Catálogo Carlos Medina by Mariele Araujo

CARLOS MEDINA DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL

CARLOS MEDINA DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL Curaduría

BÉLGICA RODRÍGUEZ

CARACAS • MIAMI

A MYRNA EN LO ESENCIAL

DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL BÉLGICA RODRÍGUEZ

La transformación, formal y conceptual, de una forma geométrica, podría definir la trayectoria de un artista como Carlos Medina. Siendo esta transformación la base de sus plantea mientos estéticos, las series escultóricas que trabaja, están inscritas en una nueva manera de plantearse la tridimensionalidad, tanto volumétrica como espacial, a partir de una geo metría que en permanencia gira a su alrededor, y que, permeando sus procesos creativos, ha expresado en configuraciones complejas, aunque que a primera vista parecieran sencillas. La sensibilidad artística de Medina se manifiesta independiente de todo formalismo plástico desde la etapa de la escuela de arte, cuando, aún siendo estudiante, se lanza a explorar conceptos abstractos desde lo geométrico y constructivista como derivaciones heroicas del cubismo desarrollado por importantes escultores de la primera mitad del siglo XX . En consecuencia, define su escultura como «materialidad», un resultado de la búsqueda de conceptos dentro del espacio-tiempo y de nuevas realidades multidimensionales. En una primera etapa formativa, trabaja la lámina de hierro soldado, material con el que realiza aquellas primeras obras de escuela que expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1975. Este inicio, se le conoce como período negro y negro-rojo, sobre el que Medina dirá al periodista Johan Ramírez (Revista Ocean Drive, abril-mayo 2013), «mi primer planteamiento fue trabajar con la figura geométrica, específicamente con triángulos y cuadrados», figuras que ha mantenido a lo largo de su carrera, aun cuando, a medida que avanza en ella, explora otras de acuerdo al material y la técnica que le interesa. Lo «material», es decir la masa y el volumen, por ejemplo de las primeras tallas en mármol, poco a poco lo minimiza, a fin de explorar diversas geometrías que resultan en obras más etéreas, más livianas en lo visual y lo físico, acercándose entonces a lo «esencial», hasta llegar a las famosas «gotas» de principio de los noventa, extraordinario ejemplo de minimalismo orgánico-conceptual. En este proceso, plantea la multidimensionalidad, o la dimensionalidad plural, mencionada por el artista al conceptualizar el desarrollo de su escultura. De acuerdo al breve texto que en el diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela se le dedica, en el período negro-rojo, trabaja en láminas triangulares de hierro y acero soldado pintado (1973-1978), luego pasa a las tallas en mármol (1978-1984). En medio de estos años hay correspondencias con planteamientos del escultor Gonzalo Fonseca y su «constructivismo americano», evidenciados en la Serie Tumbas votivas (1978). En 1983 rea liza la Serie Bolívar , inscrita en la forma circular (el disco), para pasar rápidamente a estructuras de corte espacial, movibles, abiertas y aéreas en la Serie Las cuatro estaciones en granito (1984). De acuerdo a esta descripción, cada una de ellas define características estéticas precisas y períodos de un año. Sin embargo, un análisis de lo hecho hasta ahora, dificulta ubicar el trabajo de Medina en compartimientos estancos. Cada cambio y la respectiva serie, tiene origen en acciones plásticas realizadas con anterioridad, puesto que, es la «reflexión» sobre el hecho creacional, y su resultado, lo que motiva las alteraciones. Cada obra, en sentido figurado, puede ser continente y contenido de la siguiente, puesto que ninguna es semejante a otra.

Al regresar a Venezuela, una nueva vuelta se opera en la obra del artista. Retoma el trabajo en hierro y acero, pero esta vez a escala monumental. Hacia principios de los años noventa, comienza la Serie Cilindros cuadrados , columnas talladas en mármol que se erigen con majestad totémica y misteriosa belleza. Mantiene la atención en la Serie Gotas, realizando obras individuales en variadas dimensiones, medios y técnicas, así como las instalaciones Fragmento de lluvia (nylon y gotas de diferentes tamaños) y Neutrinos , conceptualizaciones minimalistas reguladas en el espacio a partir de ideas desarrolladas in situ, pero previstas en los muchos dibujos realizados desde mediados de los años setenta, que definen la formulación de la materia plástica básica. Carlos Medina ha mirado en la continuidad y evolución de grandes íconos creadores de las artes plásticas universales, Constantin Brancusi, Jesús Soto, Gonzalo Fonseca, Alejandro Otero, Alexander Calder, Joaquín Torres-García y su teoría del universalismo constructivo, tomando de ellos los conceptos que necesita para asumir retos y riesgos en todos los momentos de su crecimiento artístico. Estos riesgos y retos están sustentados por la permanente investigación y exploración, no solo en las posibilidades, para él infinitas, de la forma geométrica, sino también en los materiales utilizados para configurarla. En este sentido, a una pregunta del periodista Johan Ramírez sobre cómo elige el material para una pieza determinada, Medina responde, «la forma motiva la elección (…) en mi caso el material llega como consecuencia de una idea». Testimonio que sostienen las series de obras que, realizadas en taller, reflejan los cambios suscitados a lo largo de los diferentes períodos creativos, y que, dentro de fuertes diferencias estructurales, mantienen inalterable el planteamiento conceptual que las nuclea al apoyarse en las diversas geometrías que connotan y denotan cada una de ellas. La curiosidad investigativa y necesidad reflexiva de Medina, le han conducido a crear técnicas fuera de lo convencional, y a dominar materiales también no convencionales; así, ha hecho un trabajo escultórico siguiendo códigos formalistas, pero también otro ubicado, simultáneamente, entre lo volumétrico, lo planimétrico y lo espacial. En consecuencia, su taller puede ser una herrería, una carpintería, un laboratorio láser, una suerte de refinería, donde trabaja el pvc, el poliuretano expandible, aluminio, acero inoxidable, bronce, rejillas e hilos de nylon, silicone líquido, papel, varillas de calibres milimétricos en diferentes materiales y espesores, arena silícea, que, de acuerdo a la «idea», los encontramos en obras realizadas con técnica láser, router, chorro de agua (water jet), rotulado en hierro, torno de control numérico, pátinas a partir de óxidos. Mientras que los métodos tradicionales, la soldadura, la talla, le han llevado a esculturas en hierro, mármol, granito, madera, acero. En todo este periplo de trabajo, como se ha dicho, asumiendo retos en técnicas y materiales, ha sido importante, no solo el conocimiento y experiencia adquirida en la escuela de artes de Caracas y en sus años en Italia, sino también en la convivencia profesional y personal con maestros consagrados en el arte universal, el estar en sus talleres le lleva a declarar en entrevista con el artista y curador Alberto Asprino, que de «(Carlo) Signori (conoce) la elegancia de lo plano, de (Sergio de) Camargo la simplicidad de las formas, (de Arnaldo) Pomodoro las maravillas de sus esferas, (de Alicia) Penalba sus monumentales formas orgánicas, (de Gonzalo) Fonseca sus superficies arcaicas. Una experiencia única para un joven escultor». Es una experiencia sensible y creativa estar en el taller de este artista trabajador incansable, conversador, carismático y coherente en sus conceptos. En físico, allí está el resultado de

búsquedas en permanente ebullición, de aquí salen obras inéditas en materiales y técnicas, así como en la direccionalidad espacial definitoria de conceptos y formas. Esculturas que van desde el pequeño formato, Estudio para cuadrado, gota y neutrino , hasta lo monumental y cívico, ejemplo La Ciudad , una lámina de acero de 12 metros de largo a ser ubicada en un espacio público y cuyas superficies han sido trabajadas como joya cincelada, repujada y tallada; hasta las verticales, tótems erguidos buscando el infinito: Barquisimeto , Gota Nazareno A , Gota Nazareno B y Hoja Ecuador , o aquellas adosadas al muro, expresándose en sensaciones de liviandad, flexibles en su rotación, verdaderos dibujos tridimensionales en el espacio: Suite Caracas , y la totalmente abierta Dos gotas diagonales . Medina analiza su trabajo escultórico como realizaciones siempre «pre-conceptuadas y luego materializadas» en la línea que va de lo material a lo esencial. En relación a este planteamiento, un hilo conductor podría establecerse, por ejemplo, desde el Cilindro medio interno y Cilindro infinito a la Serie Varillas despojada de todo carácter representacional y material, pasando por Superficie negra CXB y Superficie blanca LXXIV , de contornos definidos, de espacios abiertos en el interior de un cuadrado que puede convertirse en rombo, donde el color plano (propio del material o blanco), enfatiza la «planitud» de la superficie, a la vez que evidencia las oquedades que los dobleces generan. Luego va del volumen al espacio: Fragmento de lluvia y Neutrinos , instalaciones donde las Gotas de la primera y las Esferas de la segunda, adquieren una naturaleza plástica cinética, relacionada a la dicotomía entre lo real y físico, y lo efímero e intelectual. Sin considerar un desarrollo evolutivo, en Carlos Medina cada una de sus series comporta un carácter seminal. Analizando los períodos creativos, en la escultura que realiza a partir de mediados de los setenta, incluyendo aquella exhibida en 1975, están reflejadas muchas de las características de trabajos realizados en décadas posteriores, por ejemplo Modulación espacial I (hierro, 1975), podría ser un antecedente para la Serie Hojas (hierro y acero, 1992), mientras que Planos grafitos II (piedra amarilla de Cumarebo, 1976), tiene impreso en su superficie el «dibujo» correspondiente a las instalaciones de Neutrinos (hilos de nylon/guayas y esferas de diferentes dimensiones y materiales: obsidiana, conglomerado, tungsteno y más recientemente acrílicos, acerina, coral blanco y cristal, 1992-2013). En conclusión, de la geometría abstracta prácticamente académica, que el artista define como «material», concepto formalista tridimensional volumétrico desarrollado en la obra de los setenta y ochenta, abre las compuertas creadoras hacia una abstracción abierta y más radical en el espacio, que expresa en adaptaciones muy personales a partir de un constructivismo acentuado por composiciones estructurales entre las relaciones direccionales de horizontal vertical y diagonal (hilos de nylon, varillas de aluminio, planos de hierro ensamblados, superficies planimétricas rotuladas). Se refiere, entonces, a «lo esencial», al minimalismo puro que explica el proceso plástico de los últimos años, con propiedades físicas y estéticas definidas por lo formal y lo conceptual. Carlos Medina trabaja con reglas auto-impuestas, con decisiones que regulan el proceso de realización de acuerdo a una idea planteada. Esta idea la provoca el permanente esfuerzo reflexivo que conlleva la experimentación, en aciertos y errores, con el material a utilizar y la técnica apropiada, y viceversa. Es decir que material, técnica e idea conforman un planteamiento unitario que en función de sus exigencias, le conduzca al logro de un resultado de altísima calidad estética y estructural.

Cร RCULO TOTAL III , 1996 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A | 30 x 100 cm de diรกmetro 11

Cร RCULO TOTAL I , 1995 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A | 75 x 100 cm de diรกmetro 12

Cร RCULO TOTAL II , 1995 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A | 80 x 100 cm de diรกmetro 13

Serie aceros (Suite Larense). ESTUDIO PARA 2 CUADRADOS I , 1994-2007 Acero rotulado | 120 x 120 x 12 cm

BARQUISIMETO , 1998 Ensamblaje en hierro y acero | 179 x 58 cm | Base 38 cm de diรกmetro 15

Serie aceros (Suite Larense). ESTUDIO PARA 3 CUADRADOS I , 1994-2007 Acero rotulado, P/A | 50 x 50 x 11 cm

Serie aceros (Suite Larense). ESTUDIO PARA ESFERA Y PEQUEﾃ前 CUADRADO I , 1994-2007 Ensamblaje rotulado en acero, P/A | 50 x 50 x 11 cm

HOJA VI , 1994 Ensamblaje en acero 40 mm | 212 x 75 x 50 cm | Base 70 x 50 cm de diรกmetro 18

HOJA IX , 1994 Ensamblaje en acero 40 mm | 234 x 74 x 50 cm | Base 70 x 50 cm de diรกmetro 19

CÍRCULO MEDIO INTERNO , 1994 Ensamblaje en acero 40 mm | 210 x 150 x 100 cm 20

HOJA ECUADOR , 2002 Ensamblaje en hierro y acero | 217 x 95 x 90 cm 21

ESTRUCTURA Mﾃ天IL III , 1988 Ensamblaje en samﾃ｡n y acero | 220 x 240 x 121 cm 22

ESTRUCTURA Mﾃ天IL II , 1988 Ensamblaje en samﾃ｡n y acero | 220 x 220 x 122 cm 23

FRAGMENTO DE LLUVIA , 1989 Ensamblaje en madera nazareno (talla directa) | 225 x 24 x 24 cm 24

GOTAS NAZARENO A y B , 1989-1999 Madera nazareno (talla directa) | 320 x 80 cm de diรกmetro 25

CUADRADO ESPACIAL , 1992 Ensamblaje en samรกn | 200 x 200 x 18 cm 26

CILINDRO INFINITO II , 1987-88 Madera jeve maomo y acero (talla directa) | 458 x 39 cm de diรกmetro | Base 100 cm de diรกmetro 27

CILINDRO IV y CILINDRO V , 1991 Samรกn (talla directa) | 76 x 13 cm 28

CILINDRO B , 1992 Samรกn y hierro (talla directa) | 200 x 14,4 cm | Base 41 cm de diรกmetro 29

DOBLE CILINDRO CUADRADO IV , 1991 Travertino romano y hierro (talla directa) | 95,2 x 8 cm | Base 18,6 cm de diรกmetro 30

DOBLE CILINDRO CUADRADO VII , 1991 Travertino romano y hierro (talla directa) | 84,5 x 8 cm | Base 18,8 cm de diรกmetro 31

HOJA XXIV , 1997 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A | 57 x 31 x 25 cm 32

CUADRADO I , 2000 Ensamblaje rotulado en hierro fosfatado, P/A | 39 x 50,5 x 60 cm 33

SUPERFICIE BLANCA A DOS CUADRADOS , 2013 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A | 122 x 127 x 10 cm 34

SUPERFICIE BLANCA Y CUADRADO , 2013 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A | 122 x 122 x 20 cm 35

SUPERFICIE NEGRA CXB , 2012 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica negra, P/A | 53 x 52 x 16,2 cm 36

SUPERFICIE BLANCA LXXIV , 2011 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A | 75 x 75 x 20 cm 37

ESTUDIO PARA SUPERFICIE NEGRA 15 , 2013 Mdf y acrovinílica negra (router), P/A | 94 x 90 x 1,8 cm 38

ESTUDIO SUPERFICIE NEGRA 20 , 2013 Mdf y acrovinílica negra (router), P/A | 117 x 102 x 1,8 cm 39

Serie las Ăşltimas catedrales. CATEDRAL C , 2002 Rotulado en palillos y cola blanca | 27,7 x 9 cm de diĂĄmetro 40

Serie las últimas catedrales. CATEDRAL X , 2007 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca | 56,5 x 9,5 cm de diámetro 41

Serie papeles (Suite Caracas). ESTUDIO PARA HOJA A Y ESTUDIO PARA HOJA B , 2003 Papel Fabriano N.째 5, P/A | 35 x 25 cm

Serie papeles (Suite Caracas). BOCETO PARA CUATRO CÍRCULOS , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A | 35 x 25 cm

Serie papeles (Suite Caracas). ESTUDIO PARA CÍRCULO VOLUMÉTRICO , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A | 35 x 25 cm

Serie papeles (Suite Caracas). ESTUDIO PARA CÍRCULO XV , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A | 35 x 25 cm

Serie superficies. SUPERFICIE I , 2004 Bronce, P/A | 11,5 x 16,6 x 31 cm

Serie superficies. SUPERFICIE II , 2004 Bronce y acrĂlico | 17,5 x 18 x 18,5 cm 47

Serie varillas. ESTUDIO PARA 3 NEUTRINOS I , 2008 Varilla de acrílico transparente, acrílico negro y nylon | 16 x 22,5 x 23 cm 48

Serie varillas. ESTUDIO PARA CUADRADO Y GOTA , 2008 Varilla de acero inoxidable, canutillos, guaya de acero, cristal y nylon | 18 x 10,5 x 15,5 cm 49

Serie varillas HOJA XI , 2009 | Acero inoxidable y nylon | 33,3 x 23,3 x 7,3 cm, P/A HOJA XII , 2009 | Acero inoxidable y nylon | 46 x 17,5 x 17,5 cm, P/A 50

Serie Malevich. SUPERFICIE BLANCA A , 2013 Mdf, pvc, acrovinĂlica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A | 41,8 x 41,8 x 16,5 cm 52

Serie Malevich. SUPERFICIE BLANCA B , 2013 Mdf, pvc, acrovinĂlica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A | 41,8 x 41,8 x 7 cm 53

NEUTRINOS , 2012 Instalaci贸n en nylon y esferas de acr铆lico | Dimensiones variables 54

FRAGMENTO DE LLUVIA , 2012 Instalaci贸n en aluminio y nylon | Dimensiones variables 56

CARLOS MEDINA ESCULTOR La piedra, el hierro, el mármol, el granito, la madera, el acero, el papel, compañeros de vida y arte de Carlos Medina, le han abierto caminos desde sus primeros pasos como escultor. El año que realiza su primera exposición individual, 1975, obtiene el Premio Escultura en el IV Salón Nacional de Jóvenes Artistas organizado por el entonces Instituto Nacional de Bellas Artes, Inciba, que luego pasará a ser Consejo Nacional de la Cultura, Conac. Desde ese año, las exposiciones individuales, su participación en colectivas, las numerosas invitaciones a simposios internacionales, los reconocimientos, premios y recompensas, dan fe de una rigurosa y constante actividad en el campo de la obra tridimensional, mantenida a lo largo de estos muchos años de trabajo, también ejercido en otras disciplinas artísticas como el dibujo, el tapiz, la instalación. Carlos Medina nació en Barquisimeto, la ciudad de los hermosos crepúsculos, estado La ra, Venezuela, un 12 de noviembre de 1953, en el hogar formado por el veterinario Otto Medina y Dilia Margarita Villegas, padres siempre atentos a la educación del hijo destinado a ser un escultor protagonista del arte de Venezuela. Si bien ha residido fuera del suelo natal en varios períodos de su vida, los vínculos con esa tierra que adora y respeta, nunca se han disueltos. Actualmente vive en Caracas, con notables escapadas, dirigidas al análisis y la reflexión sobre el fenómeno artístico, a países europeos y asiáticos. Los estudios realizados, formales y no formales, demuestran una sólida formación en arte, tanto en la praxis como en la teoría. En 1971 entra a la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, en 1975 celebra el egreso de esta institución educativa con su primera exposición individual que titula «Abstracciones geométricas espaciales» en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, expone obras en hierro y piedra, que formal y conceptualmente ya definen la estética geométrica a desarrollar por el joven escultor. Una cambio fundamental se genera cuando en 1977 viaja a Italia. Becado por el gobierno italiano se instala en Carrara donde aprenderá diversas técnicas y explorará nuevos materiales en el transcurso de una larga estadía que finaliza en 1984. Durante estos años trabaja en el taller de Carlo Andrei y luego en el taller industrial Gonari Marmi, estudia las técnicas superiores del tallado y torneado en piedra en los talleres artesanales toscanos; explora la serigrafía y litografía en el Frans Masereel Centrum en Bélgica, realiza cursos en la Academia de Bellas Artes de Carrara y escultura en bronce en la Fonderia Mariani de Pietrasanta. Becado por Fundarte en el segundo período, esta estadía, constituirá un período fructífero y radiante en el tallado del mármol y el vaciado en bronce, siempre utilizando las formas geométricas como base de una escultura volumétrica, o espacial como es el caso de las estructuras móviles y ligeras. De regreso a Venezuela, retoma el trabajo en hierro y acero, llevándolo a escala urbana. En los años siguientes, el trabajo de Medina ha visto cambios dentro de la abstracción geométrica y orgánica, en una travesía desde lo material a lo esencial, concepto que ha desarrollado y dirigido su trabajo hasta la actualidad.

La obra de Carlos Medina se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales, y por supuesto en colectivas de importancia. Sin embargo, una de las actividades más importantes ha sido su participación en simposios internacionales de escultura: Ostende, Bélgica (1980); Lindabrunn, Austria (1981); «Forma viva», Kostanjevica, Yugoslavia; «Iberoamericano de Escultura», Santiago, Chile (1992); «Concurso Americano de Escultura», Chaco, Argentina (1993); «II Trienal Internacional de Escultores», Chaco, Argentina (1994); II Simposio en Acero, Culiacán, México (1995); simposios en madera, Alajuela, Costa Rica y Valdivia, Chile (1996); 11º Simposio Internacional de Escultura en Madera, Kemijärvi, Finlandia (1997); I Simposio en Piedra, Zacatecas, México (1998); II Simposio en Acero, Chetumal, Quintana Roo, México (2003); IV Simposio en Madera, Guadalajara, México (2005); III Simposio en Granito, Yeongwol, Corea del Sur y I Coloquio sobre Simposios Internacionales de Escultura, Guadalajara, México (2006); Mención de Honor I Bienal de Escultura, Guadalajara (2008); «Taller esencial», Museo de las Artes, Universidad de Guadalajara, México (2012). Entre los eventos nacionales de esta naturaleza están: organizador del I Simposio Internacional de Escultura de Barquisimeto, estado Lara (1999); e invitado a las primeras ediciones de los Simposios Internacionales de Escultura en Hierro, Trujillo, (2005); y de Escultura del estado Nueva Esparta, Isla de Margarita, (2007). De 1975 a 2013, las exposiciones individuales de Medina se han mantenido a un ritmo acorde con su trabajo de artista a tiempo completo. Instituciones museísticas y galerías privadas de Venezuela, Europa y Estados Unidos, han recibido su obra con entusiasmo: Caracas, Coro, Maracaibo; Barquisimeto; Porlamar, San Felipe, Tovar, Puerto La Cruz, Guadalajara, Miami, Gante, Amberes, Corea del Sur. Es importante mencionar entre las individuales la exposición del Museo de Bellas Artes de Caracas en 1984, que itineró por tres años, agregándole nuevas obras a medida que iba de museo a museo: Museo de Barquisimeto y Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar (1985); Centro de Bellas Artes de Maracaibo (1986), y Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar (1987). También desde 1975, participa activamente en exposiciones colectivas, biena les y simposios, obteniendo premios y distinciones en muchos de ellos, entre éstas, los Salones de Jóvenes Artistas de Venezuela; Salones de Arte Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, estado Carabobo; Premios MOLAA 2006, Museo Latinoamericano de Los Ángeles, California; Bienales de Escultura del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, estado Nueva Esparta; Salón de Independientes, Grand Palais, París; Bienales de Arte Visuales de Caracas, Budapest, El Cairo; varias ediciones del Premio Eugenio Mendoza, Caracas; Museo MARCO, Monterrey, México; hasta la gran exposición «Escultura Escultores», Galería de Arte Ascaso de Caracas, 2012. Las distinciones y premios recibidos por Medina se mencionan desde mediados de los años setenta, dos en Salones Nacionales de Jóvenes Artistas del Inciba, Caracas (1975 y 1981), Premio Único de Adquisición Conac (1981); Premio Escultura, II Salón de Arte Fondene, estado Nueva Esparta (1976); Premio Pintura, I Bienal Internacional Jóvenes Artistas, Viareggio y Premio Ciudad de Carrara, Italia (1978); Bienales Nacionales de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (1982, 1991); Premio AICA, Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela (1984); premios obtenidos en los Salones Nacionales de Arte Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, estado Carabobo (1986, 1987, 1992), otorgándosele el Gran Premio en 1993; Premio I Bienal de Arte de Gua-

yana, Museo de Arte Contemporáneo Jesús Soto, Ciudad Bolívar (1986); Premio para Escultura, XVII Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay (1992, 2002); Premio de los Escultores, I Concurso Americano de Escultura, Resistencia, Argentina (1993); Premio Ministerio de Educación y Cultura, I Bienal Andina de Escultura, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Ecuador (2002); Mención Especial, Salón Exxon Móvil, Galería de Arte Nacional, Caracas (2003); Mención de Honor, I Bienal de Escultura, Guadalajara, México (2008); e Invitado Ilustre y Llaves de la Ciudad, Resistencia, Argentina. Es evidente que con la intensa actividad expositiva descrita de manera somera en páginas anteriores, la obra tridimensional y la no escultórica (dibujos, tapices, instalaciones), está representada en importantes colecciones venezolanas y extranjeras, tanto museísticas como privadas. En Venezuela se cuentan el Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Museo Alejandro Otero, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte de Barquisimeto, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu de Maracay, internacionalmente está representado en el Museo de Escultura de la Forma Viva y el Hospital Cívico, Eslovenia; Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles, MOLAA, Long Beach, California; Casa Blanca, Washington, D.C.; Museo de Arte Contemporáneo Yeongwol, Corea del Sur; Museo a Cielo Abierto de Culiacán, Zacatecas y Chetumal, México; Museo de Esculturas de Resistencia, Argentina; Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile y Fundación Villacero de México. Actualmente Carlos Medina continúa trabajando intensamente en sus esculturas, sus papeles, sus aceros, con apasionante continuidad y exhibiéndolas en importantes espacios de arte. En la exposición «De lo material a lo esencial», (Galería de Arte Ascaso, 2013), el artista muestra un periplo de creación, una suerte de antológica con importantes obras que van de 1987 a 2013, veinticinco años de trabajo, ejemplo de una trayectoria desarrollada con talento, perseverancia y gran dedicación al trabajo creador del arte. Bélgica Rodríguez Caracas, mayo 2013

LISTA DE OBRAS 1

CILINDRO INFINITO II , 1987-88

CILINDRO B , 1992 Samán y hierro (talla directa) 200 x 14,4 cm Base 41 cm de diámetro

Madera jeve maomo y acero (talla directa) 458 x 39 cm de diámetro Base 100 cm de diámetro

12 2

CÍRCULO MEDIO INTERNO , 1994

ESTRUCTURA MÓVIL II , 1988

Ensamblaje en acero 40 mm 210 x 150 x 100 cm

Ensamblaje en samán y acero 220 x 220 x 122 cm

13 3

HOJA VI , 1994

ESTRUCTURA MÓVIL III , 1988

Ensamblaje en acero 40 mm 212 x 75 x 50 cm Base 70 x 50 cm de diámetro

Ensamblaje en samán y acero 220 x 240 x 121 cm 4

FRAGMENTO DE LLUVIA , 1989

HOJA IX , 1994

Ensamblaje en madera nazareno (talla directa) 225 x 24 x 24 cm

Ensamblaje en acero 40 mm 234 x 74 x 50 cm Base 70 x 50 cm de diámetro

GOTA NAZARENO A , 1989-1999 Madera nazareno (talla directa) 320 x 80 cm de diámetro

CÍRCULO TOTAL I , 1995 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A 75 x 100 cm de diámetro

GOTA NAZARENO B , 1989-1999

CÍRCULO TOTAL II , 1995 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A 80 x 100 cm de diámetro

Madera nazareno (talla directa) 320 x 80 cm de diámetro

7 DOBLE CILINDRO CUADRADO IV, 1991 Travertino romano y hierro (talla directa) 95,2 x 8 cm Base 18,6 cm de diámetro

CÍRCULO TOTAL III , 1996 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A 30 x 100 cm de diámetro 18

HOJA XXIV , 1997 Ensamblaje rotulado en hierro, P/A 57 x 31 x 25 cm

DOBLE CILINDRO CUADRADO VII , 1991 Travertino romano y hierro (talla directa) 84,5 x 8 cm Base 18,8 cm de diámetro

BARQUISIMETO , 1998 Ensamblaje en hierro y acero 179 x 58 cm Base 38 cm de diámetro

CILINDRO IV y CILINDRO V , 1991 Samán (talla directa) 76 x 13 cm

LA CIUDAD , 1998-2001

Ensamblaje en acero A-36 240 x 1.170 x 70 cm

CUADRADO ESPACIAL , 1992 Ensamblaje en samán 200 x 200 x 18 cm

SERIE ACEROS (SUITE LARENSE)

CUADRADO I , 2000 Ensamblaje rotulado en hierro fosfatado, P/A 39 x 50,5 x 60

ESTUDIO PARA 2 CUADRADOS I , 1994-2007 Acero rotulado 120 x 120 x 12 cm

HOJA CUENCA , 2002 Ensamblaje en hierro y acero 227 x 100 x 60 cm

ESTUDIO PARA 3 CUADRADOS I , 1994-2007 Acero rotulado, P/A 50 x 50 x 11 cm

HOJA ECUADOR , 2002

Ensamblaje en hierro y acero 217 x 95 x 90 cm

ESTUDIO PARA ESFERA Y PEQUEÑO CUADRADO I , 1994-2007

Ensamblaje rotulado en acero, P/A 50 x 50 x 11 cm

SUPERFICIE BLANCA LXXIV , 2011 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A 75 x 75 x 20 cm

SERIE PAPELES (SUITE CARACAS) 35

ESTUDIO PARA HOJA A Y ESTUDIO PARA HOJA B , 2003

SUPERFICIE NEGRA CXB , 2012 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica negra, P/A 53 x 52 x 16,2 cm

Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm 36

ESTUDIO PARA CÍRCULO XV , 2003

FRAGMENTO DE LLUVIA , 2012

Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

Instalación en aluminio y nylon Dimensiones variables

ESTUDIO PARA CÍRCULO VOLUMÉTRICO , 2003

NEUTRINOS , 2012 Instalación en nylon y esferas de acrílico Dimensiones variables

Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm 38

BOCETO PARA CUATRO CÍRCULOS , 2003

SUPERFICIE BLANCA A DOS CUADRADOS , 2013

Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A 122 x 127 x 10 cm

BOCETO PARA HOJA II , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

SUPERFICIE BLANCA Y CUADRADO , 2013 Rotulado en mdf, pvc y acrovinílica blanca, P/A 122 x 122 x 20 cm

ESTUDIO PARA CÍRCULO Y HOJA , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

ESTUDIO PARA SUPERFICIE NEGRA 15 , 2013 Mdf y acrovinílica negra (router), P/A 94 x 90 x 1,8 cm

CUADRADO PARA SOTO , 2003 Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

ESTUDIO SUPERFICIE NEGRA 20 , 2013 Mdf y acrovinílica negra (router), P/A 117 x 102 x 1,8 cm

ESTUDIO PARA CUADRADO 4 , 2003

CATEDRAL VI , 2006

Papel Fabriano N.° 5, P/A 35 x 25 cm

Rotulado en palillos, palillos de bambú y cola blanca 77,4 x 9,5 cm de diámetro

SERIE LAS ÚLTIMAS CATEDRALES

CATEDRAL VII , 2006 Rotulado en palillos, palillos de bambú y cola blanca 65 x 9,5 cm de diámetro

CATEDRAL A , 2002 Rotulado en palillos y cola blanca 20,3 x 9,5 cm de diámetro

54 44

CATEDRAL VIII , 2007

CATEDRAL B , 2002

Rotulado en palillos, palillos de bambú y cola blanca 63 x 9 cm de diámetro

Rotulado en palillos y cola blanca 20,5 x 9,5 cm de diámetro 45

PEQUEÑA CATEDRAL , 2002

CATEDRAL IX , 2007

Rotulado en palillos y cola blanca 24,7 x 5,4 cm de diámetro

Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 53,5 x 9 cm de diámetro

CATEDRAL C , 2002

Rotulado en palillos y cola blanca 27,7 x 9 cm de diámetro

CATEDRAL X , 2007 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 56,5 x 9,5 cm de diámetro

CATEDRAL D , 2003 Rotulado en palillos y cola blanca 31,7 x 9 cm de diámetro

CATEDRAL XI , 2007 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 50,4 x 9,5 cm de diámetro

CATEDRAL II , 2004 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 19 x 4,36 cm de diámetro

CILINDRO , 2007 Rotulado en palillos y cola blanca 43,3 x 4,5 cm de diámetro

CATEDRAL III , 2005 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 160 x 6 cm de diámetro

CILINDRO INFINITO II , 2007 Rotulado en palillos y cola blanca 89,5 x 3,5 cm de diámetro

CATEDRAL IV , 2005 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 136 x 9,5 cm de diámetro

SERIE SUPERFICIES 60

SUPERFICIE I , 2004 Bronce, P/A 11,5 x 16,6 x 31 cm

CATEDRAL V , 2005 Rotulado en palillos de bambú y cola blanca 135,5 x 9,5 cm de diámetro

SUPERFICIE II , 2004 Bronce y acrílico, P/A 17,5 x 18 x 18,5 cm

SUPERFICIE V , 2008 Aluminio y canutillos, P/A 45 x 45 x 27 cm

HOJA XII , 2009 Acero inoxidable y nylon, P/A 46 x 17,5 x 17,5 cm

SUPERFICIE XI , 2009

GOTA XI , 2009

Bronce y cobre, P/A 45,5 x 45,5 x 11 cm

Acero inoxidable y nylon, P/A 39,5 x 27 cm

SERIE VARILLAS

GOTA , 2011

Acero inoxidable y nylon, P/A 40 x 25 cm

GOTA EN ASCENSO , 2005 Varillas de acero inoxidable, canutillos, acrílico negro y nylon 14 x 23,3 x 7,5 cm

SERIE MALEVICH 74

SUPERFICIE BLANCA A , 2013

DOS GOTAS DIAGONALES , 2005

Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 16,5 cm

Varillas de acero inoxidable, canutillos, acrílico y nylon 21,5 x 19 x 12,9 cm

75 66

SUPERFICIE BLANCA B , 2013

ESTUDIO PARA CUADRADO Y GOTA , 2008

Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 7 cm

Varilla de acero inoxidable, canutillos, guaya de acero, cristal y nylon 18 x 10,5 x 15,5 cm

SUPERFICIE BLANCA C , 2013 67

ESTUDIO PARA CUADRADO, GOTA Y DOS NEUTRINOS , 2008

Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 10,5 cm

Varilla de acero inoxidable, canutillos, acrílico, cristal y nylon 22,9 x 12,5 x 8,8 cm

SUPERFICIE BLANCA D , 2013

77 Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 12 cm

ESTUDIO PARA 3 NEUTRINOS I , 2008 Varilla de acrílico transparente, acrílico negro y nylon 16 x 22,5 x 23 cm

HOJA X , 2009

Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 3,8 cm

Aluminio, canutillo de bronce y nylon, P/A 39,5 x 21,5 x 7,5 cm

SUPERFICIE BLANCA F , 2013

SUPERFICIE BLANCA E , 2013

79 Mdf, pvc, acrovinílica blanca y varilla de acero inoxidable, P/A 41,8 x 41,8 x 8 cm

HOJA XI , 2009 Acero inoxidable y nylon, P/A 33,3 x 23,3 x 7,3 cm

CARACAS • MIAMI

Galería de Arte Ascaso Año 23 Catálogo N.° 86

Antonio J. Ascaso R.

CARLOS MEDINA

Limari Ramírez de Ascaso

DIRECTOR

DE LO MATERIAL A LO ESENCIAL

SUBDIRECTORA

Junio-septiembre Salas 1, 2 y 3

Antonio Ascaso Fondón

ASESOR

CURADURÍA Y TEXTOS

Jorge E. Harb M.

Bélgica Rodríguez

ASISTENTE

MUSEOGRAFÍA

Aurea R. Sánchez C.

Bélgica Rodríguez Mauricio Alonzo Carlos Medina

CONTADOR PÚBLICO

COORDINACIÓN ESTUDIO CARLOS MEDINA Myrna Hobaica

RETRATO DEL ARTISTA Joaquín Urrutia

FOTOGRAFÍA Reinaldo Armas pp. 44, 45 Luis Brito pp. 10, 12, 18, 22, 35 Renato Donzelli pp. 11, 13, 19, 26,

Elsa Pericchi

DIRECCIÓN EJECUTIVA Carmen Adelina Pinto

ASESORÍA DE COMUNICACIÓN Juana del Rosario Cabrera Thairis Blanco

ASISTENTE ADMINISTRATIVO Rosangel Murillo

DOCUMENTACIÓN Y REGISTRO

27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 38, 39,

Mariele Araujo

46, 47, 48-49, 50, 51

ASISTENTE DE MERCADEO

Nelson Garrido pp. 16, 17 Carlos Germán Rojas p. 24 Rafael Guillén p. 23 Morella Muñoz-Tebar pp. 14, 15, 40, 41, 42, 43

Archivo del artista pp. 14, 20, 21, 25, 36, 37, 52, 54

RETOQUE DIGITAL Alynor Díaz

Ninoska Nava

RECEPCIÓN Roldán Lugo José Cádiz Adriana Solipa Eugenio Bossio Leonardo Rodríguez

SERVICIOS GENERALES

DISEÑO GRÁFICO Zilah Rojas

HECHO EL DEPÓSITO DE LEY DEPÓSITO LEGAL: lf25620137001768 ISBN: 978-980-6773-28-8 TIRAJE: 1.000 ejemplares Impreso en Caracas Venezuela, 2013

CARACAS Avenida Orinoco, entre calles Mucuchíes y Monterrey Urbanización Las Mercedes Caracas, 1060, Venezuela Teléfono: (58-212) 993.6862 Telefax: (58-212) 993.5301 galeriascaso@gmail.com VALENCIA Calle Uslar, casa N.° 92-36 Urbanización Trigal Centro Valencia, Venezuela Teléfono: (58-241) 843.6144 Celular: 0414-413.3791 galeriavalencia@gmail.com

MIAMI 2441 NW 2nd Ave. Miami, FL. 33127, USA Phone: (305) 571.9410 | 571.9411 Cell phone: (305) 788.5333 ascasogallery@gmail.com www.galeriadearteascaso.com www.ascasogallery.com HORARIO Lunes a viernes 9:00 am a 1:00 pm 2:00 a 6:00 pm Sábados y domingos 11:00 am a 3:00 pm