Horacio Sรกnchez Fantino
Horacio SĂĄnchez Fantino Mapas de latas
A nuestra querida familia, que pronto se agranda
18 de septiembre al 21 de octubre de 2013 GalerĂa Isabel Anchorena Libertad 1389, Buenos Aires Lunes a viernes de 11 a 20 h, sĂĄbados de 11 a 15 h
Coordinación y Producción: Paula Mikulan Staff Sánchez Fantino: Hernán Salvo, Andrés Arzuaga Diseño: Estudio Marius Riveiro Villar Fotografía: Gustavo Lowry Traducción: Carola Isla Casares Impresión: Talleres Trama
Mi profundo agradecimiento a los amigos que me han brindado su apoyo para la realización de esta muestra: Miguel Acevedo Gustavo Fernández Jorge Correa Reynaldo Sietecase Eduardo Hoffmann Hernán Salvo Andrés Arzuaga Cooperativa El Ceibo María Julia Navarro Mirta Bande y Cervelar Esta muestra fue realizada en los talleres del Edificio Central Park en Barracas, Buenos Aires.
Mapas de latas
Sobre Mapas de latas, el sol va haciendo su tarea todo el tiempo. Verlo hacer es ver la obra cambiar, opacarse allá y brillar acá, siempre distinto, nunca concluida del todo. Donde los rayos pegan, cada mapa brilla, refleja, refulge; donde menos, cierto perfil se opaca y sombras diminutas se posan sobre algún recodo o esquina. Todo mapa es una superficie evocativa, tiene la textura de los sueños. Pero en éstos lo onírico viaja en millares de fragmentos de latas que el autor recogió ya vacías en esos mismos lugares que el mapa representa. En estos mapas el objeto no está solo representado sino que se incluye en la obra misma: Sánchez Fantino pega, integra, suma, acumula latas; produce con ellas otros objetos, planos, dimensiones, perspectivas, tamaños, formas, texturas, colores, generando una representación nueva de la realidad, del mundo a partir de la des-representación del material básico. Los mapas de latas son plena materialidad inmaterial. La relación profunda que hay entre la factura de la obra y su forma es compleja. Es que los mapas, además de trazar geografías, marcan en el camino el recorrido de quienes lo habitan, dibujan las regiones que a diario atraviesan los pasos de los caminantes ya de la villa 31, ya de Nordelta o de Rosario. Sánchez Fantino recorrió cada lugar abriéndose a una experiencia espacializante: hacer espacio, nombrarlo, aprendérselo de memoria. Como el pianista estudia la partitura, el artista plástico caminó hasta tener el territorio “en dedos”, y entonces su recreación es de una fidelidad más densa que la del cartógrafo. En el taller, la imagen de una foto aérea recupera su volumen, su cuerpo. La intervención de artista plástico hace la diferencia entre plano y mapa, la geografía y la historia, un itinerario y la caminata cotidiana. Lo hace de manera evidente pero magistral. Como sostiene Michel De Certeau: “[la obra] articula otras prácticas, como los planos de itinerarios urbanos, artes de acciones y relatos de pasos… que no son señal de una ruta sino un diario de caminata; trazo marcado por huellas de pasos con distancias regulares entre ellos, y por medio de figuras de acontecimientos sucesivos en el curso del viaje…: no mapa geográfico sino libro de historia”.1 Con cinta de enmascarar demarca, une, delimita espacios y al establecer sistemas de circulación de lo humano,
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De CERTEAU, M. (2000), La invención de lo cotidiano I. México, Ed. Crítica.
Horacio Sánchez Fantino resalta caminos allí donde los territorios son apresados dentro del marco del plano. Completa los espacios marcados a escala con la paleta de tonos de imagen aérea, la restituye en su collage, hace colores con lo que sobra. Con aquello que al no poder ser consumido fuera arrojado como desperdicio, el autor arma techos, casas, galpones, canchas de fútbol. En algún sentido interroga al mismísimo capitalismo de nuestro tiempo, lo tensiona hasta hacer brillar la basura con el esplendor de la vida humana. Cada mapa, ofrece al observador llevarlo en direcciones diferentes y por lo tanto la obra del autor muta también el territorio propio, lo extiende, lo vuelve sobre sí mismo y, a través de él permite que se divise un horizonte que está siempre en movimiento; los mapas abren preguntas sobre el tiempo. Quien mire la muestra, quien se detenga delante de cada obra, descubrirá indicios, letras y colores que en una perfecta sinécdoque plástica le recordarán lo que falta, lo que ya no está, lo usado, lo perecedero recobrado. Conviene observar aún siendo tarea difícil cuando todo suele ser comparación. Hay tantos azules para la misma agua, que sería un desperdicio no percibir tonos, semitonos, y leer en ellos las señales. Mapas de latas es una memoria viva, arte sustentable y limpio en el juego de miradas, de vivencias, de emociones; es arte conceptual, sin manchas, sin expresiones salvajes para dar cuenta con igual intensidad de la turbulencia de todo paisaje. Quien mire bien sabrá que Mapas de latas no busca la ‘identidad’ con aquello que representa, lo que logra es, en cambio, el reconocimiento de un territorio. El reconocimiento integra directamente la alteridad, permite una dialéctica de lo mismo y de lo otro; esta puesta en Mapas de latas, implica la maravilla de la reciprocidad con el lugar donde se vive; le rinde un homenaje. Daniela Gutiérrez
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Parque Centenario Latas sobre madera. 50 x 50 cm 9
El muro de San Isidro Latas sobre madera. 130 x 170 cm 10
Costanera Sur Latas sobre madera. 130 x 170 cm 11
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Mari Menuco Latas sobre madera. 150 x 340 cm 13
La Boca Latas sobre madera. 80 x 90 cm 16
Flores Latas sobre madera. 80 x 90 cm 17
Puerto Madero Latas sobre madera. 80 x 90 cm Pรกgina opuesta: Rosario Latas sobre madera. 140 x 100 cm 18
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Villa 31 Latas sobre madera. 70 x 200 cm 21
Abasto Latas sobre madera. 50 x 50 cm 22
Parque Chas Latas sobre madera. 50 x 50 cm PĂĄginas 24-25: Palermo y el rĂo Latas sobre madera. 150 x 270 cm 23
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Nordelta Latas sobre madera. 130 x 150 cm 26
Campo Rojo - Stephenson Latas sobre madera. 130 x 170 cm 27
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Costa de Mar Latas sobre madera. 80 x 150 cm 29
Horacio Sánchez Fantino
9/3/1957, Rosario, Argentina. Formación / Studies 1978 a 1983 - Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. 1984 a 1990 - Taller de Juan Grela, Rosario. 1996 a 1997 - Taller de Adolfo Nigro, Buenos Aires. Muestras individuales (Selección) / Solo Exhibitions (Selection) 2013 Art Lab 78, Nueva York. Pabellón Cultural Tecnópolis, Buenos Aires. Mapas de Latas, Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires. Mural Villa 21, Secretaría de Cultura de la Nación sede Barracas, Buenos Aires. 2010 Proyecto Mapas para Perderse, Museo Castagnino, Rosario, Argentina; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2006 Papeles, Pasaje de las artes, Rosario. Craftgrations - Pinturas, Fundación Mundo Nuevo, Buenos Aires. 2005 Caminos Cruzados, Galería del Consulado General de Argentina, Nueva York. Objetos - Pasaje de las artes, junto a Adolfo Nigro, Rosario. Pinturas, Galería Esther Arias, Barcelona. 2002 Pinturas, Galería DON, Buenos Aires, . 30
2001 Entre dos ciudades - Pinturas, Galería DON, Buenos Aires, Argentina; Galería Krass, Rosario. 2000 Serie de Isla Negra, Espacio cultural diario Clarín, Rosario. Pinturas, Galería Lo Scarabeo, Buenos Aires. 1999 Pinturas, Galería Krass, Rosario, Argentina. Cartones, Galería Casa de Madera, Mar del Plata. 1998 Cartones, Galería Krass, Rosario. Muestras grupales (Selección) / Group exhibitions (Selection) 2013 Talleres Abiertos de Par en Park, Central Park Barracas, Buenos Aires. 2012 Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires. ArteBA, Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires. 2011 Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires. 2010 FIFA World Cup Art Exhibition, Sudáfrica y muestra itinerante por 32 países. 2008 ArteBA, Galería Mundo Nuevo, Buenos Aires, Argentina.
Lo lúdico y el arte - Objetos, Fundación Mundo Nuevo, Buenos Aires. 2006 Expotrastiendas VI, Paula Mikulan art dealer, Buenos Aires. 2005 TIAF - Toronto International Art Fair, Canadá. Expotrastiendas V - Galería Renoir, Buenos Aires. 2004 Expotrastiendas IV, Galería Renoir, Buenos Aires. TIAF - Toronto International Art Fair, Canadá. TransAbasto - Objectos e instalaciones, Fundación Konex, Buenos Aires. 2003 TIAF - Toronto International Art Fair, Canadá. Expotrastiendas III, Galería Renoir, Buenos Aires. ArteBA, Galería Renoir, Buenos Aires. IV Encuentro de Artistas Plásticos, Centro Cultural Rivadavia, Rosario. 2002 Expotrastiendas II, Galería Renoir, Buenos Aires. ArteBA, Galería Renoir, Buenos Aires. 2001 Expotrastiendas I, Galería Renoir, Buenos Aires.
1998 Libros de Artistas III, Biblioteca Nacional, Buenos Aires. Pinturas, Palacio de Correos, Buenos Aires. Henning Mittendorf - Internationales Mail Art-Projekt, Frankfurt. Diseño e ilustración de libros / Illustrations and book design 2008 - 2007- 2005 Tapa de libros / Book covers: Campaña Nacional de Lectura Ministerio de Educ., Ciencia y Tecnología - Presidencia de la Nación. 2000 - 1999 - 1998 Diseño de libros / Book design: Colección Politeia, Temas Fundamentales, Antología Literaria Santafesina I, Antología Literaria Santafesina II, Cuentos de Rosario II, Los chicos y el Quijote, entre otros. Editorial Homo Sapiens, Rosario. Obras en colecciones privadas de / Works in private collections from Argentina, Alemania, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Méjico, Perú, Uruguay, EUA, España, Francia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Suiza y Vietnam.
2000 El reflejo de la imagen, Alianza Francesa, Rosario. Pintura Latinoamericana, Galería Blue Angel, Miami. 1999 II Encuentro de Artistas Plásticos, Centro Cultural Rivadavia, Rosario. Desescrito en Argentina - Libro de artista, Biblioteca Dr. Juan Alvarez, Rosario.
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Tin Cans Maps
Upon Tin Cans Maps, the sun is always on labour. Watching it is to witness the work shift, dim there and glow here, ever changing, never quite done. Where the sun rays hit, maps shine, reflect, glow; where they don’t, a certain profile is obscured and tiny shadows settle on a bend or a corner. Every map is an evocative surface, has the texture of dreams. But in these, the oneiric travels through the thousands fragments of the cans the artist has gathered up, already emptied, in the same places the map represents. In these work the object is not just a representation but is part of the work itself: Sanchez Fantino pastes, integrates, sums, collects cans; produces with them other objects, layers, dimensions, perspectives, sizes, shapes, textures and colors, generating a new image of reality, of the world. From the des-representation of the basic material, tin cans maps are full inmaterial materiality. The profound relationship between the making of each piece and its form is complex. Maps are not only flatten geographies but thick traces in the path of those who inhabit the space. Daily steps of those walking in and out Villa 31, Nordelta or Rosario had drawn the regions shown by the artist on every tin cans map. Sanchez Fantino toured each site opening up to a spatializing experience: the making of a space, naming it, memorizing it. As the pianist studies the score, the artist walked until he had the territory at “his fingertips” and thus his recreation has a denser fidelity than the cartographer’s. In the studio, the image of an aerial photograph regains its volume, its body. The artist’s intervention makes the difference between layout and map, geography and history, an itinerary and a daily walk. He does so in an evident but masterful way. As Michel de Certeau argues, “[the work] articulates other practices, such as sketches of urban itineraries, arts from actions and tales of footsteps … that are not the sign of a route but of a journal of the walk, line marked by footprints with regular distances between them, and by means of figures of successive events along the journey…: not a geography map but a history book. “ With masking tape demarcations and bonds, HSF defines spaces and by establishing circulation systems of the human, he highlights paths where the territories are captured within the frame of the plane. The shades of the aerial image are then spaces marked on scale, that the artist restores in his collage; 32
he turns leftovers into colour. With what cannot be consumed and was dumped as waste, the author builds roofs, houses, sheds, football fields. Art is here, a rethoric way to question the contemporary form of capitalism, tightening it up until the trash shines with the splendour of human life. Each map offers to take the viewer in different directions and therefore, the author’s work also mutates one’s own territory, extends it, turns it on itself, and through it, it allows to catch sight of an ever moving horizon. Maps do open questions about time. Those who watch the exhibition, those who pause in front of each work, will discover clues, letters and colors in a perfect plastic synecdoche that will recall the absent, what is already gone, used; the perishable has been recovered. Observation, even in times like ours, does profit far more than mere comparison. There are so many shades of blue for the same water that would be a waste not to perceive tones, semitones, and read in them the signs. Tin Cans Maps is a living memory, sustainable and clean art amidst the game of looks, experiences, emotions; is conceptual art, with no stains, without wild expressions to convey with the same intensity the turbulence of all landscapes. If visitors are attentive they will realize that Tin Cans Maps does not seek the ‘identity’ of all that is re-presented, but aims to lead into deep acknowledgment of a territory. The acknowledgment integrates Otherness, allows the dialectic of the same and of the Other. While the staging in Tin Cans Maps implies the wonder of a certain kind of reciprocity with the place we inhabit; indeed, it pays homage to it. Daniela Gutiérrez
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Tel. (5411) 4811-5335 / 3959 www.galeriaisabelanchorena.com