Alberto goldenstein mamba

ALBERTO GOLDENSTEIN

La materia entre los bordes. FotografĂ­as 1982-2018

ALBERTO GOLDENSTEIN La materia entre los bordes. Fotografías 1982-2018 MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Curaduría: Carla Barbero Esta es la primera exposición retrospectiva del trabajo de Alberto Goldenstein (n. Buenos Aires, 1951), un artista que con su obra contribuyó a la renovación de la fotografía dentro de las artes visuales contemporáneas en el contexto argentino. Este recorrido se centra en los rasgos esenciales de su trabajo, los que refieren a la fotografía como un rito personal, ambulante y taciturno.

Las imágenes de Goldenstein revelan su apego a su programa estético: experimentar un estado creativo mientras fotografía. El acontecimiento radica en el acto mismo de hacer una fotografía, esa negociación extraordinaria que hace el artista frente a lo que mira, lo que elige incluir o no en el encuadre. Esa tensión se manifiesta entre el gesto del artista romántico, paseante, y el del que presume su leve distancia de lo real.

Esta exposición propone un acercamiento a la construcción de la mirada de Goldenstein, que desde los inicios de su carrera en la década de 1980, encuentra resonancias con la escuela norteamericana, cuya premisa ha sido centrar el valor en la experiencia por sobre el canon visual tradicional. Desde allí, Goldenstein forja imágenes que se relacionan con el entorno real a partir de su vivencia en las ciudades y el paisaje urbano que lo deslumbra. Sus imágenes descansan en una certeza: su relación poética con el mundo radica en la aparente simpleza de las cosas evidentes y triviales.

Esta retrospectiva se compone de diferentes pasajes. Las series fueron especialmente editadas para esta muestra, con el objeto de amplificar el acceso a sus trabajos, históricos y recientes, e incluir numerosas fotografías inéditas. Esta muestra da un paso más en relación con la producción de Goldenstein, al incorporar el diseño de dispositivos de montaje como parte de sus obras.

“Americanas” (1982-1983) es la serie que pertenece al período de formación del artista en la ciudad de Boston. Estas fotos representan los gestos visuales fundantes en su obra. La mirada sobre las calles de la ciudad, los monumentos públicos, los retratos de amigos y amantes, el público en los museos y la relación con la historia del arte, las vidrieras, son algunos intereses que se reiteran a lo largo de toda su carrera. Otra iniciación para él, fue concebir el movimiento sin rumbo en las calles de la ciudad, como el modo de llevar a cabo sus fotografías, operación que tantas veces repetirá después.

Un momento especial de esta exposición es la selección de más de 200 fotografías proyectadas bajo el nombre de una de sus series más reconocidas, “Mundo del arte” (1988-2000). Además de los retratos de artistas de la década del noventa que integraron originalmente esa serie, se puede ver gran cantidad de material inédito que nos acerca al contexto donde se forma una escena artística vivificante como fue la que rodeó al Centro Cultural Rojas. En la actualidad conforman un invaluable archivo afectivo de la escena artística contemporánea de Buenos Aires.

Otra de sus series más relevantes es “Mar del plata” (2001), que en esta muestra se compone de once fotografías, algunas expuestas por primera vez. Esta serie condensa con solidez la atmósfera del balneario, el fantasma del esplendor aristocrático de otras épocas en convivencia con los hábitos de la cultura popular, bajo una mirada que modula con precisión el carácter crítico del artista.

Para el espacio central de la muestra, la selección reúne imágenes de Buenos Aires, algunas pertenecen a su clásica serie “Flaneur” (2004) y otras inéditas recorren el período comprendido entre 1988 y 2017. Goldenstein ha inventado una imagen de la ciudad que recupera las intenciones de la tradición fotográfica que tiene por referencia: la desjerarquización de los temas, la impronta solitaria de la vida moderna, la nostalgia frente a las formas, el gusto por los avatares del progreso.

De los trabajos más recientes, se incluye una serie de fotografías de metrópolis que recorrió entre 2010 y 2017, como Berlín, Londres, París y Miami, imágenes que continúan la trama de series anteriores y acentúan su inclinación por el movimiento, el uso del color y las pequeñas escenas que logra capturar en una operación por sustracción. Da la impresión de que esas escenas siguen por fuera de los encuadres, escenas que no vemos, que están entre unas fotos y otras, y que revelan aún más información sobre la obra de Goldenstein.

“Miami” (2018), su última producción incluida en esta muestra, es una serie de fotografías que giran en torno a ferias de arte en formato de publicación.

Expuesto a la velocidad tan propia de estas ferias, Goldenstein ofrece un trabajo que mueve sus propias fronteras cuando la contemplación es reemplazada por la reacción. El uso plástico del color y la respuesta inmediata a los estímulos en estas imágenes fueron la clave para adoptar la forma de una revista.

Esta retrospectiva presenta una visión panorámica del trabajo de Alberto Goldenstein y, al hacerlo, crea movimientos dinámicos alrededor de sus imágenes: un pasado que se actualiza tras la revisión de su archivo y un presente que se abre a nuevas posibilidades de pensar su producción .

BIOGRAFÍA Alberto Goldenstein nació en Buenos Aires en 1951.

En 1978, mientras estudiaba Economía y trabajaba en una financiera, realizó un viaje por Europa durante tres meses, acompañado de una cámara de fotos familiar. Regresó con cientos de diapositivas que, casi por casualidad, ve un viejo pintor búlgaro, quien lo incentiva a desarrollar la práctica fotográfica. Fue el puntapié inicial de su carrera artística. En 1982 se instaló por dos años en Boston, Estados Unidos donde estudió en la New England School of Photography y conoció las obras de los grandes maestros de la fotografía.

Hacia 1983 regresó a Buenos Aires donde comenzó a trabajar con película a color, algo que lo distinguiría desde entonces. A mediados de los años ochenta, conoció al artista y curador Jorge Gumier Maier y se integró al círculo de artistas relacionados con el Centro Cultural Rojas. Desde 1991, con la apertura del Departamento de Artes Visuales de este espacio, comenzó a dictar talleres anuales de fotografía y a curar las muestras de sus alumnos. En 1995 es invitado a crear y dirigir la Fotogalería del Rojas. Ambos espacios ampliaron y dinamizaron la escena fotográfica de los años noventa y permitieron la formación y el despegue de nuevas generaciones de fotógrafos del país.

A lo largo de su carrera, Goldenstein realizó muestras individuales en diversos espacios de Buenos Aires como el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural Rojas, la galería Ruth Benzacar, la Fotogalería del Teatro San Martín, el Museo Castagnino de Rosario, y en galerías y museos de México, Madrid, Berlín y Zúrich.

Su obra forma parte de las colecciones de fotografía del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo Castagnino de Rosario, el Museo MALBA y de colecciones privadas de Argentina y del exterior.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Selecciรณn de obras incluidas en la exhibiciรณn del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Serie “Boston, 1982”

Boston 1982.

Copia a la gelatina de plata. Imagen 18,5x28 cm, Enmarcada 38x50 cm

Boston 1982.

Copia a la gelatina de plata Imagen 28x18,5 cm, Enmarcada 38x50 cm

Boston 1982.

Copia a la gelatina de plata. Imagen 18,5x28 cm, Enmarcada 38x50 cm

Boston 1982.

Copia a la gelatina de plata. Imagen 18,5x28 cm, Enmarcada 38x50 cm

Boston 1982.

Copia a la gelatina de plata. Imagen 18,5x28 cm, Enmarcada 38x50 cm

Serie “Mar del Plata”

Mar del Plata, 2001

Impresión giclée, 50 x 60 cm

Mar del Plata, 2001

Impresión giclée, 50 x 60 cm

Mar del Plata, 2001

Impresión giclée, 50 x 60 cm

Mar del Plata, 2001

Impresión giclée, 50 x 60 cm

Mar del Plata, 2001

Impresión giclée, 50 x 60 cm

Serie “Flaneur”

Flaneur en Buenos Aires, 2016

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre papel Canson baritado, 35 x 50 cm

Flaneur en Buenos Aires, 1989

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre papel Canson baritado, 35 x 50 cm

Flaneur en Buenos Aires, 2004

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre papel Canson baritado, 35 x 50 cm

Flaneur en Buenos Aires, 2007

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre papel Canson baritado, 35 x 50 cm

Flaneur en Buenos Aires, 2004

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre papel Canson baritado, 35 x 50 cm

“Selvas”

Verde, 2006

Impresión giclée, 120 x 150 cm

Selva misionera, 2014

Impresión giclée, 106 x 150 cm

Mandarino salvaje, 2005

ImpresiĂłn giclĂŠe, 150 x 150 cm

Obras recientes

Miami

Impresión giclée, 80 x 120 cm

Miami

Impresión giclée, 80 x 120 cm

Wolfsburg, 2018

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre Canson baritado, 70 x 106 cm

Miami, 2015

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre Canson baritado, 70 x 106 cm

Berlin, 2012

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre Canson baritado, 70 x 106 cm

Miami, 2015

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre Canson baritado, 70 x 106 cm

Londres, 2017

ImpresiĂłn giclĂŠe sobre Canson baritado, 70 x 106 cm

El mundo del Arte, 1987/2002

Video proyecciรณn en loop, 189 imรกgenes, 12 minutos 6 segundos.

GalerĂ­a Nora Fisch | Avenida CĂłrdoba 5222, Buenos Aires, Argentina | (+54.911) 6235.2030 | US (+1.917) 459.5992 | contact@norafisch.com | www.norafisch.com