideologías contrarias a la moral establecida, los cuales les permiten expresarse de maneras distintas a lo “normal” y, al mismo tiempo, constituyen una protesta contracultural. A partir de las entrevistas que tuvimos con algunos de estos individuos y el análisis de sus ideologías, los agrupamos en dos perfiles fundamentales:

Zúñiga, N. (2016). Nicolas Zúñiga.

Nicolás

Friné, H. (2017). Hetera Friné.

Hetera Friné

Los individuos en esta categoría se caracterizan por partir directamente de la introspección como medio fundamental de la definición de su personalidad y su cuerpo. Estos proponen personajes únicos, que reflejan su forma de verse a sí mismos y sus intereses particulares, para convertirse en ellos y usarlos como medios de expresión. En el caso de Nicolás, este ha creado una serie de personajes a partir de distintas facetas de su personalidad, en los cuales se convierte dependiendo de cómo se ve cada día. De manera similar, Juan Manuel construyó su personaje Hetera Friné, el cual adoptó como un medio liberador que le permite construir su individualidad. Es evidente que gran parte de dicha individualidad se manifiesta por medio de su ropa, por lo que estos llevan a cabo una experimentación estética constante que les permite descubrir e interiorizar nuevas formas de expresión, mientras dejan atrás las que ya no los representan. Para Nicolás, esto ha sucedido con los tacones, las pelucas

Goméz, S. (2017). Santiago Gómez R.

Santiago

y el maquillaje brillante entre otros. Vale la pena resaltar que aquellos que pertenecen a este perfil, rechazan cualquier afiliación con ideologías y corrientes establecidas pues encuentran que estas son muy cerradas y limitan su proceso de autoconstrucción. Sin embargo, sí se apropian de distintos aspectos de dichas corrientes si estas les permiten expresarse mejor. En el caso de Santiago, este no se considera parte del movimiento drag o queer, pero busca armonizar la ropa que culturalmente se ha visto como “ropa de mujer” y “ropa de hombre”, construyendo un vestuario andrógino para toda ocasión. Esta dilución de la dicotomía de género independiente a cualquier ideología preestablecida también la hacen Nicolás y Hetera. El primero disfruta utilizar tacones, maquillaje y pelucas en varios de sus personajes sin designarse como “drag”, mientras el segundo establece un vestuario que, más allá de la androginia, rompe con las barreras de la vestimenta y el género pues no parte de lo “normal” para hombres ni mujeres.

39 Goméz, S. (2017). Santiago Gómez R.

Zúñiga, N. (2015). Nicolas Zúñiga.

Goméz, S. (2017). Santiago Gómez R.

Zúñiga, N. (2016). Nicolas Zúñiga.

Friné, H. (2017). Hetera Friné.

Martinez, N. (2017). isabella_vde.

Nicholle

Los individuos de esta categoría se caracterizan por construir su propia individualidad dentro de un marco colectivo establecido en ideologías de lo prohibido. Estos desarrollan personajes que se adhieren a corrientes existentes, los cuales reflejan su forma de verse a sí mismos y les permiten expresarse libremente. En el caso de Simón, este construyó a Ariel dentro de la ideología del drag, mientras Nicholle creó y adoptó el personaje Isabella Von Den Elben de acuerdo a la corriente Goth y las subculturas del rock oscuro. Ambos definen su forma de ser, actuar y vestir de forma individual, pero han encontrado en estas ideologías una identidad que los representa y, por ende, deciden construirse a partir de esta individualidad colectiva y llevar a cabo su exploración estética dentro de lo establecido por esta ideología preexistente. El hecho de participar de un colectivo social, les permite encontrar en este un espacio seguro de expresión, donde pueden abrirse completamente y expresarse por

Rotta, S. (2016). Simón Rotta.

Simón

medio de su cuerpo sin ningún tapujo. Esto se traduce en que dichos individuos diferencian su expresión cotidiana e individual de su expresión en presencia del colectivo al que se adhieren, pues en el primero se enfrentan individualmente con la opresión cultural de lo “anormal” y carecen del espacio de aceptación y libertad que el segundo les promete. Para Simón, esto significa que cotidianamente se viste de una forma socialmente aceptada, sin explorar profundamente las otras facetas de su personalidad, mientras en las fiestas drag se convierte completamente en Ariel. Sin embargo, esto no significa que se sienta reprimido, pues encuentra el equilibrio que necesita y del cual carecería si siempre fuera o Simón o Ariel. Por parte de Nicholle, ella viste de negro y utiliza prendas características del rock oscuro en el día a día, pero es en las reuniones sociales con su colectivo en las que encuentra la posibilidad de explorar su estilo más profundamente, al verse rodeada de otros que hacen lo mismo.

41 Rotta, S. (2016). Sim贸n Rotta.

Rotta, S. (2016). Sim贸n Rotta.

Rojas, A. (2017). Angelye Rojas.

Martinez, N. (2016). isabella_vde.

Marcas afines Que emergen de los perfiles

House of Tupamaras, (2017). houseoftupamaras. VICE Colombia (2017). House Of Tupamaras.

House of Tupamaras, (2017). houseoftupamaras. House of Tupamaras, (2017). houseoftupamaras.

House of Tuparmaras House of Tupamaras es un grupo de danza y mariconeo originado en Bogotá que organiza eventos nocturnos de baile “maricón” ofreciendo un espacio seguro para la libre expresión, libertad y hedonismo. Sus eventos ofrecen “categorías” tales como Vogue Femme, dedicado a las personan que se expresen mediante este estilo de baile, Drag, dirigido a los hombres que disfrutan este estilo de vida como las “reinas old school, divas y fashionistas”, y el Merengue Diva Runway, en donde las estéticas reprimidas del mundo guiso convergerán para premiar “las pintas más rucas, guisas y ñeras” para expresar sin juicio lo que siempre se quiso

ser. Además se conoce que los miembros de la audiencia estudiada gustan de estos eventos y van regularmente, debido a que ofrecen explícitamente la experiencia de un mundo de fantasía en la que, mediante elementos estéticos y actividades organizadas del mundo queer, pueden explorar su individualidad sin restricción. Además, es evidente cómo, House of Tupamaras permite crear un espacio en el que, mediante el cuerpo, la línea que divide al género desaparece y todo lo que solía ser censurado es visto como lo normal al permitir la reinterpretación de mundos prohibidos de la antiestética.

Videoclub Videoclub es un club nocturno ubicado en Chapinero con 64, en Bogotá, que provee un ambiente de libre expresión para las personas que se mueven dentro del mundo LGBT como las que no. Su material promocional se identifica por ser kitsch colombiano, antiestético y del mal gusto, al utilizar elementos como word art o ediciones en photoshop intencionalmente mal hechas, con el fin de comunicar los valores mencionados anteriormente e ir acorde con su lenguaje coloquial y urbano o de barrio. Se ha evidenciado cómo varios miembros de la

audiencia estudiada frecuentan este bar debido a su carácter “alternativo” y diferente al resto de la oferta de entretenimiento de Bogotá y porque es un espacio donde la experiencia en sí les permite sentirse a gusto con la manera como expresan sus personalidades mediante sus movimiento, sus acciones, su cuerpo y su ropa. El hecho de que sea un lugar físico al que siempre pueden asistir y no esporádicamente, hace que Videoclub sea el entorno perfecto y constante en el que se puede desarrollar la audiencia con la que se está trabajando.

VideoClub, (2017). VideoClub-Body.

VideoClub, (2017). Gostoso, vogue vogue vogue.

VideoClub, (2017). VideoClub-Logo.

VideoClub, (2017). VideoClub-Body.

Banda HMLTD HMLTD es una banda hiper-individualista sado-glam del Reino Unido que busca rebelarse en contra de todo tipo de categorizaciones que la sociedad ha impuesto mediante la creación de mundos de fantasía, en los que se originan “nuevas formas de belleza” al presentar escenarios y estilos que no caen en los confines de lo que ya se considera bello. Es así, como HMLTD trata de desafiar a la audiencia al obligarlos a conllevar una reflexión mediante su impacto visual y musical. Considerando que HMLTD es una banda que se influencia por diferentes tipos de referentes musicales, como Dilara, desde el post-punk al trap techno, y que transmiten sus ideales inclusivos mediante

imaginarios del mundo prohibido como el “Nuevo y alcoholizado estilo Greco-Romano Romántico”, Sadomasoquismo, Gore, “Disco Clowns” y el mundo de los manicomios, es posible evidenciar cómo la banda comparte valores similares a los de Dilara con un fin en común, como lo es la revolución de género y la inclusión de nuevas ideales en cuanto a la belleza mediante la creación de mundos de lo prohibido. Precisamente por esto, es que varios integrantes de la audiencia han expresado su amor por la banda y su fidelidad a lo que representa y cómo lo hace. Varios integrantes, entre ellos Santiago y Hetera Friné, lo toman de referencia en cuanto a la moda y a la forma en la que expresan sus ideales revolucionarios.

DAZED, (2017). hmltd. DAZED, (2017). Hmltd – London Calling.

DAZED, (2017). hmltd – The Door.

DAZED, (2017). hmltd.

DEPOP. (2017). Provoke Society.

47 DEPOP. (2017). Provoke Society.

DEPOP. (2017). Provoke Society.

Fecal Matter Fecal Matter, traducido como “Materia Fecal”, es una marca multi-disciplinaria que fue creada por Steven Raj y Hannah Rose en el 2016 con el fin de expresar ideas sobre lo prohibido sin ningún tipo de censura. Esto, mediante productos que tratan todo tipo de temáticas de lo prohibido y que presentan alternativas de belleza diferentes a los estándares ya establecidos. Además, no solo expresan sus ideales mediante la moda, sino que convergen diferentes tipos de medios como la música, política y el cine. Es por esto, que Fecal Matter funciona como

referente directo de la audiencia, ya que, además de que estos han mencionado su interés en ella precisamente por la forma en la que redefine lo feo y lo bello a través de la antiestética y lo referencian como inspiración para la creación de conceptos a través de la ropa, comparte los mismos tipos de valores que Dilara Findikoglu en cuanto al deseo de promocionar el pensamiento crítico a partir de mundos prohibidos que exponen todo aquello que está en contra de los cánones ya establecidos socialmente.

e pt co nc ep o c on ce c n ce pto co nc ept o c on cep t o n c o e c t p o c c c on cep to con ce pto con nc o n o p c e t o n c o e c t o p o c c t n p c e o p to con ce pt co nc epto o co t o n p o e c t o ce ept o co onc cep toc con cep pto t n p c e c o n p o e c on nce epto o co onc cept toc con ce t n p c o c o n p c o e t o n o c e c t o p c o c t o c on ep to con ce pto con c o t n p c e t o n o e ep pto co nc ept to c onc cep to ec pto co nc ep to c on cep n ce pto co nc ep o c on cep t o n c o c e t n p c o c o n o e p c o con nce pto o co nc ept to c onc c o c e o t p c o c pt to c con cep pto con nce epto o co t o n p o c e o t e pt co nc ep o c on cep t c n ce pto co nc ept o c on cep o t n c e o c t o c p c c on cep to con ce pto con nce

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cepto

“Contracultura de lo prohibido a cultura global contemporánea se ha conformado a partir de la marginalización sistemática de grupos sociales, costumbres y creencias por medio de una noción clave: la moral. Esta preocupación ineludible por lo que se imita por ser “bueno” y lo que se segrega por “malo”, sentó los ladrillos que erigieron la experiencia de la vida y, específicamente, las relaciones interpersonales. En palabras de Foucault: “esta forma de poder se ejerce sobre la vida cotidiana inmediata que clasifica a los individuos en categorías, los designa por su propia individualidad, los ata a su propia identidad, les impone una ley de verdad que deben reconocer y que los otros deben reconocer en ellos.” (1988) El catolicismo satanizando lo pagano, el conquistador lo indígena, el capitalismo lo comunista y el blanco lo negro son solo algunos ejemplos históricos de las innumerables veces en las que la sociedad occidental ha legitimado su manera de actuar llamándola “buena”, mientras niega lo diferente llamándolo “malo”. Hoy en día, dichas dicotomías de marginalización continúan imponiendo fórmulas de vida: ser heterosexual cisgénero,

ser religioso, ser mujer sumisa, ser hombre dominante entre otras, pretenden cerrar la identidad de los individuos, convirtiéndolos en “recetas” aceptadas socialmente. Sin embargo, dicho control social no siempre es aceptado incuestionablemente. La rebeldía contra esta moral de la marginalización toma forma como una contracultura: una propuesta de vida distinta a la establecida, que parte de lo visto como “malo” y lo reivindica, proponiendo una nueva cultura que destruye las fórmulas de vivir impuestas por la moral dominante y las reemplaza con las posibilidades de construcción de individualidad que solían ser marginadas y satanizadas. Es una rebelión “que cuestiona el estatus del individuo: por una parte, sostiene el derecho a ser diferentes y subraya todo lo que hace a los individuos verdaderamente individuales. Por otra parte, ataca todo lo que puede aislar al individuo, hacerlo romper sus lazos con los otros, dividir la vida comunitaria, obligar al individuo a recogerse en sí mismo y atarlo a su propia identidad de un modo constrictivo.” (Foucault, 1988) Para desafiar y distanciarse agresivamente

Foucault, M. (1988, Julio). El sujeto y el poder. Revista mexicana de sociología, 50(3), 3-20.

de la moral establecida, dicho proceso se apropia de los símbolos y fantasías que se caracterizan por ser prohibidos por esta. Imágenes del satanismo, seres extraterrestres, bestias y magia oscura son los medios que han permitido a estas contraculturas, desde el Metal y Goth hasta el LaVeyanismo, construir una simbología agresiva que evidencia su oposición a la cultura divisoria establecida. En la vida cotidiana, esta impugnación se evidencia en el mundo material de distintas maneras. Géneros musicales “underground”, vestimentas que no se someten a las normas culturales del género y espacios sociales que permiten actividades rechazadas públicamente son algunos de los medios físicos que expresan este ideal contracultural y chocan de forma impactante con los medios físicos de la moral impuesta en la esfera pública. Dicho choque, por medio del contraste marcado en la estética y contenido de ambas culturas, ejerce una función de protesta agresiva y potente: incita al espectador a tomar una posición. Ya sea la de continuar legitimando la moral dominante descartando lo diferente, o la de aceptar las nuevas subjetividades de la contracultura. Findikoglu, D. (2016). AW2017.

Moodboard e buscó crear un moodboard que plasmara la estética de Dilara Findikoglu. Para esto, se tomó como base la figura tradicional de la carta del tarot, en concordancia con el tema de ocultismo que ella maneja con frecuencia. Además, se experimentó con la simetría, de manera que imágenes similares se vieran “reflejadas” sobre el plano; y con los puntos de vista, colocando una cruz en la mitad de la carta de manera que si se ve desde un lado es la cruz usual del cristianismo y desde el otro lado es la cruz al revés, la cual se considera representativa del anticristo. Las fotos utilizadas son tanto de los referentes dados por la propia diseñadora como de referentes variados que se encontraron durante el proceso de investigación y que se asocian estéticamente a Dilara. La manera en la que se las recortó por los bordes y puso sobre el fondo recuerda

a la manera en la que están construidos los estampados en las camisetas de la diseñadora y a como coloca los parches en la espalda de sus trajes. Las imágenes del moodboard fueron editadas de manera que los colores que predominan en este sean el negro, el rojo, y el rosado, como es en los diseños de Dilara. Aunque ella experimenta con algunos colores distintos a estos, siguen siendo los más visibles en sus diseños y parte inamovible de su estética. El patrón utilizado para el fondo buscó crear una especie de “lienzo en blanco” que no fuera muy escandaloso pero que permitiera mantener la estética cargada de las prendas de la diseñadora. El uso de todos estos recursos gráficos permitió crear una representación visual de la estética que predomina en las piezas diseñadas por Dilara Findikoglu.

encsldesduesmeiinoarcveccoa stinc galcu acisoio nnc co i tnecsldesdusmeiinoanr veccoa sotinc gcalu cisoio nn e l n n o s e i i e o n c o u c d r i a o d t t n i i a clisenonis ecsluem l n v i s a g n c s e c o c n o s i e o n c u d r i a o d t t n i i s a m c l u v i r s a s eonalriecnoisnistnecsldesduesmeiinoanrcvescoa stingc galcu cisoi neifoenalrecnoisintnecsldeslduesmeiinoanrcvneccoa sotinc gcalu c rsanefoenalrecoisi tnecsdsdusmeiinoar veca stin galu ianefoenalrecnosi teclde dusm iinonrcvecoa tinc r s oclnu nursai neifoenalriecnoisninstnecssldesldueesmeaiinoanrcvnesccoa soting icncol olnursarneifonenaelnrecloisinotneicsdecslduesmesiinoanr vneccaesc ao cic nusareifo aerec isntnisdeslduemesiioar vn c n l o n n l o n c d r a e f o d s t i i s o m c c u a i o a e r g a s inc gaocn clu rsai nefoenalriecnoisnistnecsldesduesmeiino c u e l i n r i e e s i n l n l o n c d e f d t s t s o n c c u a sio nc on clu arseion fenraliecnosnistecsldemdues s io c n lu arseion fenr lienonistecslde s o n c c a o a e s r s s i n c u i n o r e e i n l n u l o n c i l us ion co nc lusareifonaenreclisenotnis f s s o l n c c a o a e s r i c c u i n o r e n l n u l n i e f s n cl us on co nc u areionaer cloi ncon cl usi ion co ncl lusarseifonnafenr n o l n c n a o a e s o c c u i o o r coin cioncon clu usi ion con ncl lusarnse n o l n c n c s n o c c o o ao i c n lu u i

conclu

a i l n a s n l n o c s o o nc lu io n c on clu si n c o nc lus io n c on clu sio c n co nc lus io n c on clu sio s o c n c u o n n c u i l o n oi non co cl us ion co nc lus icusoi oinon con ncl lus ion n co onc c ius oinon co nc lus io n c on c acl cis non co c us io c g n igcalu cuisoi onon con ncl lus ion n co i a t s n i o c l n s g n scoa tinc alcu ioio nc on clu sio n cvescoa tingc alcus ioino nc on clu sio noanrcvnesccoa sotingc gcalcuscisoino nonc con clu usi mesiinoanrovnreccaescotin igcaluacuisoi oinon con ncl lu t n i i a o c l n uem v i s a g n c s e c c o c n o s i n e o n c u d r i a o t n i i a o m l n u sclde desi ainovnrc esco tingc acus ioino c on stecslduemduesmi ainovn esco tingcl alcus ion nc nosnistecsldesduesi iinovn vesco tingc lus sio nc iecnosnistecl dues inon esco nc lu io rn lienon tecsl desi inovn co nc us io afenr c enon tecslu desi on co cl us esio fenr c enon tecslu si on con cl u n c u i o e r n o l r i fen eno c s on c cl

usion

Conclusion través de la investigación condensada en este manual se pretende comprender a Dilara Findikoglu como diseñadora y entender lo que su marca busca representar. Este análisis constituye la base para la creación de una experiencia de marca dentro del contexto colombiano que cumpla con sus valores y siga su estética. Para esto se utilizará la interpretación hecha en torno a su marca, es decir, la conceptualización y extracción de los valores clave que busca comunicar. Estos son indispensables para cualquier experiencia de la marca ya que constituyen la esencia de esta y la base de todo lo que hace. Además, para poder adaptar la marca a Bogotá, se encontraron miembros de su audiencia acá y se los dividió en perfiles a través de los cuales se pudiera comprender la visión del mundo de los potenciales usuarios de los productos de Dilara en un contexto conocido. También resulta clave ubicar los elementos visuales recurrentes de sus expresiones artísticas de manera que estos puedan estar presentes en el montaje creado. Es indispensable que los elementos que rodean la marca y que han sido analizados en este documento estén presentes en la experiencia de marca que será construida de manera que esta esté conectada Dilara Findikoglu de manera clara.

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