ARCHITECTURE
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MARINA PATÓN BALLESTER
ARCHITECTURE
M A R I N A P A T Ó N BALLESTER
MARINA PATÓN BALLESTER
H O L A CONTACTO Dirección actual
Calle Doctor Vicente Zaragozà 95, 7º53 46020 - Valencia
Dirección secundaria Calle Arpón, 9 - bw38 Florencia II 03540 - Alicante
Teléfono
+34 638 876 110
Correo electrónico
marinapatonballester @gmail.com
Fecha de nacimiento 23, Sept 1994
IDIOMAS Lengua materna Castellano
Títulos
INGLÉS Advanced level B2 - Universidad de Alicante ITALIANO Conoscenza basica B1 - Politècnico di Milano VALENCIANONivell bàsic
OTROS Permiso de conducción B
ESTUDIOS Formación
Oct. 2018 - Act.
2012 - 2018 2015 - 2016
· Máster en BIM Gestión de información de la construcción Universidad Politécnica de Valencia · Grado en Arquitectura Universidad de Alicante · Programa Erasmus Politecnico di Milano
Formación complementaria 2013 2014 2017
· Curso de iniciación a la maqueta arquitectónica · Curso renders con Rhinoceros VRay · Curso de inmersión lingüística. Universidad Internacional Menéndez Pelayo.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
HABILIDADES Software BIM
Software generales
Revit ArchiCAD CypeCAD Autodesk Robot Autodesk ReCAP Microsoft Project Lumion Presto Navisworks C# Dynamo Synchro Cura QvSIG
Autocad 2D y 3D Photoshop InDesign Illustrator Rhinoceros + VRay Sketch Up Paquete Office Adobe Premiere
2018 2017 2015 2014
Proyecto de clínica estética Colaboración con el arquitecto Gerardo Villar. Prácticas en COR Asociados SL Estudio de arquitectura Workshop Politecnico di Milano Urban design Renzo Piano Arquitecturas comerciales efímeras Premio nacional Emporia de Oro 2015
ARCHITECTURE
PROYECTOS
MARINA PATÓN BALLESTER
CC O N T E N I D O O N T E N I D O
Localizamos la propuesta en la ciudad de Yarumal, Antioquia, el lugar del mundo con más prevalencia de Alzheimer. El proyecto consiste en intervenir en distintos puntos del espacio público, que escogeremos para su regeneración. Cada uno de estos subespacios contará con una estrategia programática orientada al aprendizaje para la adaptabilidad de la arquitectura y a conseguir un espacio de disfrute donde se realicen actividades de ocio. Hemos estado involucradas en talleres intergeneracionales realizados por la asociación de Alzheimer AFA Elche, que nos han servido para vivir de primera mano experiencias que reflejamos en la propuesta. Este no pretende ser un proyecto a macroescala sino de detalle, por lo que nos centramos en fragmentos específicos de la ciudad para analizarlos en profundidad, asociando la percepción de los subespacios con las actividades que se realicen. La situación que se vive allí se debe a su localización, aislada hasta hace unas décadas en los Andes. Fundada por un conquistador español hace 400 años proveniente del País Vasco que tenía el gen del Alzheimer, la falta de mezcla genética en la ciudad ha provocado que este se propague. Tras establecer una categorización de los parámetros que definen la neuroarquitectura, asociamos los subespacios con una categoría determinada. Sin embargo, todos los lugares tendrán en cuenta las directrices básicas de un espacio neuroarquitectónico.
Es preocupante que en Yarumal no exista ningún proyecto dedicado a estas personas que intente mejorar su calidad de vida y con ello la de todos los ciudadanos. Las personas afectadas sirven como objeto de investigación para encontrar una cura, pero no reciben nada a cambio. Están realizando un servicio que puede ser beneficioso para millones de personas y nadie se ocupa de su situación más allá de su propio círculo relacional. Esto supone una gran oportunidad para nosotras, no solo de cara a crear arquitecturas para este colectivo, sino espacios de interacción intergeneracional que beneficien a toda la comunidad. Nuestra intervención proporcionará un espacio para la ciudad, dando a conocer además los hechos que nos han llevado a involucrarnos en Yarumal. Será pública, educativa y de recreación y formará parte del día a día de los ciudadanos. La neuroarquitectura ha sido durante todo el proceso la base sobre la que realizar el diseño de la intervención. Nuestro entorno influye en el cerebro mucho más de lo que imaginamos, y la percepción de un espacio puede afectar nuestra salud y conducta. Una de las aplicaciones de esta disciplina que combina la arquitectura con la neurociencia es el tratamiento de las personas con Alzheimer y la mejora de su calidad de vida. Por otra parte, los bajos recursos económicos de Yarumal es uno de los principales desafíos a los que nos enfrentamos. Elegimos áreas de actuación alrededor del centro de la ciudad, donde encontramos distintos niveles de deterioro que presentan una oportunidad de intervención.
Utilizamos técnicas de construcción y materiales vernáculos, de fácil adquisición y que economicen el proyecto haciéndolo viable. Esto le da a la intervención una identidad propia. Trabajamos principalmente con la guadua, un tipo de madera de la familia del bambú, y nos basamos en arquitecturas tradicionales y sus cromatismos. Queremos darle continuidad a la propuesta, que todos los subespacios formen parte de una única intervención, un recorrido que rodea el centro de la ciudad. Para lograrlo, además de utilizar la guadua como material común unificador, nos serviremos de la participación de ciudadanos de Yarumal gracias a las redes sociales. Hace algunos años se realizó en la ciudad una intervención de Acción Poética, una iniciativa que consistía en escribir en las paredes de las calles frases inspiradoras. Volvemos a darle vida a esta propuesta adaptándola a nuestro proyecto, y qué mejor manera que involucrar a la comunidad en el proceso para hacerles partícipes de la mejora de su ciudad.
1 YARUMAL
PROYECTO FINAL DE CARRERA CON_IRENE DE MIGUEL
YARUMAL
NEUROARQUITECTURA
RECORRIDO
SUBESPACIOS
AGENTES
FORMAS
ORIENTACIÓN
LUZ
HAPTICIDAD
A partir del análisis previo pudimos ver como la ciudad de Londres está separada por una barrera tanto física como visual con su río, el Támesis. Así mismo vimos que la mayoría de los usos que se encontraban directamente con el frente del río estaban relacionados con horarios de actividad diurnos y muy limitados, hecho que hace que la zona en sí quede desierta durante la mayor parte del tiempo generando espacios de limitada actividad y afluencia, poco atractivos e incluso peligrosos de recorrer. Por tanto, el objetivo de nuestro proyecto es el acercamiento de los habitantes de Londres al Támesis, la permeabilidad de la trama de la ciudad con el río. Hemos escogido, como zona de intervención, el área que se encuentra a ambos lados del río viendo como podiamos relacionar los diferentes usos u horarios de actividad en relación con los hitos culturales e históricos y con las diferentes estrategias que hemos decidido seguir. La principal de las cuales se basa en una serie de actuaciones con el fin de reactivar la zona y convertir el río en un verdadero espacio de actividad social.
Antes de comenzar a diseñar nuestro proyecto localizamos y analizamos diversas propuestas de intervenciones similares, actividades y espacios públicos que fomentan el acercamiento de los ciudadanos a zonas con presencia de agua. Es el del diseño de una serie de corredores peatonales verdes que se entrelazan con la trama existente de Londres. Generan así espacios por los que el peatón puede recorrer agradablemente la ciudad. Tras analizar el radio de influencia de las zonas verdes existentes, aseguramos con nuestra propuesta una conexión peatonal a parque o zona verde cada 5 o 10 minutos.
De la escala ciudad, pasamos a centrarnos y definir en detalle la actuación centrada en la ribera del río. En un primer momento revisamos todos los usos actualmente existentes en los límites norte y sur del río y relacionándolo con los horarios de actividad de los mismos nos dimos cuenta que era necesario replantearlos en su mayoría con tal de conseguir una reactivación de la zona. De esta forma, proponemos una nueva configuración de usos que permitan mantener un amplio rango horario de actividad y que impulsen un variado programa cultural, artístico y deportivo. Así se asegura que el espacio público se ve reactivado y está en constante uso.
2 LONDON
URBANISMO 5 CON_MARINA BONET JUDIT LASTRES BEA ARRANZ JOAN FERNÁNDEZ ISRAEL PASTOR
DIAGRAMAS
NUEVOS USOS
PROPUESTA
The project is about the transformation of the CDT in Torrevieja by Jose Maria Torres Nadal, into an opened public space where the main agents are human and non-human that create a posthuman atmosphere. one of the aims is to conserve and extend the local culture and traditions. We started analysing and registering the CDT of Torrevieja by Jose Maria Torres Nadal trying to find specific reali- ties, insisting into the necessity of a cosmopolitical, ecolo- gy and posthuman approximation. Through the history of the city, personal experiences, people, statistics dates, news etc. Once we could understand the building, the city, and the relation, we talked about the cycles of the city that were intimately related with the CDT. Aspects as: local eco- nomy, the lost of the local food, the increasing of foreign people, the salt industry, the lost of the Torrevieja’s ecosystem and the deficient recycle business has led Torrevieja into a danger situation.
We could conclude the theorical element of the course after that studies, which we divided in 5 tesis: 1_RECYCLE SYSTEM. The inefficient recycle system and the low recycle’s knowledge has left the CDT in a position where people can bring us their organic waste to turn into ecologic fertilizer. In addition, the rest of the useless rubbish would be correctly recycled and given to the recycle factory. 2_FUTURE ECONOMIC CYCLE. Nowadays in summer the CDT is almost empty of students because what they study in winter, they practice during the summer in exter- nal business. So we reactivate the life inside the building during the summer season. 3_LOCAL FOOD CYCLE (AND SENSES). Torrevieja’s typical food is being lost with the increasing home purchase and transformation of the existing food culture due to 55% of foreign population. Finding the need to invest in local products, connective food trade networks and cooking techniques improvement with their proper installations. In addition, the smell takes a relevant place in this cycle.
4_ECOSYSTEM CYCLE. The contamination of the new technologies and the unsatisfactory urbanism policies reduced the reserved areas causing a severe reduction of some typical species. In this situation CDT has a crucial job using the installations in favour of ecosystem’s rise and protection of endangered species. 5_ ATMOSPHERIC CYCLE. The last storms left an unprotected situation where people couldn’t stay longer times in winter and summer seasons inside the building. In terms of atmospheric architecture, we potentiate this idea to their limits and try to find the main relation between nature and architecture. Then, we could start creating new proposals of transfor- mation and renewing the CDT trying to improve and to solve these problems, and to make the building around the 9 statements of JMTN and the “manifiesto ecologi- zante” of Enrique Nieto. All those drawing, were the most important to relate the main architectural elements with the strategies of the five tesis. In the end, we did a model, where a posthuman architecture was created by the relation of the human and non human agents, the open public space and extra space transforming into a public building, and the relation with the economy of the city.
3 CDT
PROYECTOS 9
CDT
EVOLUCIÓN
ATMÓSFERA HUMANA
MAQUETA
The project is about the study, investigation and transformation of a real architecture, in my case, Primeval Symbiosis by Konrad Wojcik. We reduced the architecure in the main architectural elements and strategies and strategies and then we mixed it with another classmate project creating news projects. First we analyzed the Primeval Symbiosis by Konrad Wojcik where the predominant strategies were the tree layers including the tree trunk and the organic shape, the hierarchy by the program of the unfamiliar house and the integration and hide into the nature with the glass walls transparency. For our first phase, we chose a round shape because eliminating faces allow us to create a continuous surface that can take advantage of the sunlight in a better way. The shape reflects the form of a leave, with connects it with nature. The house is integrated in the forest. One of the facades will be made of photovoltaic glass, taking advantage of the solar energy but also allowing the light to pass to the inside.
The building will be integrated in the mountain, and it will have a rain water tank by its side. Vertical grape gardens will cover the ceiling and the open ground floor. The entrance will be by the top of the building, where the road is. Ramps will connect the different heights of the building, as well as the lift in the center. Vertical gardens will express the relation with nature, creating leisure spaces in the building. The dome that covers the building will serve as a second skin as well as being photovoltaic glass that takes advantage of the solar energy, creating a sustainable building. For the mixed with the Centro Tecnolรณgico of La Rioja. We divided the space in three laboratories. The curve we use for the facade is the optimal because it follows the sun path during the day, being always perpendicular to its rays.
The project joins different ideas, the integration of nature, a main element in the structure the treatment of sunlight, the mountain concept and the connection through floors. We reflect the irregularity of the mountain by the different balconies of each floor, minimizing its size as we go up. The main pillar is the most important element of the structure. We will also have supporting walls.
4 GREEN SUNRISE
PROYECTOS 8
FASE 1
FASE 2
FASE 3
Il nostro progetto inizia dalla futura fermata metropolitana di San Cristoforo che secondo le nostre idee di progetto, attraverso un sottopassaggio ed una passerella ciclopedonale, collegherà l’area sia a nord dei binari verso il vecchio edificio stazione su piazza Tirana, sia le due sponde del naviglio. Abbiamo posto come asse principale del progetto un asse pedonale commerciale che percorre da est ad ovest il lotto. Questo percorso è in diretta relazione con il naviglio .
RESIDENCIA L’edificio da noi approfondito è stato l’edificio in linea adiacente al teatro avente la facciata principale sulla piazza di progetto. A nord si affaccia verso i binari ferroviari, ad est si affaccia diretto verso il teatro. L’idea è di creare un edificio residenziale che però non escluda le interazioni sociali dei condomini. Questa idea è stata possibile attraverso delle aule prestabilite che si sviluppano al centro dello scalone principale.
L’ asse stradale principale invece è uno posto a nord del lotto di progetto. Questa strada ci permette di separare gli edifici residenziali dalla barriera della ferrovia e mette in relazione il lotto con piazza Tirana attraverso un sottopassaggio. Le automobili possono accedere all’interno del lotto attraverso un asse centrale ma solo con restrizioni. La nostra intenzione di riallacciare la sponda sud con il suo borgo storico è resa possibile anche grazie al ponte pedonale posto in maniera da non intracciare il traffico veicolare di via Lodovico il Moro.
Le aule poste una sull’altra sono 4 e sono luoghi comuni quali lavanderie, un giardino, uno spazio giochi per bambini e luoghi per organizzare eventi. Questo spazio si sviluppa dal suolo e giunge fino a copertura esso è come un’estenzsione della ivta pubblica anche se esso è uno spazio accessibile solo agli abitanti della residenza. Oltre ad essere il cuore dell’edificio, esso è anche punto nodale, essendo uno snodo che unisce tre edifici attraverso le sue rampe di scale e ballatoi.
Lungo la sponda sud del naviglio gi edifici sono bassi per favorire il soleggiamento delle facciate e delle corti. Il progetto è composto da edifici in linea che attraverso la loro articolazione perimetano tre differenti spazi. Uno si trova tra il teatro ed il ponte, esso è lo spazio principale che si trova di fronte via Merula: la piazza Ronconi in onore del regista teatrale contemporano. Un’altro è lo spazio privato di una corte chiusa in ricordo delle corti milanesi e una corte aperta che si apre sul parco lineare in direzione del cavalcavia. Gli edifici a nord sono i più alti misurano tra 16 e 18 m di altezza m quelli a sud sono alti circa 12 m. Ogni edificio che si affaccia su strada ha al piano terra attività commerciali mentre quelli che si affacciano sulla corte interna o sul parco hanno al pian terreno uffici. In oltre per facilitare l’accesso al lotto è stato inserito anche un molo per imbarcazzioni di piccola taglia.
Questa idea distributiva che consente anche d’osservare la piazza dall’alto è pensata come ripetibile in altri punti del nostro masterplan tra i giunti d’udione di edifici differenti. La facciata è la rappresentazione diretta del sistema strutturale, i moduli di 4,5x 3m si sommano per avere un prospetto ritmico tra le diverse combinazioni possibili. Infatti attraverso il sistema di ante scorrevoli in legno, il prospetto muta secondo l’utilizzo degli abitanti ed il corso della giornata, pur restando coerente per relazionarsi alla piazza. Questa idea fa parte del nostro concetto di avere prospetti mutevoli come fassero“vivi”. Non è l’unico prospetto a relazionarsi con la vita, lo sono anche i ballatoi posteriori verso nord che si relazionano con la velocità della strada e dei binari ferroviari, ma anche la facciata del teatro che si mostra viva attraverso la sua trasparenza.
TEATRO Il teatro progettato è posto tra la nuova uscita della metropolitana del quartiere con la facciata principale verso la piazza Ronconi, il nostro luogo di centralità. L’accesso è stato posto strategicamente tra il naviglio grande dove passa il nostro percorso pedonale e dove vi è un piccolo molo per canottieri e piccole imbarcazioni. Due corpi sorreggono il volume centrale nel quale è posto il foyer e l’aula teatrale le altre attività legate all’edificiO. Questi due volumi sono suddivisi per le due differenti attività a sud quelle pubbliche dotate di maggior visibilità e poste rivolte verso il naviglio a nord quelle private legate al teatro. Tra questi due corpi viene a crearsi uno spazio galleria pedonale che collega la piazza e la metropolitana proseguendo verso il parco lineare. . Ma il vero ingresso/ foyer si trova al piano superiore accesibile attraverso una scala luminosa che fuoriesce dal volume architettonico come una torre vetrata. Questo piano superiore ospita le funzioni di guardaroba e un punto ristoro panoramico che guarda sia verso il nucleo storico sia la via Merula. A questo piano però si può accedere attraverso un secondo percorso priviligiato da chi lavora nel teatro, quest’accesso si trova a parte nord. Anche qui una scala di minor dimensioni, posta anche essa in corpo vetrato, diventa un altro punto di riferimento. Queste due corpi a piano terra, slittando delimitano uno spazio alto che invita attraversarlo. Per la parte privata ci sono luoghi tecnici come un grande camarino che durante il giorno o nei periodi inattività ospita una scuola di teatro. Essendo un luogo chi viene utilizato la sera sulla facciata sono poste vetrate opache che con la luce interna mostra la vità del edificio alla piazza. Tutto il teatro è stato ideato al fine di avere un spazio ampio centrale flessibile, al fine di non avere la classica scena fissa del teatro al’italiana ma per adatarsi a d’una varietà di configurazioni della scena teatrale.
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TEATRE DI MILANO
LABORATORIO DI PROGETTAZIONE ARCHITETTONICA E URBANA CON_GIUSEPPE CIRILLO ALEXANDRE BELLANGER AHMED ARHDA
PROPUESTA RESIDENCIAL
Prospetto sud-est
Piano Quarto
PROPUESTA TEATRO
Planta piano primo
Planta piano secondo
Planta piano terra
Prospetto est
sezione transversale
Prospetto sud
Sezione longitudinale
Prospetto ovest
Este proyecto consiste en el diseño completo desde el master plan hasta el interior de la vivienda, recorriendo diferentes escalas y adaptándonos a la precisión correspondiente. Sitado en Milán establecemos unos ejes principales que hacen de referencia a los barrios colindantes, y sobre los que se diseñan las zonas públicas y los espacios verdes. Creamos una manzana formado por cuatro edificios diseñados de manera simétrica, los cuales se encuentran en dirección hacie el eje principal, respetándolo mediante la apetura de los mismos. En cuanto al diseño de las viviendas, creamos 3 tipos diferentes dependiendo de los metros cuadrados. La primera de 50 m2, establecida para un usuario o dos como mucho. La sgeunda de 100 m2, creada para familias y la última de 150 m2 para pisos compartidos, sobre todo de estudiantes.
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BUILDING DESIGN STUDIO
BUILDING DESIGN STUDIO CON_ VICTORIA BORQUE LEONARDO FUROIANI DALILA GIAMPIETRO
7 URBANISMO 6
URBANISMO 6 CON_MEGAN CLAIRE LEES SERGIO GARCÍA
Smelling memories es un proyecto creado en la asignatura de proyectos arquitectónicos 3. Forma parte del ocio doméstico, y para su elaboración, estudiamos y analizamos mi propia vivienda. Para ello realizamos una serie de estudios previos, y creamos una maqueta de exacata similitud que la vivienda real. Finalmente el proyecto consistió en conocer cual era el olor neutro de esta vivienda. Ya que cada una tiene el suyo propio. De manera simbólica, creamos este propio olor a partir de los recuerdos de los usuarios qud conviven en esta vivienda.
8 SMELLING MEMORIES
PROYECTOS 3 CON_TERENCIO PASCUAL
ESTUDIO PREVIO
MAQUETA GENERAL
ESTANCIAS
American beauty nace de la asignatura de composición arquitectónica 6. Donde, como parte de una entrega, tuvimos que analizar todos los aspectos tanto arquitecttónicos como humanos de la película de American Beuaty. Como resultado de este análisis, creamos un tríptico donde se veían reflejados todos estos aspectos tomados en cuenta y tán importantes arquitecttónicamente hablando. Por lo que en este portfolio adjunto una parte de este tríptico que juega con la misma ensibilidad que las escenas de la película.
9 AMERICAN BEAUTY
COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA 6
MARINA PATÓN BALLESTER marinapatonballester@gmail.com +34 638 876 110