Figuración y ensueño. Pinturas de Carmelo Niño by Mariele Araujo

FIGURACIÓN Y ENSUEÑO Pinturas de

CARMELO NIÑO

GRUPO FAMILIAR III, 2002 | Acrílico sobre tela | 200 x 200 cm FAMILY GROUP III, 2002 | Acrylic on canvas | 78.7 x 78.7 in.

FIGURACIÓN Y ENSUEÑO. Pinturas de

CARMELO NIÑO

Soy un artista figurativo, enfatiza Carmelo Niño al preguntársele por el carácter representacional de su pintura. En efecto lo es, y como figurativo profundo, hace de ello un centro de intensos universos, de enigmas y símbolos dictados por dioses de la sensibilidad y el talento, para producir una pintura conducida por estrictos códigos pictóricos. La imaginación vuela hacia remotas estrellas para traer a tierra la invención de personajes que se encuentran, con propiedad, con el mundo terrenal. Están allí, sobre la tela, inmersos en su propia vida, la que les pertenece por derecho propio: la interior. Comparten solo la extraña «escenografía» donde el artista los ha dispuesto sin olvidar que son semejantes a los otros, a los que miran y los aceptan. Sin embargo, ellos parecen no desear pertenecer a este mundo, les corresponde un espacio fantástico que no cambia de morada. Son ellos, grupos de personajes que comparten un «lugar», conectándose solo a través de los objetos que los rodean. Objetos, que en paradoja, no lo son. Son invenciones como todo lo es en la pintura de Niño. Allí, también habitan rostros y paisajes como relámpagos sin presente, iluminando la intemporalidad de vidas que llegaron para quedarse para siempre. El artista arranca las imágenes de su paraíso, las representa sobre la tela, e inmutables, las hace vivir en contemplación permanente, hacia fuera y dentro de su propia existencia. Muchas son las alusiones de la pintura de Carmelo Niño a tendencias artísticas universales: el surrealismo, la pintura metafísica y fantástica. De ellas ha extraído algunos «ingredientes» que están allí; siendo en realidad el carácter fantástico relacionado con diversas vanguardias históricas, y más atrás, con movimientos ya considerados clásicos como el Flamenco, el Renacimiento y el Barroco. Lo que más se ajusta a su trabajo. Él ha asumido la historia del arte como propia. Esta relación vital y plástica, plantea disyuntivas entre técnica, tema y representación, que al final son resueltas gracias a la eficiencia técnica y el dominio del espacio pictórico-plástico por parte del artista; él, de los demás y de sí mismo, se apropia de lo que le interesa. Para organizar la composición le importa la forma-figura en primer plano, aislada o en grupos y la estructura visual encuadrada piramidalmente, propia de las técnicas renacentistas organizadoras de las formas en el espacio pictórico, buenos ejemplos serían: La dama del abanico, 2007, Dama con anillos, 2012, Cardenal N.° 3, 2012; otra manera compositiva corresponde a la distribución de franjas horizontales, como es el caso de los paisajes con personajes, ejemplo Escena con espejo de agua II, 2007. En todo caso, tanto en el retrato (imaginado), como en aquellas telas que alojan personajes, objetos y paisajes (también imaginados), Niño compone sus pinturas a partir de formas aisladas, de solitarios habitantes sumergidos en atmósferas oníricas que impactan la sensibilidad del que mira al emitir voces sin sonido, al tener horizontes sin medida. El hieratismo de la escena, campestre, urbana o intimista, cerrada en sí misma, muestra

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN N.° 3, 2012 | Acrílico sobre tela | 169 x 107 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN N.° 3, 2012 | Acrylic on canvas | 66.5 x 42 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN N.° 4, 2012 | Acrílico sobre tela | 125 x 106 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN N.° 4, 2012 | Acrylic on canvas | 49.2 x 41.7 in.

la soledad del entorno así como la de los personajes que la habitan. En esto último no se plantea dualidad entre el espíritu de aquellos y la poesía espacial que impregna el entorno. Podría concluirse en este punto, que en su temática, el trabajo de Carmelo Niño refleja dos cualidades intrínsecas: una idealista y otra fantástica. Simultáneamente, ambas reflejan la experimentación de combinar lo descriptivo basado en minuciosos detalles, con los elementos que sirven de telón de fondo, los que, en algunas pinturas, flotan o emergen como sombras de representaciones, al parecer escondidas en el interior de la escena. En consecuencia, todo aquello que «contiene» la pintura se enreda en una especie de sublimación de lo espiritual y lo sensorial. Pintura que al ser apreciada en su carácter total, muestra y demuestra una unidad expresiva indisoluble. En apariencia la pintura de Carmelo Niño es fácil de ser apreciada por el espectador. Todo en ella está «reseñado» con minuciosa representación figurativa. Sin embargo, su visible naturalismo va más allá de lo «representativo» para sustentarse sobre la fuerza de lo fantástico, sobre fuerzas metafísicas de tensa naturalidad donde la «verdad» de los personajes está velada por una irrealidad que es su verdadera «realidad». Aquí el tiempo y el espacio están suspendidos en la relatividad de presencias que parecen no existir en el mundo real. Todos los elementos presentes en la pintura de Carmelo Niño existen solo en su imaginación. Ordenados siguiendo rigurosas reglas de composición formalista, las convierten en imágenes plásticas, pero ubicadas fuera de la cotidianidad del hombre. Sobre esto el mismo artista declara: «mis paisajes no son reales, porque hay árboles que no son árboles, hay figuras que no son figuras y hay frutos y animales que nos remiten a un mundo que no existe», circunstancia notoria en toda su obra, tanto en las series grupales de personajes, anclados en espacios abiertos (paisaje) o cerrado (habitación): Grupo familiar III (2000; en rostros y torsos que se dirigen directo al espectador: Como Margarita, 2011, o en la magia siempre misteriosamente nocturna: Desnudo con grupo en el paisaje, 2011. Desde el punto de vista del conocimiento y la experiencia existencial personal, Carmelo Niño se mueve en dos universos aparentemente paralelos que, en encrucijada creadora, se juntan y complementan. Por un lado las experiencias y memorias de la región donde vivió su niñez y adolescencia, y por otro, la estadía en España visitando museos y estudiando los obras de los grandes maestros de la historia universal del arte. Estos dos períodos corresponden a cruciales años formativos del artista en ciernes. Maracaibo, su ciudad natal, escenario de sus primeras andanzas en el arte, con su carácter telúrico lo llenará de alucinaciones metafísicas y fantásticas, de soles como lámparas incandescentes con un lago casi océano, con olvidos del ayer para vivir el mañana, con fachadas multicolores y un silencio que arropa la ciudad en los mediodías de fantasmas. Esta es la Maracaibo que para él tiene una «energía muy poderosa». Pero no es precisamente la estridencia del carácter zuliano lo que asume como propio; es, precisamente, la parte mágica de ese paisaje que le atrae para construir sus sueños. Para él, su pintura es producto de la imaginación y la magia. La «imaginación y magia» es la realidad que ex-

plora. Para él no existe otra. Es la que le plantea la repetición de imágenes en diferentes contextos y contenidos. Pero esta repetición no significa hacer de ella una constante monótona. Implica, sí, hurgar en sus memorias para extraer aquellas polaridades que han marcado una vida, la suya; así como reverenciar una experiencia que se aloja en lo más espiritual y más sensible de existencias transcurridas en viajes siderales, llenos de murmullos y deseos, lejos de lo explicable y cerca de lo no visible. Siempre expuesto en «representaciones» casi teatrales, enigmáticas y maravillosas, Niño asume el concepto de lo «real maravilloso» calificador de un carácter latinoamericano en su más estricto sentido filosófico y simbólico. La suya, es, definitivamente, una de las obras más representativa de un carácter que atañe a un continente y sobre todo a una región como el estado Zulia. Por otro lado, estudiando, visual y plásticamente, las obras de los grandes maestros, Carmelo Niño, dirige la mirada hacia varias direcciones; él persigue sensibilidades ligadas a atmósferas creadas por estos artistas para representar ideas y conceptos propios de su época, y traducirlo todo en paisaje interior, natural, urbano o humano. Es posible encontrar aquellas atmósferas oníricas sublimizadas del paisaje Leonardesco que sirve de marco a personajes de diverso carácter, religioso o humano, pudiendo así confundir la percepción del espectador al presentarle una realidad diferente a la suya, la habitual y cotidiana. Para Carmelo Niño, lo «real» está en toda su obra, por ejemplo en pinturas de la Serie Arlequines, Arlequín con caballo, La dama arlequín, Arlequín casi nocturno, simbólicamente fantástico, el telón de fondo corresponde a un paisaje neblinoso de atmósfera cargada de misterio, de presagios y silencios remotos. Son importantes los «retratos» de desconocidos, muy frecuentes en la pintura de este artista. Todos, personajes de rostros enigmáticos, ensimismados en sus pensamientos, que, sin comunicarse entre sí, parecen mirar de manera introspectiva su propio Ser. Sobre el plano, como en un «bodegón», se comportan igual a los objetos que les acompañan. Posiblemente resulte de lo que el artista se plantea al confesar: «quizás todas mis vivencias me han marcado tanto que no me dado tiempo a explorar otra realidad. El arte es una obsesión. Esos cuadros que pinto, esos elementos que invento y se repiten porque tienen que repetirse, constituyen mi obsesión». Obsesión que acepta como verdad, como todas las otras obsesiones que comporta el vivir y el misterio de esa vida. BÉLGICA RODRÍGUEZ Febrero, 2012

Nota: las citas del artistas han sido tomadas de la entrevista realizada por Lenelina Delgado, publicada en el catálogo Carmelo Niño Atmósferas, 2000, Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo.

PERSONAJE CON MÁSCARA ROJA, 2011 | Acrílico sobre tela | 127 x 86 cm CHARACTER WITH RED MASK, 2011 | Acrylic on canvas | 50 x 33.8 in.

PERFIL DE DAMA N.° 5, 2013 | Acrílico sobre tela | 170 x 120 cm LADY PROFILE N.° 5, 2013 | Acrylic on canvas | 66.9 x 47 in.

ESCENA CON ESPEJO DE AGUA II, 2007 | AcrĂlico y materiales diversos sobre tela | 140 x 249 cm SCENE WITH WATER MIRROR II, 2007 | Acrylic and different materials on canvas | 55 x 98 in.

FIGURATION AND REVERIES. The paintings of

CARMELO NIÑO

“I am a figurative artist,” emphasizes Carmelo Niño when asked about the representational character of his painting. Indeed he is, and as a profound figurative painter, he turns figurativeness into the center of intense universes, of enigmas and symbols dictated by the gods of sensibility and talent, to produce a painting driven by the strictest pictorial codes. His imagination flies toward remote stars to bring to earth the invention of characters actually found in the earthly world. There they are, on the canvas, immersed in their own life, the one belonging to them for their own right: their inner life. They only share the strange “setting” where the artist has placed them, not oblivious that they are similar to the other ones, the ones that look at them; however, they seem not to want to belong to this world, because theirs is a fantastic space where dwellings never change. They are groups of characters sharing a “place,” connected only through the objects that surround them. Objects that, paradoxically, are not such; they are but inventions, like everything else in Niño’s painting. There, they also inhabit faces and landscapes like light rays without a present, illuminating the timelessness of lives arrived to stay forever. Carmelo Niño tears off images of his own paradise and represents them unalterably on the canvas, making them live in permanent contemplation, inside and outside their own existence. Many are the allusions of Carmelo Niño’s painting to universal artistic tendencies such as surrealism, metaphysical or fantastic painting. In fact all these ingredients are there, but the one more akin to his work would be the fantastic trait related to several tendencies of the historical vanguards and, further back, with movements already considered classic like Flemish, Renaissance and Baroque painting. He has assumed the history of art like his own. This relationship, vital as well as plastic, outlines disjunctives between technique, subject and representation, eventually resolved through the artist’s technical efficiency and mastery of the pictorial-plastic space, and the appropriation of whatever he considers relevant, either in the work of others or in his own. In order to organize composition, he resorts to the background-figure opposition, isolated or in group, framed in the characteristic pyramidal structure of the plane established by the Renaissance masters (The lady of the fan, 2007; Lady with rings, 2012, Cardinal N.° 3, 2012); or else distributed in horizontal fringes as it is the case of the landscapes with characters (Scene with water mirror II, 2007). In any event, in the imaginary portrait, as well as in those canvases housing groups of characters, objects and landscapes, also imaginary, Niño composes his paintings starting from isolated forms, from solitary inhabitants submerged in oneiric atmospheres that impact the onlooker’s sensibility by producing voices without sound, horizons without measure. The hieratic attitude of the scene, whether it is rural, urban or intimate, usually closed in itself, shows the solitude of the environment as well as that of the characters

De la serie: Escena familiar, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 126 cm From the Family scenes series, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 49.6 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CASI NOCTURNO, 2012 | Acrílico sobre tela | 145 x 125 cm From the Harlequins series. ALMOST NOCTURNAL HARLEQUIN, 2012 | Acrylic on canvas | 57 x 49.2 in.

De la serie: Arlequines. LA DAMA ARLEQUÍN, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 109 cm From the Harlequins series. THE LADY HARLEQUIN, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 42.9 in.

that inhabit it. There is no spiritual dilemma between the character and whatever impregnates the environment. It could be concluded at this point that Carmelo Niño’s work, in its thematic, reflects two intrinsic qualities: an idealistic and a fantastic one. Simultaneously, both show the experimentation of combining the description based on meticulous details with the characters, present either in the background or, in some paintings, floating or emerging as shades of representations hidden inside the scene. In consequence, everything “contained” in the painting gets entangled in a kind of sublimation of the spiritual and the sensorial as opposed qualities which, once the painting is appreciated as a whole, constitute nevertheless an indissoluble unit. Apparently, Carmelo Niño’s painting can be easily appreciated. Everything in it is “outlined” with meticulous figurative representation. However, this visible naturalism goes beyond mere “representation” to place itself strongly on the fantastic, coming closer to metaphysical forces of tense naturalness where the “truth” of the characters is concealed by a human unreality that becomes their true reality. Here, time and space are suspended in the relativity of human presences that seem not to exist in the real world. The characters of Carmelo Niño’s painting exist only in his imagination and, extrapolated to the painting, are then ordered according to highly rigorous rules of formalistic composition, thus becoming plastic images located outside of man’s everyday reality. On this matter the artist himself has stated: “my landscapes are not real, because there are trees that are not trees, there are figures that are not figures and there are fruits and animals that remit us to a non-existent world.” This is evident in much of the artist’s painting, in the series of characters’ groups−Family Group III, 2000−in the isolated faces and torsos aimed straight at the spectator’s eye−As Margarita, 2011−or in the uncanny, nocturnal magic of Nude with group in landscape, 2011. From the point of view of knowledge and personal existential experience, Carmelo Niño moves in two seemingly parallel universes that, in a creative crossroads, merge and complement each other. On the one hand, there are the experiences and memoirs of the region where he spent his childhood and adolescence, and on the other, the sojourn in Spain visiting museums and studying the works of the great masters of the universal history of art. These two periods correspond to the artist’s crucial formative years. Maracaibo, his native city, staged his first adventures in art, with its telluric character, filled with metaphysical and fantastic hallucinations, with its scorching sun and almost oceanic lake, oblivious of the past and prone to live tomorrow, with multicolored facades and a silence that wraps up the city in the ghostly hours of noon. This is the Maracaibo that he defines as having “a very powerful energy”. But it is not in fact the stridency of the Zuliano character that the artist assumes as his own; it is in fact the magic part of that landscape that lures him. Hence the imagination and the magic that he pours into his painting. This is the only reality worth to be explored, for him there is no other, and thus he proposes the repetition of its images in different contexts and contents. But this repetition is not meant to be a constant, it implies, indeed, to poke into the memoirs

«COMO MARGARITA», 2011 | Acrílico sobre tela | 174 x 120 cm “AS MARGARITA”, 2011 | Acrylic on canvas | 68.5 x 47 in.

LA DAMA DEL ABANICO, 2008 | Acrílico sobre tela | 120 x 100 cm THE LADY OF THE FAN, 2008 | Acrylic on canvas | 47 x 39 in.

in order to extract those polarities that have marked a life, his own, and an experience that he lodges in the most spiritual and sensitive existence lapsed in sidereal trips filled with murmurs and desires, far from accountability and close to invisibility, always exposed in almost theatrical, enigmatic and awesome “representations.” If the concept of being “real-wonderful” can be seen as a qualifier of Latin American character assumed in its strictest philosophical and symbolic sense, Carmelo Niño’s painting is, definitively, the most representative embodiment of this character, particularly concerning and containing a region like the state of Zulia. Furthermore, Carmelo Niño, while studying, visually and plastically, the works of the great masters, directs his look toward several directions; he follows sensibilities bound to atmospheres created by these artists to represent ideas and concepts characteristic of their time, translating everything into an interior, natural, urban or human landscape. It is thus easy to find the oneiric, sublimed atmospheres of Leonardo Da Vinci’s landscapes acting as frameworks to all sorts of different religious or human characters, confusing the habitual onlooker’s perception by creating another reality. For example in some paintings of the Harlequins series−Harlequin with horse, The lady harlequin, Almost nocturnal harlequin−the background corresponds to a foggy, atmospheric landscape loaded with mystery, foresights and remote silences. The “portraits” of anonymous characters become very frequent and important in Carmelo Niño’s painting. The enigmatic faces are also typical of the whole-bodied characters that populate his canvases. Self-absorbed in their thoughts, they look introspectively at their own Being, communication being non-existent and, like in a still life, they behave in the same way as the objects that surround them. This is possibly a result of what the artist means when he admits that “all my experiences have marked me so much that I have had no time to explore another reality. Art is but an obsession.” It is in fact an obsession when it is accepted as the reality of life, as is often the case with obsessions. They are life itself and the mystery within that life. BÉLGICA RODRÍGUEZ February 2012

Note: the artist’s quotations have been taken from the interview carried out by Lenelina Delgado, published in the catalog for Carmelo Niño: Atmósferas, 2000, Ascaso Art Gallery, Valencia, state of Carabobo

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BAÑISTAS CON ESPEJO DE AGUA, 2012 | Acrílico sobre tela | 126 x 169 cm SWIMMERS WITH WATER MIRROR, 2012 | Acrylic on canvas | 49.6 x 66.5 in.

LA NUBE, 2012 | Acrílico sobre tela | 174 x 117,5 cm THE CLOUD, 2012 | Acrylic on canvas | 68.5 x 46 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN EN ROJO, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 105 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN IN RED, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 41.3 in.

ESCENA EN EL GRAN LAGO, 2010 Acrílico sobre tela 235 x 276 cm SCENE IN THE GREAT LAKE, 2010 Acrylic on canvas 92.5 x 108.6 in.

De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CON CABALLO, 2012 | Acrílico sobre tela | 109 x 149 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN WITH HORSE, 2012 | Acrylic on canvas | 42.9 x 58.6 in.

L ISTA

DE OBRAS

4. LA DAMA DEL ABANICO, 2008 | Acrílico sobre tela | 120 x 100 cm THE LADY OF THE FAN, 2008 | Acrylic on canvas | 47 x 39 in.

17. De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN N.° 4, 2012 | Acrílico sobre tela | 125 x 106 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN N.° 4, 2012 | Acrylic on canvas | 49.2 x 41.7 in.

5. ESCENA EN EL GRAN LAGO, 2010 | Acrílico sobre tela | 235 x 276 cm SCENE IN THE GREAT LAKE, 2010 | Acrylic on canvas | 92.5 x 108.6 in.

18. De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CASI NOCTURNO, 2012 | Acrílico sobre tela | 145 x 125 cm From the Harlequins series. ALMOST NOCTURNAL HARLEQUIN, 2012 | Acrylic on canvas | 57 x 49.2 in.

6. PERSONAJE CON MÁSCARA ROJA, 2011 | Acrílico sobre tela | 127 x 86 cm CHARACTER WITH RED MASK, 2011 | Acrylic on canvas | 50 x 33.8 in.

19. DAMA CON ANILLOS, 2012 | Acrílico sobre tela | 170 x 120 cm LADY WITH RINGS, 2012 | Acrylic on canvas | 66.9 x 47 in.

10. LA PESCA, 2011 | Acrílico sobre tela | 122 x 78 cm THE FISHING, 2011 | Acrylic on canvas | 48 x 30.7 in.

22. De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN CON CABALLO, 2012 | Acrílico sobre tela | 109 x 149 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN WITH HORSE, 2012 | Acrylic on canvas | 42.9 x 58.6 in.

11. ARLEQUÍN ROJO SEGÚN PICASSO, 2011 | Acrílico sobre tela | 154 x 83,5 cm RED HARLEQUIN AFTER PICASSO, 2011 | Acrylic on canvas | 60.6 x 32.8 in.

23. De la serie: Arlequines. ARLEQUÍN EN ROJO, 2012 | Acrílico sobre tela | 172 x 105 cm From the Harlequins series. HARLEQUIN IN RED, 2012 | Acrylic on canvas | 67.7 x 41.3 in.

12. LA NUBE, 2012 | Acrílico sobre tela | 174 x 117,5 cm THE CLOUD, 2012 | Acrylic on canvas | 68.5 x 46 in.

24. DESNUDO CON GRUPO EN EL PAISAJE, 2012 | Acrílico sobre madera | 70 x 68 cm NUDE WITH GROUP IN LANDSCAPE, 2012 | Acrylic on wood | 27.5 x 26.7 in.

25. PERFIL DE DAMA N.° 5, 2013 | Acrílico sobre tela | 170 x 120 cm LADY PROFILE N.° 5, 2013 | Acrylic on canvas | 66.9 x 47 in.

R ESEÑA

BIOGRÁFICA

C ARMELO N IÑO

En un hogar lleno de música nació Carmelo Niño un 30 de agosto de 1951. La ciudad de Maracaibo, capital del estado Zulia, fue el escenario del acontecimiento que llenó de alegría al padre José Niño, músico de profesión. Desde su primera infancia, Carmelo dio muestras de talento artístico. A los quince años entra a la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón de su ciudad natal. Tres años después, 1969, con una beca otorgada por el estado, viaja a España y entra a la prestigiosa Academia San Fernando de Madrid, donde permanece por corto tiempo, pero que aprovecha para reforzar sus estudios de pintura, tanto en la teoría como en la práctica que ejerce en los diversos talleres libres que frecuenta y en sus diarias visitas a museos a fin de compenetrarse con el análisis de la obra de los grandes maestros de la historia universal del arte. Inicia sus exposiciones individuales en 1970 en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Esta década será prolífica; centra su actividad creadora en su espacio local, y junto a importantes artistas emergentes en la escena de la plástica del país, Carmelo y ellos, convierten la región en otro intenso polo creador de Venezuela, que para la época la crítica de arte definirá como la Escuela de Maracaibo. En esta década de los setenta, ubica su actividad expositiva precisamente en esa ciudad (Galería Gaudí, Galería Zeta, Galería Toulouse Lautrec), hasta que en 1977, realiza una gran muestra de su pintura en la Galería de Arte Nacional de Caracas, GAN. Hacia finales de los setenta viene a vivir a Caracas e inicia una serie de exposiciones en el Centro de Arte Euroamericano, realizadas entre 1980 y 1991. En el trascurso de estos años, expone en el Museo de Arte Francisco Narváez, Porlamar, estado Nueva Esparta y en el Museo de Arte de Barquisimeto, estado Lara, 1990. En la década del 2000 es la Galería de Arte Ascaso receptora de muchas de sus muestras individuales: Atmósferas, 2000; Sueños profanos, 2003; Sombras al relieve, 2007; Susurros de daimon, 2010; esta galería lo ha expuesto en importantes ferias de arte: Art Miami; FIA de Caracas; ArteAmericas, Miami; Chicago Contemporary & Classic; ArtBo, Bogotá; FIAAM, Maracaibo;

y las subastas Christie´s y Sotheby´s. En 2004, expone en el Espace Meyerzafra, Paris, en 2009 en la Galería Durban-Segnini, Miami, y con el auspicio de la Galería de Arte Ascaso, realiza una gran muestra en el Museo de la Cultura de Valencia, estado Carabobo La obra de Carmelo Niño ha sido vista por amplísimo público, tanto por las numerosas exposiciones en las que ha participado como por ser invitado a representar a Venezuela en emblemáticas bienales internacionales: Salón de Otoño, París (1978); XXVI Bienal de Sao Paulo, Brasil (1981); XII Bienal de París (1982); XLII Bienal de Venecia (1986); VI Bienal de México (1988). Entre 1971 y 1981, su obra fue reconocida con importantes premios en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas; Salón Regional, Maracaibo; Salón Ernesto Avellán, Caracas; Salón de Jóvenes Artistas Zulianos, Maracaibo. Este período marca una etapa de gran actividad en el espíritu creador del joven artista zuliano. De aquí pasa a etapas de mayor madurez y deja de enviar su trabajo a salones regionales y nacionales, para estar representado en importantes colecciones públicas y privadas de América del Sur, Centroamérica, Norteamérica, Europa y Asia. En 2004 es incorporado al Diccionario Biográfico de las Artes Visuales en Venezuela, editado por la Galería de Arte Nacional. Entre las instituciones museísticas que conservan su obra están la Galería de Arte Nacional de Caracas, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, el Museo Fundación Ralli, Uruguay, Contemporary Latin American Art, el MoLAA, California, USA, el Museo de Arte de las Américas, OEA, Washington, D.C., USA. Siempre dedicado a tiempo completo a su trabajo creador, Carmelo Niño ha tenido presencia activa en numerosas exposiciones colectivas desde 1970 hasta hoy. Entre las fundamentales está su participación en varias ediciones del Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia. Otras han sido: Historia de la pintura en Venezuela, Casa de las Américas, la Habana, Cuba; Indagación de la Imagen, Galería de Arte Nacional, GAN, Caracas; Bienal Nacional de Artes Visuales, Cien Obras de la Colección y Tres Artistas para una Bienal, tres diferentes exposiciones realizadas entre 1983 y 1984 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas; El Retrato en la Pintura, Museo Alejandro Otero, Caracas, en este mismo museo participó en América y lo Real Maravilloso; Cincuenta años del Museo de Bellas Artes, Caracas; Figuración Fabulación, Museo de Bellas Artes, Caracas; Chicago International Art Exposición, Donnelley Hall, USA; Encuentro Contemporáneo, Metáforas entre luz y color y Único y Diverso, todas en la Galería de arte Ascaso, Caracas; Artistas Latinoamericanos, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; Nueva Colección, Exposición de pintura y dibujo, Museo Ralli de Marbella, España. Carmelo Niño se ha destacado por su dominio del dibujo, en 1999 declara: «comencé dibujando, con plumilla, después, por necesidad, fui agregando el color. Al principio pinté con tinta china hasta que pasé por los acrílicos». En este sentido, fue uno de los protagonistas del «boom» del nuevo dibujo en Venezuela que se inicia a finales de los años setenta, abarcando los ochenta, en consecuencia participa en importantes exposiciones, entre ellas: Trienal Internacional del Dibujo, Wroclaw, Polonia; Pequeña Historia del Dibujo en Venezuela, Galería Estudio Actual, Caracas, ambas en 1978; El Nuevo Dibujo en Venezuela, Fundarte, Caracas (1979) En consonancia con una extensa e intensa carrera en el universo del arte venezolano y latinoamericano, Carmelo Niño es hoy considerado artista prominente de la expresión figurativa fantástica en la pintura.

C ARMELO N IÑO : B IOGRAPHICAL S KETCH Carmelo Niño was born in a home full of music the 30th day of August 1951. The event took place in the city of Maracaibo, capital of the state of Zulia, and was the cause of great joy for Carmelo’s father, José Niño, a professional musician. From his earliest childhood, Carmelo showed hints of his remarkable artistic talent. With fifteen years of age he enters the Neptalí Rincón School of Plastic Arts in his native city. Three years later, in 1969, with a scholarship granted by the state, he travels to Spain and registers in the prestigious San Fernando Academy in Madrid, where he remains for a short period, though it was long enough to strengthen his knowledge of painting, theoretical as well as practical, by his participation in numerous free workshops and his daily visits to museums, becoming since then deeply involved with the study of the work of the great masters of the universal history of art. His first individual exposition took place in 1970, in the Center of Fine Arts of Maracaibo. The ensuing decade will be fruitful; he focuses his creative activity in his local space and, along with a group of important emergent artists in the country’s plastic scene, Carmelo helps transform his native region into one of the most intensely creative centers of Venezuela, acknowledged by art critics under the name of School of Maracaibo. In this decade of the 1970s, he carries out several expositions in his hometown (Galería Gaudí, Galería Zeta, Galería Toulouse Lautrec), until in 1977, he is summoned by the National Art Gallery in Caracas for a major retrospective of his painting. Toward the end of the decade he moves to Caracas, where he begins a series of expositions in the Euro-American Art Center, between 1980 and 1991. In the course of these years, he shows his work in the Francisco Narváez Art Museum, in Porlamar, state of Nueva Esparta, and in the Art Museum of Barquisimeto, state of Lara, 1990. In the decade of the 2000s, the Ascaso Art Gallery hosts many of his individual efforts: Atmospheres, 2000; Profane dreams, 2003; Shades in relief, 2007; Daimon’s whispers, 2010; this gallery has subsequently taken his work to important art fairs: Art Miami; FIA of Caracas; ArteAmericas, Miami; Chicago Contemporary & Classic; ArtBo, Bogotá; FIAAM, Maracaibo; as well as Christie’s and Sotheby’s auction centers. In 2004, he shows his work in the Espace Meyerzafra, Paris; in 2009 in the Durban-Segnini Gallery, Miami; and, sponsored by the Ascaso Art Gallery, he carries out a great exposition in the Museum of Culture in Valencia, state of Carabobo. Carmelo Niño’s work has been witnessed by a large audience through the numerous expositions in which he has participated, and he has been invited in several occasions to represent Venezuela in emblematic international biennials: Autumn Salon, Paris (1978); 26th Biennial of Sao Paulo, Brazil (1981); 12th Biennial of Paris (1982); 42nd Biennial of Venice (1986); 6th Biennial of Mexico (1988). Between 1971 and 1981, his work was rewarded with important prizes in the National Salon of Young Artists; Regional Salon, Maracaibo; Ernesto Avellán Salon, Caracas; Salon of Young Zuliano Artists, Maracaibo. This period represents a stage of great activity for the creative spirit of this young artist. Afterwards, he enters a stage of increasing maturity, declining to send his work to regional and national salons, in order to project his presence into the most important public and private collections of South America, Central America, North America, Europe and Asia. In 2004 he is incorporated to the Biographical Dictionary of the Visual Arts in Venezuela, published by the National Art Gallery. The National Art Gallery of Caracas is one of the art institutions that conserve his work, along with the Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas; the Fundación Ralli Museum, Uruguay; Contemporary Latin American Art; the MoLAA, California; the Art Museum of the Americas, OAS, Washington, D.C., among others.

Always dedicated full-time to his creative work, Carmelo Niño has had active presence in numerous collective expositions from 1970 until today. Among the fundamental ones, he has participated in several editions of the Arturo Michelena Salon of the Valencia Athenaeum. It is also worth mentioning his participation in: History of painting in Venezuela, House of the Americas, Havana, Cuba; Inquiry on the Image, National Art Gallery (GAN), Caracas; National Biennial of Visual Arts, A hundred works of the Collection and Three Artists for a Biennial, three different expositions carried out between 1983 and 1984 in the Sofía Imber Museum of Contemporary Art of Caracas; The Portrait in Painting, Museo Alejandro Otero, Caracas. In this same museum he participated in America and the Real-Wonderful; Fifty years of the Museum of Fine Arts, Caracas; Figuration-Fabulation, Museum of Fine Arts, Caracas; Chicago International Art Exposition, Donnelley Hall, USA; Contemporary encounter, Metaphors between light and color and Unique and Diverse, all in the Ascaso Art Gallery, Caracas; Latin American artists, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador; New Collection, Exposition of painting and drawing, Ralli Museum of Marbella, Spain. Carmelo Niño has excelled for his mastery of drawing. In 1999 he declares: “I began drawing with pen, later, out of necessity, I started adding color. In the beginning I painted with ink until I ran across acrylic paint.” In this sense, he was one of the main characters of the New Drawing boom in Venezuela from the end of the 1970s and through the 1980s, and hence he participates in important expositions, among them: International triennial of drawing, Wroclaw, Poland; Small History of Drawing in Venezuela, Estudio Actual Gallery, Caracas, both in 1978; The New Drawing in Venezuela, Fundarte, Caracas (1979). In consonance with his extensive and intensive career in the universe of Venezuelan and Latin American art, Carmelo Niño is considered today one of the most prominent artists of fantastic-figurative expression in painting.

GALERÍA DE ARTE ASCASO Año 23 Catálogo N.° 83 FIGURACIÓN Y ENSUEÑOS DIBUJOS DE CARMELO NIÑO Marzo-mayo 2013 March-May 2013 Sala 1

CARACAS

CARACAS • VALENCIA

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CURADURÍA, MUSEOGRAFÍA

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Y TEXTOS

SUBDIRECTORA SUBDIRECTOR

CURATORSHIP, MUSEUM CARE AND TEXTS

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Pedro Leonardo González FOTOGRAFÍA PHOTOGRAPHY

Renato Donzelli RETRATO DEL ARTISTA ARTIST PORTRAIT

Iván Ordoñez DISEÑO GRÁFICO GRAPHIC DESIGN

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