Colección de Arte de los Argentinos
Queremos compartir este patrimonio cultural del cual somos custodios y conservamos con responsabilidad y cariño. El Arte de los Argentinos es uno de los orgullos de nuestro país y fue formado por artistas locales y muchos que vinieron de Europa a conocer nuestras tierras. Parte destacada de la Colección son las obras iconográficas que nos muestran los retratos de nuestros grandes hombres como el Gral. Don José de San Martín, Justo José de Urquiza y Bartolomé Mitre. Este es el primer paso que realizaremos para hacer conocer y compartir estas obras en todo el país. Agradezco a Ignacio Gutiérrez Zaldivar este trabajo de investigación sobre nuestra Pinacoteca y la realización de las exposiciones en todo el país.
Gabriel Martino Presidente y CEO HSBC Argentina
JOSE GIL DE CASTRO (1785-1841)
FERNANDO GARCIA DEL MOLINO (1813-1899)
Nació en 1785 en Lima, Perú, donde estudió pintura con el español
Nació en Santiago de Chile en 1813. Con 6 años de edad se radicó en
José del Pozo. La realización de retratos por encargo era la mayor
nuestro país, primero en Mendoza y luego en Buenos Aires.
fuente de ingresos de los artistas y a eso se dedicó, destacándose en
Aunque tomó clases de pintura, él consideraba que “no estudió con
los detalles de la vestimenta o uniformes, más que en los rostros de los
ningún maestro”, por lo menos así lo dejó expresado en la firma de
retratados. Tuvo la digna tarea de plasmar a los tres Libertadores de
una pintura realizada en la década del 50.
América: José de San Martín, Bernardo O’Higgins y Simón Bolívar.
Fue uno de los artistas más típicamente argentino en su obra y el pintor
José de San Martín nunca habría posado para ningún retrato hasta
de la época de Juan Manuel de Rosas, de quien era su ferviente admirador.
1817 cuando vence en Chacabuco a los españoles, allí se le encarga
Lo retrató repetidas veces, también a Encarnación Ezcurra, esposa de
a Gil de Castro realizar este trabajo ya que era necesario conocer la
Rosas, a la cuñada de éste, María Josefa, a su hija Manuelita y a su
imagen del Libertador. Lo realiza sobre cobre en medidas pequeñas
hermana menor Agustina Rosas de Mansilla.
destacándose el escudo bordado en su casaca, recordatorio de la victoria:
Se dedicó al retrato de caballete y también a la miniatura. En sus obras
“Al vencedor de los Andes y Libertador de Chile.”
reproducía el carácter de los modelos, sin importarle destacar sus
Eran necesarias otras obras de mayor tamaño, superiores al metro
fealdades. Manejó con habilidad el color, la forma y la armonía.
de alto, se estima que el artista con el consentimiento de San Martín
En el óleo de la Colección del HSBC, pintado posiblemente hacia
realizó siete retratos más que eran para ser obsequiados a sus
1850, Manuelita tendría 33 años. El amplio escote deja al descubierto
colaboradores en la Provincia de Cuyo, los gobernadores de San Juan
un lujoso collar que, junto a sus aros y prendedores integran su
y Mendoza.
colección de finas alhajas. Luce un traje rojo, color que representaba
En la obra perteneciente a la Colección HSBC se agrega sobre la mesita
al gobierno federal, en el que García del Molino demuestra su habilidad
la escribanía del General junto con la inscripción: “Nada prefirió más
“General Don José de San Martín” óleo sobre lienzo, 100 x 80 cm.
que la Libertad de su Patria.”
MICHELE CARMINE (1854-1894)
Raymond Auguste Quinsac Monvoisin nació en Burdeos, Francia, en
Nació en Suiza en 1854. Estudió en la Academia de Brera de Milán.
1790. Pintó paisajes, escenas religiosas, mitológicas y costumbristas,
Fue pintor de paisajes, de retratos y de género, destacándose también
pero fue sin duda el retrato la temática que más desarrolló. Sus obras
en obras de carácter religioso. En la iglesia de la comuna de Sementina
se caracterizan por su dibujo ajustado, buena técnica, delicado color y
se encuentran los cuatro Evangelistas; y en la de Gorduno, otra comuna
el carácter definido que le dio a los personajes representados.
cercana a su ciudad natal, un San Giuseppe y San Domenico.
Tras años de formación y becas de estudio regresó a Francia donde
En 1889 viajó a América del Sur, y se radicó durante dos años en Buenos
ganó fama como retratista de reyes, mariscales y duques. También
Aires, donde dictó clases de pintura, Carlos Ripamonte fue uno de
distinguidas familias chilenas residentes en la ciudad le encargaron sus
sus alumnos. También pintó en cartones los bocetos para una obra
retratos.
importante titulada “El triunfo del arte”, para el nuevo Teatro Colón.
El diplomático Francisco Javier Rosales lo invitó a viajar a Chile para
En 1890 realizó este retrato de Bartolomé Mitre (1821-1906), hombre
fundar y dirigir una Academia de Bellas Artes. Es así que en 1842 se
de letras, político y militar quien fuera gobernador de la Provincia de
embarca rumbo a Sudamérica.
Buenos Aires, Presidente de la Nación (1862-1868), y fundador del
Esta obra fue pintada durante su residencia en Chile y representa a Carmen
diario La Nación (1870). Mitre tenía en aquel entonces 69 años.
de Larraín y Aguirre, perteneciente a una tradicional y aristocrática familia
El pintor “mejora” algunos aspectos del rostro de Mitre: suaviza sus
santiaguina de gran participación en la independencia del país trasandino.
ojeras y arrugas, “peina” sus largos cabellos y barba. Sin embargo no
Esposa del General Juan Gregorio Las Heras (1870-1866), integrante
simula la cicatriz de la frente, producto de una herida de bala en 1853,
del Ejército Libertador, se casaron en Santiago en marzo de 1820, y
durante las luchas entre Buenos Aires y el ejército federal. La escarapela
el mismísimo General José de San Martín fue el padrino de la boda.
de metal cosida al quepis le salvó la vida.
muerte, el 26 de marzo de 1870.
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Falleció en Buenos Aires, en 1899.
RAYMOND MONVOISIN (1790-1870)
En 1858 regresó a Francia, se radicó en París, donde pintó hasta su
“Doña Carmen de Larraín y Aguirre, esposa del Gral. Las Heras”, óleo sobre lienzo, 60 x 50 cm.
en la representación de encajes y transparencias.
“Manuelita Rosas” óleo sobre lienzo, 53 x 40 cm.
“Retrato de Bartolomé Mitre” óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.
En 1891 Carmine regresó a su ciudad natal, donde falleció tres años después, el 30 de octubre de 1894; teniendo tan sólo 40 años.
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“Invasión de Indios” óleo sobre lienzo, 34 x 79 cm.
JULIO FERNANDEZ VILLANUEVA (1858-1890)
MARTIN MALHARRO (1865-1911)
Nació en 1858 en Buenos Aires. Luego de graduarse en la Facultad
Nació en Azul, Provincia de Buenos Aires, en 1865. Su vocación por
de Medicina, por voluntad de su padre, es nombrado en el Cuerpo
el arte lo alejó totalmente de su familia; incluso modificó su apellido:
Médico de Sanidad Internacional, función que le permitió conocer el
Mailharro por Malharro.
Viejo Continente.
El Dr. José Ramos Mejía lo invita a su estancia para que pueda pintar,
La gran revelación artística la encontró en París. Así lo contó el
olvidando las preocupaciones materiales. En medio de la pampa, pinta
artista: “He recorrido los museos de Europa sin haberme detenido una
al aire libre, estudia la naturaleza y realiza una serie de acuarelas. Viaja
hora en cada uno de ellos (…), pero llegué a París, vi el panorama de
luego a Tierra del Fuego y Punta Arenas, lugares en los que descubre la
la Batalla de Rezonville por Neuville y Detaille; fue para mí una
inmensidad y la fuerza de la Patagonia, que lo lleva a pintar febrilmente.
revelación que me hizo exclamar: esto sí, esto sí he de poder pintar.
Buscando su identidad artística decide, en 1895, viajar a París. En
Jamás podré estampar la dulzura mística de una madona, pero el brío,
medio del apogeo del impresionismo Malharro se incorporó
la confusión de estos soldados, creo que sí.” Confiesa también que
al movimiento, adoptando sus técnicas y asimilando sus principios,
se pasó quince días estudiando la obra de estos pintores de temas
aunque nunca fue un ortodoxo.
militares.
La obra perteneciente a la Colección del HSBC fue pintada luego de
En 1888, de regreso en Buenos Aires, pintó “La Invasión de Indios”,
su residencia en Europa, punto de inflexión que marcó un cambio en
con un maravilloso despliegue de la caballería en la pampa, con el
la producción de Malharro, con una pintura más abocetada y en la
cielo cubierto por el humo de algún fortín atacado por los indígenas.
que los azules dominan su paleta. Esta obra perteneció a la colección
La obra perteneció al Perito Francisco P. Moreno y hoy al HSBC.
de Amelia, hija del artista. El Corsario “La Argentina” fue una fragata
En 1890 estalló la Revolución del Parque. Fernández Villanueva se
de la incipiente armada argentina que participó en las luchas por la
acercó a la Plaza Lavalle a atender a los heridos revolucionarios, una bala criminal acabó con su vida, cuando contaba sólo 32 años.
“El Paso del Río Paraná por el Gral. Justo José de Urquiza” óleo sobre lienzo, 52 x 95 cm.
Muere en 1911, mientras preparaba su tercera exposición.
EMILIO CARAFFA (1862-1939)
CESAREO BERNALDO DE QUIROS (1879-1968)
Nació en Catamarca en 1862. Estudió en Rosario, Buenos Aires y
Nació en Gualeguay, Entre Ríos, en 1879. Con sólo 16 años de edad
Europa, pero sin duda su vida y su obra están principalmente
partió a la ciudad de Buenos Aires, donde estudió con el pintor
ligadas a la “Docta” y a las sierras cordobesas. En 1885 viajó a Europa
español Vicente Nicolau Cotanda y luego en la Sociedad Estímulo
a perfeccionarse, a su regreso a la Argentina se radica en Córdoba
de Bellas Artes. Luego viaja a Italia, instalando su taller en Roma. De
convirtiéndose en el “padre del arte”, el hombre a quien se le encargan
allí pasó a España donde hizo amistad con Joaquín Sorolla, Zuloaga
las obras de importancia. Fundó la Academia de Bellas Artes, por
y Anglada.
encargo del entonces gobernador José Figueroa Alcorta, y el Museo
En la búsqueda de un arte auténticamente argentino, fundó junto con
de Bellas Artes de la misma ciudad, que hoy lleva su nombre.
Fader, Ripamonte y Collivadino entre otros, el Grupo Nexus.
Cultivó varios géneros pictóricos, especializándose en el cuadro de
En 1924 instalado en El Palmar, Entre Ríos, en la estancia de Justo
género y el retrato, realizando también obras de carácter histórico y
Sáenz Valiente, se mezcla entre el gauchaje, tratando de observar sus
religioso; dedicando sus últimos años al paisaje serrano.
hábitos y de aprehender su idiosincrasia.
La obra del HSBC es un estudio preparatorio para la gran obra de 7
Pintor extraordinario, creador de una obra cuantiosa y polifacética,
metros que fue encargada en 1895 por el gobierno de la provincia de
pintó paisajes de los variados lugares del mundo donde vivió,
Entre Ríos y que hoy se encuentra en el Salón de la Casa de
naturalezas muertas, retrató a figuras de la aristocracia y sobre todo a
Gobierno, en Paraná. Representa al Ejército Grande, al mando del
nuestros gauchos y sus costumbres. Entrerriano de ley, no olvidó su
General Justo José de Urquiza, preparándose para el cruce del río
homenaje a Justo José de Urquiza (1801-1870). Quirós se inspiró en
Paraná, en la llamada Punta Gorda de la ciudad de Diamante (Entre
el daguerrotipo tomado al caudillo en 1852 (cuando contaba 51 años),
Ríos), el 24 de diciembre de 1851.
al que le agrega un poncho color rojo, símbolo federal, y esboza una
Murió en La Cumbre, provincia de Córdoba, el 22 de mayo de 1939, en su casa llamada “Villa Velázquez”.
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Independencia.
“Corsario La Argentina” óleo sobre lienzo, 99 x 65 cm.
bandera argentina detrás de la figura.
“Retrato del Gral. Urquiza” óleo sobre tabla, 100 x 50 cm.
Falleció en Vicente López, provincia de Buenos Aires, en 1968.
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CEFERINO CARNACINI (1888-1964)
PRILIDIANO PUEYRREDON (1823-1870)
Nació en el porteño barrio de La Boca en 1888. A los trece años viajó
Nació en Buenos Aires en 1823. Pasó su infancia en la quinta familiar
con sus padres a Italia y en Verona tomó las primeras lecciones de
en San Isidro, donde nació su amor por el campo y la costa del Río de
dibujo, de regreso al país ingresó a la Academia Nacional de Bellas
la Plata, que serán los motivos preferidos de sus pinturas.
Artes, donde se formó con los maestros Reinaldo Giudici, Ernesto de
Luego de vivir en distintas ciudades del mundo, regresa definitivamente
la Cárcova y Carlos Ripamonte, quien fue su gran amigo toda la vida.
a la Argentina en 1854.
En 1914, luego de su segundo viaje por el Viejo Continente, regresó al país
Fue un gran retratista de los personajes de la aristocracia del viejo
e instaló su casa y taller en Villa Ballester, donde vivió durante 50 años.
Buenos Aires. Sus obras más emblemáticas son aquellas que reflejan
Dedicó su obra al paisaje y la reconstrucción histórica. Su óleo
las tradiciones y las costumbres de nuestro campo, siendo uno de
“Queremos saber de qué se trata” recrea la gloriosa jornada del 25
los mejores testimonios iconográficos que tenemos del siglo XIX.
de Mayo de 1810 con la formación del Primer Gobierno Patrio. Es la obra fundamental del artista y un ícono de nuestra historia.
“Queremos Saber de qué se Trata” óleo sobre tabla, 121 x 157 cm.
animales y la inmensidad, el colorido de los cielos del campo, las lavanderas y las costas del Río de la Plata, son algunos de los temas recurrentes.
evidenciadas por su vestimenta. Las damas, con sus largos vestidos
“Arando, San Isidro” fue pintada en San Isidro, en la quinta familiar,
con miriñaque y las grandes peinetas de carey en sus cabellos; otras
donde hoy se encuentra el Museo Pueyrredón. El terreno ocupaba
mujeres, más sencillas, visten faldas largas, camisa y mantón. Los
originariamente unos 800 metros de frente a la costa del río y una
gauchos con sus característicos calzones anchos, camisa y poncho; los
legua (5 kilómetros aproximadamente) “tierra adentro”, abarcando
vendedores ambulantes junto a la carreta llevaban ropas cómodas y
lo que actualmente es el Jockey Club, hasta el camino Fondo de la
sombrero de fieltro. El piso mojado evidencia que ha llovido, pero
Legua, que se llama así justamente porque marcaba el límite de las
sólo algunos llevan paraguas, ya que por la época eran muy costosos.
quintas.
Falleció en Villa Ballester, en 1964.
Fallece en Buenos Aires en 1870, con tan sólo 47 años.
VALENTIN THIBON DE LIBIAN (1889-1931)
ADOLFO METHFESSEL (1836-1909)
Nació en Tucumán en 1889. A los 14 años se instaló en Buenos Aires
Nació en Berna, Suiza, en 1836. Recibido de arquitecto paisajista
para estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde tuvo
realizó algunos trabajos, como el diseño de los jardines del palacio
como profesor, entre otros, a Ángel Della Valle. Posteriormente
imperial Sans Souci en Postdam (Alemania).
partió en viaje de estudios por Europa.
A mediados del siglo XIX, en nuestro país, Domingo Faustino
Caracterizado como un postimpresionista con influencias de Degas
Sarmiento se encontraba en pleno propósito de promover la
y Toulouse Lautrec, pintó con énfasis temas de circo, ballet y la vida
educación y las ciencias; profesionales de Europa y Estados Unidos
nocturna: ecuyeres, pierrots y bailarinas. También la figura y el paisaje
llegaban a Buenos Aires invitados por él. Methfessel vino hacia 1860
le interesaron, e incluso se le conocen algunos temas religiosos.
para trabjar en el Museo de Historia Natural, dibujando fósiles y
Este retrato de la Colección HSBC, temática poco frecuente en
especies zoológicas.
Thibon de Libian, posiblemente haya sido un encargo, o tal vez un
La obra “Rancho en Corrientes” fue realizada a partir de los
homenaje personal al “Padre de la Patria”. El artista tomó como
apuntes tomados en su expedición como dibujante por el litoral,
modelo la imagen del daguerrotipo tomado al General José de San
junto al naturalista Juan Ambrosetti, quien lo menciona en sus crónicas:
fotografía, estaba ya difundido en Francia y permitía tener una
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Caminos agrestes rodeados de ombúes, el tránsito de carretas,
En la escena Carnacini incluye personajes de diferentes clases sociales,
Martín en París, en 1848. El daguerrotipo, técnica anterior a la
“Gral. José de San Martín” óleo sobre lienzo, 79 x 49 cm.
“Arando, San Isidro” óleo sobre lienzo, 53 x 80 cm.
“descansamos y tomamos mate mientras Methfessel se entretuvo en
“Rancho Corrientes” óleo sobre lienzo, 57 x 70 cm.
sacar un croquis del lugar en el álbum, que no queriéndolo confiar a
imagen “real” de las personas, aunque la imagen salía invertida.
nadie llevaba colgado, dentro de un saco de lona gruesa...” Esta obra
San Martín vestía una levita negra abotonada y un gran corbatón al
se destaca por el tamaño, bastante mayor a las habituales, que no
cuello. A pesar de sus 70 años de edad y de su estado de salud, se lo ve
superan los 40 centímetros.
firme, con su tupida cabellera canosa y sus bigotes algo más oscuros.
Este notable paisajista, que documentó el país y sus costumbres,
Artista sensible y humilde, falleció en Buenos Aires en 1931, con tan
regresó en 1895 a Berna, donde falleció en 1909. El museo de dicha
sólo 41 años.
ciudad también conserva obras referidas a nuestro país.
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“Coloquio Campesino” óleo sobre lienzo, 92 x 125 cm.
CARLOS RIPAMONTE (1874 - 1968)
JORGE BERMUDEZ (1883 - 1926)
Nació en Buenos Aires en 1874. Tomó clases de dibujo con Juan
Nació en Buenos Aires en 1883. Estudió en la Asociación Estímulo
Bautista Curet y Michele Carmine. Luego concurrió a la Sociedad
de Bellas Artes, donde tuvo como maestro a Ernesto de la Cárcova.
Estímulo de Bellas Artes, donde fueron sus maestros Ángel Della
Frecuentó el taller de Ignacio Zuloaga, quien habría de influir sobre
Valle, Reinaldo Giudici y Ernesto de la Cárcova. Entre 1900 y 1907
su producción, como también las obras de Velázquez y de El Greco, a
viajó por distintos países de Europa. En Argentina ayudó a jerarquizar
quienes nuestro artista admiró durante su residencia en España.
el panorama artístico del país y dedicó gran parte de su tiempo a la
Apartir de 1913, ya de regresó en el país, expuso una veintena de
docencia. Durante 20 años fue Vice Director de la Academia Nacional
obras realizadas en Europa. Pero una carta de su maestro Zuloaga en
de Bellas Artes (1909-1928).
la cual lo instaba a sumergirse en pleno corazón de su tierra argentina,
Junto con Eduardo Sívori, Juan Peláez y Ceferino Carnacini, fue uno
produjo un vuelco en su temática , y fue con una figura de gaucho que
de “los pintores de Villa Ballester” que a principios del Siglo XX era
obtuvo el Premio Adquisición en el Salón Nacional.
una zona rural. Juntos recorrían el lugar en bicicleta, buscando motivos
Viajó por las provincias del norte, radicándose en Catamarca, pintando
para pintar al aire libre.
los tipos y costumbres de la región. Las montañas azules, los valles
Allí Ripamonte pintó sus personalísimos motivos rurales, tipos criollos
verdes, los hombres recios y las mujeres cobrizas con sus coloridos
y militares (especialmente granaderos). Consideraba al hombre de
ponchos y sombreros de lana, inspiraron sus más bellas obras, como
campo “lo mejor, lo más sano y sólido que tuvo siempre el país.” Su
la titulada “El Gaucho Matías”.
visión del gaucho es nostálgica y evocativa. “Es el último romántico
Esta integró la exposición homenaje del artista en la Comisión Nacional
– escribió José León Pagano - , pintó al gaucho como es y debió ser,
de Bellas Artes, en 1926. Fue expuesta luego en las retrospectivas en
enlazados por la emoción del Arte. Pocos artistas son y quieren ser tan argentinos, argentino por sobre todo...”
Falleció en España en 1926, de paludismo.
FERNANDO FADER (1882 - 1935)
EDUARDO SIVORI (1847 - 1918)
Nació en 1882 en Burdeos, Francia. Se instaló en la provincia de
Nació en Buenos Aires en 1847. A los 27 años, viajó a Europa por
Mendoza a la edad de tres años. Allí pasó su infancia y juventud, por
cuestiones de negocios y allí descubrió su pasión por el arte.
lo cual siempre se sintió mendocino, incluso se permitía la pequeña
De regreso a Buenos Aires tomó clases con los europeos Francesco
mentira de afirmar: “soy mendocino”.
Romero, José Aguyari y Ernesto Charton de Treville.
Hacia 1901 estudia pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich
En 1883 se radicó en París, donde tomó contacto con los artistas más
con Heinrich von Zügel como profesor, prestigioso pintor animalista,
importantes de la época. Una gran influencia, según expresó el mismo
quien lo interesó también por la pintura del paisaje al aire libre.
Sívori, fue François Millet, tal como puede apreciarse en sus obras
De regreso a Mendoza, en 1904, dividió su tiempo entre el arte y la
pintadas luego en la Argentina, que le valieron el título de “poeta de
conducción de las empresas familiares. Fader recordaba: “Cuando salí
la pampa”.
que me encontré solo ante las montañas gigantescas de la Cordillera, terminó toda mi ciencia pictórica.” Además del paisaje se interesó por
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durante muchos años a su viuda Ofelia Rivera de Bermúdez.
Murió en 1968 en Villa Ballester.
de lo de mi maestro, (…) pintaba yo también muy bien. Pero el día
“Campo Adentro, Mendoza” óleo sobre arpillera, 110 x 143 cm.
la Galería Müller (1943) y en Galería Argentina (1963), y perteneció
“El Gaucho Matías” óleo sobre lienzo, 105 x 96 cm.
Desde 1891, año en que se instaló nuevamente en Buenos Aires, desarrolló
“La Chacra, Villa Ballester” óleo sobre lienzo, 38 x 54 cm.
una intensa actividad de promotor y constructor del ambiente artístico nacional de fines del siglo XIX. En 1905, bajo su presidencia, la Sociedad
las costumbres de su gente. Las obras de este período se caracterizan
Estímulo de Bellas Artes es ofrecida al Gobierno Nacional para convertirse
por las pinceladas sueltas, de trazos largos. Las figuras parecen más
en la Academia Nacional de Bellas Artes.
abocetadas, sin tanto detalle.
Fue uno de los primeros pintores locales en realizar sus estudios
“Campo Adentro” fue pintada en Mendoza, siendo expuesta en su
artísticos en Francia, buscó sus motivos en la naturaleza y el paisaje
muestra individual en el salón Witcomb en 1908, además de ser
que pintaba al aire libre con luz natural.
reproducida en el diario La Nación de Buenos Aires, del mismo año.
Instalado en Villa Ballester, se dedicó a pintar el paisaje bonaerense,
El 28 de febrero de 1935 Fernando Fader falleció en su casa de Loza
exacerbando la luz de manera sutil y difusa como en esta obra.
Corral, Córdoba.
Falleció en Buenos Aires, el 5 de junio de 1918.
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EMILIO PETTORUTI (1892-1971)
JUAN CARLOS CASTAGNINO (1908-1972)
Nació en la ciudad de La Plata en 1892. Es el primer artista de vanguardia
Nació en Mar del Plata en 1908. Su padre tenía un taller donde forjaba
de la Argentina, junto con Pablo Curatella Manes y Ramón Gómez
herraduras en Camet, en las afueras de la ciudad. Su infancia transcurrió
Cornet. En 1913, becado por el gobierno provincial parte a estudiar a
en un escenario donde la pampa y el mar se conjugaban para hacer
Europa. Queda cautivado por las obras de Juan Gris, Marinetti y los
aflorar su talento. La luz de la costa atlántica vibra en los ocres y los
futuristas y adopta el post cubismo en sus obras.
azules de su paleta, y el mar y los caballos son sus motivos característicos.
Su producción artística puede dividirse en series: las copas, los
En 1938 viajó a Europa donde tomó clases de pintura, regresando en 1939.
arlequines, los soles”, y las farfallas.
Su avidez por plasmar en su arte la verdad lo llevó también a recorrer
Pettoruti conoció al vanguardista poeta peruano Alberto Hidalgo
el país tomando infinidad de apuntes. En ese momento, su preocupa-
(1897-1967) durante su primera muestra individual en Buenos Aires,
ción era mostrar la realidad social de la época. Un bellísimo ejemplo
en octubre de 1924. Se hicieron buenos amigos y en 1925, en su taller
es la obra “El Cosechador”, que pintó entre 1947 y 1951, donde queda
de La Plata, Pettoruti pintó su primer retrato. Luego realizó dos más.
demostrado que su manejo de la figura es extraordinario.
Perteneció a la colección del ingeniero Nicolás Besio Moreno y fue
La obra de Castagnino es argentina en el más elevado sentido de la
expuesto en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata, en 1965.
calificación. Su pintura habla de nosotros, de nuestro paisaje y nuestra
Hacia 1926, Pettoruti e Hidalgo solían reunirse en el Bar Royal Keller,
gente. El interior profundo y los arrabales de Buenos Aires, los espacios
para charlar y trabajar en la Revista Oral, cuyo inventor y alma mater
horizontales de la llanura, la costa del río y las orillas del mar, los trigales
era el poeta. Integraban el grupo Macedonio Fernández, Jorge Luis
y las tropillas de alazanes, son sus motivos recurrentes. Hombre de
Borges, Leopoldo Marechal y Raúl Scalabrini Ortiz, entre otros.
ideas humanísticas y sentidas preocupaciones sociales, dibujante de
Realizaban también charlas y conferencias sobre la literatura y la
línea dinámica y emotiva, colorista de exquisita sensibilidad, nos ha
pintura de vanguardia.
“El Poeta Alberto Hidalgo” óleo sobre cartón entelado, 72 x 54 cm.
Falleció el 16 de octubre de 1971.
dejado obras altamente líricas.
“El Cosechador” óleo sobre lienzo, 120 x 57 cm.
El 21 de abril de 1972 murió en Buenos Aires, a los 63 años.
Derechos Reservados Fundación Pettoruti - www.pettoruti.com
ARMANDO REPETTO (1893 - 1968)
CARLOS SILVA (1930 - 1987)
Nació en Buenos Aires en 1893. Hijo de un pintor aficionado y nieto
Nació en Buenos Aires en 1930, libre de condicionamientos familiares,
de un artesando carpintero especializado en la realización de mascarones
dio rienda suelta a su imaginación, primero con la literatura y luego
de proa. La tradición familiar explica su sensibilidad y temprana
en la pintura. Hombre encantador, tímido, observador y de una gran
vocación. A los 10 años concurrió durante algunos meses a los cursos
sencillez. Ese es mi primer recuerdo sobre Carlos Silva, pintor geométrico
de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.
que integró el maravilloso grupo de artistas que desde 1960 y durante
A los 24 años se graduó como Ingeniero civil y su brillante desempeño
más de dos décadas representó a nuestro país en cuanta Bienal o premio
en la profesión le restó tiempo a su vocación de pintor. No obstante,
internacional se realizara.
aprovechó sus permanentes viajes por el país para pintar el paisaje
En 1949 se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes la exposición
argentino como aficionado.
“De Manet a nuestros días”, que lo marcó a fuego, entendiendo en ese
“Puerto” es un claro y bello ejemplo de la producción de Repetto. De
momento que su camino sería la pintura. Le costó apartarse de Picasso
grandes dimensiones, dibujo ajustado y detallista, en delicadas gamas
y del Cubismo, y se volcó al rectángulo, el cuadrado y el círculo para
de grises, plena de luz y color, presentando vigorosos empastes de
buscar su modo de expresión. Poco a poco descubrió el color, que
materia con toques cortos de pincel y espátula. Es quizás la obra más
será fundamental en su pintura, como también las matemáticas que le
estupenda que he conocido de este hombre al que admiro.
permitieron un reticulado que fue como una marca en su obra.
Lo llamaban “el maestro de los grises”, y Repetto hacía gala de esa
En 1966 viajó por primera vez a Europa donde se deslumbró al conocer
maestría recreando los brumosos paisajes portuarios y las delicadas gradaciones del color del cielo al atardecer. “Amo la naturaleza,
la obra de Piet Mondrian, que sólo había visto en láminas y no le
“Galileo” acrílico sobre lienzo, 120 x 120 cm.
causaban mayor impresión. Pero al descubrir la materia y un empaste que no se veía en las reproducciones, lo adoptó como un camino a seguir.
encontró una fuente inagotable de motivos.
Falleció en Buenos Aires en 1987, con tan sólo 57 años. Su obra es
El 2 de abril de 1968, a los 75 años falleció en Buenos Aires.
singular y personal, teniendo un ritmo y calidez únicos.
“Puerto” óleo sobre lienzo, 120 x 90 cm.
maestra de todos los artistas” -decía- y en la contemplación del paisaje
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“Sin Título” acrílico sobre lienzo, 162 x 162 cm.
ROGELIO POLESELLO (1939)
RICARDO ROUX (1945)
Nació en Buenos Aires en 1939. Cursó sus estudios en las escuelas de
Nació en Buenos Aires el 27 en 1945. Pasó su infancia en la entonces
Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Hacia 1958
agreste Villa Gesell. Durante la escuela secundaria, ya en Buenos
comenzó a trabajar como diseñador gráfico e inició la extensa carrera
Aires, comenzó a pintar, recibiendo el apoyo de los profesores de
que proyectará su arte no figurativo tanto en nuestro país como en el
dibujo.
exterior.
Se interesó por el arte cinético y el abstracto, pero sobre todo por la
Su brillante carrera iniciada hacia fines de los años cincuenta, presenta
pintura de Raúl Russo, ya que él trabaja en el límite entre la figuración
una cuantiosa y variada obra enmarcada dentro de la abstracción, el arte
y la abstracción.
cinético y el óptico. Transparencias, superposiciones, una geometría
Para realizar sus obras Roux parte de una realidad, de una foto por
sensual y esplendor de formas recortadas están presentes en sus obras,
ejemplo, la recorre minuciosamente, hasta encontrar el fragmento
pintadas con una técnica depurada e impecable.
donde se halla el verdadero espíritu de la imagen.
Una nueva búsqueda en la década del 70 lo acercó nuevamente a las
El lenguaje fue variando de acuerdo a sus necesidades, pero detrás de
figuras geométricas: icosaedros que sugieren la tercera dimensión
todas ellas está su espíritu. Porque como expresó el temperamental
aparecen en sus telas.
Ricardo Roux: “El arte es original cuando sale de tu alma” y “El arte
Sin duda, la sensibilidad está presente en cada una de sus obras. Esa
original cuando más se parece a vos, mejor es”.
privilegiada percepción de las cosas que tienen los artistas de la talla
Es uno de los más importantes representantes del expresionismo
de Polesello. Poseedor de innumerables premios, ha expuesto en todos los continentes y su obra se encuentra representada en los más destacados
en 1989, época en la que Roux trabajaba sobre la temática del paisaje americano y pertenece a la Colección HSBC.
son una experiencia sensorial a los ojos del espectador.
Actualmente vive y trabaja en su Villa Gesell natal.
HUGO DE MARZIANI (1941)
JORGE DICIERVO (1947)
Nació en La Plata en 1941, allí transcurrió su infancia, jugando entre el yeso
Nació en Chivilcoy en 1947. De niño le gustaba armar sus propios
que su padre utilizaba en su trabajo de construcción. En la escuela pri-
juguetes con diferentes materiales creando nuevos objetos. El dibujo
maria ya se destacaba como dibujante, ingresando a los 13 años a la
captó su interés, pero no le gustaba copiar la realidad, sino fragmentos
Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. A pesar de su
de ella, es decir, componer, ensamblar.
corta edad, durante 3 años cursó como alumno libre, teniendo como
Por la década del 70 admira la obra de Roberto Aizenberg y se siente
profesores al grabador Fernando López Anaya y al pintor Adolfo De
atraído por el surrealismo, pero no se sumerge totalmente en su influencia,
Ferrari. Completó su formación plástica en forma autodidacta,
crea su propio lenguaje, nutriéndose acá y allá.
leyendo y viendo pintura, interesándose especialmente en el cubismo,
En 1983 viaja a Italia donde se nutrió viendo la obra de grandes
la escuela de la Bauhaus y los constructivistas rusos.
artistas y las nuevas vanguardias. Simpatiza con el “arte povera”, arte
a la abstracción, desde 1971 y hasta la actualidad trabaja el tema del Paisaje. Con un lenguaje que lo identifica rotundamente, manifiesta mucho
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obra, que ejecuta con energía, pasión y vigor. “Chispa”fue pintada
museos del mundo. Es sin duda un incansable artífice y sus creaciónes
Si bien durante sus primeros años su obra transita de la figuración
“Paisaje” acrílico sobre lienzo, 100 x 81 cm.
abstracto. El color y la impronta gestual son signos distintivos de su
“Chispa” óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.
pobre en italiano, que consistía en la utilización de materiales pobres
“Tiempo Lúdico” acrílico sobre lona, 90 x 120 cm.
como madera, vegetales, telas, desechos, entre otros. Al regresar de Europa se vuelca a la pintura. Tras un breve paso por
más que una mera visión figurativa del mismo. Es de una composición
el óleo, encuentra en el acrílico su material preferido. Descubre
original y única. Hace una construcción analítica, y podríamos encontrar
también las posibilidades de un nuevo soporte. Pinta una serie de
sus antecedentes en Paul Cezanne y en algunos de los post impresionistas
obras sobre viejas lonas, las que utilizaban los camiones para cubrir
como Seurat y Signac.
sus cargas. “Tiempo Lúdico” de la Colección del HSBC es una de
Esta obra pertenece a la serie que expuso en la Bienal de San Pablo
ellas, ese plano horizontal, mesa o dintel, remite quizá al horizonte
de 1981. Seleccionado por Rafael Squirru y Daniel Martínez, junto a
llano del paisaje de su infancia, y sobre él se despliegan formas y
Pablo Suárez y Federico Martino, para representar a la Argentina en
colores, en un juego de tenso equilibrio, de quietud y movimiento,
aquella importante exposición internacional.
en una atmósfera metafísica.
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CRISTINA SANTANDER Porteña de ley, Cristina Santander nació en la Avenida Córdoba y Carlos Pellegrini. Desde los doce años su vocación estaba definida por el grabado y la pintura. Ingresó con tan sólo trece años a estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes. Al cabo de dos años descubre su amor por el buril. Luego de egresar como profesora de pintura y grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, recibe el apoyo de Fernando López Anaya y Jorge Romero Brest que la consagra como una de las figuras destacadas del arte nacional. Es una extraordinaria grabadora y una pintora expresiva, con un dibujo categórico y un color brillante. Tiene uno de los talleres más importantes de enseñanza de grabado de nuestro país. Estudiosa permanente, ha dicho: “hay que estar siempre en una actitud abierta de aprender, porque no hay alumnos y profesores, sino gente que está en la búsqueda.” Con una creatividad brillante y gran conocimiento de las diferentes técnicas de grabado, suele combinarlas, como en el caso de la obra de la Colección HSBC En la que utiliza el aguafuerte y aguatinta (trabajando con planchas de metal, barniz o resina, buriles y ácidos)
“Recuerdo” aguafuerte, aguatina y stencil, 90 x 70 cm.
y el stencil, con el cual la imagen se construye a partir de plantillas.
DANIEL KAPLAN (1965) Nació en Buenos Aires en 1965. En 1983 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, de la cual egresó cuatro años más tarde con el título de Profesor Nacional de Escultura y Dibujo. En 1995 obtuvo la Beca Fullbright, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, con la que al año siguiente viajó a New York. Luego de un año de intenso trabajo recibió una invitación para desempeñarse como docente y artista residente en Altos del Chavon School of Design de la
“La Partida” óleo sobre lienzo, 75 x 152 cm.
República Dominicana. Es uno de los artistas más importantes de las nuevas generaciones y el autor más joven de la Colección del HSBC. Esta obra fue pintada en la estación Constitución de la ciudad de Buenos Aires, de donde parten los trenes hacia el sur del conurbano y del país. Con un permiso especial se instaló en una oficina con vista a las vías, donde realizó algunas obras. Tiene como antecedente otros trabajos que elaboró anteriormente en la estación Retiro y en los grandes galpones de una antigua curtiembre en el barrio de Villa Crespo. Expresó el artista sobre esta obra: “lo que me cautivó fue el efecto de la luz y toda la atmósfera de la terminal, y especialmente el contrapunto de luces y oscuros del techo que generan un ritmo y geometría con una pulsión propia... La partida es hacia el sur, inspirado en el cuento de Jorge Luis Borges.”
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INDICE
INDICE ALFABETICO
José Gil de Castro
2 Bermúdez, Jorge
9
Raymond Monvoisin
2 Bernaldo de Quirós, Cesáreo
5
Fernando García del Molino
3 Caraffa, Emilio
4
Michele Carmine
3 Carmine, Michele
3
Julio Fernández
4 Carnacini, Ceferino
6
Emilio Caraffa
4 Castagnino, Juan Carlos
11
Martín Malharro
5 De Marziani, Hugo
12
Cesáreo Bernaldo de Quirós
5 Di Ciervo, Jorge
13
Ceferino Carnacini
6 Fader, Fernando
8
Valentín Thibón de Libian
6 Fernández, Julio
4
Prilidiano Pueyrredón
7 García del Molino, Fernando
3
Adolfo Methfessel
7 Gil de Castro, José
2
Carlos Ripamonte
8 Kaplan, Daniel
Fernando Fader
8 Malharro, Martín
5
Jorge Bermúdez
9 Methfessel, Adolfo
7
Eduardo Sívori
9 Monvoisin, Raymond
2
14
Emilio Pettoruti
10 Pettoruti, Emilio
10
Armando Repetto
10 Polesello, Rogelio
12
Juan Carlos Castagnino
11 Pueyrredón, Prilidiano
Carlos Silva
11 Repetto, Armando
10
Rogelio Polesello
12 Ripamonte, Carlos
8
Hugo de Marziani
12 Roux, Ricardo
13
Ricardo Roux
13 Santander, Cristina
14
Jorge Di Ciervo
13 Silva, Carlos
11
Cristina Santander
14 Sívori, Eduardo
9
Daniel Kaplan
14 Thibón de Libian, Valentín
6
7
Este libro se termino de imprimir el dĂa 19 de marzo de 2014