Julie B y su filosofía del #actlikeyouknow Árbol de la Birra: Cerveza artesanal
Introduciendo a
Little Machine of Dharma
¿Qué es?
La Noche en Blanco
CULTURA
La plaza viste de gala ART CITY TOUR
Reactivos al verbo Museo del Prado ARTE Y MÚSICA
Julie B y su filosofía del #actlikeyouknow Alma de música Eddy Fernández
GASTRONOMÍA El Árbol de la Birra Costa Rica Beer Factory Lulú y Saturnino Gastronomía y botánica Verdísimo Raw Co. Juicery & Food
Foto de Florida Craft Beer Archives
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LA PLAZA VISTE Probablemente no hay costarricense que nunca haya escuchado acerca de la Plaza de la Cultura, ese gran espacio al frente del Teatro Nacional en la avenida central que se llenaba de palomas por doquier y de niños corriendo hacia ellas para asustarlas. En los últimos 15 años, las inclemencias del tiempo provocaron el deterioro de las capas de cemento de las plaza y favorecieron múltiples filtraciones de agua que contribuyeron a aumentar la humedad ambiental y poner en riesgo las diferentes colecciones artísticas, patrimonio nacional, de los museos que se encuentran bajo la misma. Para resolver esta situación, la municipalidad de San José aprobó una licitación publica por
DE
GALA Esta plaza representa el hito urbano y cultural más relevante, de la capital del país. Su trascendencia radica en varias facetas: alberga los museos más emblemáticos de la cultura costarricense (oro precolombino, numismática, arte contemporáneo), es el punto neurálgico de los encuentros urbanos, sirve de antesala al Teatro Nacional y es una de las pocas perspectivas urbanas de San José.
Por Gonzalo Rivas Martínez
un monto de 3 millones de colones para remodelar dicha obra. Esta permitíó impermeabilizar la loza de concreto, canalizar aguas pluviales y a su vez convertir a la Plaza en un espacio lúdico, donde los transeúntes sean protagonistas del entorno disfrutando de la nueva fuente de agua y el Teatro Nacional. Un aspecto crucial de la nueva cara de la Plaza, es la ausencia de reja, lo que permite mayor libertad de desplazamiento y brinda accesibilidad con rampas ubicadas en sitios estratégicos; a su vez, la fuente de agua es un colorido espectáculo por la noche, ya que se ilumina con diversos colores, genera melodías con la caída del agua y sus chorros variarán su altura en función del viento y la música.
Fotografías por Gonzalo Rivas Martínez
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REACTIVOS AL VERBO Una experiencia de intervención en el Museo de Arte Costarricense para el Art City Tour Por Sofía Chaves Hernández
Eran las seis y media de la tarde y la gente todavía no se apuntaba a dibujar. A las seis y media de la tarde, los visitantes contemplaban el canvas ya no tan en blanco de forma meramente pasiva. Las lonas pegadas en las paredes del Museo de Arte costarricense no tenían el realismo de los cuadros de Tomás Sánchez ni lo XX de las esculturas del jardín, ya que a esa hora las lonas todavía esperaban ansiosas al público que les diera el significado y el arte. En ese momento, la pared estaba adornada con fragmentos de textos costarricenses como “Qué hora es?” de Yolanda Oreamuno o “Marcos Ramírez“ de Carlos Luis Fallas. La dinámica consistía en dejar que los textos inspiraran al lector a intervenir con el canvas: que dibujaran, que escribieran, que plasmaran en la tela lo que el texto y el resto de la obra colectiva les provocara. De ahí el nombre del asunto: la actividad buscaba que el público reaccionara al verbo, al sustantivo y al adverbio de la pluma costarricense.
de voluntarios y estudiantes presentes en la actividad, con uno que otro dibujo de un niño o su acompañante. Ahí, conforme pasaba la gente, los voluntarios ofrecían marcadores a diestra y siniestra para incitar la participación. Se nos incitaba a mantenernos dibujando porque nadie nunca quiere ser el primero y porque, al ver a otros dibujando, las personas no se sienten solas y están más dispuestas a unirse a la locura. De hecho, iniciando la actividad, los dibujos tendían a ser más literales. Por ahí de las siete todavía dibujábamos niñas y amapolas sin atrevernos a ir más allá interpretando las palabras de Calufa. A esas horas, que dibujaran todavía era un logro. La ambición de que la audiencia pasara del nivel curioso al nivel analítico vendría más adelante en la noche, siendo este comportamiento influenciado por piezas más disruptoras que algunos visitantes o voluntarios se atrevieron a colocar en la lona.
A esa hora, la mayoría de los dibujos eran 4 4
Por ahí de las ocho, personas de todas las edades conversaban con marcador en mano y dejaban sus ideas en la lona. Influenciadas por las intervenciones a su alrededor, las representaciones del machismo y el patriarcado implícitas en los textos comenzaron a tomar forma dentro del colectivo. Las amapolas comenzaron a adquirir un contexto más explícito y el trasfondo machista o sexual de los textos comenzó a salir a la luz. Fuese por interpretación de la palabra o por simple instinto colegial de dibujar e imitar vulgaridades, la lona se fue despojando de su timidez y fue invitando a más transeúntes a dejar su marca y a quedarse un rato. Ya cerca de las ocho y media, la lona terminó de consolidarse como una obra colectiva. Conforme se acababan los espacios en blanco, los nuevos dibujantes comenzaron
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a intervenir las marcas de quienes llegaron primero. Ahora las niñas tenían tatuajes y aretes y ni la mamá amasaba la masa ni el papá leía el periódico. El resultado final terminó siendo un híbrido extraño entre grafitti y arte y ya se notaban los trazos de los marcadores desgastados por todo el esfuerzo de la noche. Al final la noche tuvo resultados interesantes, sea gráficamente, artísticamente o de interpretación. Pero de ahí lo más importante es que en ésta Noche en Blanco, la audiencia logró formar parte del Museo de Arte Costarricense y compartir espacio con las pinturas hiperrealistas de Tomás Sánchez, las esculturas del jardín y las melodías de flautas, saxofones y oboes del salón dorado del segundo piso.
Fotografías propias.
Museo del Prado
llena de arte el Bulevar del
Barrio Chino Velásquez, Goya, Botticelli, El Bosco, Caravaggio. 54 obras de artistas reconocidos internacionalmente decoran las calles de San José desde el 21 de octubre, una selección de reproducciones fotográficas de las principales obras del Museo del Prado de España, un deleite visual en el corazón de la capital. Esta es una oportunidad para ver obras nunca antes exhibidas en Costa Rica. Las Meninas de Velázquez, La Trinidad de El Greco, El Jardín de las Delecio de El Bosco, Saturno devorando a su hijo de Goya, joyas artísticas imperdibles para cualquier amante de la cutlura y el arte. La exposición “El Museo del Prado en Chepe” se dio gracias a un convenio entre El Museo Nacional del Prado, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Municipalidad de San José. El objetivo de esta exhibición es que los costarricenses tengan un enrequicimiento visual y cultural de la colección que se encuentra en España, pero en un lugar accesible como el centro de San José. Quienes quieran visitar estas obras podrán realizar visitas guiadas según las piezas por cada una de sus escuela, por ejemplo la española, la flamenca y la italiana. Este proyecto es una forma de interactuar con la ciudad, promover la cultura por medio de de actividades como conferencias, foros, talleres y conferencias.
Por Valentina González Camacho
La exhibición pretende mostrar de un modo didáctico las obras pictóricas más reconocidas de una de las pinacotecas más importantes de España. Además, esta exhibición fue diseñada inclusivamente para que todos puedan participar de ella, cada muestra presenta las fichas técnicas con traducción al braille y visitas guiadas con lenguaje de señas costarricense (LESCO). Esta actividad ha llevado a que otras instituciones, universidades, museos y escuelas artísticas quieran ser parte de eventos socioculturales. Este proyecto ha transformado la visión del arte y la cultura hacia una plataforma de participación ciudadana, lo cual genera una nueva propuesta para el sector artístico y cultural del país. Esta exposición inició como un Proyecto en República Dominicana en el año 2011, pero a partir del año pasado Centroamerica decidió acoger esta iniciativa, Costa Rica fue el país de culminación de la actividad. “Una ciudad sin arte es una ciudad sin cultura”, declaró Johnny Araya, Alcalde de San José. Y no se puede negar la veracidad de estas palabras, una muestra de arte tan importante en un lugar abierto al público, transitado por miles de personas diariamente, se convierte en un pequeño rincón para enriquecer la vista, el conocimiento y la cultura del pueblo costarricense. 6 6
Obras de Velázquez en ‘El Museo del Prado en Chepe’.Fotografías de Jorge Navarro
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JulieB y su filosofía de #ActLikeYouKnow
Texto por María Solís Escalante Fotografías de Valeria Merino.
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uvimos la oportunidad de entrevistar a JulieB, DJ, bailarina y coreógrafa oriunda de Orotina y con una trayectoria de casi una década, ha salido a representar el país en varias ocasiones y actualmente trabaja con las mejores academias de danza en el país. Aquí te contamos un poco más acerca de ella. ¿A qué te dedicás? Ahorita soy “full” artista. Me dedico a la música en sus diferentes ámbitos. Soy DJ, bailarina y coreógrafa. Realmente ha sido un proceso super largo para llegar hasta aquí. ¿Cuándo y cómo empezó ese proceso? ¿En cuál de los dos ámbitos comenzaste?
Ambas cosas llegaron a la vez (danza y djing). Yo no canto ni los pollitos, pero mi hermanita cree que yo canto entonces me hacía cantar con ella y yo la hacia bailar. Desde pequeña siempre he tirado por la línea artística, pero bueno, nunca le dicen a uno que realmente se puede dedicar a esto. Es interesante, pues musicalmente ambos ámbitos me empezaron a llamar mucho la atención, estamos hablando de hace 10 años. Nunca los vi como algo separado pues para mí era música en sus diferentes formas, pero tampoco fue algo que pensé junto, es decir, en mezclarlo. Cada una de las formas las disfruto por aparte y me encantan. Ahora, el proceso para ahora poder dedicarme únicamente a lo que quiero es un proceso que me tomó quizá unos 8 años, esto por diferentes factores tanto económicos como personales, familiares, existencia-
les jaja. Como nadie te dice que te podés dedicar a esto lo tomás como un hobbie y lo ves como algo secundario. Entonces cuando empecé a bailar, que tenía 20 años, simplemente me di cuenta de que pues tenía talento a pesar de estar desentrenada pero “cuando se junta el hambre con las ganas de comer”... Me enamoré de todo esto, así que el tiempo de trabajo que yo generaba en meses, era algo que usualmente la gente hace en años. Entrenaba (danza) 3 o 4 horas por día, 6 veces por semana. Me costó muchísimo encontrar a alguien que me quisiera enseñar a mezclar, no era algo fácil de conseguir en ese momento. Era bastante underground y todos eran hombres. Había quizá 2 mujeres. Yo aprendí de manera manual, no con vinilos porque no lo podía costear pero con cds. En ese entonces ni siquiera habían lectores de mp3.
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¿Cuál es tu estilo al mezclar? Tocando soy super “housera”. Me encanta el hip hop, pero eso es una rama diferente, no me promociono como dj de hip hop. Funky, vocal, instrumental. Es como música alegre para bailar. Ese es el espíritu de lo que a mí me gusta, me gusta ver a la gente feliz, bailando, pasándola bien, disfrutando.
manejar ambos pues son extremos. Cuando inicié me tomé 2 años para practicar, limpiar y conocerme como artista. Para mí fue importante tener un punto de vista fuerte como artista y tener algo que respaldara lo que yo hacía. Me pasó en Miami que estaba sentada donde habían otros DJs y los demás DJs llegaban, saludaban a todos y no me saludaban a mí. Probablemente pensaban que era la novia de alguien.
Se que como DJ has salido varias veces a tocar fuera del país, ¿dónde y cómo llegó la primera vez? Era residente en el 8vo rooftop, el dueño trajo a Marco Dimeo y yo abrí la noche para el, me escuchó y le gustó mucho, terminamos tocando “back to back” y después me dijo que le sorprendía toparse con una chica femenina y además buena. Le pregunté y aparentemente en Italia no hay muchas DJs femeninas o buenas. Me dijo que le gustaría tenerme en el Winter Music Conference en Miami y yo inicialmente pensé que eran habladurías y le hice caso. Unas semanas después me escribió diciéndome que decidiera si iba a ir o no porque ya estaba haciendo los flyers y yo ¡¿qué?! Así comenzó todo. Después de ahí estuve en Italia donde he estado por 2 años consecutivos ya, estuve en un festival en Térmoli, en Sicilia, Milán… He estado en Amsterdam, New York, Chicago, Los Ángeles que es donde está mi fiesta favorita Revival que es bastante underground pero tiene música buenísima. Estuve también en Cabos en México, el lugar era espectacular, era un hotel con un concepto que buscaba mezclar la música electrónica con la estadía. ¿Cómo es ser una chica DJ en Costa Rica? Es muy interesante, al inicio super subestimado y después super halagado. O te ignoran o te suben a un pedestal. Hay que saber 99
para traer de vuelta, que siempre ha sido lo que quiero hacer. Salir, experimentar y traer de vuelta para seguir creciendo todos. Creo que los bailarines de Costa Rica tienen muchísimo potencial. Siempre hay espacio para más, y yo siempre estoy buscando formas de mejorar como coreógrafa, como artista, como bailarina y poder entender muchas cosas y así poder entrenar mejor a los bailarines. Actualmente doy clases en 4 academias que son Step Up, DanceStudio, Warehouse Dance Complex y Place, estas últimas 2 siendo las que considero como las mejores en lo que es urbano y comercial, una en el Este y otra en el Oeste. Me alegra muchísimo trabajar en estos lugares que tienen su renombre, esto respalda tu trabajo. ¿Algo que querás decirle a los lectores?
¿Qué oportunidades has tenido como bailarina? El otro día hablaba con una amiga y llegamos a la conclusión de que en el país se le apuesta mucho al hip hop de manera comercial como en anuncios, televisión o flashmobs, pero no en espectáculos. Es decir, los teatros siempre apuestan por jazz, ballet, técnica. He podido trabajar con marcas como Sony, Banco Nacional, Olympus, he coreografiado flashmobs para varias marcas. También he salido del país a entrenarme, creo que una de las experiencias que más he disfrutado ha sido entrenar con Dana Foglia la coreógrafa de Beyoncé y pues poder simplemente experimentar la industria fuera
#ActLikeYouKnow, si usted se la cree, la gente se la cree con usted y las cosas empiezan a fluir. Todo empiveza con la mentalidad que uno tenga, y la manera en la que uno actúa y la energía que uno tenga. Si usted confía en usted y su talento, las cosas van a fluir y uno le va a sacar tanto provecho a la vida. No todo llega inmediatamente, no esperen bailar un año y ser los mejores. Dentro de más horas de práctica sume, mejor voy a ser, porque así es la danza y el arte en general. Tener talento, si no se suma con entrega, esfuerzo y dedicación, no tiene resultados.
ALMA DE MÚSICA CORAZÓN DE CANCIÓN
Por Gonzalo Rivas Martínez
Little Machine of Dharma tuvo sus inicios en el 2012 en el cantón de Turrialba; los integrantes Carlos Loría, Julián Solís, Luis Pérez y Nicolás Salazar se conocieron entre covers de Pink Floyd, vino tinto y un par de improvisaciones de blues, de inmediato se percataron de que sus gustos musicales eran muy parecidos y decidieron seguir creando nueva música; siguieron tocando juntos sin ninguna meta concreta hasta que un día se plantearon la idea de crear una agrupación musical que les permitiera expresar sus emociones y que fuera capaz de enviarle un mensaje al público. Esta banda ha sido muy bien recibida por el público y no es de extrañar, ya que su estilo musical Rock progresivo fusión es una abstracción y mezcla
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de varios géneros musicales como el Rock progresivo, Blues, Jazz, Funk, Bossa Nova y Rock psicodélico; con grandes influencias musicales como, Pescado Rabioso, Invisible, Almendra, Charly García, Pink Floyd, King Crimson, Camel y Yes. El nombre de Little machine of Dharma se vincula con la palabra sánscrita que significa “ley natural”, “virtud”, “aquello que mantiene unido”. Ellos continuan sorprendiendo a los espectadores ya que cada canción que tocan transmite la energía y el sentimiento de todos sus integrantes. A principios del 2015 lanzaron su primer Demo con 5 canciones originales, las cuales se encuentran en este momento en Youtube. Este año se han dedicado a tocar fuera del cantón, presentándose en lugares como El Lobo Estepario, Amon Solar entre otros. Sus canciones también se pueden conseguir mediante Bandcamp. com, lo mejor de todo es que este año se espera saldrá a la venta su segundo Demo musical con mucho material nuevo e innovador en la música, no hay duda que con Little Machine of Dharma nos espera un viaje musical esquisto e incansable.
Ilustración por Max Solís y fotografía compartida por Little Machine of Dharma
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Eddy Fernández Pintura para el alma Texto por María Solís Escalante Imágenes cortesía del artista
Eddy es un pintor y arquitecto
oriundo de San Isidro del General, en esta oportunidad lo entrevistamos con respecto a su trabajo para así aprender un poco más acerca de las manos que le dan vida a una serie de paisajes y escenas surrealistas que pretenden conectar la experiencia humana con el espíritu. Decime un poco acerca de vos, ¿quién es Eddy Fernández? Eddy Fernández: un humano con
un deseo muy grande de expresar. Usualmente lo hago a través de la plástica, o de la forma en general. Porque te conozco se que sos arquitecto y pintor, contame un poco más de esto. Así es; hago un poco de arte visual y también arquitectura. La pintura lo hago para tener un lugar donde habite el alma, y la arquitectura para dar un espacio donde habite el humano.
¿Cuándo y donde surge la pasión por estas dos disciplinas? ¿Cómo empezaste a pintar? La pintura nace en cada segundo... cada vez que algo me sorprende, entonces lo quiero pintar para “inmortalizarlo”. Y la arquitectura realmente nace como una provocación a la disciplina. Es decir; usualmente fui muy indisciplinado, y necesitaba alguna actividad bastante estricta, o por lo menos más estricta que la pintura (que es muy libre). Así que decidí estudiar algo que 12 12
me obligara a ser disciplinado, sobre todo con el uso del tiempo... en la arquitectura se debe ser muy ordenado con el tiempo, y eso me atrajo. Por supuesto que también por contener los valores de la expresión: forma, composición, cromática, estructura, estética... Y eso definitivamente tenía que tenerlo cualquier carrera profesional que fuera a estudiar en la vida. Requisito obligatorio: que me permita expresar... el arte y la arquitectura lo permiten. Se que has tenido bastantes exposiciones de pintura, ¿cuales han sido algunas de ellas y cual ha sido tu favorita? Han sido unas 8 o 10; algo así… Favorita... por el momento no hay. Todas las he disfrutado de manera distinta. Contame un poco acerca de cuando hiciste el retiro en Talamanca y de las obras que surgieron a raíz de esta experiencia. Fui a Talamanca a hacer arquitectura. Tuve la gran dicha de 13 13
dirigir la construcción del colegio de Sepecue (nombre de la reserva, en alta Talamanca). La estadía fue por poco más de un año. La experiencia claro que me marco... Podría hablar horas del asunto, pero para eso ya escribí un libro donde cuento con más detalle ese evento. Se llama Retrato de Iriria. En resumen, aprendí a valorar todo en general: a las personas, la naturaleza, las cosas materiales, el tiempo, las oportunidades,... Pinté una serie de 10 cuadros, y en realidad deberían ser 16, pero aún tengo pendiente terminar con esa obra. Las primeras 10 que expuse como en el 2013 y 2014, cuentan leyendas de los indigenas Bribrí. También plasmé la manera en como ellos interpretan y asimilan el mundo. Otro par cuentan la realidad en la que viven, lo difícil de la condición económica y social... en fin, pinté lo que viví.
Por Sofía Chaves Hernández
En aquel entonces, los amigos le llamábamos “La de Jose“ Y, en ese entonces, no teníamos ni al Viejo Verde ni al Perezoso, si no que teníamos al sabor experimental de turno del que Moiso nos contaba por Whatsapp. De ahí, el anuncio ocasional de la venta de las bitter de caramelo o las golden stouts, pasó a estar en el grupo de Facebook llamado “Amigos del árbol.“ En algún momento del 2014, José Carlos Pérez, influenciado un poco por un comercial que vio su mamá en la tele, decidió emprender un proyecto de fabricación de cerveza artesanal. Este ingeniero químico comenzó su proyecto de cervecería casero junto con varios amigos, y luego de un ciclo de gente que pasó por el proyecto, el grupo que terminó consolidando la cervecería estaba compuesto por un equipo muy variado: Moisés Mora, politólogo; Juan Pablo Castro, ingeniero civil; Greivin Pérez, informático y el maestro cervecero José Carlos. Una vez que el proyecto agarró forma, decidieron ponerle a la marca “El Árbol de la Birra“. El nombre surgió porque el símbolo
que José Carlos utilizaba para firmar las botellas (sus iniciales, “JC”) parecía un árbol, entonces decidieron que sonaba bien ponerle a la marca algo con la palabra árbol. A partir de ahí sólo siguió crecer. Actualmente la cervecería se divide en dos áreas: producción y ventas. José Carlos y Greivin se encargan de producir la cerveza y Moisés y Juan Pablo venden y promocionan el producto.
La logística Hacer cerveza es como poner a hervir un té gigante. En caso de ellos, un té gigante de 14 galones. Ahí se calienta el agua y se agregan granos mientras se hierve. Después de cierta temperatura, el agua se deja reposando, se agregan lúpulos, levaduras y el resto de los ingredientes que requiera la mezcla. Ellos normalmente siguen el “estándar alemán“ que dice que la cerveza es básicamente malta, lúpulos y agua. En sus experimentos previos y a la hora de crear nuevos productos ellos se basan en el estándar. Si bien no siempre lo siguen, como 14 14
en dos de las tres cervezas que comercializan actualmente, siempre se busca respetar el principio en mayor o menor medida para “no hacer impura la cerveza“. Ellos hierven este té gigante una vez por semana en su bodega especializada para cerveza. De ahí salen más o menos 100 botellas de cerveza. Se espera que, para suplir la demanda actual, lleguen a pasar de una producción semanal a una mensual. Eso porque no necesariamente el producir más frecuentemente resulta en más producto.
Hacer cerveza es como poner a hervir un té gigante. Los productos El Árbol de la Birra cuenta con tres productos: Viejo Verde, Perezoso y Muñeco de Trapo. Perezoso es una IPA (India Pale Ale) con mandarina que surgió porque querían hacer una cerveza con una fruta cítrica como reto. Muñeco de Trapo es una cerveza cítrica que no utiliza frutas; es una session IPA ligera, suave y veraniega. Viejo Verde es una double IPA con zacate de limón que nació para satisfacer a quienes gustan de cervezas muy amargas y muy pesadas. Las cervezas del Árbol las pueden adquirir en sitios como Wilk (Barrio Escalante), Porky’s Burguer Bar (Santa Ana), Artisan Pub (Heredia) y en festivales de cerveza artesanal. También están en Facebook y en el app de cervezas costarricenses “El Artesano“. Foto de Dallas News
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COSTA RICA BEER FACTORY INC
Texto e imágenes por María Solís Escalante
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ueves 24 de noviembre, Costa Rica está siendo golpeada por un huracán y en San José reina la calma. El cielo está nublado y el aire está frío. Llamamos a Costa Rica Beer Factory Inc y nos dicen que están trabajando en horario regular. Pues vamos a comer. El CRBF es un restaurante ubicado en la calle 33 y avenida 7 de barrio Escalante. El restaurante fue habilitado en una de las casas antiguas que hay en el sitio y cuenta con un área interior, un poco más íntima y oscura, una terraza exterior con mesas para grupos grandes y una especie de terraza-balcón que permite interactuar con las calles de Escalante. El restaurante cuenta con un extenso menú gourmet y se especializa en cerveza, de la cual cuentan con más de 100 tipos, donde 17 de ellas son costarricenses y artesanales y 3 otras que son preparadas por la fábrica de cerveza que lleva el mismo nombre que el restaurante. Además, sus dueños dirigen la Fundación 3:16 que cada jueves lleva comida preparada en el restaurante a personas de la calle. En el menú se pueden encontrar desde opciones vegetarianas con ingredientes frescos a deliciosas hamburguesas (que también se pueden pedir en su versión de ensalada), mariscos, pasta, e incluso su propia receta de panzada de cerdo tostada en almíbar. Por supuesto también cuentan con un menú de cocteles donde reinan los sabores frutales y la cerveza, y un menú de postres especialmente preparados por el chef. En esta ocasión, como entrada probé el ceviche tropical de corvina, este platillo le da un giro al ceviche costarricense sumándole trozos de piña y jugo de naranja a la
tradicional cebolla, chile dulce, culantro y jugo de limón. Además de que lo sirven con plátanos verdes tostados que son cocinados en el restaurante al momento de preparar el platillo. El acabado en cuanto al diseño del platillo lo vuelve muchísimo más atractivo y le hace la boca agua a cualquiera. Como plato principal decidí probar la hamburguesa de la casa, la famosa Escalante. Esta viene servida con gajos de papa y se prepara con exquisitas lonjas de lomito de res de alta calidad en vez de la torta de carne molida, además de guacamole picante, queso mozzarella y tiras de tocineta, todo envuelto en un delicioso pan artesanal que, claro, también es preparado en el restaurante. Algo interesante con respecto al restaurante es que, del todo, no tienen ketchup. Las papas son servidas con una mayonesa de ajo, deliciosa, dicho sea de paso, que es también preparada por el chef. Como postre ordené el Merengón, una especie de suspiro gigante bañado en chocolate líquido y relleno de merengue, fresas y crema chantilly. El sabor estaba completamente controlado, era ligero y no había una sola mordida que fuera “demasiado dulce”. En resumen cada uno de los platos era exquisito y si tuviera que quejarme de algo sería únicamente de las pajillas tan grandes que usan, las normales ya son un problema y estas utilizan hasta el doble de material. Sin embargo, la atención, el espacio, la música y especialmente la comida, merecen el reconocimiento a su excelencia. 16 16
LULÚ & SATURNINO BISTRO PUB Por María Solís Escalante Imagen cortesía del restaurante
Su nombre es lo primero que llama la atención:
Lulú & Saturnino. Los descendientes de una pareja que vivió en las primeras décadas del siglo pasado han llamado a este restaurante con sus nombres; y su elegante fotografía, de gran tamaño, recibe a todos los visitantes a la entrada. Este espacio gastronómico se encuentra en barrio Escalante, en San José, ubicado en la Calle 35, entre las Avenidas 5 y 7 en el corazón del barrio, el sitio es pequeño pero cómodo. La decoración, original, incluye una colección de tazas detenidas boca abajo en el cielorraso; y ventanas y puertas de antiguas casas de madera, que nos miran desde las paredes y que en la noche se iluminan desde atrás de una manera casi mágica. El sabor original es vital en cada platillo que sale de la cocina del bistró Lulú & Saturnino. En ocasiones son solo sutiles cambios en las recetas, pero la apuesta es la misma: que la comida que llega a la mesa sea única. La responsable de este proyecto es Karina Odio, fundadora del lugar, pero ante todo una apasionada por la búsqueda de nuevos sabores. Su propuesta es cocina de autor, quien recorra el menú encuentra platillos con inspiración francesa, peruana, española y asiática.
“Nos inspira ir siempre de la mano de todo lo que se sale de lo cotidiano. Muchas veces lo que nos diferencia es cómo usar determinado ingrediente o la manera en la que lo preparamos. Tomamos lo tradicional y lo volvemos creativo”, dijo Odio. Una premisa para esta joven empresaria es ofrecerles a los comensales experiencias que estimulen el paladar, que sea un festín en la boca. La recomendación para comenzar en Lulú & Saturnino es su querida entrada de chicharrón de pulpo. Este llega a la mesa con un puré y salsa huancaína. Con el primer mordisco resalta su textura crocante, pero perfectamente cocido en su interior. Tiene ese gusto salado de los frutos del mar y al acompañarse de la huancaína se logra un sutil toque picante. “Un plato fuerte ideal es nuestro salmón sin piel con costra de cajún, yuca al mojo con maracuyá y nuestra combinación de aguacate con cebolla morada”, recomendó. Esta mezcla de ingredientes aporta sensaciones picantes combinadas con notas dulces y cítricas que combinan de maravilla y estimula las papilas gustativas. “Lo que queremos con nuestros clientes es que encuentren aquí platillos que muy difícilmente encontrarán en otros lugares”, finalizó Odio.
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GASTRONOMÍA Y BOTÁNICA
Fotografías adquiridas de SanaSanaCR
SanaSana es un lugar ubicado en un rincón de San José; un sitio escondido que espera a ser descubierto y que alberga mágia, paz y belleza a la vez. La gastronomía y la botánica se unen para crear un espacio ideal para convivir y desenvolerse en harmonía a la hora de comer solo o en compañía. SanaSana busca darle a sus visitantes un trato como ningún otro mediante la atención que ofrecen, su amabilidad y el buen modo de la persona que nos guíe en el local.
Fotografía adquirida de SanaSanaCR
Sus platos más recomendados son las hamburguesas, hay una variedad de alimentos bastante atractiva que no hay que dajar pasar para probar y desgustar buena comida en un buen ambiente. No hay que perder la oportunidad de disfrutar de un lugar tan hermoso como SanaSana, están ubicados en Calle 29, Avenida 2 y 8 San José, Costa Rica, eso si, visitante que entra visitante que se enamora y no quiere irse, un riesgo que vale totalmente la pena. Por Gonzalo Rivas Martínez 18 18
Verdísimo
El primer Gastro Bar 100% vegano. Por Valentina González Camacho
Verdísimo se convirtió en el primer Gastro Bar 100% vegano del país ubicado en el corazón de Barrio Escalante, pasando a ser una de las primeras opciones a la hora que cualquiera persona vegana o vegetariana piensa cuando tiene ganas de salir a comer, disfrutar de un buen ambiente y de buena música. ¡La mejor combinación! Pero fue en los últimos días cuando Verdísimo obtuvo este lugar primer y que cambió su forma de trabajar ya que empezó a ofrecer algunos platos que no son veganos (sí todos vegetarianos), la voz se corrió rápidamente entre esta comunidad que está en pleno crecimiento en nuestro país, ya que apoyamos a los emprendedores veganos que tenemos alrededor aprovechamos para hablar un poco de este lugar. La compleja cocina de este delicioso lugar está meticulosamente controlada para brindarle a sus clientes una experiencia completamente sensorial y diferente a todos los otros lugares. El curioso menú de este Gastro bar se hizo a base de dos ejes principales: el primero, pensado en aquellas personas que están pasando por un proceso para ser vegetariano o vegano. Para ellos cuentan con una hamburguesa ¨veganizada¨ o unos nachos. Y la segunda parte del menú esta formada por platos completamente veganos, pensado para aquellas personas que no necesitan que algo luzca como carne o como leche, o sea 100% natural y delicioso. Les hacemos un llamado a todas las personas interesadas que comparten esta dieta y que disfruten las aventuras gastronómicas. El menú creado especialmente por su dueño es totalmente orgánico y libre de gluten. Entre los platos más solicitados están la berenjena rostizada, acompañada de hongos ostra rey, y los chips de camote con "queso parmesano" de la casa (hecho de marañón, papa y zanahoria). 19 19
El vegafrito una de las especialidades del Gastro Pub. Las fotografías son propiedad del restaurante.
Raw Co. Juicery & Food
Por Valentina González Camacho
Esta nueva sede ubicada en Barrio Escalante nos da una opción de Comida cruda y deliciosa en el este de nuestra capital. Este innovador estilo de restaurante nos propone un nuevo objetivo , hacerle un ¨reset¨ a nuestra dieta y estilo de vida regresando a nuestros orígenes, volviendo a lo natural y aprovechando integralmente las vitaminas y minerales que los alimentos nos brindan sin la necesidad de ser degradados por la cocción y químicos. El menú
Las fotografías son propiedad del restaurante.
que nos brinda esta nueva opción en Escalante es 95% vegano, mientras que los ingredientes de origen animal son adicionados prácticamente a petición y antojo de cada cliente.
COLD PRESS CYCLE el viaje de una botella de raw
Una de las principales innovaciones que nos propone Raw Co. son sus jugos cold press, esto se trata de un proceso donde se obtienen todos los nutrientes hasta por 72 horas o 3 días, a diferencia de las otras formas de procesar, como por ejemplo la licuadora que por el calor generado por las cuchillas de esta se degrada seriamente en términos nutricionales y se pierde la cantidad original de beneficios que las frutas y las verduras nos pueden llegar a brindar. Raw Co. cuenta con un reto llamado “hagamos reset” en el cual trata de motivar a las personas a tener días completamente diferentes a los usuales, variando su dieta, tratando de conectarnos de vuelta con la
máquina coldpress
5 veces vitaminas y nutrientes
naturaleza y desintoxicar nuestro cuerpo. Así que sentís que hoy este mundo está fuera de balance, vos sos el unico que tiene lo necesario para poner todo en su lugar. Paso a paso, célula por célula y de adentro para afuera. Te invitamos a darte una vuelta por este increíble lugar que te reconecta con la naturaleza y te enseña
kgs de fruta o verdura fresca
natural
fresco por
combinaciones y sabores diferentes.
Reset. Awaken. Win.
horas 20 20