Manual montaje estudio 5 by Maria Paula Mera

Maria Paula Mera Maria Alejandra Astralaga Isabella Williams Isabel Pizano Daniela Amaya

Este libro contiene la explicación de cómo se llegó al montaje final en base a la temática del video I fink u freeky (2012) del grupo sur africano Die Antwoord, dirigido por el fotógrafo Roger Ballen y la aplicación banquete upcycling. Se tendrá en cuenta el concepto elogio abyecto, al que se llegó previamente tras un análisis extenso del video, para luego llegar a un nuevo concepto para el montaje en base a la aplicación nombrada. Es así como primero será explicado el concepto del montaje, después serán explicados los referentes pertinentes a este, las inspiraciones y finalmente será mostrado el proceso y el montaje final. Todo con el fin de dejar claro el proceso de elaboración del montaje y su relación con el video analizado.

铆ndice

8 .................. introducci贸n 10 .................. concepto 16 .................. referentes monica cook tara sellius greenaway john peter witkin el perfume delicatessen

30 .................. inspiraciones chatarreria banquetes medievales iluminaci贸n paredes

40 .................. moodboard 44 .................. procesos 53.................. photoshoot 76.................. conclusiones aciertos/desaciertos

Introducción El punto de partida para esta aplicación fue el video I fink u freeky, del grupo Die Antwoord. Este es un grupo musical de origen sur africano formado en el 2008. Su género rap rave, es un hip hop africano influenciado por la cultura rave y grim de Inglaterra. Su imagen se basa en el movimiento contracultural zef y en la influencia ideológica del fotógrafo Roger Ballen.

El movimiento zef en el que está basado este grupo, responde a la situación de blancos y negros en Sur África, país que actualmente cuenta con uno de los mayores índices Gini de desigualdad. Desde que los negros alcanzaron la liberación política en 1994, 80% de la población es negra y ser blanco ahora es considerado ser parte de una minoría. Desde entonces los blancos han sido connotados por el término zef, que se refiere a mugre, pobre, blanco y de la clase media-baja. Die Antwoord encontró su liberación apropiándose de esto y asumiéndolo con orgullo, hasta el punto de volverlo una moda. Así mismo acogió las imágenes del fotógrafo americano Roger Ballen, quien desde 1994 ha tomado como punto focal de sus obras la vida de los blancos marginados por la sociedad en Sur África, sobre todo por aquellos que tiene rasgos anormales y anti-estéticos.

Es así como la estética e ideología que se refleja en el video I fink u freeky responde a la cultura zef y al mundo de Roger Ballen junto con el concepto que se sacó tras un análisis más profundo del video: Elogio Abyecto. Se hace evidente este elogio a lo abyecto en el video a través de la aparición de personajes deformes de aspecto físico demacrado, en la escenografía, que toma lugar en un espacio abandonado, sucio, roto, cubierto de grasa y habitado por ratas y cucarachas; en la ropa que es hecha de retazos y hasta de papel periódico, en la cabeza de cerdo, en las patas de gallina, en la luz sombría, en los grafitis pertenecientes a la estética de Ballen y finalmente, en la coloración blanco y negro. 10

En virtud de lo anterior, se puede afirmar que existe una conexión o punto de entrelazamiento, entre esta admiración por lo repugnante y la aplicación designada: Banquete upcycling. Este punto de fusión se comprende finalmente como el concepto de Escoria apetitosa, el cual se entenderá a lo largo del desarrollo de todo el lenguaje estético, poético y conceptual de la propuesta final.

Concepto

Los cinco sentidos del ser humano (vista, audición, tacto, olfato y sabor) son más allá de simples características fisiológicas, un mecanismo de relación e interacción con el entorno que nos rodea. Dicho conjunto cognitivo funciona como receptor de diferentes sensaciones, experiencias e impresiones, que alteran y definen la manera en la que el hombre se comprende, desarrolla y desenvuelve dentro de un espacio o contexto especifico. Ahora, cada sentido asume una función distinta para lograr esta conexión entre hombre-entorno; pero ¿Qué ocurre entonces, cuando los sentidos colisionan y se oponen o contradicen entre sí? Más específicamente, ¿Qué ocurre cuando algo repugnante se yuxtapone con algo deseable?

El concepto de escoria apetitosa enreda en una misma unidad dos sensaciones totalmente opuestas en una sola dimensión. La escoria, el desecho, el escombro, lo abyecto, lo desagradable y repulsivo se combina y confunde con lo deseable, lo apetitoso, el deleite y lo placentero. Esta composición engaña y desafía los sentidos del hombre, contraponiendo conceptual y estéticamente elementos repugnantes con características suculentas. Dentro de ella nace una experiencia inigualable en la que estas dos naturalezas contradictorias se fusionan; generando una sensación de repugnancia e incomodidad, yuxtapuesta con deseo, lujuria y una pulsión intensa.

Ahora, ¿cómo generar dicho universo? Pues bien, al tener en cuenta la aplicación de “Banquete Upcycling”, se abre un camino directo a éste; en donde la característica principal de la comida y el manjar, se verá influenciada por aquello que identifica y define el proceso de upcycling. La lujuria, la gula, la codicia y la voracidad son indudablemente los protagonistas de un típico escenario de banquete. Curiosamente, este espacio en el que se evidencian todos los pecados capitales, es a la vez lugar de celebración, disfrute y reunión fraternal. A partir de la contradicción de estos elementos conceptuales se hace evidente una sensación oscura y macabra, la que se plasma en el pensamiento de manera natural.

Parecido al reciclaje, upcycling es aquel proceso que se encarga de elevar, mejorar y optimizar la función y/o valor de un objeto. Es una creación creativa en donde el hombre intenta dar un nuevo uso, generar un nuevo atractivo o simplemente reutilizar un objeto que carece de utilidad. Esta técnica es bastante común en el mundo de las artes plásticas, en tecnologías medioambientales y en diferentes industrias de manufactura. Siendo elogio abyecto el concepto que se formuló a partir del video “I Fink U Freeky”, se logró identificar un punto de entrelazamiento entre éste y la aplicación anteriormente definida. En un banquete donde la característica upcycling está presente y evidente en la estética de cada elemento formal, naturalmente empieza a brotar este elogio y admiración por lo abyecto, lo marginado, lo asqueroso etc.

En el momento en el que una persona toma un objeto abyecto y lo convierte en alimento, se genera esta elevación de valor y/o función que comprende el proceso de upcycling, e inevitablemente nace una admiración y un enaltecimiento para dicho objeto. Lo curioso llega justo aquí, en aquel instante en el que éste manjar, en el que ésta comida, proviene de la escoria misma, de los escombros del mundo de Die Antwoord. Sin embargo, al igual que la comida, el contexto y el entorno que envuelve cada elemento adquiere indudable protagonismo; es pertinente plantear una coherencia estética y conceptual entre el alimento y aquello que lo rodea. Las canecas metálicas, Las paredes sucias y los retazos de maderas y metales, hacen alusión a un escenario callejero, oscuro y misterioso, en donde el concepto de upcycling se ve integrado.

Nuestra propuesta yace en esta conmoción sensorial, en la que se altera y determina la interacción del observador con el ambiente propuesto; donde sus sentidos lógicos y racionales se verán retados en un cien por ciento. Resulta impactante encontrar dentro de un mismo entorno las sensaciones de repugnancia y deseo como una sola unidad, pero es esto mismo lo que escoria apetitosa representa y transmite. La conversión o transformación de un animal muerto o una fruta podrida, en un plato exquisito que genere en el hombre deseo, apetito y deleite, es aquel factor que comunica el concepto en su totalidad. Lo sucio, lo abyecto, lo desechable, se convierte en un manjar de lujuria, de exceso y despilfarro; el cual invita al observador a sumergirse en este universo. La comida que se presenta, seduce al espectador y lo induce en un estado de curiosidad, en donde el instinto natural lo impulsa a querer ver más, saber más, entender lo que se esconde tras cada elemento.

referentes 17

monica cook Mónica Cook es una artista nacida en Dalton Georgia, U.S.A. Sus obras pretenden mostrar la esencia humana aunque esto muchas veces sea impactante. Las pinturas y esculturas de Cook atraen a los espectadores ya que muchas veces no se entienden o incomodan. Esto mismo es lo que se buscaba con el montaje, con su aspecto abyecto (objetos anormales, repulsivos, con exceso o ausencia de cosas) buscaba incomodar pero a la misma vez generar un interés en la audiencia. Se trató transformar algo natural y familiar en algo perturbador y repulsivo, tal como lo hace Mónica Cook en sus obras. La distorsión de objetos que pueden ser inocentes en un contexto común (como un pescado o un pulpo en sus pinturas y un cerdo y una gallina en el montaje) son transformados a una obra de arte que genera sentimientos encontrados. Phillips, A. (2015, April 12). ONE FROM THE ARCHIVES: SIMPLY ABSURD – MONICA COOK. Retrieved September 29, 2015.

Tara sellius Tara Sellios es una fotógrafa contemporánea. Busca crear imágenes que articulen la totalidad de la existencia, enfocándose en temas como la vida y la muerte. En sus obras se ve el paso del tiempo en cada uno de los elementos. Sus resultados son imágenes seductoras que fuerzan al espectador a mirar dejando de lado la aparente naturalidad mórbida y grotesca de dichos elementos. En el montaje se buscó generar la misma reacción en el espectador, muchos de los elementos usados generan repulsión, sin embargo se intentó buscar un orden para que todos estos elementos en conjunto cumplieran con una armonía. Sellios, Tara. "Statement." Web. <http://tarasellios.com/contact/>.

Fotos tomadas de la serie de Sellios, Tara. "Impulses." 2012. Web. http://tarasellios.com/Impulses/ Foto tomada de la serie de Sellios, Tara. â&#x20AC;&#x153;luxuriaâ&#x20AC;? 2013. Web. http://tarasellios.com/Luxuria/

Greenaway, P. (Director). (2003). El Cocinero, el ladr贸n, su mujer y su amante [Motion picture]. Universal.

Greenaway

Cineasta y director Británico que se ha visto enormemente influenciado por el estilo renacentista y barroco en la mayoría de sus trabajos. Su película El cocinero, el ladrón, la mujer y su amante, es un referente indispensable para el planteamiento del concepto del montaje, pues maneja elementos estéticos que vale la pena tener en cuenta. La iluminación de toda la película, la idea y plasmación de un banquete, su teatralidad y el contraste de colores en cada escena, funciona como fuente visual en cuanto a estos elementos formales. Ahora, en cuanto a lo conceptual es importante tener en cuenta éste humor oscuro que Greenaway comúnmente maneja; que típicamente va de la mano con un sarcasmo e ironía escondido bajo cada escena. Su trabajo puede comprenderse como la materialización visual de una hipérbole como figura literaria, en donde cada imagen está llena de simbolismos y metáforas. Esta riqueza en significado es justo lo que se quiere plantear en la propuesta final, pues en un mundo en donde la escoria se convierte en alimento, dichos símbolos no pueden pasar desapercibidos. Es aquí donde la organización de cada plato, la posición, la textura y el color de la comida y los elementos de utilería empezaron a tomar relevancia, pues en aquellos detalles es donde yace el significado.

Este fotógrafo Americano, amante de las imágenes fuertes e impactantes, se ha apasionado por capturar la muerte en su más pura esencia. Su fascinación por aquella imagen que queda plasmada en la mente humana justo antes de morir, es aquel factor que envuelve toda su obra y cautiva a sus seguidores. Aquella transición de vida a muerte, se ve retratada con la colaboración de distintos elementos formales y conceptuales, por ejemplo la presencia de seres diferentes, deformes, marginados e incluso temidos por la sociedad, la aparición de cadáveres y extremidades del cuerpo humano, entre otros.

Joel Peter Witkin

Lo interesante y la verdadera razón por la cual se considera a Witkin como un referente indispensable, es el lenguaje estético y conceptual que se evidencia en las obras referenciadas. En cada una de ellas se ven retratados dos elementos opuestos dentro de una sola pieza. Las frutas, las flores, y el mantel sobre la mesa, contrapuestos con un animal, un pie, un brazo e incluso una cabeza, generan una sensación desconcertante en el observador. Es esta misma sensación la que se quiere plasmar en la propuesta final, en donde la escoria se convierte en algo apetitoso y el escombro adquiere una característica de deseo; resultado de esta yuxtaposición de elementos visuales.

Witkin, J. (1984).Harvest Recuperado de http://www.orderofthegooddeath.com/wp-content/uploads/2012/01/jpw-harvest-1984.jpg Witkin, J. (1990). Feast of Foods Recuperado de http://www.orderofthegooddeath.com/wp-content/uploads/2012/01/jpw-Feast-of-Fools.jpg Witkin, J. (1998). Anna Akhmatova Recuperado de https://johnkamys.files.wordpress.com/2010/04/anna-akhmatova-1998.jpg?w=600 Witkin, J. (1992). Still Life Mexico Recuperado de https://nhancockphotography.files.wordpress.com/2014/10/1994_131_e.jpg

Tykwer, T. (Director). (2007). Perfume - the story of a murderer [Motion picture]. Paris Filmes.

Basada en la novela Perfume de Patrick Süskind en 1985, esta película retrata este mundo de los sentidos del ser humano como una enorme metáfora cinematográfica. La manera en la que el sentido del olfato se ve como protagonista y agente causal de distintas reacciones humanas, muestra una serie de elementos conceptuales que cautivan al observador. El deseo, la lujuria, la pasión y este ardor profundo que se siente a través de toda la película, logra sumergir al espectador en una dimensión paralela, en donde el olfato se convierte en motor principal e impulso del comportamiento del hombre.

el perfume

Dicha experiencia sensorial que evoca el film se genera a partir de distintos elementos estéticos. La iluminación y la paleta de colores que maneja, empapa al observador con una sensación de misterio, oscuridad, sombra, pero a la vez lujuria, deseo y pulsión. Los tonos rojizos, naranjas y amarillos crean un lenguaje estético y una coherencia visual, que finalmente se traslada en un elemento conceptual. Ahora, para la propuesta final se intentara tener en cuenta esta misma concordancia en la poética visual; lograr este mismo protagonismo en los sentidos de la vista y el olfato, y de esta manera generar una experiencia sensorial parecida, en donde tales sentidos se encuentren desafiados y confrontados. El Perfume es más allá que un referente estético, un referente conceptual, pues son todas las sensaciones evocadas a través de la pantalla lo que resulta interesante.

Dirigida por Marc Caroy Jean-Pierre Jeunet, Delicatessen es una película que juega con los sentidos del observador. En este film se evidencia una similitud con la estética de Peter Greenaway, donde el mismo un humor negro e irónico que se cuela entre escenas. Tal como en El Cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (2003), el canibalismo está presente, característica importante por el papel que adquiere la comida, el rol de aquel que lo produce y que lo consume, y la manera en la que el ritual de ingerir un alimento se altera de manera radical.

delicatessen

No solo es un gran referente conceptual, sino un ejemplo puntual de la estética que se quería apropiar para la propuesta final. Al observar la película, se encontraron diferentes escenas en donde el cuerpo humano se retrataba como un plato de comida, usualmente acompañado de otros elementos contradictorios para el contexto. Es interesante observar la manera en la que se logra impactar al espectador, pues no es la imagen como tal, sino los elementos que la componen lo que causa tal conmoción. En virtud de esto, se entendió que no es suficiente solo exponer un elemento repugnante, pues la sensación no es lo suficientemente fuerte. Por lo tanto se vio la necesidad de alterar dicho objeto, combinándolo con otro objeto contradictorio que altere su significado, como se ve representado en varias escenas del film.

Delicatessen [Motion picture]. (1991). Lionsgate.

inspiraciones 31

chatarreria

Las chatarrerías son lugares donde se almacena todo aquello que las personas desechan, son cosas que de alguna forma se pueden reusar o convertir en algo. Cumplen una función recicladora y siguen varios de los conceptos de “upcyling” ya que a los elementos se las da un nuevo uso o función.

Para el montaje estos lugares fueron esenciales ya que proporcionaron los objetos necesarios para crear un espacio donde un paso de tiempo era evidente. Aportan texturas y sensaciones pertenecientes a este universo callejero que se desea plasmar

Recuperaciones Caparros hierros y metales. (2014). Tomado de h t t p : / / m a d r i l a nea.com/2013/02/08/chatarra-que-cotiza-en-bolsa/

Banquete 1: La cocina medieval. Recuperado de http://www.aratc.lt/wp-content/uploads/2015/08/langas2_web.pdf Banquete 2: Preparaci贸n de fest铆n medieval. Recuperado de http://www.minhaterra.pt/34a-volta-da-mesa-na-idade-media34.T12046.php Banquete 3: Alimentaci贸n de la edad moderna. Recuperado de https://sites.google.com/site/alimentaciohistoria/recursos/edat-moderna

BANQUETES MEDIEVALES Los banquetes medievales se caracterizaron por ser festines para celebrar una ocasión, por su opulencia, variedad y extravagancia en sus platos. Así mismo por ser un espacio para mostrar status. Es una manera de exponer quien soy y mi poder adquisitivo. También son un espacio donde se podría afirmar que se reúnen la mayoría de los pecados; la gula, la avaricia, la envidia, la lujuria y la soberbia. Estos sirvieron como inspiración de la aplicación del montaje en dos ámbitos. Primero se rescató la opulencia y el derroche como formas de seducir a primera vista. Se utiliza esto como fuente de texturas y sensaciones que generan un interés y hacen sentir la necesidad de acercarse a oler, tocar y probar. Así mismo se rescató el orden específico de los banquetes: entrada, plato principal y postre. Por último se tuvo en cuenta que banquete sin bebida no está completo y por esto se aseguró que hubiera un líquido perteneciente al mundo del montaje.

iluminación La inspiración para la luz del montaje salió principalmente del video I fink u freeky, en donde hay un punto de luz principal, tenue, que crea sombra. Así mismo se buscó el bombillo popular, que no necesita más que la conexión a la corriente y ningún tipo de lámpara, que es acorde al mundo de Die Antwoord y Roger Ballen.

También se tomo como inspiración las luces de la noche en medio de un callejón oscuro, que apenas dan para vislumbrar los elementos del set. Todo esto con el fin de dar la sensación y ambiente de la calle. Fue de inspiración una luz extremadamente blanca para dar frivolidad en vez de calidez.

Recuperado de https://fbcpolson.wordpress.com/2015/05/12/when-the-light-begins-to-dim/ Recuperado de http://stock-clip.com/video-footage/dark+room Recuperado de http://www.parhlo.com/9-signs-that-ruhain-spirits-are-wandering-around-you/ Recuperado de https://duncanhillphoto.files.wordpress.com/2012/10/nightalleyway_hill.jpg

paredes La estética que da el video de Die Antwoord “I Fink You Freeky” proporciona muchas texturas, siendo una de las más importantes el cemento desgastado. Este da la ilusión de algo callejero, sucio y abandonado. Esta textura se quiso recrear con materiales reciclables, como el cartón, en el montaje. Esto se logro a partir de la mezcla de pintura, aerosol, y arena.

moodboard 41

procesos 45

UBICACIÓN

Cabeza de cerdo: Es importante tenerlo presente en el montaje final, pues es uno de los elementos estéticos mas emblemáticos del video “I Fink U Freeky”.

Inodoro: Se utiliza para yuxtaponer de manera explicita, lo sucio, lo repugnante y lo abyecto, con comida y alimentos, que normalmente se creería que deben estar en un ambiente distinto. Esta suciedad se convierte en un entorno propio de la intimidad del ser humano. Canecas metálicas: Su textura es importante para plasmar el ambiente y entorno que desea evidenciar; que se caracteriza por ser sucio, desgastado y callejero. Una de ellas tiene escrito “Fuck da system” para rescatar el valor zef del mundo de Die Antwoord. Cueros de cerdo: Usualmente una persona no consideraría comer esta parte del animal, pues por naturaleza es asquerosa, grasienta, sucia y simplemente repugnante. Sin embargo el mundo que se desea crear, acoge este elemento como un alimento digno del ser humano.

Reja de madera: La textura es la característica mas importante de este elemento, pues genera en el observador una sensación de desgaste, desecho e inutilidad. Curiosamente esta reja esta dispuesta para colgar un alimento especifico. Llantas: Poseen una textura importante para la experiencia sensorial que se quiere evocar, y pertenece al mundo del upcycling. Transmite al observador a un universo callejero. Gallinas: Es un elemento visual que se repite a lo largo del video; este representa la brutalidad y violencia que existe en las calles y define un estrato social especifico. Al estar colgadas del techo se genera una sensación de muerte expuesta y de abandono. Retazos de madera y metal: Funciona como la vajilla principal del banquete, en donde un pedazo viejo de madera o una olla oxidada y rota, se convierten en la bandeja donde reposaran los alimentos.

Comida: Se pretende que cada plato del banquete tenga su clasificación especifica, es decir, debe existir una entrada, un plato fuerte, un postre y una bebida. Cada uno de estos elementos envolverá de manera concreta el concepto de escoria apetitosa. Paredes: Es importante que las paredes sean texturizadas, para evocar la sensación de una casa abandonada. La textura de cemento y concreto sucio debe estar presente en el alrededor del montaje.

Reja de barbacoa: Funciona como mesa para situar diferentes platos; hace evidente el proceso de upcycling. Se ve una contradicción entre este objeto sucio y desgastado, y su función para sostener un alimento.

COMIDA Teniendo en cuenta el universo callejero, misterioso, abyecto y repugnante que se quiere plasmar, se seleccionaron diferentes alimentos que responden a esta característica. Igualmente, se encontró que el solo exponer estos elementos, no era suficiente para responder al concepto de escoria apetitosa , por lo tanto se llevo a cabo un proceso de alteración de dichos alimentos, implementando dentro del banquete el elemento del escombro y el desecho. Al combinar alimentos con materiales no comestibles y al deformar la naturaleza de estos, se genera esta contradicción sensorial que yace bajo el concepto en su totalidad. En este proceso de deformación de la comida y de organización de platos, se tuvo en cuenta específicamente a JoelPeter Witkin, Delicatessen y Peter Greenaway como referentes directos. Se hace evidente los extremos, en donde la comida esta o rostizada o cruda, no existe un punto medio, pues aquel punto medio seria lo aceptable socialmente. Justo eso es lo que escoria apetitosa rechaza, pues en este concepto de evidencia un gusto por el escombro, por lo desechado, por lo marginado.

PAREDES Para dar esta sensaci贸n de abandono, suciedad y una est茅tica callejera, se considero pertinente recrear la textura del cemento en el fondo. Se utilizaron pliegos de cart贸n corrugado pintados de negro para crear la primera capa del fondo. Ahora, para agregar esta textura caractistica del concreto, se mezclo arena con pintura y se formaron grumos sobre la superficie. Finalmente se utilizo tiza en polvo para recrear esta suciedad que se crea naturalmente en estos ambientes callejeros. Es importante que el fondo este texturizado para plasmar estos conceptos est茅ticos y conceptuales, pero a la vez es claro que no se puede restar protagonismo al banquete con una predominancia del fondo.

ILUMINACIÓN Para dar esta sensación de abandono, suciedad y una estética callejera, se considero pertinente recrear la textura del cemento en el fondo. Se utilizaron pliegos de cartón corrugado pintados de negro para crear la primera capa del fondo. Ahora, para agregar esta textura caractistica del concreto, se mezclo arena con pintura y se formaron grumos sobre la superficie. Finalmente se utilizo tiza en polvo para recrear esta suciedad que se crea naturalmente en estos ambientes callejeros. Es importante que el fondo este texturizado para plasmar estos conceptos estéticos y conceptuales, pero a la vez es claro que no se puede restar protagonismo al banquete con una predominancia del fondo.

photoshoot 53

CONCLUSIONES

Die Antwoord en su video I Fink U Freeky explora diferentes conceptos que reunimos como elogio abyecto; se hace evidente la exageración de elementos inusuales, repugnantes e impactantes que crean un mundo sombrio, de abandono y desechos, en donde el espectador instintivamente vive una experiencia desagradable, incomoda y repugnante. Dichas sensaciones son generadas en el espectador por un medio visual, sin embargo se buscó potencializar estas reacciones del video por medio de la tangibilizacion de muchos de los elementos estéticos proporcionados. Siendo los sentidos fisiologicos el puente que tiene el ser humano para relacionarse con su entorno, es pertinente que cada uno de ellos se vea estimulado para generar una reacción ante una experiencia. En virtud de lo anterior, se consideró oportuno desarrollar un espacio en el que los cinco sentidos del hombre se activaran, para de esta manera crear una experiencia sensorial real y tangible; en donde el observador pasa de ser un agente externo y verdaderamente se sumerge en este universo , volviéndose parte de su alrededor. Cada elemento del montaje hace referencia al concepto de escoria apetitosa, pues estos seducen, se genera un apetito de curiosidad al observador, el cual se satisface cuando este comienza a ser parte activa del montaje, ya sea tocando oliendo, o simplemente observando.

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