editorial
CONTENIDO ed. 99
Fotógrafo captura bellos tornados de luz Juegos de niños
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TPRÓXIMAMENTE: ROPA QUE DESAPARECE CUANDO ESTÁS CALIENTE Le vomité encima a Lady Gaga
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Existe una red social para ricos a la que puedes unirte por 7.000 euros
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Dos and Don’ts | Qué se lleva y qué no | Pintas para reír y llorar |
Una breve crónica de la final nacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2014 en México
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Mira a 3,ooo ciclistas, corredores y bailarines convertirse en pinturas de luz [PORTADA] 40
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Boom Full Meke! Dos champeteros originales le apuestan al vacile picotero global 50
INCLíNENSE ANTE LA DIOSA DEL PERREO HIPERATASCADO, MALUCA ESTá DE REGRESO 52
6 SHOW-OFF
Cómo la industria musical por fin pudo hundir a Grooveshark
SHOW-OFF 7
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Fotógrafo captura bellos tornados de luz
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emos visto pinturas de luz facilitadas por robots, trenes de velocidad, y hasta ondas de WiFi, pero algunas veces usar materiales simples para sostener y fotografiar LEDs nos puede dar los resultados más increíbles. Toma, por ejemplo, el trabajo del fotógrafo Martin Kimbell. Armado con un hula hula hecho a la medida –diseñó un “aro de luz”– y con un fuerte brazo, el artista británico captura espirales de luz en forma de tornados que lucen como capturas de una nueva versión de la cinta Twister, pero ahora ubicada en el espacio. El proceso de Kimbell es simple. En un artículo en DIYPhotography, explica, “básicamente meto una batería con cable de audio y le agrego LEDs individuales a eso”. Utilizando una configuración de larga exposición en su cámara, suelta el obturador y lanza su hula hula al aire. Luego, la lente captura la trayectoria del aro en con toda su gloria luminosa. Los resultados lucen como una cruza entre una fuerza de la naturaleza y un rayo de un OVNI abduciendo un fragmento de la tierra. Kimbell señala en su proceso “es muy básico, pero es brillante y claro, ¡eso es lo más importante para mi!”. Si sus exposiciones largas continúan impresionándonos tanto como su repertorio actual, acordamos que algunas veces lo básico es lo mejor.
10 SHOW-OFF
h/t DIYPhotography Por Andrew Nunes
SHOW-OFF 11 (CONTENIDO)
juego de niños Fotografía: Paula Thomas. Estilismo: Daniela Rodríguez Giraldo Maquillaje y peinados: Ceci Areas Asistente de fotografía: Andrés Cardona Modelos: Laura Rodríguez, Margarita Peralta, Sara Bluma, Maria Villegas, Catalina Palencia, David Triana, Daniel Guana
12 SHOW-OFF
Faldas Zara, medias vintage, camisa Bershka, saco Juan, pantalón Levi’s, tenis Vans. (CONTENIDO)
Bra y Shorts Blown Away, Saco Papel y Punto.
Zapatos Gal Vs Buck, medias vintage, falda Bershka, saco H&M, camisa Diesel, zapatos Gal Vs Buck, medias vintage, jeans Levi´s, tenis Vans.
Faldas Zara, medias vintage, camisas Bershka.
(CONTENIDO)
NUEVO EP DISPONIBLE EN iTUNES
Sigue a Paula en @PAULATHOMASPH
Camisa Bershka.
Camisa Zara, camiseta Fred Perry, camisa Zara.
(CONTENIDO)
AR T
PRÓXIMAMENTE: ROPA QUE DESAPARECE CUANDO ESTÁS CALIENTE
Foto cortesía de Daan Roosegaarde
En 2012, el diseñador holandés Roosegaarde lanzó su vestido Intimacy 2.0, un atuendo de alta costura hecho de piel y tela inteligente, transparente y opaca, que responde a los latidos del corazón de quien lo usa. El vestido se vuelve transparente cuando te excitas. El proyecto parecía más “tecnopoesía”, como lo describió Roosegaarde, que algo que una persona realmente usaría. Pero según él, ya vendió varios de los primeros vestidos y ha hecho otros bajo pedido en su estudio, localizado en los Países Bajos. (No nos quiso decir cuánto cuestan.) Con la curiosidad de saber si planeaba hacer versiones para el mercado masivo, llamé a Roosegaarde y me dijo que Intimacy 3.0 estaba en desarrollo con una marca de moda de lujo. Aunque no me dio mayores detalles, tuvo la disposición de hablar sobre los vestidos que hizo para unos pocos clientes ricachones. 18 SHOW-OFF
S-O: ¿Cómo se te ocurrió Intimacy? Daan Roosegaarde: La idea me llegó un día mientras estaba parado en la ducha. Visité algunos fabricantes de aparatos electrónicos y en una de sus tiendas vi algo en una esquina, cubierto de polvo, y pregunté qué era. Me respondieron: “Realmente no es interesante, lo único que hace esta tela es pasar de blanco a transparente”.
¿Qué tipo de personas usan estos vestidos? Hicimos una versión para una mujer rica que vive en Los Ángeles. Está casada, pero tiene un amante secreto. Básicamente hicimos un vestido que se ve completamente normal, pero reconoce la voz de su
amante. Cuando él dice una combinación particular de palabras —que, por contrato, no puedo repetir— el vestido se vuelve transparente. También estamos diseñando uno para la reina de los Países Bajos, que está loca por la moda. Ella dijo: “Lo usaré, pero también deberían hacer una versión para hombres”. Por eso empezamos el traje Intimacy para hombres. Es perfecto para el mundo bancario: ¡se hace transparente cuando mienten!
¿Qué otros avances tecnológicos crees que pueden ser útiles en la moda? Mira a Amazon: compras un libro en línea y el sistema te dice algo como: “Gracias por tu orden. Por cierto, 28 de tus amigos compraron el mismo producto”. ¿Qué pasa si conectas este tipo de mecanismos con la moda?
Por Julie Le Baron
SHOW-OFF 19 (CONTENIDO)
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LE VOMITÉ ENCIMA A LADY GAGA
“Ella vomita en el escenario y es un performance. Yo vomito en mi casa y es sólo un vernes por la noche” Eso twitteè mientras veía a Lady Gaga montada en un cerdo robótico, cubierta de la guácara de la niña que estaba sentada en su regazo. “#quehueva” agregué. La niña en las piernas de Gaga era Millie Brown, una artista de performance conocida por vomitar leche de colores en lienzo y ahora es famosa por hacerlo encima de una de las estrellas pop más cotizadas de la galaxia. Aunque lo ha hecho antes en video, el show de “Swine” en SXSW atrajo mucho la atención de los medios y, con eso del vómito, muchas malas reacciones de los fans, otras celebridades y los elegantísimos de TMZ. Hablamos con Millie por Skype para refrescar el escándalo y que nos cuente qué marca de leche usa en sus vomitadas.
¿Y cómo te sentiste ahí arriba?
S-O: ¿Qué tal SXSW?
Nos hizo sentido a las dos. Funcionó muy bien con la canción y la idea de vertir toda esa mala energía para deshacerse de ella.
Millie: ¡Etuvo divertido! Llegué ahí el mertes y Gaga y yo nos reunimos el miércoles para hablar sobre el performance.
¿Entonces fue una cosa de último minuto? Sí. Justo la noche que volé a Austin me enteré de que ella iba a estar ahí y ella se enteró de que yo iba a estar ahí, entonces dijimos como, mierda, hay que hacer algo. 20 SHOW-OFF
Nunca había hecho un performance a esa escala antes. Ella es la primer persona a la que he invitado a un performance. Otros artistas han querido que les vomite encima pero a todos les he dicho que no. La escogí a ella porque supe de inmediato que entendía lo que yo estaba haciendo. Ella aprecia el arte del performance. Y hacer eso con ella en vivo, con esa energía del público, fue muy impresionante.
El performance está recibiendo reacciones radicales como era de esperarse. Gaga explicó en su discurso que ustedes sólo estaban representando la canción y su mensaje. ¿Nos cuentas de qué se trata?
¿Cómo ha progresado tu trabajo a partir de que decidiste vomitar arco iris en 2005 con !WOWOW!? Todo mi rollo se trata de orillarme a mis propios límites y en este momento, todos los perfonances que he hecho me han estado llevando al límite física y mentalmente. Acabo de grabar una película
muy loca que se llama Pendulum que se va a estrenae en el verano. No puedo decir más porque es sorpresa. Sólo quiero seguir retándome a mi misma con experiencia nuevas. Tengo muchas otras cosas que vienen pronto además del arte del vómito.
Creo que los comentarios son todavía más duros cuando se trata de una mujer y la vergüenza en un punto recurrente. Como si trataran de avergonzarte de lo que haces.
Algunos críticos han externado su preocupación por tu salúd. ¿Qué tan seguido vomitas?
Sí, y sobre todo cuando se trata de un desorden alimenticio. De todas formas, eso es inseguridad. Es una cosa rara. La gente se esconde detrás de sus pantallas a molestar a los demás en lugar de decir lo que ellos piensan originalmente.
Una vez cada par de meses. ¡Ah, no es nada! Yo pensé que te ponías a vomitar más de una vez al día. Seh, no hago performances en vivo. Hago películas, pinto lienzos, y siempre hay como un mes de descanso entre un proyecto y otro. Demi Lovato señaló que tu y Gaga glamourizaron la bulimia para las audiencias jovenes. Otras personas te han acusado de promover desórdenes alimenticios. ¿Qué tienes que decir al respecto? No glamoourizamos nada. Todos mis performances están pensados para que la gente cuestione la belleza y la feminidad, en lugar de perpetuar lo estándares a los que las mujeres se enfrentan todos los días; los que en realidad causan los desórdenes alimenticios. Creo que hay una diferencia obvia entre usar mi cuerpo para crear algo hermoso y expresarme a usarlo para dañarme a mí misma y conformarme con los estándares sociales. Mi trabajo es una afrenta a esos estándares. Entiendo que esto puede ser detonante para muchos pero no me puedo sensurar como artista para que todo el mundo esté contento. Yo tuve un desorden alimenticio y ni siquiera había relacionado una cosa con otra. Y si lo hubiera hecho, tal vez hubiera pensado que lo harías para cuestiuonar estas patologías. Exacto, mucha gente que conoce mi trabajo y ha sufrido de algún desorden alimenticio me han buscado para decirme que los he hecho reflexionar al respecto de una manera que no habían pensado antes. Para algunos es terapéutico. He conocido a más gente a la que mi trabajo le ha afectado de manera positiva que la que me he topado con efectos negativos. Obviamente la gente que hace comentarios online son más propensos a ser negativos. Todos sabemos eso.
Claro. ¿Cómo lidias con la mala crítica? Al principio leía todos los comentarios y me ponía triste. Habían amenazas de muerte a mi mamá y esas cosas. Ya no leo esas pendejadas, pero creo que si le afeta a la gente así de fuerte quiere decir que algo estoy haciendo bien. ese es el punto de hacer arte, provocar reacciones en la gente. Es igual de importante si los hace enojar o si los inspira de otra manera.
Seh, cuando empecé a escribir me traumaba con los comentarios. Ahora ya estoy en un punto en el que puedo reírme de un tipo que me dijo que deberían violarme y matarme después. Pero eso me tomó años. ¿Tienes algún consejo para la gente que se enfrenta a este tipo de situaciones? No deberían escuchar nada de lo que nadie dice respecto a su manera de expresarse. No pueden dejar que esa gente edite su trabajo Nunca van a complacer a todo el mundo, así que dejen de intentarlo.
¿Crees que esto significa que la gente es aún más mala de lo que creemos? Bueno, creo que es más probable que la gente haga un comentario desde el odio que desde la indiferencia.
Hablando de comentarios, alguien puso en uno de tus performances, “Por qué no sólo escupe la leche?” ¿Por qué es tan importante rendirse ante una necesidad corporal sacrificando la comodidad o el “sentido común” como dicen algunos usuarios? He explorado oros medios artísticos y el del performance es el que me va mejor. Estoy usando todo mi cuerpo y así es como me puedo expresar mejor. Claro que podría sólo tirar la pintura pero todo el proceso es lo que me atrae. Crear algo completamente crudo y primario. No puedes editar ni controlar esto. Tienes “todo es posible” tatuado en el brazo. Esa es una frase de Matthew Stone, ¿no? Sé que tienes historia con él. Ese es un mantra de !WOWOW!. Todo es posible y el universo proveerá. ¿Has visto eso convertirse en realidad? Sí. Creo que ahora más que nunca. Sólo con creer que todo va a suceder y que va a ser increíble. Si eres persistente, ¿no?. Puede ser desolador tratar de hacer arte a veces. ¿Tienes algún tip para los artistas que están empezando para la lucha de todos los días? Sólo trata decreer en lo que haces. Hay que ser positivos. No siempre va a ser fácil, pero algunas veces sí.
Siempre estás muy bien vestida en tus performances. La gente pregunta, “¿Por qué usa zapatos de suede si les va a vomitar encima?” ¿Qué tan importante es tu imagen para ti? Cuando empecé a vivir en cooperativa con el estudio de Gareth Pugh, me di cuenta de que la moda en realidad es arte. Para mi, la ropa que uso representa mi personalidad. Si mi personalidad fuera usar jeans y una camiseta guanga, lo usaría para mis performances. No es como que me visto de una manera en mi vida diaria y me pongo otra cosa para salir a escena. Algunas veces sí saco la moda del panorama y trabajo desnuda.
Por Tea Hacic SHOW-OFF 21 (CONTENIDO)
WT CONVOCATORIA: QUEREMOS VER TUS TATUAJES envia el tuyo a: show-off@lapro.co
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EXISTE UNA RED SOCIAL PARA RICOS A LA QUE PUEDES UNIRTE POR 7.ooo EUROS
Si hay algo que a los ricos les gusta más que tener plata es hablar de ella con otras personas que tienen tanta como ellos. De ahí la existencia de clubes de golf, de caballeros y ahora, también, de Netropolitan, una red social exclusiva, cuya cuota de ingreso es de 7.000 euros. En ella puedes hablar libremente de “buenos vinos, carros lujosos y ambiciosas decisiones empresariales”, una declaración que se asemeja más al concepto que tiene la gente normal de las conversaciones de los ricos que lo que sucede en realidad. El padre de la criatura es James Touchi-Peters, exdirector de la Orquesta Filarmónica de Minnesota, de quien me sorprendió descubrir que poseía suficiente plata como para considerársele rico. Además de su exclusividad, la página ofrece un entorno sin anuncios y totalmente privado, aunque una vez eres miembro, tienes a tu disposición una lista de los demás integrantes. Llamé a James la mañana después de que se lanzara la página para averiguar si se trataba de una buena iniciativa para la clase pudiente o de una idea mejor aún para eludir a la clase media con una matrícula de 7.000 euros.
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S-OFF: Ayer lanzaron Netropolitan, ¿verdad? James Touchi-Peters: Correcto. ¿Cómo ha sido la respuesta del público? Ha superado nuestras expectativas. Es decir, nuestro modelo de negocio es relativamente único, por lo que sabíamos que suscitaríamos interés, aunque no imaginábamos que sería tanto, en absoluto. Muy bien. Háblame de ese modelo de negocio que te lanzará al éxito. Todo empezó porque, cuando hacía viajes de trabajo, extrañaba un evento social en el que fuera posible conocer a gente como yo. Sé que suena muy arrogante, pero soy director de orquesta y debo admitir que mi vida no es como la de la mayoría de la gente. Para nada. Por eso buscaba una página por internet para socializar con otras personas que viven las mismas experiencias que yo, pero no encontré ninguna. Luego hice un poco de investigación para saber si la idea podría ser viable y me sorprendió descubrir que ninguna red social había utilizado el único modelo que todo el mundo ha utilizado durante al menos 100 años: cobrar una cuota, lo suficientemente alta, para acceder. Todavía me sorprende que nadie lo haya hecho antes. ¿Por qué 7.000 euros? ¿Por qué no, digamos, 5.000? Nos hemos pasado dos años con esa cuestión. Esta fue la lógica que utilizamos: queríamos una cifra lo suficientemente
alta como para disuadir a la gran mayoría de la población que no está en nuestro objetivo, pero al mismo tiempo, que fuera lo suficientemente baja como para no intimidar a los posibles miembros, ya que este modelo de negocio es nuevo. Varias personas me han dicho, y puede que te sorprenda lo que te voy a decir, que la cuota no es lo suficientemente elevada. No sé si has investigado, o sabes algo sobre las cuotas que pagan los miembros de
los clubes sociales en la vida real, pero en muchos de ellos el costo es más alto en comparación al que nosotros cobramos. Pensamos que no podíamos hacer lo mismo debido a la novedad del modelo y por eso, entre otras pequeñas cosas, decidimos que la cifra sería 7.000 euros.
Ya veo. He estado leyendo sobre ello y me he fijado que haces mucho énfasis en el tema de la privacidad. ¿Cómo podré saber qué amigos forman parte del grupo antes de que decida ser miembro? ¿O la idea es que entras en el club y conoces a otros ricos de forma aleatoria? El concepto de la página -y esto se me ha ocurrido esta mañana- es que funcione como una red social como en la que te mueves habitualmente, con la salvedad de que, en lugar de usar el método clásico para confirmar relaciones por un criterio de amistad con los otros usuarios, usamos el modelo del seguidor. Partimos de la base de que la mayoría va a entrar a la página web para conocer a otras personas. Entonces, es más parecido a Twitter. Creemos que
gran parte de los miembros se unirán, no para hablar con sus amigos, sino para entablar amistad con gente a la que no conocen. En internet se dice que la página ya empezó con varios miembros. ¿Cómo los escogiste? Eran amigos de mis amigos. También contactamos con varias organizaciones, clubes sociales de la vida real y sitios por el estilo. Les ofrecimos formar parte de la red de forma gratuita, para empezar. Todos ellos ya cumplían con los requisitos de acceso, por lo que nos sentíamos cómodos teniéndolos a bordo. Ahora que ya hemos hecho pública la página, no vamos a hablar siquiera del número de miembros de la red. Antes del martes lo hicimos, pero ahora ya no. ¿No existe la posibilidad de que si alguien lograra reunir 7.000 euros, por ejemplo, si SHOW-OFF 25 (CONTENIDO)
WTF una revista pagara la cuota y obtuviera la Entonces, hablamos de millonarios, como condición de miembro- pudiera acceder a la mínimo. lista de integrantes y publicarla o algo? Sí, exacto. Y hay 30 millones de ellos en todo el mundo. ¿No les angustia la seguridad de la red? Espero que ahora, conociendo estos datos, te des cuenta Podría ocurrir, pero nunca obtendrían información de de que hay todo un mercado por explotar ahí. Si a eso le ningún tipo sobre nuestros miembros. Así que sí, somos añades el hecho de que nadie ha tratado de aplicar en conscientes de ese riesgo. Algunas personas nos han internet un modelo que parece funcionar en la vida real, a dicho que puede que la cuota establecida no sirva como mí me pareció clarísimo. filtro. Mientras pague la cuota inicial y se comporte Si un miembro no está satisfecho, ¿podría correctamente, cualquier persona es bienvenida. desactivar su cuenta y pedir que le Entiendo. ¿Cuál es su público objetivo? devuelvan el dinero? Imagino que a los multimillonarios no les importan los millonarios. ¿Qué nivel Funciona de la siguiente manera: no hacemos devoluciones de ingresos debe tener una persona para de ningún tipo y bajo ninguna circunstancia. La razón poder entrar? es que queremos evitar que la gente pague solo para curiosear y luego hacer algo malo a propósito para que lo La respuesta es un poco larga, pero te la voy a responder. echemos y le devolvamos el dinero. Una vez eres miembro, Cuando empecé a investigar la viabilidad del proyecto, no si pasado un año no pagas la cuota anual, se suspende sabía demasiado sobre las fortunas del mundo. Te voy a tu cuenta. Nunca se llega a cancelar, ya que cuando has dar algunas cifras: uno de cada 200 habitantes de la Tierra pagado la cuota inicial, eres miembro para siempre. Por gana más de un millón de dólares al año. Eso representa tanto, puedes suspender la cuenta no pagando, pero la la mitad del uno por ciento de la población mundial. En volveremos a activar si decides volver y pagar. Estados Unidos, la tasa es uno de cada 50. La gente habla del uno por ciento, pero realmente es el dos por ciento. ¿Por qué el limite de edad de 21 años? Es Otra de las cosas que aprendí es que hay diferentes decir, el que es rico, es rico. ¿Has oído estratos de riqueza, muy diferenciados. Empezando por el hablar de Rich Kids of Instagram? final, está la “sociedad opulenta”, compuesta por personas Ah, sí, sí. La razón por la que pusimos el límite de edad que ganan menos de un millón de dólares pero a los que les gusta disfrutar y gastar su dinero. Por encima de estos es que la legislación de cada país establece una edad están los que yo llamo “trabajadores ricos”, gente que gana distinta por debajo de la cual se les considera menores. Además, un compañero nuestro señaló que sería un poco más de un millón de dólares al año y que no dispone de raro hablar sobre bebidas alcohólicas sabiendo que podría activos sustanciales, porque son nuevos en ese entorno, haber miembros de 18 o 19 años. o porque no ahorran. Después, están los que disponen de activos líquidos de más de cinco millones de dólares. Son ¿En su página se permite el contenido para lo que la mayoría conoce como “ricos de verdad”. Luego adultos aparte de la bebida? Me refiero al están los “superricos”, personas con activos líquidos por porno o cosas así. valor de más de 30 millones de dólares. De estos hay 200.000 en todo el mundo, y dentro de ese grupo, 15.000 Nunca nos lo habíamos planteado, pero supongo que no. de ellos son billonarios. Debo admitir que aún no había surgido el tema, así que tendré que pensar en ello. En cualquier caso, supongo que Concluimos que nuestro mercado objetivo eran dos grupos: no lo permitiríamos, porque la pornografía podría resultar los “trabajadores ricos”, ya que la mayoría tiene que seguir ofensiva para algunos. yendo a trabajar a pesar de sus elevados ingresos; y el otro grupo está compuesto por un conjunto de gente bastante rica, no solo de Estados Unidos, sino de todo el mundo, que vive en ciudades pequeñas en las que no hay ningún tipo ¿Cuánto tiempo le dedicaste al proyecto de club social en la vida real. No se relacionan con mucha para lograr que saliera a la luz? gente en su entorno inmediato. Creemos que este grupo de personas son potenciales usuarios de nuestra red social, ya Estuve dos años investigando la viabilidad. A partir de ahí, que les aportaría un entorno social del que carecen en su decidimos seguir adelante con la creación, lo que nos llevó día a día. otros dos años. Ha sido un proceso de cuatro años. 26 SHOW-OFF
He estado mirando el backend de la página y parece que está hecha con WordPress... No sé, eso puede molestar a los usuarios. ¿Es WordPress lo suficientemente seguro? A mí me parece una plataforma para crear blogs demasiado común como para utilizarla como base para fundar un club social de millonarios. No puedo hablar de la plataforma que usamos para diseñar la página, pero sí puedo garantizar la total seguridad del contenido. Eso es todo lo que te puedo decir. Te incluyes en la categoría de las personas de la alta sociedad. Me gustaría saber cuál es la propiedad más cara que posees. Pues te voy a decir algo: le has hecho la pregunta a la persona equivocada, porque no me gustan las cosas materiales [risas]. Yo soy de los que prefieren comprar experiencias. No me gustan las cosas. Odio las cosas [risas]. Pero eso es algo personal. Soy músico y lo que de verdad, de verdad me gusta son las experiencias. En términos relativos, vivo bastante modestamente. No me gustan las cosas materiales, pero tampoco tengo nada contra aquellos a los que les gusta. Hace un par de años tuve una larga discusión con mi mujer sobre si deberían
existir los Aston Martins. Yo no quiero ninguno, pero me parece bien que existan porque la gente los compra. Los veo como obras de arte rodantes. Ella cree que no deberían existir. Si quieres un buen tema de conversación, recurre a este cuando estés tomado algo. He leído sobre ti. Fuiste DJ y un director de renombre. Además, te viste involucrado en una situación polémica con la Filarmónica de Minnesota. ¿A qué se debió este cambio a un perfil de empresario? La verdad es que he tenido una empresa de software durante 20 años. Nunca lo he hecho público porque creo que se aleja de mi trayectoria musical, pero llevo bastante tiempo haciéndolo. He hecho varios proyectos de cierta notoriedad en los que no sabes que he participado, pero no te voy a decir cuáles son. El caso es que no es nuevo para mí. Ya llevo tiempo haciéndolo. Sigue a Jules Suzdaltsev en Twitter.
Por Tea Hacic
SHOW-OFF 27 (CONTENIDO)
DO’S & DON’TS
don’t #60
Sabes que haz tomado suficiente cuando estĂĄs tratando de perrear con un parlante, para tratar de seducirlo....
(CONTENIDO)
DO’S & DON’TS
do #61
La parte de arriba es de niño. La parte de abajo es de niña. Le tienes miedo a las vaginas. El otoño es bonito.....
(CONTENIDO)
DO’S & DON’TS
don’t #62
¿Qué se necesita para honrar a un ícono del rap? ¡Muy sencillo! Aftas en los labios, cartera-collar, otra cartera con cadena, una mancha de la gota traicionera y pantalones hechos a la medida.
(CONTENIDO)
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UNA BREVE CRÓNICA DE LA FINAL NACIONAL DE RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS 2014 EN MÉXICO 36 SHOW-OFF
Después de cinco años de ausencia, por segundo año consecutivo se llevó a cabo en México una final nacional de Red Bull Batalla de los Gallos, el concurso de batallas de freestyle más importante a nivel Hispanoamérica, cuya final internacional será este año en Barcelona en el mes de noviembre. En esta ocasión, el favorito indiscutible era Mauricio alias Aczino (léase Asesino). Mauricio había sido originalmente convocado como uno de los jueces, pero declinó la invitación para poder entrarle a la competencia, así que su participación fue sonada desde el principio y provocó, además de mucha expectativa, que muchos de los más serios freestylers del país metieran su video para concursar. Se esperaba que fuera mucho mejor final que el año pasado en Monterrey y sin duda lo fue.
Alrededor de las siete de la noche de este sábado 27 de septiembre, el Auditorio Blackberry, ubicado a un costado del Metro Chilpancingo, estaba casi abarrotado. Para las 8 el lleno era total. Muchos de los MC’s clásicos del freestyle del DF, además de otros personajes de la comunidad del rap mexicano, y un público cautivo de muy diversa índole, se dieron cita en el lugar. El host de la noche fue Serko Fu, y el dj Tocadiscos Trez, ambos repitiendo su papel del año pasado. Los jueces fueron Eric El Niño, T-Killa y Danger. Y los dieciséis gallos participantes: Aczino, Dominic Girt, RC Rap Crack, K-Road, Lobo Estepario, Jack Adrenalina, Pime, Munky, Troka, Amehr, Fimo, EmeErre, Paniko, Ezko, Rocket y Soul.
SHOW-OFF 37 (CONTENIDO)
FES T El evento fue más fluido y en tiempos más rápido, que en ocasiones anteriores. Los tiros se decidieron en tiempo real, en el escenario, con papelitos en un cesto y la manita santa de Serko. Comenzó el torneo con Fimo venciendo a Jack Adrenalina en la réplica. La segunda batalla la ganó fácilmente Troka contra Pime. En la tercera, Munky venció a Lobo Estepario. En la cuarta, Amehr sobre Pániko. En la quinta, Aczino aniquiló fácilmente a Soul. En la sexta, ganó Ezko de forma unánime contra Rocket. En la séptima, Dominic Girt venció a K-Road. Y en la última de la primera ronda, RC venció a EmeErre. Vino el primer interludio musical con la participación de Eric El Niño. En los cuartos de final, Munky le ganó a Fimo. Después Dominic Girt venció a Ezko. Vino Amehr sobre Troka y finalmente Aczino ganó contra RC, en lo que muchos pensaban que sería la final, pues RC era el segundo favorito, pero fue vencido sin mayor trámite. Llegaron las semifinales. En la primera, Dominic Girt venció a Munky. Y en la segunda, Aczino le ganó a Amehr, quien dio gran batalla. Algunos pensaron que este primer round de Amehr estaba escrito, por la precisión y naturalidad con la que tiró línea de poder tras línea de poder, a comparación de sus batallas anteriores, donde sí demostró flows y potencia, pero no tal rapidez mental y agudeza. Vino el segundo interludio musical con la participación de Danger, el segundo juez, presentando su esperado disco debut Lodo en la alfombra. Y después se hizo acompañar del tercer juez, T-Killa, quien terminó el intermedio haciendo que el público coreara con sentimiento su tema “Suena“. La final fue un tiro por demás controversial: Dominic Girt Vs Aczino. Hay que decir una cosa: Dominic Girt tiene 17 años, y se vino al DF desde Acapulco, a base de puro aventón. El morro estaba en Cuernavaca todavía en la tarde, cuando tendría que haber llegado al DF desde horas antes. Llegó sin dinero y terminó siendo la revelación de la noche, llegando a la final, y para muchos, ganándola y siendo injustamente despojado de una merecida victoria.
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El tiro estuvo reñidísimo. A estas alturas de la noche, además, Dominic ya se había ganado al público gracias a su carisma, talento y un flow costeño de oro que fue la sensación de los oídos presentes. Y no sólo eso, sino que Aczino salió confiado, y dio un primer round relativamente modesto, en comparación a anteriores. El tiro se decidió en una primera replica a favor de Aczino, aunque uno de los jueces, T-Killa (y muchos de los presentes), abogaron por una segunda. En general, ambos gallos se rifaron el físico y el intelecto, con respuestas duras y líneas de poder originales y concretas y venciendo la presión del momento. Pero al final los jueces se decidieron por el rey del Oriente, pensamos que, en alguna medida, porque confían en que Aczino traiga el trofeo de la internacional a México. En todo caso, ahora la presión para él es doble. Pero nadie dijo que el camino del guerrero fuera fácil: ¡rífese padre!
LE PEDIMOS UNA OPINIÓN A DOMINIC GRIT Y ACZINO, LOS DOS FINALISTAS DE RED BULL BATALLA DE LOS GALLOS EN MÉXICO, SOBRE EL EVENTO Este sábado pasado se llevó a cabo la final nacional de Red Bull Batalla de los Gallos en su edición mexicana. A propósito de la final, cuyo veredicto será recordado como uno de los más controversiales en su historia mexicana, le pedimos a ambos finalistas que nos respondieran una brevísima entrevista.
un autobús al D.F, y llegué un poco tarde al Hotel, pero llegué sano y salvo.
s-off: 6. ¿qué opinas del fallo de los jueces? Dominic Girt: Pues no estoy en contra de la decisión, ya que no se trataba de ganar solamente, si no de representar el país, y los jueces Checa lo que tuvo que decir Dominic Grit, el gallo que dio la sorpresa, prefirieron confiar en alguien con experiencia que en un desconocido, un joven de 17 años que vino directamente desde Acapulco y llegó a así que estoy de acuerdo con la decisión madura que ellos tomaron. la final. s-off: 7. ¿qué opinas de tu rival (Aczino) para representar a México s-off: 1. ¿Qué opinas de Johny Beltran? en España? Dominic Girt: ¿Johny Beltran? Pues es un rapper que se armó de valor y dio todo en la nacional. Esa parte de él se da a respetar, pero Dominic Girt: Aczino es el mejor para representar al país, es es poco lo que conozco de él. el de más experiencia en esas cuestiones, y es un buen compa, sinceramente le deseo lo mejor, y sé que él va a ganar, tiene todo mi s-off: 2. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo freestyle? apoyo y el del país. Dominic Girt: Pues llevo 2 años haciendo freestyle. Es poco pero trato de explotar este talento. Y a continuación, checa lo que tuvo que decir Aczino a propósito de las tres preguntas que le hicimos. s-off: 3. ¿De dónde sacaste tanta jiribilla? Dominic Girt: (Ammm, en cuanto a la pregunta 3: no sé qué es s-off: 1. ¿Te temblaron tus patitas en la final? jiribilla) Aczino: A mí sí un poco por la gente: creo que no era para tanto el abucheo. Pero lo bueno fue que a los jueces no les temblaron. s-off: 4. ¿A qué te dedicas? Dominic Girt: Pues estuve trabajando un rato, pero en estos s-off: 2. ¿Qué opinas de tu rival en la final? momentos lo que quiero es estudiar y dedicarme al rap. Aczino: Tiene mucho talento y la sangre bien ligera, lo conoces y te cae bien chido. Creo que le faltan algunos elementos que obviamente s-off: 5. ¿Cómo te fue de ride? cuéntanos tu travesía de Acapulco al solo teniendo conocimientos del rap te percatas, pero con tiempo sin DF. ¿Cómo te regresaste? duda los descubrirá. Dominic Girt: Jajaja, pues lo que sucedió fue que llegué como 10 s-off: 3. ¿Cómo vas a enfrentar tu destino en España? minutos tarde a tomar mi autobús y se fue sin mí, así que me salí a Aczino: Con todo, mi objetivo es el primer lugar como siempre. las afueras de Acapulco y me puse a pedir ride, y un señor me llevó hasta Chilpancingo. De ahí otro me llevo a Cuernavaca, de ahí tomé SHOW-OFF 39 (CONTENIDO)
FES T
Mira a 3,OOO ciclistas, corredores y bailarines convertirse en pinturas de luz Imagina más de 3,000 corredores y ciclistas cubiertos en trajes de LEDs corriendo la Tour de France a través de la región de Yorkshire, dejando atrás campos de luz como cometas sincronizados. No es un sueño; es el trailer del cortometraje de NVA, Ghost Peloton, un trabajo que eleva la colaboración de Phoenix Dance Theatre (Leeds), con Speed of Light, y la defensora del ciclismo Sustrains. Dirigido por el cineasta independiente Mark Huskisson, en Ghost Peloton, los ciclistas y bailarines portan un traje especial de LEDs que puede cambiar de color, tasa de parpadeo y luminosidad. James Johnson, Director de Diseño de NVA explica que el reto más grande al diseñar el traje involucró la creación de un sistema de iluminación rugoso que pudiera expresar el ritmo y el movimiento de caminar, correr, bailar o andar en bicicleta. También tenía que usar un mínimo de energía mientras tenía un impacto máximo de una fuente de energía sustentable. Tras muchos prototipos descartados, Johnsony el equipo decidieron que los LEDs acomodados en un patrón específico podría ser su mejor opción. El próximo 1 de noviembre, Ghost Peloton, junto con otro par de cintas de Speed of Light que documentan otras presentaciones de la compañía (Speed of Light Yokohama en Japón, y Speed of Light Ruhr en Alemania), estrenarán en SWG3 en Glasgow. Frame Missing, el artista electrónico detrás del soundtrack de Ghost Peloton, también tiene una presentación programada para presentarse en el cine pop-up y el evento de presentación en directo, con visuales de Novak Collective y un set del DJ James Holroyd. Los boletos para el evento del 1º de noviembre ya están disponibles. Debajo, no te pierdas algunas bellas imágenes de pintura de luz de Ghost Peloton:
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ghost peloton
ghost peloton
MUSICA
Boom Full Meke! Dos champeteros originales le apuestan al vacile picotero global
Vacile. Meke. Repike. Plaka. Terapia. Makia. Algareteo. el hijo bastardo del llamado “bacán”, ese personaje de traje y Talla. Rastrillo. Pase. calzado rechinante que, a medio camino entre un gánster y un dandy, fue protagonista central de las primeras verbenas Este viaje está plagado de un sinfín de vocablos coletos que de la costa Caribe colombiana. Hoy, es algo así como el hijo hacen sentir a cualquier rolo como un escandinavo en su menor de Juanito Alimaña. Como un nigga de barrio. Un vale propia patria. medio ñero, medio callejero y medio malandro que no solo ha cultivado y estilizado unos atributos estrafalarios (su pinta, Pero... ¿acaso qué coños significa “coleto”? su argot, su forma de caminar) como un sello de exclusividad personal, sino como una manifestación altanera y a la vez Intentaremos explicarlo. gozona contra la moral de las corbatas y su absoluta carencia de vibra vital. En la jerga de La Arenosa, el coleto viene siendo algo así como el nieto lejano del pimp funkero o del rude boy jamaiquino, o Lo de siempre: el perreo contra el vals.
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Para comprender el rollo del Monosóniko Champetúo y su cuadro B Clip, un binomio de quilleros fluorescentes y supremamente versados a la hora de desenmarañar la compleja naturaleza de un acto que han bautizado Boom Full Meke y que llevan envenenando hace poco menos de seis meses en su base de operaciones en Chapinero, no es necesario ponerse sociológicos. Un esqueletico promedio basta para padecer su trancazo y comprender, como se debe, qué mondá es lo que se traen entre vatios. (Y aquí hago un paréntesis para aclarar que, en costeño, “mondá” significa ‘falo’). El Monosóniko es un personaje que, por sus maneras, pero sobre todo por sus guayaberas selváticas y su tumbao peculiar, se ha hecho popular en el vasto zoológico nocturno del siempre etílico under bogotano. Pero no solo por su condición de guacamaya, la verdad, sino porque en tiempos en que la nueva ola de música tropical colombiana, el frente más feroz de la alternativa local, se fabrica desde la fría capital con base en una idealización casi fetichista de la cultura picotera del Caribe, él es de los únicos del club que creció tirando pase al repike de esos mitológicos sistemas de sonido que son el centro de la verbena popular de la costa Atlántica y los principales catalizadores de un género de culto entre el más selecto bailador de la contra local: la champeta. Por lo tanto, se le respeta como un original. Con frecuencia, se le suele ver por ahí en el fondo de bares como Latino Power, haciendo sudar al respetable con actos como La Universidad de La Champeta o La Tribu Baharú, siempre abrazado a una vieja y trajinada organetica que bien puede ser su tesoro más preciado.
montársele encima con el perreo de la SK5, las placas y algunas baterías electrónicas”. Más que un productor, B es un deformador absoluto de cualquier eventual sonido que pueda inscribirse dentro de lo que llaman “global bass”, desde el dubstep hasta el trap, pasando por el kuduro, el crunk, el moombahton y el dancehall. Ríe mientras confiesa que como sus conocimientos de producción son más bien limitados, él se conforma con coger cualquier sonido y “volverlo mierda hasta que quede lo más coleto posible”. O sea, engallarlo hasta la repelencia y llevarlo al límite de lo bajo. Siguiendo la premisa de su escuela, esa que lo obliga a dar con el sonido más exclusivo, más surreal y más salvaje, al integrar su particular interpretación de los ritmos del bajo global, sumarle algareteo picotero, dembow dominicano y un twist personal crudo y agresivo, lo que resulta es una base corpulenta y corrosiva, barriobajera y desfigurada que, apareada con el perreo efectivo y la sucia verborrea de su socio animador, promete un futuro brillante para la descendencia champetera en el dancefloor universal. ¿Global perreo? ¿Post-vacile? ¿Bass champeta? ¿ColeTK? ¿Picodélica? Llámenlo como les parezca. Para estos cuadros, Boom Full Meke es “el picó evolucionado: un sonido superior a cualquiera en meke: o sea, en la fuerza del golpe y el bajo”. O sea: el perro con el ladrido más bravo. Aunque aún no han hecho mucha presencia en tarimas locales, el Mono y el B se toman su tiempo para preparar su descarga desde su centro de operaciones en Chapinero. Menos tarde que temprano, planean tomarse la pista desde abajo para sacarle un par de ronchas en las patas a todo aquel que no haya aceitado su calzado con la sustancia que es.
“Tú sabe: tiene efectos como el láser, el perro, el león, dos bongós y hasta un sampler para tirá placa”, dice mientras muestra su juguete. Entonces acerca la boca a su precario micrófono incorporado y grita “¡Sóbala Nico!”, para después oprimir un botón y sonreír al tiempo que la maquinita lo remeda con voz de superhéroe de Nichiman. “Es la Casio SK Es decir: con una dosis de grasita justa y necesaria. 5”, concluye orgulloso, como un padre que acaba de presenciar la primera visita no asistida al retrete de su infante. En este es el caso, el del vacile picotero: “la primera expresión de electrónica colombiana”. Pero, ¿y qué carajos significa el dichoso “vacile picotero”? “Es un hijo de la champeta”, explica B Clip, el valemía del Mono en este experimento sónico. “Básicamente, el remix de un tema hecho en vivo por un picó. La vuelta es pillar una canción con un buen golpe y un buen loop y
Por Nicolás Vallejo-Cano SHOW-OFF 49 (CONTENIDO)
MUSICA
INCLÍNENSE ANTE LA DIOSA DEL PERREO HIPERATASCADO, MALUCA ESTÁ DE REGRESO Hace cuatro años nos enteramos de la existencia de Maluca. Una especie de reggaetonera electrosa, con raíces dominicanas –radicada en Nueva York–, que de la nada se convirtió en la protegida de Diplo –cuando no era tan EDM y de le daba más al reggae– y resultó ser una bomba latina llena de sabor. La Maluca tiene un flow producto de mil y un mezclas inverosímiles: ghetto tech con bachata, reggaetón, beats noventeros y algo que llama tropical punk. Un trip perfecto para sudar litros y litros de humanidad. En el 2010 esta mujer aterrorizó las pistas de baile con “El Tigeraso”, un tema que se encontraba en todas las pachangas under donde se apreciaba el buen perreo. Desafortunadamente dejó de hacer música por un rato y nos dejó a todos con ganas de mover el esqueleto. Pero que no cunda el pánico, no hay mal que dure cien años. El día de ayer Maluca volvió a retumbar en nuestros oídos, con un tema que seguramente volará nuestras cabezas una vez más: “Trigger”. Una rola que más que un viaje por las calles neoyorkinas, nos transporta a una fiesta en medio de la selva, luces de estrobos y beats super ponchados.
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Nos dejamos de palabrerías y les presentamos “Trigger”, el esperado regreso de la reina del perreo hiperatascado. Escucha el nuevo single
AQUI: https://soundcloud.com/malucamala/trigger_single Por Dave Zepeda
MUSICA
Cómo la industria musical por fin pudo hundir a Grooveshark
Grooveshark enfrenta un caso ante el tribunal con respecto a la industria discográfica, pero no porque almacene millones de canciones sin licencia en el momento de la demanda. En este caso, sus fundadores fueron demandados porque, cuando el servicio se encontraba en crecimiento, subieron algunas de las canciones ellos mismos.
el contenido ilegal cuando el creador de contenido lo solicite.
Así que Grooveshark comenzó a jugar un enorme juego de aplastar el topo con la industria discográfica: Los sellos discográficos habían solicitado que se retiraran contenidos, Grooveshark removió canciones, luego alguien más la subía de nuevo. Grooveshark sigue contando sus visitas Antes de que existiera Spotify, existía Grooveshark, una por millones con negocios publicitarios con algunas de las página de streaming musical que, a pesar de los desafíos marcas más grandes del mundo (la compañía incluso se ha legales, de alguna manera logró streamear casi cualquier defendido ante los tribunales utilizando este fundamento). canción que se les ocurra de forma gratuita. Pero los sellos discográficos eventualmente se enteraron En la superficie, el servicio parece descaradamente ilícito: y cuando comenzaba (y tal vez, más recientemente), los Todas las canciones que puedas streamear son subidas por empleados de Grooveshark, incluyendo sus fundadores los usuarios y claramente la mayoría no cuenta con licencia. Samuel Tarantino y Joshua Greenberg, subieron contenido al servicio ellos mismos. Pero Grooveshark logró tomar ventaja de una disposición en la Digital Millennium Copyright Act que establece que las Eso destruyó efectivamente el “puerto seguro” de páginas web no son responsables por el material protegido Grooveshark, Thomas Griesa, de acuerdo con un fallo del que suban sus usuarios, mientras que la página web remueva día de ayer, por parte de dicho Juez de Distrito de EEUU en 52 SHOW-OFF
la Ciudad de Nueva York. Tarantino y Geenberg podrían ser culpables por millones de dólares en daños. Eso nos lleva a una situación parecida a la de la gallina y el huevo. Como el caso de Reddit, el cual se volvió popular en las espaldas de millones de cuentas falsas creadas por sus propios fundadores, Grooveshark creo su biblioteca inicial en las espaldas de las colecciones musicales ilegales de sus empleados. Mientras que Grooveshark parece haber encontrado una laguna en la ley de derechos de autor de EEUU, únicamente pudo explotarla creando un servicio que mucha gente quisiera usar. Y eso convirtió a Grooveshark en un servicio popular de forma ilegal. Desde la publicación en el foro interno de la compañía hecha por Greenber y enviada a los empleados en 2007, la cual fue citada en el fallo: “Por favor compartan tanta música como sea posible fuera de la oficina, y dejen sus computadoras encendidas cuando sea posible. Este contenido inicial es lo que les ayudará a arrancar a nuestra red—¡es muy importante que todos ayudemos! Si tienen espacio disponible en el disco duro de sus computadoras, les recomendamos ampliamente que lo llenen con cualquier música que puedan encontrar. Descarguen tantos MP3s como sea posible, y agréguenlos a las carpetas que comparten en Grooveshark”. ¿Grooveshark se hubiera vuelto popular sin ese empujón inicial? Probablemente no, pero es difícil de decir. En cualquier caso, Grooveshark sigue activo hoy pero no esperaría que sobreviviera mucho más, considerando cómo, el año pasado, Tarantino dijo que estaba “roto” y considerando cómo esta demanda probablemente tendrá un costo de siete dígitos para la compañía.
Incluso podías escuchar las canciones más punketas en Grooveshark. Impresión de pantalla: Grooveshark
Con Spotify, Rdio, Beats, y todo tipo de servicios de streaming con precios razonables o gratuitos por ahí, es probable que no se te salga ninguna lágrima ahora que Grooveshark probablemente caiga. Pero, en retrospectiva, tuvimos muy buenos tiempos, ¿no?
Por thump vice
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