Sónar Montaje by Maria Paula Mera

Montaje sonar

LIMBO DE REALIDADES

Manual de aplicación y montaje Festival SÓNAR Bogotá María Paula Mera Isabella Williams María Alejandra Astrálaga Daniela Amaya Isabel Pizano Dirección Creativa Universidad de los Andes 2015-2

Montaje sonar

LIMBO DE REALIDADES

Este documento busca mostrar cómo a partir del análisis previo del festival SÓNAR, originario de Barcelona desde 1994 y de un análisis de referentes con base en el concepto rescatado del festival, puede construirse un montaje o instalación que incluya elementos fundamentales de la ideología del festival, transformándo estos conceptualmente. Este libro es una continuación del manual Top Down/Bottom Up realizado previamente con análisis formal del festival y su audiencia, del que se rescatan conceptos inspiracionales como la frontera entre la realidad y lo virtual, la dimensión SÓNAR, el limbo y la liberación.

indice 08 Introduccion 18 concepto 24 inspiraciones 38 referentes 60 proceso montaje 74 montaje final 96 photoshoot 112 conclusiones 116 bibliografia

introduccion

introduccion CONCEPTOS Teniendo en cuenta el análisis conceptual y estético desarrollado anteriormente sobre el Festival Sónar, se logró entender que la esencia de este congreso internacional de música avanzada, tecnología y creatividad, es la fusión entre realidades tanto materiales como etéreas, bajo una sola dimensión. Contemplando el concepto de Sónar, como un limbo de realidades, el hombre logra sumergirse en un mundo en donde los protagonistas son la música, el ritmo y el sonido electrónico, acompañado de excéntricas técnicas de iluminación y puestas en escena; combinación que genera una interacción diferente entre el ser humano y su alrededor, entre el ser humano y la música. Sónar vendrá por primera vez a Bogotá, Colombia el 7 de Diciembre de 2015, entrando a un contexto latinoamericano que se encuentra bajo distintas influencias sociales, económicas y políticas. Ya que es la primera vez que este festival se presentara en este contexto, su concepto no es conocido, por lo tanto no existe un recuerdo o una idea de lo que comprende a esta experiencia musical. En virtud de lo anterior, este proyecto intentará plasmar en un montaje, esta idea de limbo de realidades. Por medio de una propuesta final que manifieste éste sentido de dimensiones conjuntas, se desea generar en la audiencia del festival Sónar un mayor interés y entendimiento de la verdadera escencia de dicha experiencia.

Ya que los perfiles que se formularon para entender el tipo de personas que se acercan a eventos de la naturaleza de Sónar, están inclinados hacia una tendencia a coleccionar objetos de valor que referencien cierto recuerdo, se comprendió la necesidad de crear dicho objeto coleccionable que acompañe este montaje. Dicho objeto debe ser representativo tanto del concepto de Sónar, como de la experiencia vivida dentro de la propuesta. Debe funcionar como la materialización de un recuerdo y este debe estar ligado a un valor agregado por el usuario. Usualmente se encuentra que la persona, al apropiarse de la experiencia vivida, logra de la misma manera apropiarse del recuerdo de ella, y por lo tanto tiende a coleccionar elementos que lo devuelvan en el tiempo a aquel evento. A continuación se retoman los conceptos claves que finalmente convergieron en uno solo, limbo de realidades: la piedra angular del montaje.

existe una frontera entre lo virtual y lo material?

Sónar más allá de ser un festival de música, es un concepto en su totalidad. Es un portal hacia un universo en donde la frontera entre lo virtual y lo material se rompe, se extingue, y se ingresa a un mundo completamente flexible ante dichas características. Si bien es cierto que existe una frontera entre ambas entidades, que divide lo que se considera material, físico, tangible y lo que se denota como abstracto, etéreo, virtual y en su defecto onírico, Sónar por su parte se encarga de romper dicha oposición, y envolver en un solo entorno ambos lados opuestos.

dimension sonar Existe la creencia de que la realidad, tal como la conocemos, está compuesta de múltiples dimensiones yuxtapuestas. Al ser cierta la existencia de varias superficies, una encima de la otra, se llega a una infinidad de realidades simultáneas, que aunque no sean visibles o tangibles, están en constante movimiento y expresión. Ahora bien, partiendo de esta idea de dimensiones, en donde los planos de la realidad son infinitos e interminables, se forma la idea de una dimensión Sónar. En esta, las categorías que dividen a elementos abstractos y concretos se eliminan, no existe una barrera calificativa que delimite espacio o tiempo, y el entorno se convierte en un híbrido de aspectos virtuales y físicos. En la dimensión Sónar, la música y la tecnología se transforman en aspectos indispensables para borrar dicha frontera y establecer un nuevo orden de naturalidad.

Limbo Aquel momento de perdición entre el espacio y el tiempo, en donde el hombre se ve verdaderamente expuesto ante un entorno casi inexistente. Esto en cuanto a la inestabilidad entre realidad y ficción, entre sueño y vigilia, entre etéreo y concreto. Un limbo es considerado un espacio atemporal, en el cual el hombre se encuentra volando a través de dimensiones alternas. Todo pierde su fuerza, la gravedad ya no es un aspecto relevante ni presente, y efectivamente refleja un instante de perdición y desorientación. Esto se evidencia en la experiencia Sónar en su totalidad, se podría afirmar que asistir a este festival es casi como adentrarse en un limbo, en donde se pierde noción del tiempo, dimensión y espacio. Verdaderamente es como ingresar a un juego entre realidades.

espacio de liberacion Esta dimensión Sónar funciona como un espacio de liberación, en donde el individuo puede acercarse a todas sus facultades humanas y experimentar una nueva interacción con su entorno a partir de ellas. El total uso de sus sentidos, lo lleva a relacionarse con su alrededor de una manera abierta, directa y sin obstáculo alguno. De esta manera, logra expresar su verdadero ser, sin miedo a prejuicios o discriminación de la sociedad, desenvolviéndose en su más pura esencia en esta nueva dimensión. La liberación total del ser, lleva al hombre a conectarse con el ambiente que lo rodea de tal manera que se vuelven uno, se fusionan como una sola entidad en movimiento. Este sentimiento es lo que permite identificarse y apropiarse de esta experiencia en particular.

concepto 19

LIMBO DE REALIDADES Existe un universo paralelo, en el que las realidades se fusionan y confunden entre sí. En este espacio-tiempo la concepción de lo material y lo etéreo se pierde, creando una dimensión surreal en donde estos estados se yuxtaponen entre si y se contemplan como uno mismo. Más allá del plano físico en el que el hombre se desarrolla, hay un espectro de realidades fuera de lo tangible, en donde la ironía y lo absurdo se apodera del ambiente. Este limbo de realidades es lo que Sónar intenta plasmar en su experiencia, brindándole al usuario un mundo flexible, en el que cada persona logra liberarse y mostrar su verdadera esencia. Esto, a través de un estímulo de sensaciones extrañas que juegan con los sentidos y proporciona una nueva esfera de interacción.

Dentro de la experiencia del festival Sónar, la persona entra a otra realidad, a otra dimensión donde su interacción con el entorno se ve afectada completamente; la música que suena a su alrededor, la escenografía de este nuevo universo, modifica la manera en la que sus sentidos deben comunicarse con el exterior. Las sensaciones que crecen dentro del hombre hacen que éste experimente sensorialmente, un nuevo cosmos interactivo que lo lleva a un estado de liberación nunca antes vivido.

Lo que hace de la dimensión Sónar una experiencia única e irrepetible, es este sentido de liberación que yace bajo sus estrambóticas luces y sonidos electrónicos. Este plano de tecnología avanzada, de innovación virtual y de saturación de estímulos intelectuales, identifica este evento y lo diferencia de cualquier otra experiencia musical.

inspiraciones 25

infinity mirrored room: the souls of millions of light years away Yayoi Kusama, 2013

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away (2013)

Diseñada por la artista japonesa Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room es una habitación en donde el reflejo se convierte en el elemento protagónico y principal. Ya sea materializado por medio de un espejo, o en su defecto un espejo de agua, el propósito principal de la creadora es generar un espacio en donde el reflejo cumpla un papel de “agente multiplicador”, por decirlo de alguna manera. Es decir, el espejo como elemento formal pasa de tener un rol meramente reflectante, y se convierte en la herramienta principal para multiplicar el espacio y generar esta ilusión visual de infinidad. Este cuarto es un entorno cerrado en donde las personas que lo visiten, experimentaran en definitiva una sensación de inmensidad y grandeza, paradójicamente dentro de un espacio relativamente pequeño. Kusama logra transformar la percepción del espacio con la ayuda del reflejo generado por los espejos, y evidentemente obtiene una deformación y distorsión de la realidad. Jugando con la rama cognoscitiva del ser humano, la artista logra crear lo imposible, derribar las barreras del espacio y formular una nueva dimensión dentro de la realidad física.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away (2013)

Aprovechando este fenómeno de infinidad que proporcionan los espejos al estar el uno en frente del otro, se comprendió que era necesario el uso de esta herramienta dentro del montaje para Sónar. La manera en la que se altera la percepción del espacio por medio del reflejo de un espejo en otro, logra evidenciar el concepto de limbo de realidades. Extrapolando el concepto del festival y aplicándolo a una experiencia tangible, es importante rescatar esta sensación que proporciona dicho fenómeno de reflexión. En el montaje, la infinidad se representará de diferente manera. A diferencia del Infinity Mirrored Room, no se intentará generar esta infinidad eterna en un espacio cerrado, sino mostrar la misma característica de una manera más fragmentada, en donde solo se logre ver parte de esta infinidad de planos de realidad. Esto por medio de la fragmentación de espejos de diferentes tamaños, separados entre sí pero lo suficientemente juntos para delimitar un espacio y reflejarse mutuamente. Esto con el propósito de mostrar conceptualmente, este mundo flexible, en donde varias dimensiones pueden estar sobrepuestas en un solo espacio. 29

surrealismo Movimiento artístico característico del siglo XX que revolucionó la concepción tanto de áreas artísticas como psicológicas. Liderado por personajes como Salvador Dalí, el surrealismo exploró la manera de plasmar estéticamente, el misterioso mundo onírico, absurdo y paradójico del inconsciente humano. Con la teoría del psicoanálisis planteada por Sigmund Freud, se abrió una ventana al interior de la mente, analizando los comportamientos y conductas humanas, desde lo más profundo e interior de su ser.

Salvador Dalí, La tentación de San Antonio (1946)

René Magritte, El Espejo Falso (1928)

El análisis de los sueños del psicoanalista por ejemplo, fue una de las mayores inspiraciones para Dalí, que lo llevó a desarrollar obras que representaran estas alucinaciones nocturnas de la manera más vívida posible. Según Freud, todos los sueños del hombre, incluso las pesadillas, son una manera de cumplir deseos reprimidos y satisfacer un particular deseo sexual. Esto principalmente, fue lo que llevó al artista surrealista a incluir aspectos eróticos, sensuales pero también perturbadores y oscuros. Esta tendencia artística verdaderamente movilizó el mundo tanto cultural como socialmente, mostrando un nuevo universo, un nuevo imaginario de la sociedad, y una nueva concepción de la psique humana. 31

Luis Bu単uel- Salvador Dali, Un perro andaluz (1929)

Ahora, el surrealismo no solo convulsionó corrientes artísticas conservadoras, sino que también trajo consigo un nuevo símbolo de realidad. Conceptualmente, el surrealismo es una inspiración directa para el montaje de Sónar, pues lo que se intenta es cambiar la idea previa de un solo plano físico, y reflejar un universo alterno; donde las dimensiones son infinitas, y aunque no sean visibles, como el mundo del inconsciente, existen, y están frente a nosotros. Principalmente, se quiere comunicar el concepto de limbo de realidades, por medio de un ambiente casi onírico, en donde el hombre entra a un espacio de liberación del ser, que ocurre simultáneamente en diferentes planos de la realidad. Esta experiencia Sónar querrá demostrar la manera en la que es posible la fusión entre dos aspectos tan opuestos como lo material y lo virtual, yuxtaponiéndolos en un solo espacio tan simple pero a la vez tan complejo, como lo es la psique humana.

René Magritte, Intermission (1928)

ciberespacio

Ciberespacio etéreo, 2015

La idea de una dimensión paralela, un plano más allá de lo físico, un mundo nuevo no tangible, en donde la interacción entre seres humanos se ve explícita y verdaderamente plasmada en su esencia, es una concepción moderna que se ha dado gracias a los avances tecnológicos de la época. El ciberespacio es este universo virtual que existe en la realidad humana, que desenfoca la diferencia entre lo imaginario y lo concreto y lo envuelve bajo una sola categoría. Se podría decir que el ciberespacio más allá del cosmos del internet y la web, es la imagen de lo onírico en la tierra, un mundo alterno en donde todo puede ser posible; en donde la interacción entre humanos es directa a pesar de la distancia, en donde se presta un espacio-tiempo indefinido para la liberación absoluta del ser, en donde lo virtual se convierte en una realidad. 34

Este espacio no tangible que existe en nuestro alrededor y está presente en nuestro día a día, es el símbolo de lo que es un limbo de realidades. Es aquel momento, mas allá de cualquier cosa, en el que el hombre se concientiza de su alrededor, dándose cuenta que no consta solo de los elementos físicos que lo rodean, sino abriendo sus ojos a la posibilidad de una dimensión virtual, digital y etérea que lo comprende. Este espacio y este momento de realización, es lo que el montaje propuesto para Sónar quiere representar tanto conceptual como estéticamente, por medio de elementos tangibles y abstractos que comuniquen dicha fusión. Será entonces necesario, la utilización de dos o más elementos representativos de cada categoría, que evidencien dicha dualidad en un solo entorno; así las cosas el uso de la música, la iluminación, los espejos y la proyección serán indispensables para completar esta receta.

Ciberespacio: Infinitud de Elementos y Posibilidades

La Independencia del Ciberespacio

referentes 39

daito manabe Con la evolución de la tecnología y la ciencia, el diseño, el arte y la innovación han tomado un nuevo camino dentro del mundo cultural. El programador Daito Manabe, ha demostrado en sus trabajos y proyectos una nueva forma de concebir las artes escénicas. Este artista japonés tiende a mezclar la danza contemporánea, con un juego de luces, sombras, mapping y entornos tecnológicos; mostrando metafóricamente todas las posibles interacciones entre el ser humano y la máquina. No resulta extraño descubrir que varios de los proyectos de Manabe han estado presentes repetidas veces en Sónar, pues es un modelo puntual de esta mezcla de realidades, de este híbrido alternativo que evidencia pertenencia a una dimensión desconocida. A partir del estudio de varias de sus obras, como por ejemplo “Elevenplay x rhizomatiks: right brain”, se logra identificar una coreografía entre luz y movimiento, que hace de la puesta en escena un conjunto de elementos sincronizados, que lleva al observador a una experiencia surreal en cuanto a los sentidos se refiere. La manera en la que se relaciona el hombre, su movimiento, la luz y el sonido en un solo entorno, genera un diálogo entre hombre y tecnología, genera una interacción directa entre individuo y espacio. De este referente resulta importante rescatar la conexión y relación entre movimiento e iluminación, entre individuo y tecnología. De esta manera aplicar al montaje de Sónar, esta interacción continua entre aspectos visuales, auditivos y cinéticos.

Daito Manabe, Face Proyection (2011)

Daito Manabe para Nosaj Thin, Eclipse/Blue (2012)

Daito Manabe y Perfume, Performance (2013)

Daito Manabe para Nosaj Thin, Eclipse/Blue (2012)

Missing: An Interactive Installation by The xx at Sonos Studio Kyle McDonald, 2012

Kyle Mcdonald , Missing: An Interactive Installation by The XX at Sonos Studio, (min. 1:31) (2012)

Kyle McDonald es el artista tras esta experiencia interactiva de The XX, en donde se intenta reflejar la relación entre máquina y ser humano, para finalmente comunicar el concepto del álbum Coexist de la banda. Consta de un espacio en donde 50 amplificadores de música de la marca Sonos, con capacidades robóticas de detección de movimiento, cuelgan del techo envolviendo a la audiencia en una experiencia interactiva entre hombre-máquina. Mientras la persona camina por el interior del espacio, los amplificadores detectan su movimiento e inmediatamente giran en dirección del hombre. Este simple sistema de acciónreacción, logra sumergir al individuo en la música emitida, dándole un sentido más profundo del sonido, ritmo y movimiento. 44

Teniendo en cuenta este concepto de interacción entre usuario y entorno, se entendió que el montaje para Sónar no podía solo ser una instalación para observar a la lejanía, debía en efecto empapar al hombre de curiosidad y enfrentarlo a una experiencia interactiva, en donde el elemento más importante e indispensable del montaje, sea él mismo. Al observar de cerca la manera en la que esta instalación de The XX convertía al ser humano en el objeto principal de la experiencia, se comprendió que era necesario rescatar este sentido de protagonismo dado al usuario; por lo tanto en el montaje final se propone una experiencia sensorial en donde el hombre sea tanto el lienzo, como el receptor de dicho entorno multidimensional.

Kyle Mcdonald , Missing: An Interactive Installation by The XX at Sonos Studio, (min. 0:41) (2012)

¿Cómo entonces transformar un espacio, en un entorno totalmente envolvente para el ser humano? Esa es la pregunta que rodea la propuesta de un montaje para el festival, pues es necesario que dicha solución de una respuesta concreta a este momento de interacción. Bien, en efecto la manera correcta y más aproximada de convertir un espacio en una experiencia interactiva en un 100%, es fusionar características del ser humano con su entorno directo; esto por medio de la conjunción entre movimiento e iluminación. En virtud de lo anterior se desarrolló la idea de una proyección con mapping sobre el cuerpo humano, que siga su movimiento y se adapte a su silueta. De esta manera fortalecer el sentimiento de interacción de lo material con lo virtual, y demostrar este sentimiento de liberación que viene con el limbo de realidades.

Kyle Mcdonald , Missing: An Interactive Installation by The XX at Sonos Studio, (min. 1:13) (2012)

Kyle Mcdonald , Missing: An Interactive Installation by The XX at Sonos Studio, (min. 0:39) (2012)

wildbytes El mundo físico y virtual llega a su máximo punto de encuentro con la ayuda de la agencia Wildbytes y toda su revolución en el mundo tecnológico. Motivada a causar emociones, sentimientos y experiencias inigualables en las personas, esta compañía de innovación digital intenta generar interacciones sorprendentes entre el hombre y la tecnología. La manera en la que todos sus aspectos audiovisuales están perfectamente coreografiados, integra y unifica una dimensión paralela, en donde el ser humano está en el mismo plano que el universo cibernético. Utilizando técnicas de mapping, Wildbytes se especializa en proyecciones interactivas, que más allá de una simple imagen sobre un lienzo no convencional, desafía al ser humano, lo sumerge en este universo y le da protagonismo a la emoción y sensación que causa dicha experiencia.

Wildbytes, Live Face Projection Mapping with Kat Von D, 3:15 (2015)

Wildbytes, Live Face Projection Mapping with Kat Von D, 2:34 (2015)

Wildbytes, Live Face Projection Mapping with Kat Von D, 6:13 (2015)

Wildbytes, Live Face Projection Mapping with Kat Von D, 2:09 (2015)

La famosa artista de tatuajes Kat Von D, trabajó conjuntamente con Wildbytes y Sephora para lanzar a la venta una colección de maquillaje bajo su nombre. Para el evento de lanzamiento, se llevó a cabo un performance artístico en España, en el cual se creó una proyección de mapping en vivo sobre el rostro de la artista. Dicha proyección logra transportar al observador a un mundo casi mágico, en donde una trasformación estática de la persona ocurre frente a sus ojos. Resulta interesante observar este performance, pero resulta aún más intrigante preguntarse qué ocurriría si el mapping ocurriera sobre el observador. Al transportar esta proyección al usuario, al individuo que entre al montaje propuesto, se lograra sumergir a la persona a un estado de conciencia diferente, en el que su interacción con el entorno será directa e ininterrumpida.

URBANSCREEN

UrbanScreen, 555 KUBIK-Faรงade Projection on the Kunsthalle Hamburg (2009)

Urbanscreen consiste en una organización interdisciplinaria de diseñadores, programadores, artistas, músicos y de más profesionales, destinados a crear intervenciones tecnológicas en la arquitectura mundial. Influenciados por los impresionantes avances tecnológicos que han revolucionado el mundo del arte y la creatividad, esta agencia de innovadores intenta borrar e indefinir la línea divisoria entre expresión artística y universo digital; de esta manera generando experiencias audiovisuales inigualables. Urbanscreen es un ejemplo perfecto de la importancia que ha ido ganando la tecnología en el mundo de la comunicación, pues es evidente que estos avances nunca antes vistos, logran transmitir mensajes que de otro modo no tendrían el mismo impacto. La manera en la que Urbanscreen logra transformar espacios de la ciudad y paisajes cotidianos, en ilustraciones oníricas, muestra un reflejo de un mundo alterno y diferente. Es verdaderamente importante apropiarse de esta capacidad de alterar un espacio y convertirlo automáticamente en un símbolo de una realidad alterna, en donde se evidencien los distintos planos de realidad que existen, y se refleje el limbo de realidades que se plasma en el discurso de Sónar.

UrbanScreen, Lighting The Sails-Vivid 2012 at the Sydney Opera House (2012)

VISUAL PIANO Kurt Laurenz Theinert & Johann Bourquenez, 2012 La vista y la audición son dos de los más importantes sentidos básicos del ser humano, sentidos que deben ser estimulados constantemente para crear un puente de interacción entre el hombre y su entorno. Estas dos capacidades del ser humano para generar contacto con su alrededor, es específicamente lo que el arte, la música y la tecnología, intenta aprovechar para realizar innovadoras experiencias audiovisuales. Visual Piano es un proyecto de Kurt Laurenz Theinert y Johann Bourquenez, que sumerge al hombre en una dimensión alterna en donde el sonido y la luz son elementos inseparables e indispensables para transmitir esta psicodelia poética de este dúo de artistas. Proyectando 360º, el Visual Piano es un artefacto que proyecta esta fusión sonido-luz en un espacio definido, la experiencia audiovisual cambia dramáticamente según el espacio en el que se haga la proyección, ya sea a la intemperie o en un espacio cerrado.

Kurt Laurenz Theinert, Visual Piano: Festival Narracje Gdansk 2008. Photo: Philipp Haas

Esta relación entre aspectos auditivos y visuales da cuenta de la importancia de una coherencia entre sonido e imagen. Por lo tanto Visual Piano es un referente indispensable para entender la manera en la que se debe relacionar la música y el ritmo, con una imagen determinada. En virtud de lo anterior, se desarrolló una propuesta que envuelva en un solo montaje, esta relación dependiente entre aspectos formales, para así envolver al usuario en un entorno en el que cada elemento está perfectamente coreografiado y hace parte de este limbo de realidades. 53

timee Guillaume Marmin, 2014 https://vimeo.com/102159550

Timée es una instalación artística famosa por haber estado presente en el Mapping Festival varias veces. Realizada por Guillaume Marmin, este montaje consta de una experiencia audiovisual bastante fuerte, en donde el hombre verdaderamente se transporta a un universo paralelo, en donde el caos, la infinidad, la idea del agujero negro y las explosiones, son el punto de nacimiento de una esfera tecnológica, que fusiona el sonido y la luz en una sola disciplina. Además de ser un referente visual bastante útil para este proyecto, Timée es un ejemplo perfecto de la importancia del sonido, el ritmo, y las sensaciones que este puede generar sobre el ser humano. Marmin le da vida a un nuevo sistema gracias a esta característica sonora, en donde el espacio se convierte en un universo cinético en donde una poética especifica narra sus propias historias.

Guillame Marmin, Timée, (min. 3:13) (2014)

Guillame Marmin, Timée, (min. 0:37) (2014)

Este es un referente puntual para el desarrollo de la música de la propuesta final, en donde se desea implementar el tipo de sonidos que formula Timée. Más allá de la emisión de música o de una melodía en particular, lo importante en el montaje para Sónar es la comunicación de una sensación de desconcierto, en donde el individuo debe ser transportado a otra realidad. Esto se logrará por medio de sonidos referentes a un viaje en el tiempo, a través de dimensiones y planos de la realidad. Es casi como hablar de un viaje interestelar, en donde sonidos metálicos, espaciales y explosivos harán de la experiencia una materialización de estos elementos virtuales y digitales. 55

CALEIDOSCOPIO

Masakazu Shirane y Saya Miyazaki, Wink space, (2013).

El caleidoscopio es un elemento formado por un prisma de espejos, que refleja imágenes psicodélicas en constante movimiento. Es un elemento que genera un efecto óptico bastante singular, multiplicando simétricamente las imágenes que se captan desde el exterior. La poética intrínseca dentro de un elemento tan simple como lo es el caleidoscopio, logra transmitir al que lo observe, a un universo alterno, distinto, en donde no existe ni un principio ni un fin. La estética del caleidoscopio y el concepto que lo envuelve, responde en su totalidad al limbo de realidades del que trata Sónar. Es verdaderamente el epítome de este concepto de múltiples dimensiones yuxtapuestas la una con la otra. Se podría considerar, metafóricamente, que el caleidoscopio es una ventana a un plano más allá del físico, un visor de lo que yace más allá de lo material, un pequeño artefacto que permite trascender las barreras del tiempo y del espacio y adentrarse en un universo paralelo. 56

Ya que este objeto responde tan puntualmente al concepto de limbo de realidades, se consideró oportuna la apropiación de éste como un recuerdo de la experiencia propuesta. Estéticamente, el caleidoscopio guarda coherencia con el montaje, pues es evidente que los espejos son el elemento principal que logra dar vida a este nuevo mundo flexible. De la misma manera, tanto el montaje como el caleidoscopio evidencian esta necesidad de un tercero. Es decir, el hombre se convierte en el motor de la experiencia. Sin una persona que se acerque a observar por el caleidoscopio, este carecería de sentido; sin una persona que se adentre en el montaje de Sónar e interactúe con su alrededor, este también perdería su propósito principal.

Zoe, Lower Kaleidoscopes, (2013)

Dive, Colorful, Light, Kaleidoscope, (2015)

proceso montaje 61

propuesta Teniendo en cuenta la naturaleza del festival Sónar, su lenguaje estético y conceptual y la idea de limbo de realidades, se propone una instalación en donde se plasmara dicha esencia. El espacio oscuro es necesario para el desarrollo de la propuesta, pues es importante evidenciar esta nebulosa virtual y espacial que no tiene ni principio ni fin; en donde lo material se fusiona con lo digital, creando un nuevo plano de realidad. El propósito de este montaje es sumergir a la persona en un ambiente completamente interactivo entre hombre-espacio, en donde su participación es lo más valioso de la experiencia. Sin la persona, sin su interés, sin su interacción comprometida, el montaje carecería de valor, pues el éxito de esta experiencia esta justamente en la comunicación y contacto directo entre el sujeto y este limbo de realidades. Con ayuda de mapping, se generara una serie de momentos en donde el espectador vivirá directamente sobre él, diferentes sensaciones. Se jugara con aspectos cognoscitivos de la mente, en donde la percepción tomara un rol importante para experimentar este nuevo entorno. Para generar una relación visual, directa entre el hombre y lo que está ocurriendo sobre él, se situara un espejo frontal, en donde se pueda admirar el reflejo de este universo. Esta proyección lo que generará es la fusión entre el hombre con esta nueva dimensión, en donde pasará a ser parte de él, a vivir dentro de él, y a identificarse como un agente más dentro de este cosmos virtual. Además de este espejo frontal, se incorporaran espejos de menor tamaño a su alrededor, de esta manera se representará una fragmentación de realidades. Esta instalación también funcioará como punto de venta de boletería para el festival durante los últimos dos meses a la fecha. Como símbolo de exclusividad además del caleidoscopio, se entregara una boleta física que evidencie los patrones tanto del video, como del caleidoscopio que la acompañe. 63

MOODBOARD LIMB0 DE REALIDADES 64

BOCETO

recuerdo: caleidoscopio Ahora, haciendo una extrapolación de este elemento formal, se entregará al final de la experiencia un caleidoscopio a cada uno de los que visiten dicha instalación. Este caleidoscopio tendrá como imagen principal uno de los momentos del video. De esta manera se generara un recuerdo que materialice la experiencia Sónar vivida directamente, y represente el concepto de limbo de realidades. Es una manera de llevarse consigo, la dimensión a la que se entró y en la que se experimentó un sentimiento de liberación total. Al tener un recuerdo de lo vivido, nacerá en ellos una idea y una concepción de Sónar, consecuentemente habrá un recuerdo previo al festival que incentivara al individuo a comprar la boleta y a asistir al festival.

maqueta

Maqueta del montaje final

Se desarroll贸 una maqueta a escala para definir el espacio, organizar los elementos est茅ticos y planear el montaje de manera organizada y real.

prototipos Se llevó a cabo un proceso de prototipado, en donde se estudió el espacio designado al montaje, se realizó una prueba del video y se iteró varias veces en cuanto a los resultados del proceso; para llegar a una solución concreta y controlada.

Planeacion de posición de espejos en espacio real.

Pruebas de video y mapping.

Screenshots prototipos video.

Se realizĂł un proceso de propotipado en cuanto al video; se exploraron diferentes texturas e imĂĄgenes para llegar finalmente a las que comunicaban este limbo de realidades a travĂŠs de distintas sensaciones. 72

montaje final 75

QUE?

La propuesta final consta de un montaje para Sónar Bogotá 2015, en donde se refleje el concepto de limbo de realidades y se rescate el coleccionismo en sus usuarios. Para el desarrollo de éste se formularon diferentes elementos formales que deben estar presentes en la instalación, entre estos están: Un video para la proyección en mapping, espejos de diferentes tamaños, y una grabación con sonidos designados que generen diferentes ecos alrededor de la experiencia. . Como elementos técnicos estarán presentes, un proyector, un equipo de sonido, Nylon para colgar los espejos, y un computador para desarrollar el mapping. También será necesario un entorno oscuro que elimine el nylon de la vista y permita comunicar una sensación anti gravitacional.

10 espejos, nylon, proyector de tiro corto, computador y kinect para el mapping.

espejos Cada espejo debe ir posicionado perfectamente, en un ángulo tal que refleje al usuario. Al pararse adentro del espacio delimitado, la persona se verá fragmentada en cada uno de los espejos que lo rodean. Los espejos son un elemento bastante importante, es no solo la espina dorsal del montaje en su totalidad, sino también aquel objeto que evidencia más claramente la infinidad de planos y de dimensiones sobre una sola realidad. Los espejos están presentes, como representación del reflejo, no solo de la persona que se para en frente de ellos, sino de la infinidad de realidades existentes. Así como la japonesa Yayoi Kusama en su instalación Infinity Mirrored Room referenciada anteriormente, los espejos están en el montaje para mostrar este sentimiento de infinidad, de ausencia de principio y de fin. De la misma manera, se intentara jugar con la percepción del hombre, para así transformar el poco espacio destinado a la instalación, y convertirlo en un universo en sí mismo. La fragmentación de los espejos muestran esta infinidad de planos, y el reflejo de uno en el otro muestra las múltiples dimensiones que existen en una sola realidad. De alguna manera u otra, la instalación también da alusión a un caleidoscopio, entrar en ella es como si la persona diera un paso adentro de un caleidoscopio y se situara en su punta, enfrentando una serie de imágenes que se proyectan sobre él, y una serie de espejos que lo reflejan y multiplican.

video El video se desarrolló teniendo en cuenta ciertos momentos que representan el limbo entre las varias realidades que están yuxtapuestas entre sí. Por lo tanto deben incluir elementos tanto terrenales como del cosmos, para de esta manera comunicar una perdición entre el universo. Se debe jugar con el efecto óptico de un caleidoscopio, para reflejar esta multiplicación en el espacio sideral.

Medida de cada espejo.

MOODBOARD VIDEO

primer momento El video empieza con la imagen en movimiento de una especie de viaje cósmico, que asimila una sensación de un viaje interestelar a través del tiempo y del espacio. Estas luces entrelazadas, dan inicio a este universo paralelo en el que el usuario se está adentrando poco a poco, dando a conocer ésta nueva realidad plasmada frente a él. De la misma manera, este primer momento también refleja la sinapsis neuronal que ocurre dentro del cerebro humano, esto para reflejar las conexiones que se activan en el hombre cuando se sumerge en este limbo de realidades.

SEGUNDO momento El segundo momento se comprende de una explosión espacial que simula el Big Bang. Esto con el propósito de evidenciar el inicio de algo, de una experiencia sensorial que envolverá todos los sentidos del ser humano, y de la misma manera los liberará en una sola explosión. Así como la teoría del Big Bang relata el inicio del universo, la dimensión Sónar busca evidenciar el nacer de un nuevo mundo, esto sin dejar de lado una ambigüedad entre principio y fin, en donde ambos extremos se entrelazan y parecen uno solo. 82

TERCER momento A partir de esta explosión el video prosigue con un viaje en espacio, que transmite una sensación de velocidad en el individuo y lo empapa aún más de este cosmos galáctico que relata este sentimiento de perdición entre realidades. Este momento sigue siendo parte de esta inmersión a lo desconocido, en donde el usuario permanecerá a la expectativa de lo que vaya a suceder a continuación.

CUARTO momento Consecuentemente, este viaje en el cosmos llega a un destino, en donde se abre ante sus ojos una inmensa galaxia que refleja este sentimiento de liberación e inmensidad. Es como si el usuario llegara de su viaje interestelar, a un nuevo universo infinito, interminable. Resulta importante tener en cuenta que el montaje quiere expresar y comunicar estos sentimientos de infinidad y grandeza, por lo tanto es importante esta imagen de la galaxia, ya que el individuo está relativamente en un espacio casi cerrado. 83

QUINTO MOMENTO De un momento a otro esta galaxia se desvanece, dejando solo el rastro de una sola estrella titilante. Esta estrella solitaria, que queda volando en la inmensidad eterna del espacio, es la representación viva del usuario que esta simultáneamente volando en esta dimensión de manera metafórica. Paulatinamente, la estrella titilante empieza a reflejar el latido del corazón de la persona. De esta manera se empieza a adentrar más en el hombre, en su anatomía, en su construcción, dejando de lado el interminable cosmos que lo comprende.

SEXTO momento Ya que se empezó a establecer una relación con el ser humano como agente dentro del espacio, el siguiente momento transforma esta estrella titilante en unas células humanas en plena interacción. Es aquí en donde se hace un énfasis mucho más claro en estos aspectos terrenales que deben estar presentes en la dualidad de planos. Estas células hacen alusión a lo más primitivo del hombre, su reproducción, su inicio y su desarrollo en el universo. Es una manera de evidenciar esta sensación de fusión de realidades opuestas en un solo entorno. 84

SEPTIMO MOMENTO Siguiendo la línea narrativa de la anatomía del hombre, de su inicio y de su posición dentro del universo, la siguiente parte del video es el reflejo del inicio de la vida como tal. Es un momento que retrata la división celular de una manera subatómica, en donde se puede apreciar la multiplicación de un ser vivo y el desarrollo de éste en cuestión de segundos. De la misma manera, se evidencia este aspecto terrenal del hombre, pero al mismo tiempo ligado a una estética y sensación cósmica, casi galáctica, perteneciente a esta inmensa nebulosa sideral.

OCTAVO MOMENTO Finalmente, después de esta travesía a través del espacio, del hombre, y del universo, el video termina con el logo de Sónar; mostrándole al individuo la dimensión a la que perteneció durante el minuto con cinco segundos que duro el video. De esta manera se sintetiza la estética y el concepto de la dimensión Sónar, y se cierra dando a conocer la marca que lo respalda.

Secuencia video final

Secuencia video final, anexo en CD.

mUSICA Para el desarrollo de la música se tuvo en cuenta que era necesario incluir sonidos de distintas características, que evocaran el limbo de realidades. Ya que no es una canción ni una melodía, fue necesario buscar diferentes sonidos, ritmos y efectos sonoros que reflejaran este viaje interestelar que vive el hombre al adentrarse en la dimensión Sónar. Por lo tanto, se llegó a una composición musical en donde sonidos metálicos, galácticos, con tonos altos y bajos a destiempo y explosiones, lograron texturizar resonancias y ecos alrededor de la experiencia. *Ver CD anexo.

caleidoscopio Aprovechando las características reflectoras, multiplicadoras, y distorsionantes del caleidoscopio, se apropiara de dicho elemento como recuerdo o suvenir de la experiencia Sónar propuesta. Resulta interesante hacer uso de este elemento, pues es verdaderamente el reflejo más conciso de lo vivido anteriormente. Evidencia la dualidad entre lo material y lo etéreo, juntando en un solo objeto ambas realidades. La poética psicodélica que esta implícita en el caleidoscopio, da respuesta a este limbo de realidades al que se quiere hacer un acercamiento. Como fondo del caleidoscopio, se usarán los patrones de cada momento del video. 88

bOLETA La boleta fue alterada de tal manera que fuera estéticamente coherente con el montaje y el concepto de limbo de realidades. Para esto se decidió intervenir el patrón del fondo de la boleta, y convertirlo en una imagen representativa de los momentos de la proyección de la instalación. Para el montaje final se adoptarán los momentos más característicos de la dualidad de realidades, contemplando aspectos terrenales y cósmicos.

como?

La manera en la que se implementaron todos los elementos anteriores en un solo montaje, fue por medio de una instalación que constaba de un espacio semicerrado, en donde el movimiento, la música, la iluminación y el usuario fueron indispensables. La experiencia Sónar que se quiere transmitir y comunicar debe estar plasmada en cada uno de los elementos de manera clara pero a la vez metafórica. Cada uno de los elementos ahí posicionados, reflejan aspectos del limbo de realidades al que pertenecen, y de la misma manera evidencian esta fusión entre lo virtual, lo digital, lo surreal, con lo concreto, lo físico y lo real.

Salón S1-101 instalado, luz prendida.

quien?

Esta propuesta va dirigida a todas aquellas personas que estén interesadas en eventos musicales como conciertos, festivales de música, y de más. Estas personas fueron previamente clasificadas en distintos perfiles, que están definidos como Amantes, Trending, Parche, Interiores y Bipolares. Dentro de cada de uno de ellos existe una pasión por la música, en donde se aprovecha cada oportunidad para asistir a eventos de esta naturaleza. Todas estas personas tienen un interés previo en el festival Sónar, conocen la marca, pero no saben aún de que trata el concepto ni que lo diferencia de otros festivales. Presentan como característica grupal, una afición por el coleccionismo de artefactos recolectados en estos eventos, y se ven atraídos a la materialización de recuerdos. Es importante tener en cuenta el usuario al que va dirigido el festival, el tipo de audiencia que está interesado en el evento y que en efecto tiene un deseo de asistir a él. Entendiendo la afición por los recuerdos y el coleccionismo que existe dentro de este grupo de personas, es importante rescatar este valor y usarlo como herramienta principal para atraer gente al festival, en este nuevo contexto Colombiano. Así las cosas, resulta evidente la necesidad de un elemento que dé cuenta de la experiencia vivida, es por esto que el caleidoscopio como suvenir resulta indispensable en el montaje.

Foto archivo personal; Manuela Cortés, Ana María Salazar, Silvana Robledo, Sofía Díaz.

donde?

El montaje para Sónar se llevará a cabo en Armando Records con dirección Calle 85 N 14- 46 en Bogotá, Colombia, dos meses antes de que llegue la fecha del festival. Solo se presentara la instalación cuando haya un concierto de algún artista. Cada vez que hay un concierto en Armando Records, las personas permanecen alrededor de 4-5 horas en el lugar, sin una actividad para realizar o matar el tiempo. Usualmente las personas se sientan a charlar y esperar mientras el artista sale en escena, la música no es fuerte y las luces permanecen encendidas. Es común que haya publicidad para eventos de esta misma naturaleza, en efecto se pueden apreciar videos del Festival Estéreo Picnic, SOMA y también de Sónar. Además de esto, la audiencia estudiada y los perfiles categorizados demostraron su regular asistencia a este tipo de eventos en Armando. Por lo tanto se consideró oportuno y coherente que este montaje saliera al público cada vez que ocurriera un evento o concierto de alguna banda en este recinto. Aquí listados, están las fechas de los conciertos que ocurrieron los últimos dos meses a Sónar en este lugar, en donde este montaje debe estar instalado en el tercer piso, en la terraza. 06 de Agosto de 2015: Moullinex Live Band en Armando Records 22 de Agosto de 2015: Jan Blomqvist LIVE en Armando Music Hall 04 de Septiembre de 2012: Cassian Dj Set en Armando Records 20 de Septiembre de 2015: Bomba Estéreo y Armando Records presentan: SKIP&DIE 08 de Octubre de 2015: Flora Canibal en vivo en Armando Records 22 de Octubre de 2015: LATIN DREAMS en VIVO: Old School Reggaeton 26 de Noviembre de 2015: Caloncho @ Bogotá Durante estos eventos la terraza del tercer piso estará habilitada exclusivamente a la instalación formulada como punto de venta de boletería para Sónar 2015.

Armando Records, Bogotรก, Colombia. Tercer piso. Calle 85 no. 14-46.

para que?

Este montaje está diseñado para dar a conocer el concepto de Sónar como el limbo de realidades del que se ha venido hablando a lo largo de este documento. El propósito principal es sumergir al hombre que visite la instalación, en un mundo surreal, onírico y virtual en donde lo material y lo abstracto se mezclan en una sola categoría y pierden individualismo. Se quiere comunicar por medio de los elementos formales y conceptuales mencionados anteriormente, este sentimiento de liberación total, de interacción con el ambiente y de unificación hombre-espacio, en donde resultará indispensable la participación activa y completo envolvimiento del ser humano. Ahora, es importante recalcar la importancia del aspecto de liberación. En el momento en el que una persona se encuentra en un ambiente en donde es libre de expresarse sin preocupación alguna, logra apropiarse de su alrededor y casi inmediatamente interiorizar aquello que lo rodea como parte de él. Es decir, resulta fácil para una persona fusionarse con su alrededor, volverse uno con él e identificarse con él, cuando llega a esta explosión total de los sentidos. Además este montaje esta designado a la incentivación de la compra de boletas del festival, es por esto que el suvenir es primordial para dicho impulso. La instalación también funcionará como punto de venta los últimos dos meses antes del evento, en donde las personas podrán acercarse, vivir la experiencia Sónar, comprar su boleta y quedarse con un recuerdo previo al festival que les permita coleccionar un elemento tangible que referencie el festival.

Montaje Limbo de realidades, proyección sobre el cuerpo de espectador.

PHOTOSHOOT

Primer momento video.

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Segundo momento video.

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Tercer momento video.

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Cuarto momento video.

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Dise帽o para la boleta de sonar, patr贸n del caleidoscopio y del video.

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Caleidoscopio final

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CONCLUSIONES

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conclusiones Este proyecto fue un proceso riguroso, en donde se estudiaron varios referentes, se tuvo en cuenta diferentes inspiraciones y se aseguró de mantener una coherencia tanto estética como conceptual, para el desarrollo de una propuesta de montaje final. A lo largo del desarrollo de ésta, se fue descubriendo un concepto que encamino la propuesta y le dio un valor significativo a cada elemento formal dentro del montaje. De esta manera, al contemplar “limbo de realidades” como espina dorsal del proyecto para Sónar, se logró llegar a una solución que envolviera al usuario en aquel mundo de dimensiones alternas y perdición en un espacio-tiempo indefinido. El montaje tuvo tanto aciertos como desaciertos en cuanto a su construcción y puesta en escena. Primero que todo falto un mayor control de los espejos que colgaban, era necesario direccionarlos de diferente manera en que todos reflejaran directamente al usuario, como era intencionado en primera instancia. También se aprendió, que es necesario prototipar con más rigor para de esta manera lograr un control mayor del montaje en su totalidad. Por otro lado, en cuando el video es necesario comentar la falta de ritmo a la que se quería llegar. Era necesario incluir un video un poco más movido, rítmico y envolvente, que llevara al usuario a pensar no solo en el limbo de realidades plasmado, sino en este sentimiento de liberación total, característica de un festival de música como lo es Sónar. Como aciertos en este montaje, tuvimos por ejemplo la limpieza del espacio, un éxito total en la manera en la que se colgaron los espejos del techo, y el mapping que se desarrolló en la silueta de los usuarios.

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Desarrollar esta propuesta para un festival de la talla de Sónar, fue un proceso arduo, complicado pero finalmente muy satisfactorio, se logró extrapolar el concepto de limbo de realidades y aplicarlo materialmente en una instalación de arte. Cada uno de los elementos ahí retratados, logró su propósito estético y conceptual. Efectivamente cada uno de ellos comunicaba este sentido de dimensiones alternas y mundo onírico al que se quería hacer referencia, enmarcando una esfera de sensaciones de liberación e interacción.

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