Entrevista Mauricio Velásquez

14 de septiembre de 2011

ARTEMEDELLÍN

Foto: Estéticas Urbanas y Cátedra Abierta, Mateo García

Marian Villa / Especiales / Arte / El Artista / Mauricio Velásquez

“Yo me reconozco en el otro, radicalmente diferente”, Mauricio Velásquez.

“El arte tiene que expresarse. La dificultad más grande que he tenido, es enfrentarme a desaprender muchas cosas en mi labor como artista, para aprender a comprender otras. Necesité entender mi relación con la ciudad como ciudadano, como esteta y entender cómo el arte en sí mismo se p u e d e c o nve r t i r e n u n a s u n t o pedagógico y enunciativo. “

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se presentó en la Bienal Internacional de Arte y Moda en Seúl 2010 en Corea del Sur como herramienta de reflexión del otro, para comprender la construcción propia de identidad.

La tesis

“Más que un asunto de construir a partir de referencias teóricas, es el momento del arte, de proponer Mauricio Velásquez, “Morris” como reflexiones. A la hora de sustentar las sus alumnos lo conocen, es profesor de experiencias estéticas, uno carga con la Universidad Pontificia Bolivariana de ellas, pero... ¿Cómo ser consciente de la facultad de Diseño de Vestuario, ese asunto? Mi experiencia estética donde dicta la clase de Procesos partió a partir de dos viajes que tuve el Creativos y Puesta en Escena a través año pasado, donde luego empecé a de la papiroflexia, la geometría y una revisar mis fotografías y habían unas gran sensibilidad por las artes escénicas. i m á g e n e s m u y i n q u i e t a n t e s y Morris es arquitecto de la Universidad sugerentes, lo que me permitió darme Nacional de Colombia y ha tenido una cuenta de que estaba distraído por los fuerte atracción por el arte, lo que lo medios y que, en últimas, mi pregunta llevó a especializarse en la Universidad estaba dada para entender la ciudad y de Antioquia en Artes Visuales y p e r s e g u i r u n a p r e g u n t a m á s actualmente a terminar su Maestría en existencial”.

Artes Plásticas y Visuales en la Morris cuenta cómo académicamente Universidad Nacional. Su obra “Skins” trató de sustentar la idea de su obra, a

través de diferentes autores, pero se dió cuenta de que la formación en el arte debe ser llevada a cabo a través de la experiencia, por lo que gracias a un amigo filósofo, llegó a la conclusión de que él necesitaba estar en una relación directa con las cosas para indagar y preguntarse: ¿Qué más hay ahí?

“Hay una inexperiencia estética del espacio, que tiene que ver con la poca experiencia de reconocer los espacios y recorrerlos. Y ahí es donde la obra es fundamental, porque nos ayuda a tener conciencia de ciertas espacialidades, de cierta presencia, de ciertos espacios de la ciudad que por lo general pasan desapercibidos ante nuestros ojos.”

Así nació Skins, como preocupación por el cuerpo y como pregunta del otro, a p ro p i á n d o s e d e l c o n c e p t o d e alteridad. “Mi cuerpo es, en cuanto es fragmentos de otras cosas. Mi imagen está construida mediante otras imágenes del mundo, pero también la imagen mia en otros reflejada”.

ARTEMEDELLÍN 14 de septiembre de 2011

“Yo me reconozco en el otro, radicalmente diferente”, Mauricio Velásquez.

Por eso, Skins propone llenar los cuerpos con otro, simplemente para decir “Yo soy el otro”, como una pregunta de autodeterminación que nos habla de límites, espacio y tiempo, conceptos difíciles de entender, pero que Morris busca que encontremos y nos apropiemos de ellos a través de una experiencia del orden de lo sensible, a través de su obra.

teoría la praxis, aunque ese es el lado errado de la experiencia”.

Skins es la oportunidad de capturar una idea, en la que a partir de tu contacto con la obra, cambias, no eres el mismo, porque no existe consciencia de la generación de conocimiento, del concepto de imanencia. “Es a través de Pero su obra estaba muy general, en palabras de Morris. Fue este concepto, que las cadenas de experiencias del orden a través de Carlos Mario Cano, su mejor amigo, que sensible, serán la especie de lienzo o tejido que se va a entendió que ese otro que él quería introducir o denotar, era proyectar en los espacios de tu mundo”. la ciudad. “Skins era una preocupación por la ciudad, allí aparecia la preocupación por los medios digitales, por el El trabajo del nómada es registrar, reconocer y crear tiempo, por la instanteidad, por los tiempos reales, pasados y memoria, hacer un trazado y arrastrar consigo las imágenes futuros. El tiempo entendido de una manera compleja, por de su pasado. “Allí está nuestro pasado, pero también puedo qué lo permite el medio. Entonces empecé a pensar en evocar el pasado del otro. Es el artista el que construye el recursos, en trasmitir en tiempo real ciudades reflejadas a artificio, pero el artificio no tiene que ser un objeto. A través través del cuerpo del performance, que iba llenándose de del artificio el artista muestra también la manera de Tokio en la noche, en tiempo real. La obra no está en el experimentar el mundo. Son artificios, y en últimas, son registro, la obra fue una acción y se experimentó desde el formas de entretenerse.“ presente, desde la multitemporalidad y la multiespacialidad, logrando una conexión de lugares. En conclusión existen los siguientes tiempos: El tiempo que yo presencio, el tiempo de la acción y la trasmisión del otro país que es de noche.”

Pero la relación de Skins se volvió compleja, por lo que Morris decidió, a través de una mirada particular, la suya propia: retratar sus preguntas de la ciudad a través de unas imágenes plasmadas en fotografías, logrando llegar a la raíz del asunto en una experiencia más inmediata, más digerible y mucho más emocional, porque opera en la memoria.

“La obra mutó, ya no a través de una superficie que refleja las texturas, sino que ahora es la misma fotografía la que habla. Sigue siendo superficie, pero ya no es el cuerpo ajeno el que captura la ciudad, ahora es un cuerpo pensado en el otro, pero que me permite lograr la experiencia de Skins desde mi propio ojo.”

El nómada es una de las figuras más importantes que se pueden descubrir en su obra, un nómada contemporáneo, como persona que camina, que llega a tierra y descubre. “Yo tengo que construir la experiencia del nómada de la calle.”

La ciudad es un espacio compuesto por múltiples espacios como explica Morris, “Imáginatelos como burbujas de jabón, pero entre burbuja y burbuja existen burbujas separadas, es entre esos espacios, donde a mi me gusta estar, entre tiempos.

Lo que yo quiero lograr es consciencia”.

Por eso, para conseguir esos espacios, Morris nos dice que se debe aprender a ser nómada y aprender a estar en ellos y en determinado momento dejarlos atrás, transcurrir y fluir, nunca en, siempre en el medio.“ Una parte crítica de la obra, es lograr construir una experiencia urbana, las preguntas son lo que debe generar la obra, cuando es pensada y reflexionada. Cuando estamos en un tiempo del otro que no es pasado, presente, ni futuro, y esto debe dar respuesta al orden de lo sensible, dar respuesta a lo real.”

Todas las preguntas que vienen de sus obra son preguntas por los espacios, tiempos y percepciones sensibles de ella misma, donde “aprende uno a poner en la praxis los contenidos teóricos. Hay una praxis de la teoría, o se puede poner en

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“Skins” se presento en la “Bienal Internacional de Arte y Moda Seúl 2010”. Skins es una herramienta de reflexión del otro, para comprenderlo como parte de una construcción de la p ro p i a i d e n t i d a d , a p a r t e d e l o s paradigmas que dominan y pre-disponen la percepción del otro diferente.

Mauricio Velásquez http://morrisvel.com