PROGRAMA DE RESIDENCIA INTERNACIONAL [ FEB 2019 ]
PROGRAMA DE RESIDENCIA INTERNACIONAL FEB 2019 BUENOS AIRES / ARGENTINA
Los residentes participan con el apoyo de
Project by Andreas Trobollowitsch (Austria), 2016.
cheLA es un centro de cultura contemporánea abierto a la comunidad que promueve la investigación, experimentación y producción artística.
CENTRO HIPERMEDIÁTICO EXPERIMENTAL LATINOAMERICANO
Inaugurado en 2003, cheLA es una iniciativa de la Fundación exACTa (Experiencias en Arte y Tecnología de Argentina) y del Programa de Cultura Digital de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA).
En sus más de 15 años de actividad se desarrollaron proyectos de arte contemporáneo, música, teatro, arquitectura, diseño, entre otros, en colaboración con instituciones nacionales e internacionales.
cheLA es un centro de cultura contemporánea abierto a la comunidad que promueve la investigación y producción artística. El proyecto cultural tiene como objetivo crear un ambiente colaborativo que promueva el diálogo entre actores de diversas prácticas y permita el desarrollo de proyectos experimentales.
Tres grandes ejes conceptuales cruzan los diferentes proyectos y prácticas que se desarrollan en cheLA: Cultura, Tecnología y Comunidad. Cada proyecto es seleccionado y sostenido por su potencial de ser multidisciplinario, abierto al diálogo y la interacción con otros proyectos y con distintos sectores de la sociedad tanto local como regional.
EL EDIFICIO
cheLA está ubicado en el barrio porteño de Parque Patricios, a 150 metros del nuevo Centro Cívico, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es un inmueble de 5.000 m2, una ex fábrica de arquitectura racionalista, que es constantemente restaurada y equipada gracias al esfuerzo del equipo de cheLA y la ayuda de fondos públicos y privados. La génesis de un espacio de estas características deviene de observar la falta de lugares en Argentina para el desarrollo del arte tecnológico de mediana y gran escala, y de comprender su contexto: un barrio en el sur de la Ciudad de Buenos Aires, un área que ha sido históricamente relegada social y culturalmente. Es en este sentido que en la elaboración y curaduría de proyectos se otorga prioridad a aquellos que articulan intereses artísticos, tecnológicos y sociales. El edificio cuenta con espacios de producción audiovisual, estudios, talleres de carpintería y serigrafía, danza, auditorio, y dos espacios de vivienda para el desarrollo de las residencias.
PROGRAMAS DE RESIDENCIA
cheLA ofrece a creadores locales e internacionales la posibilidad de desarrollar proyectos de investigación y producción con foco en la experimentación. Los programas de residencia promueven un ambiente de colaboración donde artistas e investigadores de diferentes prácticas y contextos comparten un período de trabajo y se relacionan con la escena local. La residencia funciona de esta manera como un articulador de los ejes temáticos y prácticas en cheLA, generando cruces entre los diversos proyectos y nuevos vínculos locales e internacionales.
Los residentes cuentan con vivienda, acceso a los diferentes espacios de trabajo, recursos técnicos, y asesoramiento del equipo. Las actividades de los programas de residencia incluyen visitas, charlas, talleres y presentaciones públicas.
PROGRAMA DE RESIDENCIA FEB/2019
ARTISTAS
CURADORAS INVITADAS
cheLA TEAM
Barbara Claus Canadá
Olga Vostretsova Kristina Semenova Rusia (lives in Leipzig, Germany)
Director Fabián Wagmister
Higyenic Dress League (Steve & Dorota Coy) USA Marcos Figueroa Argentina / Tucumán Michael White Escocia Omar Jury Argentina / Mendoza Simon Van Parys Bélgica Yessica Diaz México
Founders of Бükü – bureau for cultural translations in Leipzig
Asesor Jeff Burke Director ejecutivo Santiago Núñez Residencias y programas internacionales Pablo Caligaris Coordinación técnica Federico Roitberg Diana Zorzoli Coordinador del taller de la residencia Rafael Barsky
CURADORAS INVITADAS Olga Vostretsova
Russia (1980, lives in Leipzig, Germany)
Kristina Semenova
Russia (1986, lives in Leipzig, Germany)
www.buekue.eu
Olga Vostretsova (*1980 in Novosibirsk, Russia) lives and works in Leipzig as a independent curator and co-founder, together with Kristina Semenova, of the art platform Бükü – bureau for cultural translations in Leipzig. Since February 2018 she has been teaching at the Burg Giebichenstein University of Arts Halle (Germany). In 2013, Olga Vostretsova graduated from the postgraduate M.A. program Cultures of the Curatorial (KdK) at the Academy of Visual Arts Leipzig (HGB). 2012–2013 she worked at the Museum of Contemporary Art Leipzig (GfZK) having been awarded with the Grant for Young Curators from Eastern Europe by the Cultural Foundation of the Free State of Saxony. 2015 – 2017 was head of programming in the Gallery at the Academy of Visual Arts Leipzig, and she had been teaching art mediation at the Leipzig University. 2017–2018 she spent 9 months as curator in the residency Künstlerhaus Schloss Balmoral in Bad Ems, awarded by the Cultural Foundation of Rhineland-Palatinate. Olga Vostretsova curated and co-curated numerous international group shows.
Kristina Semenova, M.A., Dip. Phil. (*1986, Voronezh, Russia) lives and works as an independent curator in Leipzig. In 2017 she worked as curator in the Gallery of the Academy of Fine Arts Leipzig and from 2012 till 2016 as assistant curator in LIA – Leipzig International Art Programme. In 2013–2015 she participated in postgraduate studies Cultures of the Curatorial (KdK) at the Academy of Fine Arts Leipzig (HGB). She studied European Ethnology (LMU Munich), Film Studies (Duisburg-Essen University), German Philology (Voronezh University). Together with Olga Vostretsova she founded the art platform Бükü – bureau for cultural translations in 2014. She was a board member of the KV – Association for Contemporary Art Leipzig and curator-in-residence at ACSL-Yerevan (IFA award), POGON-Zagreb (Goethe-Institut Zagreb award), MeetFactory Prague and GEOair Tbilisi. She curated and co-curated numerous international exhibitions.
Бükü bureau for cultural translations in Leipzig
Barbara Claus BĂŠlgica (1962, lives in Wentworth-Nord, QuĂŠbec, Canada) www.barbaraclaus.com
My research covers topics such as memory, rituals, transience and permanence. Of a philosophical nature, I explore the role of the sacred, silence, and the role of slowness in a world that’s increasingly fast-paced and technology oriented. Loss and times of mourning stops this accelerating trend that interferes in our lives, while important things are never done quickly. The philosophical and literature are often a source of creation. I address these issues of the art space, on a personal, geographical, cultural, political and environmental view, tacking anchor in the reality by creating site-specific works. They can express themselves through various mediums such as drawing, murals, engraving, neon lights, images, artist books and sometimes videos. The work is experienced and thus forces a quality presence. My in-situ interventions are within the unpredictable and the imperfection while the present world seems to want more control on things and beings. For some years now, I have been attending residencies in Canada, Europe, Mexico, Japan, China and presented my work in numerous solos and group shows.
BARBARA CLAUS ÂŤ Monument I Âť bees wax, the public is invited to remove their shoes and touch, smell the wall at the end of the exhibition the public is invited to take a fragment with them
Hygienic Dress League (Steve & Dorota Coy) USA http://hygienicdressleague.tumblr.com
Hygienic Dress League (HDL) is an American corporation registered in 2007 by husband and wife visual artists Steve and Dorota Coy as a new and original form of art. The corporation serves as a platform for critiquing society, greed and wealth inequality, value, over consumption, the art market, and even the art world itself. HDL emphasizes unique public interventions ranging from fleeting projections, guerilla marketing, video holograms, augmented reality, television commercials, and installation art. Their public interventions have surfaced in over nineteen different cities in nine countries spanning across three continents.
HYGIENIC DRESS LEAGUE
Marcos Figueroa Argentina (1953, vive en Tucumán)
Artista visual, curador independiente, docente y arquitecto residente en Tucumán, Argentina. Conduce el Taller C de la Facultad de Artes de la UNT donde coordinó las Clínicas para artistas jóvenes del NOA (1995/96) organizadas por la Fundación Antorchas y fue Decano de esa Facultad en 1999-02 y 2002-2006. Curador del Proyecto Antofagasta para la Trienal de Artes Visuales de Chile 2009 Invitado por Justo Pastor Mellado y Ticio Escobar; curador de los seis Foros internacionales de Arte y Políticas Culturales (foro/ARPO); curador de artes visuales de los Festival “PULSUDO de arte joven” (I y II).
Entre sus últimas exposiciones se destaca su participación en la Bienal de artes de Bolivia (SIART) 2013 y 2016, como artista invitado; “Transposiciones, traducciones y otros hábitos” (Galería Borde. Tucumán-2015) y “Claro de luna”. (Galería El Taller. Tucumán-2017). Obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el XLIº Salón Nacional de Tucumán del Museo de Bellas Artes (2012); el 2º Premio del VIIº Salón Nacional de Pintura del Banco Central (2013); el Premio del Concurso Igualdad Cultural (2013) del Ministerio de Cultura de la Nación y últimamente la Mención a la trayectoria en el Salón MUNT (2015).
MARCOS FIGUEROA Laberinto- alambres de pĂşas sobre bastidor- 2017
Michael White Scotland (1987, lives in Glasgow) www.michaelwhite.org.uk
Michael White (b.1987) Lives and works in Glasgow. His work focuses on the translation of abstract political ideologies in to material and popular cultural products. He is a co-director of artist run gallery, CĂŠline. Recent exhibitions include; Glasgow International Festival of Visual Arts, MAUVE, Vienna, Castlefield Gallery, Manchester, KINDL, Berlin, Artist Club Coffre Fort, Brussels and Green Gallery, Milwaukee.
MICHAEL WHITE Untitled - framed digital print, screenprint and acrylic paint on animation cel - 42 x 50cm (2018)
MICHAEL WHITE ‘Geneology of Conspiracy’ on ‘Cypher’ - framed digital print, screenprint and acrylic paint on animation cel on digitally printed magistra blueback (2018)
Omar jury Argentina (1986, vive en Mendoza) https://cargocollective.com/omarjury
Nace en Mendoza el 15 de abril de 1986. En el año 1999 ingresa al colegio Provincial de Bellas Artes. En el 2006 ingresa a la carrera de Artes Visuales en la UNCuyo. A partir del 2009 expone en diversos lugares expositivos en Mendoza . En 2010 y 2011 expone junto con “Costado Galeria” en Arte Ba barrio joven. En 2013-2014 participa de la clínica yungas dictada por Raúl Flores. En 2015 fue becado para concurrir a la residencia URRA en Bs. As. y en 2016 gana la beca de creación del FNA. Actualmente reside en Mendoza y se encuentra trabajando en obra donde se cruzan diferentes disciplinas pero las pone en duda para demostrar su fragilidad y su inconsistencia. La escultura como ausencia de la materia, el dibujo como falla de la representación y las empresas del arte como el absurdo de la producción.
OMAR JURY Ejercicio de distancia
Simon Van Parys Belgium (1986, lives in Ghent) www.studiovanparys.com
Simon Van Parys (°1986) is a Belgian artist who blends aerial and automobile design with science-fiction imagery. Though sculpture is his main medium, he compliments it with digital drawings, sketches, paintings and electronic soundscapes. By doing these things he makes the engine workshop of tomorrow a reality, today. In Buenos Aires Van Parys will deliver new work entirely from scratch and to a short deadline, using only local communities, resources and inspirations. Elaborate sculptures will contain speakers playing soundscapes designed solely by Van Parys and sit alongside digital and hand-drawn sketches. This process will be documented regularly and shared on YouTube.
SIMON VAN PARYS Wall of sound
Yessica Diaz México (1980, vive en Toluca) http://yessicadiaz.blogspot.mx
Es Maestra en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México. En 2018 participó en el diplomado ¿Cómo encender un fósforo? Danza, coreografía y performance en Ciudad de México en donde creó junto con Engelbert Ortega, A-Ser. Ha participado en diversas exposiciones colaborativas, participativas e individuales, internacionales en ciudades como Sao Paulo, Madrid, Medellín, Nueva York, Massachusetts; y en distintas ciudades en México. Del 2010 al 2012 obtuvo una beca Conacyt para estudios de posgrado y para una estancia en el master de investigación y creación en la Universidad Complutense de Madrid. En 2019 hizo una residencia en Barda del Desierto en Contralmirante Cordero, Argentina con el proyecto Juntos. Prácticas para reunirnos a comer.
En 2017 hizo una residencia artística en Platohedro en Medellín, Colombia, con el proyecto Historias en la mesa y en 2016 hizo una residencia artística en Rural Scapes, en Sao Paulo, Brasil, con el proyecto Mapas de costumbres. En 2019 obtuvo una beca Programa de estímulo a la creación en la categoría creadores con trayectoria para desarrollar el proyecto Loza de afectos. Vajilla y cubiertos para acariciar un cuerpo. En el 2009 obtuvo la beca Programa de estímulo a la creación y el desarrollo de Baja California, en la categoría jóvenes creadores con el proyecto de gráfica Tacos Varios. Actualmente vive y trabaja en Toluca, México.
YESSICA DIAZ Se Fue Exposición en Frontground Galería. Mérida, Yucatán.
cheLA is an initiative of the exACTa Foundation (Experiences in Arts and Technologies of Argentina) and the Digital Cultures Program of the University of California, Los Angeles (UCLA).
address
IguazĂş 451, Buenos Aires, Argentina
fb
@cheLA.exACTA
ig
@chela.exacta
web
www.chela.org.ar