Curro Claret by Marina Alió

Curro Claret

2013

Index

4/ bio 8/ no me olvides 10/ baldosas kamasutra 11/ postal homeless 12/ medallas FAD 14/ carrito abuelos 15/ taburete 300 18/ “la pieza”

26/ trofeo teatro 27/ tienda camper 28/ paperina 29/ chapapote 32/ frutero 33/ caja pizarra 34/ migas para pájaros 35/ lámpara gorra

36/ biombo amalía 40/ taxi 41/ carril bici 42/ contenedor pilas 43/ ecojardineras 44/ pica 45/ silla-agua-lluvia 48/ entrevista

Bio

Bio Curro Claret (Barcelona, 1968) estudió en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres y en la Escuela Superior de Diseño Elisava de Barcelona. Ha trabajado tanto en estudios de diseño y de arquitectura como por su cuenta. En su trabajo como artista desarrolla objetos que tratan de plantear diferentes maneras de relacionar a la gente con el entorno. Sus objetos buscan algún tipo de armonía, respeto y equilibrio entre la gente y la tierra. Su trabajo, en ocasiones, busca cubrir alguna función muy concreta de manera básica y directa; y en otras ocasiones, en cambio, intenta cuestionar y forzar ciertas situaciones cotidianas para ver qué sucede.

Ha trabajado indistintamente para empresas como para el Ayuntamiento de Barcelona, o el Departament de Medi Ambient de la Generalitat de Catalunya; así como para galerías y espacios de exposición.

Su pieza más conocida, la Cajonera, ha visitado diferentes países como parte de la exposición itinerante 300% Spanish Design; pieza adquirida por el Museo de Artes Decorativas de Barcelona (2006) y por el Centre d’Art La Panera de Lleida para su colección de arte y diseño contemporáneo (2008).

Obras

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Obras

Anexo obras #1

E. Carrito abuelos (2005). Kit para añadir al bastón de los abuelos que permite acoplarse al carro de la compra para poderse llevar entre dos.

A. No me olvides (2005). Joya de compromiso realizada tomando una copia de un fragmento de la dentadura de la persona querida.

F. Taburete 300 (2011). Taburetes realizados por gente que ha vivido en la calle a través del taller “La Troballa” de la Fundación Arrels.

Anexo obras #1

B. Baldosas kamasutra (2005). Colección de baldosas de baño con una impresión pixelada con las diferentes posiciones del kamasutra. C. Postal homeless (1998). Homeless: christmas de navidad hecho con un trozo de cartón de una caja de un homeless. D. Medallas FAD (2005). Trofeo para premiar el mejor proyecto fin de carrera de estudiantes de diseño industrial en España. La medalla grande con el cohete es para el estudiante y la pequeña con las cerillas es para el tutor del proyecto.

Obras

Anexo obras #2

Anexo obras #2 G-K. “La pieza”. Taburetes, mesas, lámparas, colgador, tienda de indios (2012). Esta colección viene a ser una segunda parte del proyecto taburete 300 (ver más adelante). A partir de una primera pieza metálica con que se hicieron unos taburetes, se han realizado también bancos, mesas, lámparas, colgadores, cabañas de indios... Los muebles se han hecho en paralelo con Arrels Fundació (institución que trabaja ayudando a personas que están o han estado viviendo en la calle) y algunos de sus usuarios. La pieza está realizada con una máquina de corte láser, siendo ésta una tecnología fácilmente accesible y económica para pequeñas series.

Al mismo tiempo el proyecto está disponible para que estos muebles y objetos puedan ser realizados por todos aquellos colectivos más o menos marginados, excluidos socialmente o no, que vean en la propuesta una vía que les pueda ayudar en su situación.

Obras

Chapapote

Obras

Anexo obras #3

Anexo obras #3 L. Trofeo teatro “Mucha mierda!” (2005). Diseñado para unos premios de teatro de Barcelona, parte del dicho que tienen los actores antes de salir a escena para desearse suerte de “mucha mierda”. M. Tienda Camper Barcelona (2012). Esta tienda de Camper situada en el Triangle de Barcelona ha sido realizada junto con un grupo de 6 personas (José, Nicolai, Miguel, Valerio, Aurelio y Jose) de Arrels Fundació, institución que trabaja ayudando a personas que han estado viviendo en la calle. El proyecto se planteó de manera que esas personas pudiesen participar en el proceso de diseño y construcción de la tienda, decidiendo con ellas algunas cuestiones acerca de cómo debía ser. El resultado, un poco a modo de mezcla – collage es el fruto de esas diferentes maneras de abordar los elementos. Para realizarla se aprovecharon algunos mate-

riales y muebles que existían ya en la tienda y los que se diseñaron nuevos fueron en su mayoría realizados también a partir de materiales reutilizados; maderas recogidas de la calle para las patas de las mesas, antiguos carteles de Camper para forrar y repintar las paredes, cordones de zapatos descatalogados para la cortina y las lámparas o restos de pieles para forrar los asientos.

N. Paperina (2001). Paperina con doble recipiente, uno para las castañas y el otro para sus cáscaras.

O. Chapapote Prestige (2011). Florero realizado con chapapote (restos de petróleo) recogido en las costas de Galicia tras el accidente del petrolero Prestige.

Obras

Anexo obras #4

S. Lámpara gorra (2001). Aplique hecho con una estructura de acero y una gorra, gorro, sombrero... que hace de difusor.

P. Frutero (1999). Frutero hecho con una estructura de acero y una malla de naranjas, limones, patatas... para guardar cualquier tipo de fruta.

Anexo obras #4

Q. Cajas pizarra (1996). Cajas de cartón pintadas con pintura pizarra para dibujar o escribir lo que se guarda dentro.

T. Biombo Amalía (2011). Estructura de módulos de distintas anchuras intercambiables para colgar chaquetas, bolsos, cascos... haciendo ello de pantalla como biombo.

R. Migas para pájaros (2003). Artilugio en el que, al cortar el pan, las migas caen a un embudo y luego a una manguera que las lleva a un recipiente al exterior de la casa para los pájaros libres.

Obras

Anexo obras #5

Anexo obras #5 U. Taxi (2003). Taxi compartido (terapias urbanas, COAC Barcelona 2003). Al subir el primer cliente se indica en una pantalla situada sobre el taxi la dirección a la que va y las plazas disponibles, de modo que la persona que vaya en la misma dirección y lo desee, pueda subir y pagar en proporción al trayecto efectuado. V. Carril bici (2008). Pieza de PVC reciclado para separar el carril bici del de coches. Cada pieza tiene seis muescas para pintarse con pintura reflectante pintándose cada vez (en teoria) solo cuatro aleatoriamente. W. Contenedor pilas (2010). Contenedor doméstico de cerámica para reciclar pilas usadas. X. Ecojardineras (2007). Jardineras hechas de caucho reciclado de neumáticos de coche, de diversos tamaños y formas. Al ser blandas, el impacto

que puede sufrir un peatón, ciclista, motorista, automobilista... es muchisimo menos peligroso que el que tendría con una jardinera convencional de fundición o cemento.

Y. Pica (2005). Pica constituida por un balde suelto sin desague y una bandeja inferior. Al utilizar la pica para lavarse, el usuario puede reutilizar posteriormente ese agua acumulada para otros usos como rellenar la cisterna del retrete, lavar un perro, los cristales, fregar, regar las plantas...

Z. Silla-agua-lluvia (2003). Silla con un embudo para recoger el agua de la lluvia y regar con ella las plantas de interiores.

pieza también surgió de una manera muy directa, ya que las cajas no han variado su valor de uso, es decir, siguen siendo utilizadas como depósitos de objetos, pero en vez de ponerles fruta colocamos jerséis o CD. Las cajas mantienen la misma función, pero cambia su estructura original. Además, como es lógico, las cajas deben recogerse en el lugar más cercano, ya que es un material fácil de encontrar. En la pieza de la exposición de la Panera las cajas fueron encontradas mayoritariamente en Lleida; no hubiera tenido sentiIDO.

P: Estos diseños se encuadran en la etiqueta “ecodiseño”. ¿Podrías explicarnos cómo surge la necesidad del nacimiento de la categoría ECO? En relación a ella, se generan nuevas categorías estéticas como la sostenibilidad… ¿Qué te parece esta “nueva” forma de creación?

C: En relación con otros tiempos, hoy en día somos conscientes del impacto que es-

que tenemos grandes problemas, como el calentamiento global, el deterioro del entorno... y debemos actuar de manera drástica, tenemos que reaccionar y ser sostenibles. Debemos cambiar nuestros hábitos; no puede ser que consumamos ese volumen de materia y de energía. De igual manera que el ecodiseño, la categoría de la sostenibilidad debe dar paso a un mundo más factible.

P: Las piezas crean un diálogo entre el objeto y el sujeto. ¿Qué reflexión crees que se genera en el espectador que mira las piezas? Tú propones al espectador el “Hazlo tú mismo”, cosa que rompe con la cadena de consumo innecesario. ¿Podemos pensar que la pieza expuesta, diseñada y fabricada por ti cierra su ciclo cuando es el espectador quien fabrica la pieza para su casa…?

C: Sinceramente, me gustaría que se creara ese diálogo entre el espectador y las piezas, es importante que pase algo cuando el espectador

tento ajustarla y facilitar el sistema de construcción. Así en esta versión se ha reducido considerablemente el metal empleado en cada cartela. P: ¿Puedes explicarnos cómo surge la idea de utilizar estos materiales residuales para diseñar nuevos objetos? ¿Se limita a una modificación del valor de uso?

Entrevista

C: La verdad es que no hay una razón única; en realidad es una mezcla de distintas cosas. Por un lado, me sentía muy incómodo por tirar tantas cosas cada día, me sentía incrustado en la cultura del usar/tirar, y no me gustaba desprenderme de cosas que todavía tenían valor. Me cuesta tirar cosas que sabemos que están causando daño en el medio ambiente, aunque haya un esfuerzo por tratar de reciclarlas. La contaminación de residuos y su posterior reciclaje tiene un coste medioambiental y económico importante y por eso decidí apostar por esta idea.

ella, gente sin casa, vagabundos; esta situación nos resulta muy incómoda… espero. Delante de esas personas no sabemos cómo reaccionar, es una situación que nos supera. Por todo ello unas Navidades decidí iniciar este proyecto. Un día, de manera no intencionada, me encontré hablando con un homeless y me dio que pensar sobre la sensación de aislamiento, no tener a nadie con quien hablar y sentir la indiferencia de la gente. Mi conversación con esta persona me ayudo a entender mejor su sufrimiento y la soledad en la que viven en medio del bullicio de la ciudad. Acabé comprándole su caja de cartón, que podía ser visto en cierto modo como un símbolo de aislamiento social. Ese cartón era un objeto con significado propio y, cuando llegué a casa, lo recorté en forma de postal y escribí unos christmas de Navidad donde, además de las palabras típicas de estas felicitaciones, expliqué la historia que había vivido.

LA CAJONERA Su pieza más conocida, la Cajonera, ha visitado diferentes países como parte de la exposición itinerante 300% Spanish Design; pieza adquirida por el Museo de Artes Decorativas de Barcelona (2006) y por el Centre d’Art La Panera de Lleida para su colección de arte y diseño contemporáneo (2008).

Entrevista Pregunta: Es importante para un diseñador que las piezas cumplan un objetivo como producto, deben ser funcionales, útiles… En las piezas que vemos en la exposición de la Panera encontramos estas categorías implícitas. ¿Podrías explicarnos cómo se fueron concretando las piezas que expones? ¿El espacio fue un elemento importante para la adecuación de las piezas, en concreto para las ecojardineras? Curro: Las piezas de la exposición nacieron en un evento de hace unos años, excepto las ecojardineras. Algunas de las piezas ya las había rehecho para otros acontecimientos, pero en esta ocasión se han vuelto a producir todas. En el caso de Calaixera (“cajonera”) nunca había realizado una versión tan grande. Son casi 60 cajas las que hay en esta exposición, y la más grande que había hecho hasta ahora tenía unas 20 cajas. Cada vez que la realizo de nuevo in-

P: ¿Con qué tipo de residuos sueles trabajar? ¿Cómo es el proceso? ¿Primero diseñas el objeto y luego buscas los materiales que funcionen con el diseño o, a la inversa, primero ves un residuo con el que puedes trabajar y luego buscas una utilidad? ¿O quizás es a la vez?

C: No tengo preferencias por unos objetos sobre otros. Si escojo unos objetos en vez de otros es por su accesibilidad o por su fácil manipulación, pero no tanto por las características en sí del objeto.

El proceso de creación depende de cada proyecto; pueden darse las dos situaciones que me presentas. Por ejemplo, en el caso de las ecojardineras, el material que utilizo, el caucho, surgió más tarde que la idea. Por el contrario, en las lámparas de porexpán, fue ese elemento el que dio pie a una aplicación posterior.

Otra de las piezas que tenemos aquí en la exposición es la estantería de cajas. Esta

tamos provocando los seres humanos en el medio ambiente. Dada la evidencia de los daños causados a nuestro entorno, existe la necesidad de reaccionar y repensar qué estamos haciendo desde todas las disciplinas y, como no, desde el diseño. Probablemente el mundo del diseño tenga una parte importante de responsabilidad en esta situación socioambiental; por ello debemos cambiar muchos de los parámetros con los que hemos estado trabajando. Éste era un aspecto que no formaba parte de la reflexión del diseñador. Sin embargo, si nos paramos a reflexionar, es incoherente diseñar sin tener en cuenta el impacto medioambiental del producto que creamos. Esperemos que pronto algún día no necesitemos el término ecodiseño, y que todo diseño ya sea por definición eco.

El caso de la sostenibilidad, lo interpreto como la necesidad de repensar nuestra forma de vida y ser conscientes

observa los distintos trabajos. Puede ser que los objetos tengan un aspecto muy evidente y que, en ese dialogo con el público, el objeto por su sencillez invite a pensar “Eso me lo hago yo en casa”, esa mirada del espectador hacia las piezas me parecería un grandísimo piropo. En estos diseños hay un esfuerzo para no crear nada complicado o sofisticado, no quiero que mis piezas trasmitan dificultad. Por ello es fácil pensar que cada usuario puede reproducir estos trabajos, y lo importante es que cada uno se lo haga suyo, lo lleve a su terreno o le invite a pensar en otras cosas que yo no he pensado…

P: Estas piezas tienen discurso. En el caso de La postal, ¿podrías decirnos de qué se trata?

C: Esta pieza representa una reflexión sobre las personas que viven en la calle. Cuando paseamos por la calle y vemos a gente que esta viviendo en