Aproximacion a una idea de poder

APROXIMACIÓN A UNA IDEA DE

PODER

Aproximaci贸n a la idea de Poder Aproximaci贸n a una Cru Proyecto comisariado por Mario Guti茅rrez Cr煤

CONCEPTO Aproximación a una idea de PODER es un proyecto interdisciplinar que invita a una reflexión acerca de la responsabilidad política del individuo y el sistema: a medida que se descuidan los espacios de participación, estos son usurpados por otros agentes. El resultado es un sujeto desprovisto de su parcela de poder, víctima de manipulaciones, que se declara vulnerable y se siente frustrado en su deseo de alcanzar el ideal de convivencia en comunidad. A través de la mirada de casi una veintena de representantes de diversas disciplinas como la cultura, política y sociedad, que van desde artistas, filósofos, escritores, sociólogos... la muestra pretende hacer llegar al espectador una visión del poder como un elemento compartido donde el individuo es a veces un actor pasivo y otras, en cambio, activo, siendo en ambos casos parte de la acción político-social.

DESARROLLO La muestra se divide en 3 hitos, o muestras independientes unidas por un mismo hilo conceptual que las apoya, respalda y vertebra: el PODER. JUGUETES, PERVERSIONES Y CONVULSIONES. En JUGUETES, el individuo aparece inconsciente, paralizado, seducido por la estética del poder. Este abandono de las cosas propias le lleva a una percepción distorsionada de la realidad donde las armas son un juego. A través de la obra de Miguel Soler, Cascos de guerra tuneados con audio y Cascos de guerra tuneados, cojines de seda rojos y letras de plástico “el arma se ridiculiza y el juego se vuelve violento”. En Supported Weapons, Left Hand Rotation, los medios de comunicación “armados”, gracias a la complicidad del receptor sumiso, invaden el espacio visual y contribuyen a la construcción de la realidad-irreal en la que vive permanentemente el individuo. Para ilustrar este fenómeno de construcción de la realidad, Lucía Antonini propone la pieza interactiva Dibuja un soldado donde pretende demostrar que nuestro imaginario colectivo se compone de las imágenes que fabrican para nosotros los medios de comunicación: “la figura del soldado es una imagen mediatizada, bien por el cine o por la televisión, y según la situación política de cada país, tiene una presencia diferente en la sociedad”. Por su parte, Escoitar.org, nos acerca a las armas acústicas con Sonic Weapons: tecnologías sonoras de control social, en una propuesta-denuncia que incluye la instalación del “mosquito”un aparato que emite un infrasonido de alta precisión diseñado para incapacitar y controlar a multitudes sin dejar rastro- además esta inicaitiva incluye una conferencia sobre la incidencia del sonido en las torturas del S.XXI y un Seminario sobre Tecnologías Sonoras de Control . Por último, Left Hand Rotation realizará acciones por el barrio de Prosperidad, que acompañarán a un ciclo de conferencias.

El recorrido de Aproximación a una idea de PODER continúa con PERVERSIONES donde el individuo se sabe integrante de un engranaje conocido como sistema pero no alcanza a comprender su papel en el mismo. Conceptos como seguridad o vigilancia se vician y crean el individuo atemorizado, que ha perdido su capacidad para controlar su miedo y deja que el PODER lo gestione. La seguridad se convierte en una excusa para controlar a los individuos que no saben discernir entre el peligro real y el creado. La República está amenazada de muerte cuando el ciudadano vive dominado por el miedo a la indefensión que le hace, de manera diabólica, cada vez más indefenso. Cuatro esquinitas tiene mi cama, de Félix Fernández, nos muestra al individuo en la cama vigilado permanentemente por policías, por cámaras, que velan por su seguridad, atado de pies y manos, inmovili-

zado. La gran conquista social del individuo, la libertad, aparece como una idea rancia y atrofiada por el desuso. Paralelamente, la obra de Samuel Bianchini, sitúa al espectador frente a una pantalla formada por cuerpos policiales a escala real. Estos representan el instrumento por excelencia de control social; pero según el lugar que ocupa el sujeto frente a las figuras, éstas adquieren una imagen nítida o borrosa. Si el Estado disfruta del monopolio de la violencia es gracias a que los individuos lo hemos permitido; detrás de cada uno de esos uniformes hay otro individuo, igual a nosotros, que representa un rol social. Daniel Silvo, en Fuerzas y Cuerpos, plantea el PODER como una cuestión meramente estética; en su obra se suceden los dibujos de temática infantil y en versiones desmontables. Esta perspectiva del individuo preso del terror se manifiesta también en Finantial times de Esther Achaerandio, en este caso la amenaza es la crisis económica mundial por lo que la artista ironiza con la idea de terrorismo financiero. En esta sección se presenta también a Andrés Senra y su obra La Caza, con la que el artista reflexiona sobre la utopía y distopía o cuando “la apariencia se ha vuelto una apariencia de sí misma”. A través de dibujos donde se superponen imágenes reales y alegorías mitológicas, el autor cuestiona la autenticidad de lo que damos por verdadero. El artista inicia este retrato social con una acción que marca la inauguración de un ciclo de conferencias y espacios de debate.

El proyecto termina con CONVULSIONES, una serie dedicada a los artistas que proponen zonas de impacto, de acción, donde el individuo recupera el control. A través de la fuerza y la dialéctica, el espectador acciona Retuécano A6, de Alfredo Morte, donde “un espacio antes vacío se llena de sonido”. La participación del individuo se revela esencial como detonante del movimiento de la pieza. El individuo se moviliza. Para Alberto Chinchón y Miguel Palancares (PAN) “la ruptura de los cánones establecidos siempre abre el camino a nuevas creaciones, destruir lo que ya existe obliga a buscar nuevas soluciones”. Con su Manifiesto Bufo, los artistas ponen en juicio toda su obra anterior y plantearán mediante una acción performática una idea que transgrede el concepto de PODER. Sergio Ojeda, con El paroxismo del triunfo, gira sobre sí mismo, el individuo es protagonista y gana, con independencia del grupo. La salida al fracaso colectivo bien pudiera ser una elección individualista que nos remite a la idea clásica de la consagración del héroe. La opción de Carlos Llavata es un viaje personal de donde nace el relato de 10 años burlando controles policiales.

Esta colección de memorias se complementará con una permormance en la que los explosivos pasarán de ser una experiencia relatada a convertirse en instrumentos de acción. Un ciclo de conferencias y mesas redondas temáticas integrará el conjunto de Convulsiones, con el deseo de estimular al espectador a construir su propia visión de capacidades frente al PODER. Estas tres muestras son acercamientos al concepto de poder desde una perspectiva no sólo artística sino también filosófica, social y política por lo que se persigue continuamente el encuentro de todas las partes en un mismo espacio. Así, cada una de las exposiciones irá acompañada de una presentación de los participantes, de sus métodos de trabajo, su trayectoria artística y la razón que les llevó a realizar la obra presentada. Además ñas estas presentaciones convivirán con conferencias específicas coordinadas por José Luis Espejo.

Por último cabe señalar, que Aproximación a la idea de PODER quiere implicar al barrio de Prosperidad por lo que pretende llevar a cabo una importante labor educativa, divulgativa y sensibilizadora.

CÓMO SE VAN A DESARROLLAR LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS • 3 exposiciones temáticas.

• 13 artistas participantes.

• 3 ciclos de conferencias, mesas redondas con 8 conferenciantes que provengan del campo de la filosofía, política, sociología, arte y sonido.

• 3 visitas guiadas.

• 4 performances inaugurales.

• 1 seminario.

• 1 DVD resumen, que acompañará al catálogo que editará la Comunidad de Madrid.

A QUIÉN VÁ DIRIGIDO Uno de los objetivos principales de Aproximación a una idea de Poder es la difusión de nuevas manifestaciones artísticas contemporáneas y en especial de artistas madrileños, vinculados en esta ocasión a una reflexión sobre el individuo y el PODER, en todas sus direcciones. Las distintas propuestas cubren un amplio abanico de disciplinas (dibujo, escultura, vídeo, instalación, acción, seminarios, talleres y zonas de escucha y documentación) y estarán arropadas por espacios de diálogo y debate en encuentros entre todos las partes implicadas, insistiendo siempre en la importancia de la participación del espectador.

Es obvio que Aproximación a una idea de PODER contará con un público que tenga curiosidad por descubrir este tipo de manifestaciones artísticas, pero no está sólo limitado a este tipo de espectador; por ello se ha incluido dentro de la programación intervenciones en espacios públicos, que acercarán el arte contemporáneo y experimental a cualquier ciudadano. No se plantea un arte elitista ni hermético, destinado a unos pocos sino que que la sociedad pueda participar en el proceso de creación, de ahí que haya optado por concebir la muestra como interactiva y procesual, e incluso se podría decir que acumulativa. Entendiendo que la temática elegida es un concepto que nos rodea y no excluye, es la propia temática la que elige a su espectador y no al revés, por lo que Aproximación a una idea de PODER no elegirá a su público sino que pretende ser una muestra abierta a la sociedad.

OBJETIVOS • Dar mayor visibilidad y fomentar la creación contemporánea actual y en especial el panorama madrileño.

• Brindar un espacio de encuentro y reflexión para los artistas, comisarios , conferenciantes y críticos que trabajen con el tema propuesto, acercandolo a los ciudadanos del Barrio de Prosperidad y visitantes habituales de la propia sala.

• Aumentar el número de visitas a uno de los espacios más interesantes y desconocidos de la ciudad de Madrid.

• Constituir El Centro de Arte Joven como un proyecto internacional imprescindible para conocer el panorama artistico independiente Madrileño, entre los circuitos artísticos internacionales más relevantes.

• Difundir a la sociedad nuevas manifestaciones artísticas.

• Promocionar artistas emergentes nacionales e internacionales.

RAZONES QUE JUSTIFICAN EL PROYECTO • Se plantea una muestra coherente y bien resolutiva con las bases planteadas en la convocatoria.

• Reúne en un mismo discurso a artistas habituales en ferias como ARCO, ESTAMPA, o museos como el MARCO, y salas como La Casa Encendida... con otros más arriesgados y desconocidos, así como a personalidades relacionadas con otros medios, en una primera instancia más ajenos a este tipo de muestra más espectaculares, relacionadas sólo con el ambito artístico, que darán sentido mediante conferencias, mesas redondas, acciones... como puede ser Fernando Castro Flores o Jordi Costa.

• Todos los artistas presentados han colaborado anteriormente en sendos proyectos con el propio comisario, por lo que conoce como reaccionan, como se comportan ante la creación de una pieza nueva, el cumplimiento de la agenda pactada...

• Se plantea una importante labor educativa, tanto a nivel de visitas guiadas por los propios artistas, el comisario o un miembro del equipo especialista en educación tanto para centros educativos, como con ciudadanos de un barrio específico.

• Se va a dar una gran importancia a la difusión tanto en medios analógicos como se ha realizado hasta la fecha (periódicos, revistas especializadas, creación del catálogo de la muestra...) como en medios digitales (creación de un DVD que recoja toda las actividades desarrolladas durante la misma) así como medios on-line (blogs, sites, canales de distribución como youtube, vimeo y redes sociales como Facebook)

JUGUETES

S

09/04/10 - 08/05/10. PRIMERA MUESTRA >Exposición de los artistas: Lucía Antonini, Left Hand Rotation, Chiu Longina y Miguel Soler. >Seminario Tecnologías Sonoras de Control Social por Escoitar.org >Acción en el espacio público: Left Hand Rotation >Conferencias y mesas redondas: Chiu Longina de Escoitar.org, Manuel Castells, Francisco Yermo >Visita Guiada

MIGUEL SOLER

Miguel Soler - Cascos de guerra tuneados con audio (nana) DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Instalación móvil compuesta por cascos militares tuneados, un motor rotor y una “nana” cuya base musical esta creada a partir de compases de himnos militares de corneta.Tras una apariencia cercana, amena, lúcida, termina dejando el regusto ácido de la crítica que mas duele; la que ridiculiza bajo parámetros de lo verosímil.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA Instalación sonora e interactiva / Diámetro de 3.50 metros.

NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Pieza colgada del techo, sistema de audio stereo para la nana y un foco de teatro con filtro azul. Mi Miguel Soler - Cascos de guerra tuneados, cojines de seda rojo y letras de plástico DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Se trata de una emulación de los medalleros de los juegos deportivos, en los que se sitúa en el centro al ganador, con el oro y a ambos lados y diferentes alturas la plata y el bronce. La peculiaridad es que no se trata de medallas sino de cascos de guerra pintados y colocados sobre cojines de seda salvaje rojos. Parece ser una ironía, una triste ironía, en la que se premia al campeón, pero no en los juegos, sino en la guerra.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA Escultura / Variable.

NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Pieza colgada del techo, sistema de audio stereo para la nana y un foco de teatro con filtro azul.

CV ABREVIADO: Sevilla, 1975 Exposiciones individuales / Espacio Menosuno, Madrid; MediaFest Galeria Luroa, Las Palmas; Horno de la Ciudadela, Pamplona; Centro 14 Alicante; Galería Isabel Ignacio, Sevilla; Sala Unamuno, Salamanca; MUA, Museo de la Universidad de Alicante; Baluarte de la Candelaria, Cádiz. Exposiciones colectivas / “Democracy & Violence” 11Th September, Werkstatt Galerie, Berlin; VIDEOAKT, videoartworld selecction, GloagauAIR, Berlín, Alemania; European Glass Context 2008, Island of Bornholm Dinamarca; Aquí y Ahora, Sala Alcalá 31, comisaria: María Martín; “Visiones” MAVA, Museo del vidrio de Alcorcón, Madrid; ARTCHICAGO´07, Galeria Isabel Ignacio; XLIII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, Sevilla; ALBIAC 1ª Bienal internacional Cabo de Gata-Nijar, Almeria; La mirada de la mujer de Lot, Sala de Arte de la Generalitat, Barcelona; Visionarios, Blitz-arte, Sala St. Inés, Sevilla; The Ultimate Art Experience Sala Amadis del Injuve, Madrid; Estética del Olivar, Diputación de Jaén, comisario: Michel Hubert; Abierto 05, Sala San Hermenegildo, Sevilla, comisario: Rubén Barroso.

Méritos / Beca Vazquez Diaz ´07 Diputación de Huelva; Mención de Honor Premio BANCAJA, Valencia; Premio XLIII Certamen de Artes Plásticas Caja San Fernando, Sevilla; Premio Arte Joven Castilla y León 05, Junta de Castilla y León; Representante de España del Premio Intern. Unión Latina Joven en Artes Plásticas´05; Beca producción de proyecto MIDE, Museo Internacional de Electrografía , Cuenca; Accésit Innovación gráfica 1ª Bienal de Grabado y Artes Gráficas de Cáceres. + info: www.miguelsoler.com

LUCÍA ANTONINI

Lucía Antonini - Dibuja a un soldado DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL En una sociedad en la que las imágenes parece que ‘piensan’ por nosotros, a la artista le interesa la idea del dibujo como práctica de reflexión y herramienta de conocimiento. Bajo la forma de ‘ejercicio’, la imagen está pidiendo acción. Se rompe así la jerarquía que separa la obra del observador. Escogió la figura del soldado porque es una imagen mediatizada, bien por el cine o por la televisión, y que, según la situación política de cada país, tiene una presencia diferente en la sociedad.

Después de que más de 40 personas realizaran este ejercicio, se aprecia que los chavales españoles de 15 a 16 años optan por representar al soldado estadounidense, al prototipo de la guerra de Vietnam, a Rambo; los hombres de unos 55 años, que tuvieron que hacer la ‘mili’, dibujan en cambio al soldado español, con el mismo uniforme que ellos llevaron. Sólo dos mujeres pintaron mujeres-soldado, mientras que los participantes colombianos se decantaron o bien por paramilitares o bien por tropas de la guerrilla…

El dibujo se convierte en la radiografía de una imagen colectiva.”

TÉCNICA Dibujo (lápiz sobre papel) TAMAÑO DE OBRA Variable ( 100/300 cm x ancho 100 cm x alto 190cm) NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Una mesa, silla, papeles, lápices y alfileres.

CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid.

Madrid, 1980. Licenciada en Bellas Artes UCM / Diploma de Estudios Avanzados. Facultad de Bellas Artes UCM. Exposiciones individuales / Espacio Menosuno, Madrid. Exposiciones colectivas / 2009 La Casa Encendida y Arco 09; 2008 Tentaciones. Estampa; Parque del Buen Retiro. Madrid; “Bordilíneos III”. Espacio Jup. Oporto, Portugal. “Los Selknam, una imagen nómada”; Galería Carmen del Campo.

Córdoba; Espacio para Artistas Noveles; Navacerrada. “Art Madrid, la Movida”; Talleres de Arte Contemporáneo. Centro de Historia. Zaragoza.

“La Noche en Blanco”; Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. “Intersticios”; Facultad de Bellas Artes UCM. “Mírame”; Premio Joven. Museo de América. Madrid; 2007 Artista invitada. Talleres TAC. Córdoba; 2006 “Closing Time” Bienal de París. Bilbao.

Becas y premios / 2009 Mención de honor Generaciones 09. 2008 Finalista. Premio El Cultural. 2007 Beca [taller con Joan Fontcuberta]. Blanca.

2006 Beca Open Art. Zaragoza. 2005 Selección. Premio Joven UCM. 2002/2003 Beca Erasmus Múnich, Alemania. 2002 1º Premio [Escultura]. Empresa Municipal de la Vivienda. Madrid / Facultad de Bellas Artes UCM. Colecciones / Ayuntamiento de Madrid / Ayuntamiento de Zaragoza. Mención honorífica premio “Aurelio Blanco 2005”.

LEFT HAND ROTATION

Left Hand Rotation - Suported Weapons DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Frente a la apropiación por parte de la publicidad de canales de comunicación-Guerrilla (Stencils y demás soportes callejeros, falsos blogs en Internet, etc.) se invade el espacio Visual adoptando un formato y soporte publicitario clásico y especialmente intrusivo (Formato Valla), resumiendo su uso en la imagen que soporta.

Para ello se utilizan iconos mainstream en forma de armas de fuego ilustradas con técnica píxel que representan modelos reales: Uzzi, kalashnikov, M16...etc vistas en el mundo del cine, la televisión, el videojuego y demás formas de cultura de consumo masivo.

TÉCNICA Instalación, Video y Performance.

TAMAÑO DE OBRA 5 metros cuadrados (Altura: 2 m) + Pared (proyección).

NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Video proyección Instalación de 5x2 m de varias armas ploteadas y troqueladas con soporte de madera Cartelería A3: 6 piezas CV ABREVIADO: Viven y trabajan en Madrid.

Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.

Exposiciones individuales / Offlimits (Madrid) – 2007. Festival Tempo (Albacete) – 2008. Espacio Alterarte (Orense) - 2008. Fundación de Arte Ladines (Asturias) – 2009. Espacio Menosuno (Madrid) – 2009 Exposiciones colectivas / Festival Óptica (Gijón). Infraestructuras Emergentes (Valencia). Liquidación Total (Madrid). Espacio Menosuno (Madrid) Muestra RADIOGRAFÍAS (Gijón) Otras presentaciones / Proyecto audiovisual 360+1 en la universidad Carlos III de Madrid.

-Programas de vídeo Ç. Festival VideoArte MADATAC (Madrid) – Diciembre 2009. Programa Tránsfera + info: www.lefthandrotation.com www.lefthandrotation.com/weapons www.lefthandrotation.com/herenowtv

CHIU LONGINA

Chiu Longina - Sonic Weapons (Audio + Vídeo) DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Mini-relato radiofónico a caballo entre el arte radiofónico el documental, basado en la remezcla de documentos audio-visuales, procedentes todos ellos de una larga y profunda investigación sobre las tecnologías sonoras de control social. Fragmentos procesados de testimonios, fragmentos sonoros de dispositivos, de armas acústicas, de denuncias públicas sobre la utilización de este tipo de sistemas de tortura (tortura “sin tocar el cuerpo”), fragmentos de obras de otros artistas que han trabajado sobre el tema y grabaciones sonoras de dispositivos de control y señales acústicas (campanas, sirenas...) realizadas por Escoitar.org.

En el video, utilizando la iconografía propia de las bandas terroristas, se hace una lectura/manifesto contra las armas acústicas utilizadas por el ejército americano en los últimos 8 años (ensayadas la mayoría en la guerra de Iraq y actualmente en uso por parte de la policía y el ejército).

El texto se basa en una investigación de la antropóloga americana Suzanne G. Cusick.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Audio / 20´. Producción: Juan-Gil López, Chiu Longina. Comisionado por: RNE (Radio2) y Ars Acustica International (European Broadcasting Union EBU). Herramienta: Pure Data Software.

Vídeo / 4´21¨. Producción: MARCO Ramona Rodríguez. Realización: 2008. Idiomas: Galego/Inglés/Castellano.

Chiu Longina - MOSQUITO MK4 DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Dispositivo sonoro usado en Gran Bretaña para ahuyentar adolescentes. Se han instalado más de 5.500. Emite un ultrasonido muy molesto audible únicamente por menores de 25 años. Ha sido prohibido en Bélgica y Francia. En España Escoitar.org ha promovido legislación administrativa contra él, después del impacto mediático de la amenaza de instalación en lugar público de A Coruña (prensa nacional e internacional) y en Matadero.

Para seguir la historia cronológica de la Audio-Acción del Colectivo consultar el siguiente link: delicious.com/chiulongina/prensaoutonarte TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Emisor ultrasonidos con presión acústica de 95 dB + Caja antivandalismos de aleación de Zinc. Espacio expositivo cerrado.

CV ABREVIADO: Antropólogo y musicólogo. Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Co-fundador y miembro de los colectivos Escoitar.org, SINSALaudio, la Comunidad de Artistas Digitales Alg-a, el portal de arte sonoro Artesonoro.org y la agencia de noticias libre Mediateletipos.net. Miembro del Centro de Creación Experimental de Cuenca y del grupo de investigación DX7 Tracker de la Universidad de Vigo. Editor y comisario independiente, prepara en este momento una publicaciones sobre tecnologías sonoras de control social y armas acústicas (el tema de su tesis doctoral).

Ha expuesto en los más importantes centros internacionales ZKM, Karlsruhe-Alemania; Laboral Centro de Arte- Gijón; CGAC (Centro galego de Arte Contemporáneo); Museo MARCO, Vigo; Centro de Experimentación Experimental, Cuenca; Festival Couture, (Estrasburgo, Francia). Interference Festival, (Breda, Holanda); Festival de Arte Diginal Canarias Mediafest; Festival de Arte Sonoro Sensxperiment (Lucena-Córdoba); Fonoteca Nacional (DF, México). IN-SONORA IV. Intermediae (Matadero-Madrid); Museo del Barrio, Nueva York; CAAC. Sevilla.

Comisario / CBA.NET en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; CGAC, S. de Compostela; Festival Sónar07, Barcelona... + info: www.longina.com/chiu

ESCOITAR.ORG

Seminario Tecnologías Sonoras de Control - Escoitar.org se incorporan a la obra general).

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Imparten: Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro). En este seminario nos centraremos en las llamadas “tecnologías de control social” que se sirven de sonido o música para ejercer poder, dominio, control o para atacar y defenderse, (el caso de las armas acústicas).

Esta dividido en dos partes complementarias, la TEÓRICA, en la que reflexionaremos sobre el papel histórico del sonido y la música en estos mecanismos de control social, analizando formas acústicas de sociabilidad o la dificultad material de abordar el estudio de un elemento cuya esencia es inmaterial (naturaleza propia del sonido), todo ello desde las perspectivas económica, política, filosófica, artística o histórica Estas sesiones se plantean como seminarios a puerta abierta para participantes y público general. Y una parte PRÁCTICA, en la que se propone escuchar la ciudad con los oídos bien abiertos, paseando, ideando, discutiendo y consensuando micro-acciones públicas o eventos sonoros, prestando atención a estas tecnologías de control social que se sirven del sonido, localizando dispositivos sonoros en la ciudad capaces de ejercer poder y control (sin el consentimiento de la ciudadanía): bocinas públicas, sirenas, alarmas, Música Muzak (en grandes superficies comerciales, el lugares públicos...), y finalmente centrándose en el dispositivo conocido como Mosquito Device que actualmente se utiliza en Gran Bretaña y Estados Unidos y cuyo objeto es ahuyentar y dispersar reuniones de jóvenes menores de 30 años en lugares públicos (emite un sonido de 17.500 Hercios que sólo pueden escuchar los menores de 30 años debido a un fenómeno natural que se conoce con el nombre de presbiacusia (envejecimiento prematuro de la Cóclea y la piel del pabellón acústico cuyo efecto provoca la falta de sensibilidad a estas frecuencias a partir de esta edad).

PROGRAMA 1ª SESIÓN (4 horas/pública) *El sonido: el elemento extraño. Aproximación. *Sonido y física.

-Sonido y vibración -Sonido y poder *Antropología del Sonido (Estudios Aurales) -Paisaje Sonoro y Auralidad -Ruído/Silencio: diseño acústico 2ª SESIÓN (4 horas/pública) *Imagen y sonido como productores de cultura. *Mutaciones culturales mediadas por tecnología. *Visión frente a oído. Redes.

-hegemonía histórica de lo visual *Relaciones sociales mediadas por lo sonoro. *Textos, ensayos, estudios, proyectos artísticos.

-El caso Escoitar.org y el cluster artesonoro.

3ª SESIÓN (4 horas/pública) *Sonido y arte.

-Artistas sonoros armados.

-Las dificultades de los intangibles *El sonido en el cine.

-El sonido del demonio -Sonido subliminal *Proyección de extractos de películas *Guerra y paz: armas sónicas -Historia (desde la Biblia hasta Gds. Guerras) -La Nota Marrón -La actualidad (LRAD, Hipersonic Sound, ...)

4ª SESIÓN TEÓRICA (dos horas/pública) *Trabajo con Mosquito Device original y construcción de un dispositivo similar con tecnología casera.

>ACCIÓN EN EL ESPACIO PÚBLICO: Left Hand Rotation se incorporan a la obra general).

El colectivo Left Hand Rotation en su habitual forma de actuar crearán una acción abierta a la participación, reivindicativa que partiendo de la propia sala de Avda. de América tomará las calles de Madrid.

Esta acción será documentada y pasará a formar parte de la propia muestra, una vez se haya editado todo el material. >VISITAS GUIADAS se incorporan a la obra general).

Durante la muestra se podrá concretar una visita guiada a la propia exposición con los artistas particpantes en la misma.

>CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS se incorporan a la obra general).

- Chiu Longina de Escoitar.org - Tecnologías Sonoras de Control Social Antropólogo y musicólogo. Artista sonoro y creador de espacios acústicos.

- Manuel Castells Sociólogo y profesor universitario, catedrático de Sociología y de Urbanismo en la Universidad de California en Berkeley. Trata -entre otros temasen profundidad sobre la Sociedad de la Información, y habla de la Teoría del Estado, como un problema de información en su obra El Estado Red. - Francisco Yermo - Armas bajo control Portavoz de Intermoon Oxfam

13/05/10 - 12/06/10. SEGUNDA MUESTRA • >Exposición de los artistas: Esther Achaerandio, Samuel Biánchini, Félix Fernández, Andrés Senra y Daniel Silvo. >Acción inaugural: Andrés Senra. >Conferencias y mesas redondas: Sernando Rocha, Jordi Costa, Fernando Castro Florez. >Visita Guiada

FÉLIX FERNÁNDEZ

Félix Fernández - Instalación para cama individual DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Un café solo / sin leche / ni azucar / solo // sin cucharilla / ni platito / un café solo / sin camarero / sin nadie que se lo tome / rodeado de un amplio horizonte de silencio. Texto escrito por Xavier Fernández.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / Instalación / Variable ( 300 cm x ancho 150 cm x alto 150cm ). Realizada en el Museo Provincial de Lugo NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Colchón, sommier, sábanas, luz giratoria, vallas de obra, pintura negra y tiza blanca.

Félix Fernández - 1.000 maneras de dormir tranquilo TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / 5 Fotografías montadas sobre aluminio. 100 x 125 cms. 2004 CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid.

Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Vigo, Pontevedra 1997- 2001. Ha realizado cursos con Elena Córdoba, Dora García y Zachary Lieberman, Michael Ackerman, Mia Makela Aka Solu, Marina Abramóvic, Eva Lootz o Esther Ferrer.

Premios / Centro Coreográfico Galego, La Casa Encendida, Deputación de Ourense, INJUVE. Exposiciones individuales / Galería C5 Colección. Santiago de Compostela; Museo Provincial de Lugo; Fundación Caixa Galicia. O Ferrol, Centro Torrente Ballester de Ferrol, A Coruña.

Exposiciones colectivas/ CGAC. Santiago de Compostela; Feria de Arte Internacional Expotrastiendas. Centro de exposiciones de Buenos Aires. Argentina; Canariasmediafest, Berliner Liste. Galería C5 Colección. Haus Cumberland. Berlín; , DVD Project, Breda. Holanda. Ex Teresa Arte Actual. México D.F. Maus Habitos. Oporto. Portugal. Las Palmas de Gran Canaria. España. Fábrica Braco de Prata. Lisboa, Estampa 08, Museo Provincial de Lugo; MARCO. Pontevedra; Casa de América. Madrid; Instituto Cervantes. Pekín. China; Canal Isabel II. Madrid; CCCB. Barcelona; Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; Photoespaña, Decibelio 06; Galería Oliva Araúna. Madrid; Recinto Ferial Casa de Campo. Madrid; La Casa Encendida. Madrid; Palacio de los Deportes. Madrid; Galería T20. Murcia; Performances / Real Jardín Botánico. Madrid; Círculo de Bellas Artes. Madrid; Museo Príncipe Felipe. Valencia; La Tabacalera. Donosti; CGAC. Santiago de Compostela +info: www.felixfernandez.com

DANIEL SILVO

Daniel Silvo - Cuerpos y Fuerzas DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL En ese trabajo realizado en la Fundación Bilbao Arte el artista hace referencia a la estética y la imagen corporativa de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado. Diferentes piezas en variadas técnicas y formatos se acercan a un tema inavitablemente político pero tratando de mantenerse exclusivamente en su aspecto estético. De ahí su interés por el conjunto escultórico que forman la obra de Vicente Larrea y los dos Nissan Patrol de la Guardia Civil en el cruce entre la calle Elcano y Colón de Larreategui en Bilbao. También se interesa por las formas suprematistas de la decoración de los coches de la policía local, los volúmenes compactos de los furgones de la Ertzaintza y las posibilidades formales que ofrece un recortable de una patrulla de la Policía Nacional. Todos estos elementos observados no desde el compromiso ni el activismo político, sino simplemente desde la ironía.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES Variable ( largo 300/500 cm x ancho 300 cm x alto 50cm ) Guardia Civil. Fotografía color montada sobre dibond y protegida con vidrio de seguridad. 160 x 220 cm. 2009 Ertzaintza. Madera. 130 x 65 x 50 cm. 2009 Policía Nacional. Impresión digital en papel Din A4. 300 copias. 2009 erandio - A prueba de balas CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid. Cádiz, 1982. Licenciado en Bellas Artes en la UCM. Exposiciones Individuales / BIZ Bank, Basilea, Suiza; Einkaufswagen Projekt, Berlin; Odysseus in Berlin. Exposiciones colectivas / Galería 356 de San José, Puerto Rico; LOOP´06, Barcelona; Instituto Cervantes, New York; Museo de Cine de San Petersburgo, Rusia; The Artists Cinema, Arnolfini (Bristol); Caixa Galicia, Santiago de Compostela; ARCO´06; Circuitos, Sala de la Comunidad de Madrid; Frieze Art Fair (Londres); Senxperiment, Lucena (Córdoba); Galería Oliva Arauna (Madrid); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla La Mancha Fernando Picornell (Hellín); Centro cultural del Matadero (Huesca); Fondation Cartier (París); Generación 2005 de Caja Madrid, La Casa Encendida (Madrid), Mercado del Este -Museo de Bellas Artes de Santander, Reales Atarazanas (Valencia), Espai Cultural Caja Madrid (Barcelona); Museo de la ciudad de Wesel (Alemania), Art-Gallery Verbands-Sparkasse-Wesel, Fournos Center for the Art and New Technology (Atenas), Gallery Noass, Art and Culture Project Noass (Riga, Letonia); Museo de arte contemporáneo ex-manifattura tabacchi, Pescara (Italia); Kresija Gallery, Ljubljana, (Eslovenia); Festival Internacional de Benicàssim; Facultad de Comunicación Visual de la UdK (Berlín); Prima Kunst (Kiel, Alemania); Castellana Art Gallery (Madrid); Caixa Galicia (La Coruña); PhotoEspaña´03 (Madrid); Museo Reina Sofía, Centre d´Art Santa Mónica (Barcelona), Koldo Mitxelena Kulturenea (San Sebastián), Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela), Obra Cultural CajAstur (Gijón), Sala Díaz Cassou (Murcia), Museo Patio Herreriano (Valladolid) y Centro José Guerrero (Granada); ARCO 03; Capilla del Oidor (Alcalá de Henares) y Volkshochschule (Colonia, Alemania). Premios / 1º Premio en Generaciones 2005, Caja Madrid; 1º Premio del certamen de vídeo Citemor. TV 2005, en Montemor-o-Velho (Coimbra, Portugal); Beca de colaboración en el departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la UCM; Descubrimientos, Photoespaña´05; Beca Erasmus en la Universität der Künste (Berlín); 1º premio del certamen de vídeo 143 Delicias, Madrid; 1º premio en Basurama´02, en la E.T.S. de Arquitectura de la UPM; +info: www.danielsilvo.spaces.live.com

ANDRÉS SENRA

Andrés Senra - La caza DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL La obra presentada se centra en la caza como metáfora de los juegos de poder que se establecen, no sólo en un plano social sino también personal, en el momento actual y de cómo son presentados por los media. Distintos géneros confluyen en la construcción teórica y plástica de las obras desde “la pintura de caza” a la naturaleza muerta, pasando por el paisajismo y el retrato; de esta forma, aunque lo que vemos representado sea una acción, un acontecimiento digno de ser captado por el fenómeno mediático, la aproximación es la de una imagen congelada en el tiempo (algo tan propio de la técnica fotográfica, del dibujo y la pintura).

Se trata así de representaciones de una situación dramática que al ser construidas como una naturaleza muerta se desplaza el interés por la acción, pues parece que no sucede nada; se presenta así la muerte misma. Cada obra por separado cuenta una historia que se relaciona con las demás.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES - Serie de 9 dibujos de 100x70 cms.

- Videocreación proyectada - Videodocumento de la performance que se haría el día de la inauguración en la que participan 4 personas.

-1 proyector de 2500 lumennes + 1 dvd.

CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid. Brasil, 1968. Licenciado en Biología UCM. Exposiciones individuales / Fundación Karl Hofer (Universitat der Kunst UDK). Berlín; La nave spacial. Sevilla.; Espacio Menosuno. Madrid Exposiciones colectivas / Instituto de Cultura Antiguo. Gijón; MARCO de Vigo. Estampa 08. Madrid; La Crypt Gallery. Londres; La Fresh Gallery.

Madrid.; Dean project. New York; Doméstico 08; CAM; Matadero Madrid; Festival Internacional de Video Samples”. La Puebla. México.

Performances / Performing Arco. ARCO 09; Doméstico 08. . Madrid; La Noche en Blanco. Madrid; Destino Futuro: 25 años de la movida. Salas del Real Jardín Botánico. Madrid; Círculo de Bellas Artes. Madrid; CGAC; Centro Internacional de Cultura Contemporánea, San Sebastián; Observator, Valencia; Festival internacional de arte de acción. Barcelona; Contenedores: Muestra internacional de arte de acción”. Sevilla; Festival de performance. San Javier, Murcia.

Becas y Premios / Beca Casa Velazquez; Beca AVAM Madrid procesos Berlín y Fundación Karl Hofer. Ayudas a la producción y residencia; Premio de creación artística de la Comunidad de Madrid; Artistas en Residencia. Casa Encendida. Madrid; Fundación Rodríguez. Vitoria; Finalista certamen de artes plásticas “Isaac Díaz Pardo”. Galicia; Finalista. Certámen de artes visuales “mínima”. Valencia; Finalista. XV Concurso de Fotografía “caminos de Hierro”. Fundación RENFE. + info: www.andressenra.com

SAMUEL BIANCHINI

Samuel Bianchini (fra)- Niform DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL En una sala oscura, ocupando toda la pared se presenta una imagen panorámica. A primera vista es una imagen fija y totalmente borrosa, un grupo uniformado tanto por lo borroso como por su indumentaria. Un cordón policial antidisturbio, formado por una veintentena de cuerpos de seguridad a escala 1/1 nos enfrenta directamente a nosotros mismos y nuestros miedos. Los espectadores al moverse por el espacio, pasan de espectadores a creadores de la obra, se convierten sin haberlo solicitado en los activadores de esta situación, de este enfrentamiento policial. A medida que se acercan y según la forma de su cuerpo, cada parte de la imagen que tienen delante, se vuelve totalmente nítida. A menos de 50 cms de la pantalla un espectador apunta a uno de los representantes de las fuerzas del orden. La imagen no tiene solo una profundidad de campo y nitidez, sino varias y están localizadas y varían según los distintos espectadores.

De una primera imagen uniforme, cada espectador tendrá su propia visión del proyecto, es decir, será su visión individual frente al colectivo al cual se enfrenta.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES -Instalación interactiva.

-Medidas Variables ( 7x2,4m ) -2 proyectores de 2500 lumennes -2 cámaras de vigilancia.

-1 ordenador.

Ingeniero: ExperiensS (Thomas Bouaziz et Yoan Leyris) & Adrien Mazaud. Fotógrafo: Jérémie Giniaux-Kats. Asistente: Oussama Mubarak. Con las ayuda de Sylvie Tissot, Paul Girard et Stéphane Maguet. Una coproducción de CiTu, Dispothèque con la colaboración científica de Limsi-CNRS. Proyecto apoyado por Ministère de la culture et de la communication (Programme Dicréam) y Mairie de Paris. Obra dedicada a Alain Declercq.

CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Paris. Nancy, 1971. Actualmente está preparando la tesis doctoral en Bellas Artes, en la Universidad Paris 1, Panthéon - Sorbonne Programa de postgrado en la École Régionale des Beaux-Arts de Nantes, Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas, París, Escuela Nacional Superior de Artes Aplicadas y de Oficios de “Arte, París, CNAM, Conservatoire National des Arts et Métiers, París, Université Paris 1, PanthéonSorbonne). En la actualidad, combina la práctica, la teoría, colaboraciones, y la enseñanza. Ha expuesto sus obras en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, ZKM de Karlsruhe (Alemania), Cité des sciences et de l’Industrie de París, la Villa Arson en Niza (Francia), y space_imA en Seúl ( Corea). Colabora con los científicos y la tecnología de centros de computación de investigación en el CNAM y Créatif Estudio de France Télécom.

Sus artículos han sido publicados por Éditions du Centre Pompidou, Éditions Jean-Michel Place, The MIT Press.

En el pasado, trabajó Musée National d’Art Moderne, Léopold Sédar Senghor. Él es un miembro del equipo de los centros de investigación CRECA. + info: www.dispotheque.org/niform

>ACCIÓN: Andrés Senra se incorporan a la obra general).

Andrés Senra creará una adaptación de la performance >La caza< utilizando el interior y el exterior de la propia sala de Avda. de América.

Esta acción será documentada y pasará a formar parte de la propia muestra, una vez se haya editado todo el material. >VISITAS GUIADAS se incorporan a la obra general).

Durante la muestra se podrá concretar una visita guiada a la propia exposición con los artistas particpantes en la misma.

>CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS se incorporan a la obra general).

- Sernando Rocha – Cansado de esperar el fin.

Director de la Felguera (colectivo agitprop o subversión política contemporánea).

- Jordi Costa Experto, no sólo en cine, sino en cómic y en subculturas de todo tipo. Autor de algunos libros como ‘Hay Algo Ahí Afuera’ o ‘El Sexo que Habla’, podéis leer críticas suyas en El País, labor que compagina con trabajos en otros medios, como la radio.

- Fernando Castro Florez Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid y del Master de Arte de la Universidad Complutense, Imparte cursos de doctorado, clases y conferencias en numerosas universidades y museos nacionales e internacionales. Premio Espais al mejor proyecto curatorial, es crítico de arte en ABCD las Artes y miembro del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofìa. Ha escrito decenas de libros sobre arte y artistas, siendo comisario de un amplio número de exposiciones dentro y fuera de España.

CONVULSIONES

S

17/06/10 - 17/07/10. TERCERA MUESTRA >Exposición de los artistas: Carlos Llavata, Alfredo Morte, Sergio Ojeda, PAN ( Alberto Chinchón + Miguel Palancares ) >Acción inaugural: Carlos Llavata + PAN. >Conferencias y mesas redondas: José Luis Espejo, Rafael Sánchez-Mateos Paniagua, Ángel Ferris o Nuria Fontanet >Visita Guiada

CARLOS LLAVATA

Carlos Llavata - Burlando controles policiales DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Durante 10 años Carlos Llavata ha introducido en transportes públicos y en especial en aviones, todo tipo de explosivos, armas, cartuchos... En esta ocasión plantea un memoria de este proceso que ha documentado con cada una de sus experiencias.

TÉCNICA - Documentación escrita, fotográfica.

- Performance inaugural.

TAMAÑO DE OBRA Variable ( largo 300 cm x alto 200cm) NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES - Peana, tv de plasma.

CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid. Valencia, 1964. BA Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam, Licenciado en la universidad de Bellas Artes de Valencia, y en la escuela de Ceramica de Manises, Valencia. Desde mediados de los años 80 y partiendo del barro, he estado muy centrado con el potencial energetico del arte y su capacidad de liberalización, regeneración e incluso de curación. El Arte de accion me encuentra sorpresivamente en un proceso generador de experiencias vivenciales compartidas con un publico no contemplativo, haciendo de mi discurso, en algunos momentos ... una situacion de riesgo constante en la que los elementos estructurales de la acción/pieza se cruzan.. como la vida misma, aplicando como herramientas elementales la pólvora como maximo exponente de la transitoreidad e interelacion ruidista entre otras, la arcilla como soporte sensible y registro de acciones, el cuerpo humano acercado a los limites de su capacidad y eje de la obra, objetos cotidianos que actuan como iconos direccionales representativos del tema: politica, religion, territorios. He participado en mas de 100 muestras colectivas internacionales y nacionales con arte de accion, video screenings, y escultura/instalacion y he realizado 7 expòsiciones individuales, , Zé dos Bois (Portugal), Golden Threat Gallery (Belfast), Sign Gallery (Holanda), Museo Volf Wostell (Caceres), invitado en el museo Carrillo Gil de Mexico DF, Galeria Zelle Arte (Palermo), Observatori (Valencia), Sonar y Loop festival (Barcelona, )Arco (Madrid), Bienal Deformes (Santiago de Chile),Mission Cultural Center (SF, California) Cyberyaya University (KL, Malasia), entrre otros, ademas de impartir talleres y conferencias en distintas universidades y espacios culturales, profesor adjunto en la universidad de verano European Exchange Academy Beelitz (Berlin). + info: http://carlosllavata.blogspot.com http://muralceramicacarlosllavata.blogspot.com

ESTHER ACHAERANDIO

Esther Achaerandio - Finantial times DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Financial times, es un proyecto que propone como reflexión sobre la “crisis” actual. La pieza está compuesta por 25 paquetes bomba cuyos remitentes corresponden a las empresas multinacionales más relevantes según el listado de “Forbes”. Financial times, provoca una cierta incomodidad ante su presencia, pretendiendo cuestionar el funcionamiento del sistema y sus características actuales que deviene en la imposibilidad de evitar este tipo de crisis en el contexto del capitalismo neoliberal.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES Variable ( largo 300/500 cm x ancho 300 cm x alto 50cm ) Esther Achaerandio - A prueba de balas DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Este proyecto audiovisual está basado en la mirada que ejercemos sobre la violencia: una mirada a prueba de balas. La violencia mitificada, exagerada y banal, en algunos casos por parte de los medios de comunicación, son el precedente de este proyecto, que trata de explorar en su contenido el apropiacionismo directo de secuencias de trepidante violencia, marcadas por un ritmo que inevitablemente conduce al espectador a un estado de embriaguez sensorial ridículo. No se trata de disminuir la violencia, sino más bien la mirada que ejercemos, ya involuntaria, ante el medio que nos la proporciona, esa mirada de la violencia mediática alejada de cualquier realidad. ¿Las imágenes pueden herir la sensibilidad del espectador o es que realmente la despiertan?

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES 2´. 3x4m sobre pared, 1 video proyector mínimo 3000 lúmenes, 1 DVD reproductor, dos altavoces.

Esther Achaerandio - Terror Nova DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL El proyecto toma los juegos pedagógicos de la antigua industria juguetera Mediterráneo, para transformar su contenido y actualizarlo en base a el “gran juego mundial”, el del los buenos y los malos. Si los niños antes jugaban con soldaditos de la Primera Guerra Mundial, es hora de que empiecen a divertirse con los elementos de control y miedo, que forman parte del nuevo sistema de guerra actual: el terrorismo y su frente político.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA / NECESIDADES Variable ( largo 150 cm x ancho 150 cm x alto 50cm ) / Mesa, sillas CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid. Master oficial en Arte Contemporáneo. Universidad Europea de Madrid. 2009. Doctorado en Bellas Artes y categorías de la Modernidad. Facultad de Bellas Artes. UCM. Madrid. Ha expuesto tanto individualmente como colectivamente en centros como: GlogauAir gGmbH. (Berlín. Alemania); Festival Loop; Museo Ex Teresa Arte Actual. México D.F. Estampa 08; NCCA y Fundación Stella Art. Moscú; Fundación Telefónica (Lima-Perú); Espacio Tangente. Burgos; 10ª Bienal de Estambul, Turquía; Galeria Stellwerk. Kassel; Fundación Antonio Pérez de Cuenca; DECIBELIO 06. Becas / 1ª Premio Video-arte y Premio Joven Valor Cantabria; Seleccionada. Museo de América; Generaciones 08 de Caja Madrid. + info: http://estherachaerandio.blip.tv/

SERGIO OJEDA

Sergio Ojeda - El paroxismo del triunfo DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL * Un diálogo interior sobre la deformación del concepto “triunfo”, me sirve como metáfora y excusa para desmembrar discursos, falsas apariencias, realidades fabricadas, deformadas, proyectadas y construidas sobre una base que en realidad no es otra que la del “miedo”. La deformación en forma de proyección hace desplazar el interés del objeto a la experiencia única de “triunfar”, excluirse, separarse, sobresalir, ser único, a costa del fracaso/frustración del resto de competidores... Es “el síndrome de la separación”... Es una metáfora de fácil extrapolación a otros terrenos que se mueven por parámetros parecidos: la cultura, el arte (plagado de triunfadores, “jóvenes triunfadores”...), y la vida social en general. Y en última instancia, supone un primer paso para un intento de vuelta al “origen”, de reconocimiento de lo que realmente es “real”. * Este es un trabajo de desintoxicación. O un programa de desintoxicación.

TÉCNICA / TAMAÑO DE OBRA Video-instalación, documentación, vídeos... / Variable ( 30-60m2) NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES - Aislamiento del espacio de luz. - 1 Vídeo proyector proyecta una obra sobre la parte posterior de una tela de raso negra. - 1 Monitor de 15 pulgadas se instala sobre peana y proyecta una obra. A su vez, una cámara Sony PC sobre un trípode parece grabar imagen de este monitor, pero en realidad está reproduciendo otro vídeo a través del visor de la cámara. - 1 pantalla de plasma se instala sobre la pared y muestra una obra. - 1 Monitor de unas 15 pulgadas se coloca en el suelo y proyecta una obra. - 1 reproductor de CD reproduce la banda sonora de la video-instalación.

CV ABREVIADO: Vive y trabaja en Madrid. Madrid, 1976. Licenciando en Bellas Artes UCM. Exposiciones individuales / Espacio Menosuno, Madrid; VI Muestra de Arte Contemporáneo Proyecto D-Mencia), Centro Cultural Juan Valera, Doña Mencía. Córdoba; Espacio F,Madrid; Centro Cultural Provincial, Diputación de Málaga; Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Madrid. Exposiciones colectivas / imágenes multimedia de un mundo complejo. Itinerante: México, Buenos Aires, La Habana, Granada y Sevilla; Off limits, Madrid; Sala Puertanueva, Córdoba; Antiguo Instituto, Gijón; México DF, Centre D´Art de Santa Mónica, Barcelona; VI Muestra de Arte Contemporáneo Proyecto D-Mencia). Puerta Nueva, Córdoba; Muestra de Arte Contemporáneo “Feedback”. Madrid; Generación 2004. Itinerante por Madrid, Barcelona, Santander, Zaragoza, Salamanca y Sevilla; Premio Miquel Casablancas 2003. Centre Cívic Sant Andreu, Barcelona; Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía. XV Edición, Comunidad de Madrid. Itinerante; Museu Pollença. Palma de Mallorca, Islas Baleares; Generación 2003”. Itinerante por Madrid, Barcelona, Santander, Portugal, Santiago de Compostela, Sevilla. Intervenciones. Acciones / La noche en Blanco 07, Espacio Menosuno, Madrid; Evento “Matador”, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid; “Casas y calles”, Madrid; Acción03”. Acción desarrollada en Lisboa (Rua do Carmo), “Propaganda>Acción02”. Acción desarrollada en Barcelona, (Carrer de Pelai), “Propaganda>Acción01”. Acción desarrollada en Madrid, (Calle La Palma y Calle Gravina) . Programas de vídeo / Miradores. Matadero Madrid. DVD Project. Loop07, Sensorama. Centre D´Art Santa Mónica, Barcelona. I Ciclo Internacional de Videoarte Albiac.

Almería. Becas y Premios / Generacíon 2004. Mención de Honor. Obra Social Cajamadrid; Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía. XV Edición. Obra en Museos y Colecciones / Comunidad de Madrid. Obra Social Cajamadrid, Ayuntamiento Doña Mencía, Córdoba. + info: www.sergioojeda.com

ALFREDO MORTE

Alfredo Morte - Retruécano A6 (percutor) _ Martillos obrando para el orador DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL Melodía de martillos sincopados contra una plancha de madera mientras un micrófono muy particular recita su discurso.

TÉCNICA Mixta con desechos y objetos TAMAÑO DE OBRA Variable ( largo 300/500 cm x ancho 100 cm x alto 150cm) NECESIDADES ESPACIALES Y MATERIALES Entre 7, 9, 11 o 13 martillos seleccionados, ruedas de tracción, cadenas, platos y piñones de bicicleta, un reproductor de cassete, cables eléctricos y de audio, un motor de un caballo de potencia; otros materiales fungibles.

CV ABREVIADO: Filósofo y artista nacido en Madrid. Su trabajo toca distintos campos que suelen estar cercano a la escultura.

Sus obras más recientes son mecanismos interactivos realizados con piezas de desecho, creados para el disfrute o manipulación de los espectadores. Participa en Cultuurnachtbreda (Holanda); y en las muestras colectivas del festival “INTERFERENCE, expositie licht en geluid” (Holanda) seleccionado por IN-SONORA, seleccionado con Makiko Lab para intervenir Espacio Tangente (Burgos), Espacio Abisal (Bilbao) y La Fabrica (Granollers). Participa en la exposición colectiva “OESTES”, finalista concurso Artegory. Seleccionado para el festival INSONORA IV; Invitado en el “20º libro objeto S.T.” y “Festival Edición Madrid”, exposición en C.C.Círculo, museo de la fundación Torrearte, sala “Icíar” UPA. Ganador del I Certamen de Instalaciones Artísticas” de SFdH y exposición en la sala Juan Carlos I. Exposición en el El Foro de Pozuelo, seleccionado en el XII certamen Junta Municipal de Latina. Finalista en el XIII Concurso de Pieza Única de la Consejería de Economía e Innovación Tecnológica de la Comunidad de Madrid; seleccionado en el XI certamen Junta Municipal de Latina. Exposición en el Centro Margarita Nelken. 1º premio en el certamen de Pintura y Escultura IE Renacimiento. 2º premio en el concurso para la elección de un trofeo convocado por la “Coalición de Ciudadanos con Enfermedades Crónicas”. Mención honorífica premio “Aurelio Blanco 2005”. Seleccionado en el X certamen de la Junta Municipal de Latina. + info: www.omnivoros.net/alfredomorte alfredomorte.blogspot.com vídeos www.youtube.com/alfredomorteTV

PAN

PAN (Alberto Chinchón y Miguel Palancares) - Manifiesto Bufo DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL La ruptura de los cánones establecidos siempre abre el camino a nuevas creaciones, destruir lo que ya existe obliga a buscar nuevas soluciones. El pensamiento filosófico y estético ha ahondado en esta idea contraponiendo la figura de Dioniso (representación del Caos) a la de Apolo (representación del Orden). Siguiendo esta línea ideológica, Pan era un semidios al que se le atribuían dones proféticos que acompañaba a Dioniso en su cortejo y con el que comparte características similares; PAN, no en vano, es también el nombre que han elegido Miguel Palancares y Alberto Chinchón para englobar las creaciones que realizan juntos.

Su línea de creación está relacionada con la ruptura de estilos y normas, incluidos los suyos propios, puesto que esta exposición supone una especie de retrospectiva de sus últimos trabajos conjuntos.

Manifiesto Bufo es el elemento de ruptura en las creaciones de PAN, una oportunidad para conocer aquellos trabajos que sólo han tenido lugar en el momento en el que fueron desarrollados y una reflexión sobre el mercado, el arte y la búsqueda de nuevas vías de expresión.

TÉCNICA Acción y documentación de obras anteriores TAMAÑO DE OBRA Variable ( 20m2) NECESIDADES -2 tv de plasma de unas 26”-32” -1 dvd CV ABREVIADO: Miguel Palancares: Madrid. Artista, poeta e investigador. Su trabajo es multidisciplinar. Asociando vida y arte cualquier lugar le es adecuado para realizar una intervención o realizar una obra. Su tema favorito y repetitivo versa sobre la existencia y sus soportes. En la actualidad es profesor remunerado por la Comunidad de Madrid.

Alberto Chinchón: Sevilla, 1973. Artista que cuenta con exposiciones nacionales e internacionales, realiza vídeos, vídeo instalaciones y performances. Ha pertenecido a varios colectivos, JAM, PAN,… Actualmente es profesor en la Universidad Europea de Madrid. + info: www.albertochinchon.com vídeos www.youtube.com/espaciomenosuno#p/u/10/3BnaVNNRvhk

>ACCIONES: Carlos Llavata y PAN se incorporan a la obra general).

Carlos Llavata y PAN crearán acciones nuevas que se llevarán a cabo en la sala polivalente de la propia sala de Avda. de América.

Esta acción será documentada y pasará a formar parte de la propia muestra, una vez se haya editado todo el material. >VISITAS GUIADAS se incorporan a la obra general).

Durante la muestra se podrá concretar una visita guiada a la propia exposición con los artistas particpantes en la misma.

>CONFERENCIAS Y MESAS REDONDAS se incorporan a la obra general).

- Jose Luis Espejo Vive y trabaja en Madrid. Madrid 1983. Licenciado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, en los últimos años se ha interesado por la estética del cine y la música contemporánea y las relaciones entre sonido, estética, cine, política, religión, precariedad y otras desviaciones insanas de la cultura popular. Como trabajo de fin de carrera realizó en la UAM con Jesús Carrillo (MNCARS), un artículo sobre algunos usos politicos del sonido en el arte sonoro español de los últimos años. Co-Editor de Mediateletipos.net y Arte Sonoro. + info: www.gruponumax.wordpress.com www.ratzingertime.blogspot.com - Rafael Sánchez-Mateos Paniagua - El sonido de la catástrofe Doctorando en la Facultad de Cuenca de Ciencias de la información.

- Ángel Ferris o Nuria Fontanet - Música y terror Licenciados en Antropología y Sociología.

EQUIPO Coordinación general y comisariado: Mario Gutiérrez Cru. Notas de prensa y textos: Betania Lozano Cima.

Educación y Sensibilización: Mª del Prado Cortés Esbrí.

Coordinación conferencias: Jose Luis Espejo.

Documentación y diseño: Ma+ (arte.diseño).

DESGLOSE -Labor de comisariado y coordinación con los artistas, conferenciantes, profesores y servícios.

-Creación de 3 muestras con sus correspondientes conferencias, visitas guiadas y talleres.

-Documentación tanto fotográfica como audiovisual de las muestras y conferencias.

-Creación de un DVD con toda la documentación.

-Adecuación del espacio expositivo a las distintas muestras.

-Adquisición de materiales expositivos, audivisuales y fungibles.

-Creación de Vinilos.

-Labores de Prensa.

-El logotipo de la Comunidad de Madrid estará presente en todas la publicaciones que se realicen.

DECLARACIÓN DE AUTORÍA Y ACEPTACIÓN DE LOS ARTISTAS Mario Gutiérrez Cru con DNI 14.304.440G declara que es el autor de esta propuesta, que es posible llevar a cabo durante las fechas presentadas en este dossier, que todos los artistas han firmado una carta de aceptación de los derechos de exhibición y documentación de las obras presentadas, así como han preparado un dossier explicativo con volúmenes, pesos, lugares de recogida y valoración para el seguro de la misma.

CALENDARIO 1. Enero-Marzo -Organización con los participantes de la muestra.

2. Marzo-Abril -Labores de Producción, Prensa y Difusión.

-Gestión con las empresas de transporte, de seguros, vinilos...

3. Abril-Mayo -Labores de Producción, Prensa y Difusión.

-Muestra con conferencias, talleres, exposiciones y visita guiada.

-Documentación de los Procesos 4. Mayo-Junio -Labores de Producción, Prensa y Difusión.

-Muestra con conferencias, talleres, exposiciones y visita guiada.

-Documentación de los Procesos 5. Junio-Julio -Labores de Producción, Prensa y Difusión.

-Muestra con conferencias, talleres, exposiciones y visita guiada.

-Documentación de los Procesos -Labores de Post-producción: documentación y catálogo.

-Creación de un DVD con todo el material realizado en las distintas muestras.

-Labores de Producción del DVD. -Resumen para Prensa y Difusión.

MATERIALES EXPOSITIVOS 1ª MUESTRA: JUGUETES 1 mesa 1 silla 100 folios 10 lápices B1 2 proyector 3000 lumenes 2 pantalla de plasma de 24” 4 dvd 1 mp3 4 cascos 2ª MUESTRA: PERVERSIONES 2 proyector 3000 lumenes 2 pantalla de plasma de 24” 2 dvd 1 ordenador portátil 4 cascos 3ª MUESTRA: CONVULSIONES 2 peanas 1 mesa 1 silla 1 proyector 3000 lumenes 4 pantalla de plasma de 24” 2 pantalla de TFT de 15” 7 dvd 2 cascos

PRESUPUESTO Equipo - Comisariado - Prensa y Difusión - Educación y Sensibilización - Coordinación Conferencias Técnico - Documentación y creación de DVDS - Adecuación de Espacios expositivos - Compra o alquiler de material audiovisual -Telefonía, papelería, envios

Comunicación - Edición y producción de 1000 DVDs de la muestra - W3art, exit, publicidades en revistas

Artístico - Caché artistas: 13 instalaciones - Producción de obra: 3 instalaciones - Taller - Acciones (4 artistas) - Producción Acciones (4 artistas) - Conferencias (8 conferenciantes) - Viajes (6 participantes) - Alojamiento: 50€ x 6 participantes (16 días) - Manutención / Dietas: 40€ x 6 artistas (16 días) - Catering

Otros - Transporte - Seguros - Gastos no previstos

TOTAL

EUROS 6.000 € 2.500 € 2.500 € 1.500 € 3.500 € 9.700 € 5.000 € 400 €

2.000 € 800 € 9.100 € 3.000 € 2.000 € 2.000 € 1.200 € 3.200 € 800 € 900 € 640 € 300 €

1.300 € 900 € 760 € 60.000 €

CV COMISARIO Mario Gutiérrez Cru, (Madrid,1979). 14.304.440-G c/ juan de dios 5, 3º izq. 29015. Madrid www.mariogutierrez.com // info@mariogutierrez.com // 0034 655.48.39.11

Datos Académicos 2003 Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU. 1º ciclo, UCM. Títulado del C.A.P. Comisariado: >Muestras 2010 •Coordinador y comisario de JAÉNSUENA, 1ª Bienal de Arte Sonoro e interactivo de Andalucía.

2000-2010 • Coordina desde el año 2000, junto a Maite Camacho, el colectivo Menosuno (www.menos1.com), y desde el 2005 Espacio Menosuno, espacio para la experimentación. (www.espaciomenosuno.com), además de eventos desarrollados en otros espacios (Festival Al revés, en El Último, Madrid 05 y Festival Instantes, en C.C Carmen Conde, Madrid 04).

2005-2010 • Muestra de Arte Sonoro e Interactivo IN-SONORA [ ya en su quinta edición, con exposiciones en 14 sedes de Madrid, conferencias, eventos, talleres, zona de audicón y documentación e intervenciones en el espacio público]. Además de colaborar con Festivales internaciones como Coutures en Estrasburgo, Nit´s d´Aielo en l´exil-li en Valencia, Interference en Holanda, Transónica en México, Lima Sonora en Perú, Mucho más mayo en Caratajena o crear el festival SAOUT en Marruecos. www.in-sonora.com 2007-2010 • Coordinación española de la muestra internacional de video arte DVD Project, exhibido hasta el momento en Holanda, Alemania, España, México, Portugal, Perú, Francia, Brasil, Cuba, República Dominicana. www.dvdproject.org • Apadrina un artista. www.apadrinaunartista.es 2008 • Coordinó junto a Maite Camacho CBA.NET, el apartado de net.art del Círculo de Bellas Artes de Madrid. www.circulobellasartes.com/cba.net 2007 proyecto Menosuno en YP Embajada, dentro de las jornadas presentadas por 29 enchufes con el apoyo de Intermediae 06.

2006 • Coordinación de videoarte, acciones e instalaciones del Festival de Arte y Música Experimental Decibelio 06 [Madrid] • Muestra de videoarte de Festival Qubo ZIP [Guadalajara].

Conferencias / Jurados / Montajes 2009 • Conferencia III Curso de Gestión Cultural, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

• Conferencia Arte Sonoro e interactivo, IN-SONORA, Istituto Europeo di Design. Milán - Italia.

• Conferencia Espacios de creación, Universidad Carlos III, Madrid.

• Conferencia Espacios de creación, Universidad Complutense de Madrid UCM, Madrid.

2008 • Conferencia Arte Sonoro e interactivo, IN-SONORA IV, Máster MAC+i en la UCM. Madrid.

• Conferencia DVD Project: vídeoarte internacional, Gran Canaria Espacio Digital. Las Palmas.

2006 • Conferencia VIDEO_PALABRAS: Jornadas en torno al videoarte, Espacio Menosuno.

• Conferencia dentro del Master de IAC, de Gestión Cultural.

• Jurado para el concurso de arte Qubo.

• Conferencia ¿Creer en un proyecto colectivo? Dentro de Encuentro Colectivos, organizado por la UCM, Madrid.

• Acciones en espacios públicos, conferencia para el Festival Memoria de lo Habitado, Espacio Menosuno, Madrid.

2003 • Ayudante de montaje y producción de la obra “Migraciones” del grupo Klem, en el Plaza Festival, [Koldo Mitxelena, San Sebastián].

Cursos: 2007 OpenStreetMaps, con Iván Sánchez y Stephen Coast , en el Medialab Madrid, C. C. Conde Duque.

2006 Relatos low-tech, con Dora Garcia y Zachary Lieberman. ¿Interactivos? taller de arte interactivo impartido por David Cuartielles, Zachary Lieberman, Casey Reas y Hans-Christoph Steiner, en el Medialab Madrid, C. C. Conde Duque.

2005 Taller de danza In-situ por Cruz Planchuelo.

2004 El cuerpo próximo con Olga Mesa y Tecnologías del cuerpo de Jaime del Val de MAX-MSP. Ambos en La Casa Encendida, Madrid 04.

2002 Fotografía con Cristina García Rodero, UCM. Exposiciones individuales 2009 Por su seguridad: Jaén [1ª Bienal de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén, Fundación CajaSur]

2006 2005 2003 1999 1998

Cartografía de una obsesión [Espacio f, Madrid] Por su seguridad [Espacio Menosuno, Madrid] Registros [Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid] Trayectos [Espacio Menosuno, Madrid] Esencias [C.C.Galapagar, Madrid] Miradas Difuminadas [C.C. Galapagar, Madrid].

Postart [Menosuno, Madrid].

Exposiciones colectivas 2009 Seleccionado para la muestra de videoarte internacional DVD Proyect, [Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca-MACO, México; Espacio Tangente, Burgos; Le Syndicat Potentiel (Strasbourg, Francia); Centro Cultural Correios (Rio de Janeiro, Brasil); Museo Chateu Carreras, (CórdobaArgentina) Makiko Lab, intervención junto a Izaskun Álvarez, Maite Camacho y Alfredo Morte en Espacio Tangente de Burgos.

Por su seguridad: Braga, muestra #2 do El Globo de Juan, A Velha a Branca, Braga-Portugal.

Seleccionado con “Por su seguridad” en la exposición internacional Interference (Breda, Holanda) Desastres cotidianos, en Espacio Menosuno, Madrid.

2008 Por su seguridad, Festival de Coutures, Strasburgo-Francia.

Makiko Lab, intervención junto a Izaskun Álvarez y Maite Camacho en el C. Cultural Egia de Donostia.

La copia, 1ª Muestra de Videoarte Minimadelia, Ferial de la Casa de Campo, Madrid.

Por su seguridad, stand Apadrinaunartista en la Feria Madrid Tentación 08, Casa de vacas, Retiro Madrid.

DVD Proyect, [Electron, Breda-Holanda; Ex Teresa Arte Actual, México DF; Maus Habitos, Oporto-Portugal; Gran Canaria Espacio Digital, Las Palmas de Gran Canarias-España; Fábrica Braco de Plata, Lisboa-Portugal; Proyector 08, Madrid; Fundación Telefónica, Lima-Perú, Festival de Coutures, Strasburgo-Francia].

2007 DVD Proyect, [Optica Festival 07 en Gijón, Scarpia VI en Córdoba, Miscelanea en Barcelona, dentro del Festival LOOP 07 y Espacio Menosuno, Madrid].

“No molestar” en DO NOT DISTURB, 4º Festival del colectivo Menosuno [Espacio Menosuno, Madrid].

Feria Casa Pasarela 07 [Ifema, Madrid] 2006 ”Trayecto 66” en el concurso Jóvenes Creadores 06, [C. Arte Retiro, Madrid] ”Toy”, Instalación interactiva en Turismo! Turismo! Turismo! [Espacio Menosuno, Madrid].

Instalación interactiva en ¿Interactivos? [Sala Juan Gris, C. C. Conde Duque, Madrid] Selección de vídeos [En primera persona: autobiografía. Canal de Isabel II, Madrid] 2005 “Trayecto” en la exposición Procesos [Espacio Menosuno, Madrid] Exposición Lo Último [Espacio El Último, Madrid].

Exposición Al revés [El Último, Madrid], con la pieza “Sombras Blancas”.

2004 Seleccionado con el vídeo “¿Cómo ver lo que no se puede ver?” para el Festival MEM (Música Ex Machina 04) en Espacio Abisal [Bilbao].

Exposición de arte sonoro “Del acuerdo y del conflicto” promovida por Zeppelín 2004, en el C.C.C.B [ Barcelona] y en la Casa de los Morlanes [Zaragoza].

Exposición Strip Art 2004, [Barcelona]. “Útero” en el Festival Instantes del colectivo Menosuno [C.C. Carmen Conde, Madrid] 2003 Festival Mad´03 [C.C. Conde Duque, Madrid].

17ª Muestra Audiovisual [Fundación BBVA, Bilbao].

2002 16ª Muestra Audiovisual [Fundación BBVA, Bilbao].

Recorridos III [BBAA Madrid] 2001 Recorridos II [BBAA Madrid] Strip Art 2001 [Barcelona] 2000 Strip Art 2000 [Barcelona] Sentidos Gratis 3.0, Oporto [Portugal].

Esto no es el Guggenheim [BBAA Madrid].

1999 Miradas [BBAA Madrid].

Acciones 2005 Otxote (pieza arte sonoro del colectivo Klem), [La Casa Encendida, Madrid], dentro del Festival Escena Contemporánea.

2004 ¿Cómo ver lo que no se puede ver? [La Casa Encendida, Madrid].

Premios y Becas 2008 Seleccionado premio 2008 culturas promovido el Ministerio de Cultura.

2006 Finalista en el Concurso Jóvenes Creadores 06, en la sección Artes Plásticas.

Seleccionado para exponer Trayectos en el Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.

Becado por Medialab para desarrollo de la instalación interactiva Trayectos 2005 Seleccionado por Medialab para proyecto de investigación en el Conde Duque [Madrid] 2000 Becado por el Consejo de Cultura de Oporto [Portugal] y por la Fac. BB.AA para la exposición Sentidos Gratis 3.0.

1998 Primer premio C.C. Príncipe de Asturias [Madrid].

Publicaciones y Medios 2010 Catálogo IN-SONORA 08-09, Madrid. ISBN petición en curso 2009 Catálogo COVERS 02, Madrid. ISBN petición en curso 2008 Catálogo Una noche para una obra, edita Ayto. Madrid. ISBN 978 – 84 – 7812 - 690 - 3 Catálogo IN-SONORA I, II y III, Madrid. ISBN- 13: 978-84-691-2043-9 Catálogo DO NOT DISTURB, Madrid. ISBN, petición en curso.

2007 Catálogo Covers 01 (2007) ISBN 978 – 84 – 690 -7329 - 2 Catálogo Memoria de lo Habitado, ISBN 978 – 84 – 690 -7331 - 6 Catálogo Versus (2007) ISBN 978 – 84 – 690 -7330 – 8 2007-8 Reportajes en revistas y periódicos como EP3, El pais, El Mundo, ABCD, Público, revistas como M-arte, Look de Book, Revers 06, EsMadrid TV...

2006-8 Televisiones como CUATRO, La Sexta, La Otra de Telemadrid, Tele K. Entrevistas en radios Fluido Rosa, La Ciudad Invisible, Ars Sonora, La oveja negra, Atmósfera, Radio Círculo de Bellas Artes, Hablar en Arte, CEES Radio, Punto radio... Feedback TV. 2005 Revista Belio. Alicia en el país de las maravillas. pág 120.

2004 Cómo ver lo que no se ve?, en el periódico El Correo, nov.

1999 Sección Nuevas Generaciones de la revista Crítica de Arte.

Otros 2009 Por su seguridad en los fondos del Museo Municipal de Arte Contemporáneo. Conde Duque, Madrid

CV ABREVIADO EQUIPO TÉCNICO > JOSÉ LUIS ESPEJO Vive y trabaja en Madrid. Madrid 1983.

Licenciado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, en los últimos años se ha interesado por la estética del cine y la música contemporánea y las relaciones entre sonido, estética, cine, política, religión, precariedad y otras desviaciones insanas de la cultura popular.

Como trabajo de fin de carrera realizó en la UAM con Jesús Carrillo (MNCARS), un artículo sobre algunos usos politicos del sonido en el arte sonoro español de los últimos años. Co-Editor de Mediateletipos.net y Arte Sonoro. + info: www.gruponumax.wordpress.com www.ratzingertime.blogspot.com www.mediateletipos.net > BETANIA LOZANO CIMA Vive y trabaja en Madrid. Córdoba, Argentina1977.

Licenciada en Periodismo (Universidad Nacional de Córdoba, Arg) y Máster en Comuniación y Arte (UCM). Desde 2001 realiza tareas vinculadas a la gestión cultural y las relaciones institucionales. Actualmente realiza una beca en esta área, en el Ministerio de Cultura. Es coordinadora de la muestra de arte sonoro e intereactivo IN-SONORA, desarrolla la gestión con artistas, centros, embajadas y becas de Espacio Menosuno y coordinadora del proyecto de intercambio artistico a nivel iberoamericano EXPerimentaclub+LIMb0. www.in-sonora.com www.myspace.com/experimentaclublimb0 > Mª DEL PRADO CORTÉS ESBRÍ Vive y trabaja en Madrid.

Licenciada en Historia del Arte UCM / Curso de Aptitud Pedagógica (C.A.P.). Instituto de las Ciencias de la Educación UCM. / Su labor educativa se centra en Guias didácticas en exposiciones Fundación Claves de Arte (Madrid); Real Fábrica de Tapices (Madrid); Fundación Carlos de Amberes.

(Madrid); Biblioteca Nacional (Madrid); Fundación Endesa (Madrid); La Casa Encendida (Madrid). Educadora / Concejalía de Cultura, Ayto. de Arroyomolinos (Madrid); Fundación Arte Viva (Madrid); CEPI Hispano-Colombiano (Madrid); Documentalista del programa DAP, Fundación Arte Viva (Madrid). Proyectos propios / Espacio Conecta la Cultura (Madrid); Museo Nacional de Antropología (Madrid); Asociación Juvenil Socio-Cultural Trastévere. Educadora de Espacio Menosuno. Otros / Profesora de Historia del Arte Concejalía de Cultura, Ayto. de Arroyomolinos (Madrid) / Fundación Amigos del Museo del Prado (Madrid). / FORO Internacional entre Museos, Universidades y Empresas. UAM. “Didáctica de la Historia y del Patrimonio”. Centro de Estudios Históricos. Fundación Sánchez-Albornoz (Ávila); Centro de Arte Moderno; Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa). Gestión Cultural / VII Curso en gestión de entidades culturales no lucrativas. FEAM; Instituto Juan Herrera (Ávila).

> MA+ (ARTE.DISEÑO) Estudio de creativos relacionados con la cultura, la gestión cultural y la publicidad.

Clientes arte cultura: Ayto. de Melilla para la Expo Zaragoza 2008, COAVN (Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarros), Artempus, SEACEX, Fundación BBVA, Junta de Andalucía, Masdearte, Matadero Madrid, Medialab Prado, Instituto Francés de Valencia y de Tetuan, Fundación ArtSur, AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid), IN-SONORA, Espacio Menosuno, Apadrina un Artista, Movabledo, Decibelio, SeyColor, Instituto de Arte Contemportáneo (IAC), Festival Qubo ZIP, Ciudad City, Henrik Takkenberg, El Hombre VIento, Karonte Distribuciones, Teatro Lírico de Muñecas, Xan Xuan Fest, Mystica, Colectivos en Red, Nachoban, Mª Cruz Planchuelo, Maite Camacho Pérez, Colletive en Constrution...

Otros Clientes: Repsol, Vodafone, Aena, Noctalia, Fichet, BSCH, Anaya, Centro de Astrobiología, Gardax Médica, La Casa Verde, Keekorok, AlemanyTeam, Comisión Madrileña de Karting, Meycom, Unique Muebles, Fomento del Ocio, Jata Gestión, 3A Inmobiliaria, Instituto Europeo de Coaching (IEC), GIBO, The Box-advertising, Forma-Audiovisual, El Ganso, Amanoamaquina, Carmen Halffter & Lia Terni. + info: www.estudiomamas.com www.youtube.com/estudiomamas