intelectoR No.4 mayo 2013 by marka2 publicidad

intelectoR

alimenta tu mente

LEONARDO DA VINCI DÍA DE LAS MADRES

MAYO #4

2013

EJEMPLAR GRATUITO

HISTORIA DE LAS MARCAS WINGSUIT

CURIOSIDADES

COMPRESIÓN DE GAS NATURAL · Recolección y transporte · Inyección a boca de pozo · 67% del mercado nacional

DESHIDRATACIÓN DE GAS NATURAL · Tratamiento · 50 % del mercado nacional

MANTENIMIENTO A INSTALACIONES PETROLERAS

SIN CONTINUO

CRECIMIENTO

EL ÉXITO NO TIENE SENTIDO MECANISMO DE DESARROLLO LIMPIO · Construcción, instalación y operación de la planta · Proyecto inscrito al “Protocolo de Kyoto” (Bonos de carbono)

SUMINISTRO DE EQUIPOS · Logística, instalación, pruebas y puesta en operación

REFRIGERACIÓN DE MECÁNICA · Acondicionamiento de gas natural húmedo · Subproductos, gasolina y LPG.

Nuvoil es una compañía mexicana especialista en el tratamiento y manejo de hidrocarburos. Con más de 15 años de experiencia en la construcción, instalación y operación de plantas modulares de compresión de gas, estamos comprometidos en generar y proporcionar soluciones innovadoras e integrales de ingeniería. Nuestra sede se encuentra en el Puerto de Veracruz en México, también contamos con oficinas en Reynosa, Poza Rica, Villahermosa y Ciudad del Carmen. Proveer soluciones integrales de ingeniería con valor agregado, al continuo crecimiento de tu empresa, es nuestra misión.

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INTELECTOR es una publicación mensual editada por marka2. INTELECTOR es alimento para tu cerebro, basta con hojearla para darte cuenta del mundo de información que encontrarás en ella; al leerla nutrirás tus neuronas y ejercitarás tu cerebro, descubriendo datos nuevos o simplemente al recordar o reafirmar tus conocimientos.

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publicidad Editor: Luis Vásquez NEXTEL: 205.84.65 ID. 72*1023548*1 revistaintelector@hotmail.com vasquezlgm@hotmail.com

Cuidado editorial

LEONARDO DA VINCI

La información contenida fue tomada de libros, enciclopedias y artículos, tanto impresos como en línea, con sustento y validez educativa. Agradecemos la colaboración de quienes facilitaron imágenes, ilustraciones y fotos que se incluyen en este número.

WINGSUIT

¡mmm GUSANOS!

12 DÍA DE LAS MADRES

HISTORIA DE LAS MARCAS LEVI´S

LA SARDINA

BATMAN

COLUMNA VERTEBRAL

RECOMENDACIONES DE LECTURA

Prohibida su reproducción total o parcial con fines comerciales, sin la autorización de sus autores.

LO QUE TIENES QUE VER

HISTORIADE LAS MARCAS BIC

34 EL AFEITADO

36 SAUL BASS

38 CURIOSIDADES DEL MUNDO

ROLAS CON SENTIDO

49 OPCIONES APPS

intelectoR alimenta tu mente

VOCABULARIO

índice

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ILUSTRACIÓN

LORD MANDOS MAGUS VERUS RUSIA

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ILUSTRACIÓN

DENIS ZILBER THE SHEARING SHEEPS

TEL AVIV, ISRAEL

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ILUSTRACIÓN

AVENTURAS DE UN OFICINISTA JAPONÉS JOSÉ DOMINGO ZARAGOZA, ESPAÑA

frases

He ofendido

a Dios y a la humanidad

porque mi

trabajo no tuvo la calidad que debĂa haber tenido. Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.

da vinci l

Leonardo Di Ser Piero da Vinci, nació el 15 de abril en Vinci, hijo de una campesina de nombre Caterina e hijo ilegitimo del notario florentino Piero Fruosino di Antonio da Vinci. Desde temprana edad surgió su curiosidad infinita por el dibujo y otras disciplinas, empezando a dibujar animales mitológicos de su propia creatividad, inspirado en su profunda observación del ambiente natural en el que creció. Siendo aun un niño, inventó un escudo de medusa con dragones que aterro a su padre cuando lo vio. Ya a los catorce años su padre le autorizó ingresar como aprendiz en uno de los talleres mas prestigiados a cargo del maestro Andrea del Verrochio, donde se dice aprendió pintura, escultura, técnicas y mécanicas de la creación artística. En el primer trabajo del que se tuvo conocimiento fue la construcción de la esferea de cobre proyectada por Brunelleschi para coronar la iglesia de Santa María dei Fiori. Se sabe que junto al taller de Verrocchio se encontraba el taller de Antonio Pollaiuollo, en donde Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y quizá inició con el conocimiento del latín y griego. Existen rumores de que Leonardo fuera el modelo para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Andrea Verrocchio titlado “Tobias y el ángel”. El cuadro “El bautismo de cristo”, se dice que lo que compartió con su maestro Verrocchio y es ahí donde se observa a un dinámico e inspirado ángel pintado por Leonardo y el contraste con la brusquedad del Bautista hecho por Verrocchio, aquí fue donde por primera vez el discipulo utilizaba una novedosa técnica recien llegada de Paises Bajos: la pintura al óleo, la cual permitía una mayor blandura en el trazo y una mas profunda penetración en la tela. Otras obras relacionadas son “San Jeronimo”, “la adoración de los magos”, mismas que no fueron terminadas y muchas obras mas por las constantes distracciones de Leonardo en otras disciplinas. En 1482 Lorenzo de Medici (Lorenzo el Magnifico) estadista italiano y gobernante de facto de la república de florencia, mecenas de las artes, diplomático, banquero, poeta y filósofo; enterado del trabajo de Leonardo le escribió una carta al duque de Milán Ludovico Sforza, donde le explica las habilidades en ingeniería y de pintora, del joven Leonardo, y asi mantener buena relacion con este importante rival, Leonardo permananeció durante 17 años como “Pictor et ingenierius ducalis”, en este tiempo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de pintura, estudios en urbanismo y propuso planos de ciudades ideales. Se interesó por la disposición hidráulica. También entabló una fecunda amistad con el matemático Luca Paciolli, fraile franciscano quien en 1494 públicó tratado “la Divina Proportione”, ilustrada por Leonardo.

En 1490 fundó una academía que llevaba su nombre, donde compartía sus conocimientos. Da vinci, sostuvo que a través de una atenta observación debían reconocerse los objetos en su forma y estructura para describirlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convierte en el instrumento fundamental de su método didáctico, al punto que podía decirse que en sus apuntes el texto estaba para explicar el dibujo y no ésta para ilustrar aquel. Por lo Da vinci ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica. En 1499, cuando Ludovico, perdió el poder, Leonardo abandonó la ciudad acompañado del matemático Luca Pacioli, y tras una breve estancia en casa de la marquesa Isabel de Este, llega a Florencia en 1500, despúes de 20 años de asuencia. En 1501 recibe en el Convento de la Santissina Annunzita la aprobación para realizar un boceto preparatorio de lo que fuera “La Vigen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista. En 1502 lo invitó el Principe Cesar Borgia, duque de Valentinoisn e hijo del papa Alejandro VI, a trabajar teniendo el cargo de “capitan e ingeniero general”, donde recorrió terrenos, trazó mapas, proyectó puentes, poco despues cayo en desagracia, volvió a la ciudad y siguió haciendo proyectos militares que nunca fueron concretados. En cuanto a la pintura, ya era reconocido y admirado y es en 1503 que recibe la encomienda de pintar un gran mural en el palacio viejo “la batalla de Anghiari” con medidas de 7 x 17 metros, trabajó en ella 3 años, quedando inconclusa. En 1504 vuelve a Milan con Maximilano Sforza, en este año muere su padre el 9 de julio y no es reconocido en la herencia por ser hijo iletimo. En esta época empieza a trabajar en la Gioconda 1503-1506 y despues en 1510-1515, obra considerada como un retrato de Lisa Gherardini o por el hombre de casada Monna Lisa del Giocondo. En 1505 se dedicó a estudiar el vuelo de los pájaros y es cuando redacta el Código sobre el vuelo de los pájaros. En 1506 en gobierno de Florencia le permite reunirse con el gobernador frances de Milan Charles D’Amboise, quien lo retuvo pese a las protestas de Florencia, le ofrece el cargo de arquitecto y pintor de la corte, ahí ejecutó bocetos para el oratorio de Santa María Dalla Fontana. y fue presionado por el Tribunal para que terminara la obra “La Virgen de las Rocas”. En 1507 muere su tio Francesco y lo deja como único heredero. En 1513 se va a Roma para trabajar con el papa León X, se conoce que no hizo trabajos relevantes ya que en ese tiempo estaban trabajando en el Vaticano Rafael y Miguel Angel. Se sabe que Rafael tomó el rostro de Leonardo como modelo del sublime platón

Leonardo di ser Piero da Vinci Tenía un genio polifacetico, como artista, arquitecto, botánico, pensador e investigador; escultor, filósofo, músico, urbanista, científico, ingeniero, que lo conviertieron en el modelo perfecto del hombre del Renacimiento. Su curiosidad infinita y su aguda capacidad de observación le llevaron a interesarse por todas las ramas del saber. Y por todos los aspectos de la vida. Los apuntes que dejó son testimonio de las incursiones que hizo en otros terrenos artísticos además de la pintura o la literatura. Realizó investigaciones sobre temas tan variados como la anatomía humana, la zoología, la geología, la astronomía, la física o la ingeniería. Posiblemente el ser humano con mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamas ha existido. A 20 años despues de su muerte Francisco I le confesó al escultor Benvenuto Cellini: “Nunca ha habido otro hombre nacido en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto en pintura, escultura y arquitectura, sino en filosofía”.

“Verdaderamente, el hombre es el rey de los ánimales, pues su brutalidad supera a la de éstos”.

“Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz”.

“Mediocre alumno el que no sobrepase a su maestro”.

“Reprende al amigo en secreto y alábalo en publico”. ´

“Aquel que más posee, más miedo tiene de perderlo”.

para su obra “la escuela de Atenas”. Es cuando Leonardo se refugia en la hidráulica y realizó el proyecto de secado de las Lagunas Pontinas, pertenecientes al duque Juliano II de Médicis. Posiblemente no se dejó mostar la capidad de Leonardo por su inestabilidad, su facil desánimo y dificultad para finalizar lo empezado. En 1515 el rey de Francia Francisco I reconquistó Milán, se reunió con el papa Leon X, estando presente en el encuentro Leonardo, ahí el rey le pide a Leonardo un León mecánico que en el pecho se abriera para mostrar la flor de lis. En 1516 se mudó a Francisco y el rey Francisco I, lo establece en el castillo de Clos-Lucé cerca del castllo de Amboise, como “primer pintor, arquitecto y mecánico del rey”; sin embargo, se sonsiera que el Rey le tenía gran afecto como a un padre, por lo que lo trató como un mienbro mas de la nobleza y no como un empleado. Aquí Leonardo a petición del rey, proyecta el palacio real de Romorantin, que Francisco I deseaba construir para su madre Luisa de Saboya. A partir de 1517 la salud de Da Vinci empieza a empeorar, su brazo derecho quedó paralizado, pero con el izquierdo hacía bocetos de proyectos de drenajes, de rios, urbanisticos, ya que era zurdo. Su casa de Amboise se convirtió en una serie de Museo, donde se encuentran sus papeles, apuntes, bocetos, proyectos. En 1519 Leonardo enferma gravemente y muere el 2 de mayo de ese año, antes redactó su testamento; cuenta alguna de las leyendas que pidió un sacerdote para confersar y recibir la extremaunción, arrepentido de no llevar una vida conducida por las leyes de la iglesia, se confesó y recibió los sacramentos. La historia relata que murió en brazos del rey Francisco I, sin embargo, puede ser una intepretación de un epígrafe redactado por Giorgio Vasari “Leonardo de Vinci, ¿Qué mas se puede decir? Su genio divino y su mano divina le merecieron expirar sore el pecho de un rey. La virtud y la Fortuna velan, premio a los grandes gastos, en este monumento que le corresponde” Fue sepultado en la capilla Saint-Hubert, en la estancia del Castillo de Amboise. Al no haberse casado ni tenido hijos, su herencia fue admnistrada por su discipulo Francesco Melzi, por mas de 50 años posteriores a su muerte. Se tiene conocimiento que solo 20 mil de más de 70 mil documentos originales de Leonardo, se conservan en el archivo de la Ciudad del Vaticano.

ALGUNAS DE SUS OBRAS DE ARTE SOBRESALIENTES:

LA GIOCONDA (1506) Conocida también como la Mona Lisa, obra famosa desde el momento de su creación, se conoce como la cumbre de Leonardo en la etapa florentina. Poco se sabe de este cuadro, como quién lo encargó. Lo que si es que Leonardo se lo llevó a Francia y se lo vendió al Rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro, desde entonces propiedad del Estado Frances. En esta obra Da Vince logró plasmar un gesto entre lo fugaz y lo perenne: la enigmática sonrisa. Actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de Paris.

LA ÚLTIMA CENA (1498) Es un mural ejecutado al temple y óleo, sobre capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460cm x 880 cm. En principio un encargo modesto para la pared del refectorio del Convento dominico de Santa Maria Delle Grazie en Milan, donde se encuentra desde que se pintó originalmente, y que se convertiría en su consagración pictórica.

HOMBRE DE VITRUVIO (1490) Dibujo realizadoa lápiz y tinta, unido de notas anatómicas, realizado alrededor del año 1490, mide 34,2 x 24,5 cm. Representa una silueta masculina desnuda en 2 posiciones, sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado, en la actualidad forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.

LA DAMA DEL ARMIÑO (1490) Obra pintada al óleo sobre tabla, mide 54,8cm x 40,3cm. Se cree que la obra representa a Cecili Gallerani, amante joven y bella de Ludovico Sforza, duque de Milán. Actualmente se conserva en el Museo Czartoryski de Cracovia, Polonia, donde se exhibe con el título Dama z gronostajem.

“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte”. “Así como el hierro se oxida por falta de uso, también la inactividad destuye el intelecto”.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS (1483-1486) Primera versión El resultado de esta obra fueron 2 versiones, despúes de una resolución judicial que duró alrededor de 20 años, Leonardo tuvo derecho de copiar la obra terminada y fue hasta 1508 cuando culminó la segunda versión de la misma.

Un equipo de científicos ha descubierto recientemente que los gusanos de harina, los Tenebrio molitor, y los gusanos rey (Zophobas morio), podrían ser el sustento alimenticio del futuro con un potencial para reemplazar a la carne o el pollo como fuente de proteínas en la Tierra. El estudio, publicado en PLoS ONE, indica que consumir gusanos de harina y larvas de gusano rey son una clara alternativa ecológica a los animales de granja. La razón: requieren de una menor cantidad de terreno y produce menos gases de efecto invernadero por kilogramo de proteína producida. Para ello, los investigadores compararon el impacto medioambiental de la producción de carne y la de gusanos usando tres parámetros: el uso del suelo, las necesidades de energía y las emisiones de gases de efecto invernadero. El resultado fue que los gusanos producían más proteínas comestibles que las granjas tradicionales de pollo, carne de cerdo, carne de vaca o leche, en la misma cantidad de tierra utilizada. Según los científicos de la Universidad de Wageningen, más de dos tercios de las tierras agrícolas del mundo se están utilizando como casa, cría y alimento para animales. Un proceso que también sería el responsable de aproximadamente el 15% de los gases de efecto invernadero peligrosos producidos por los seres humanos. Muchos científicos indican que el mundo necesita “comer” más plantas con el fin de luchar contra la carne cruda y los efectos sobre el medio ambiente. El nuevo estudio sugiere que comer insectos podría ser una buena manera de obtener proteínas de origen animal, evitando los efectos de desarrollo de la ganadería. Y no sería la primera vez. Aunque la mayoría asociamos a los gusanos como fuente de alimento para reptiles, peces o aves, lo cierto es que el insecto está disponible para el consumo humano liofilizado, enlatado o vivo. Existen recetas para cocinar ciertos insectos como alimento alto en proteínas. Para el estudio, los gusanos fueron tratados con una dieta de de zanahorias y granos mixtos y se mantuvieron en un ambiente de clima controlado. El resultado del estudio demostró que los insectos eran una fuente más sostenible de proteínas que el pollo, la leche, la carne de cerdo o vaca. Según los investigadores, la producción de un kilogramo de proteína de los gusanos tomó menos de una décima parte de la tierra que se necesita para hacer lo mismo con la carne vacuna. Además, los gusanos de harina crearon sólo 2,7 kilogramos de dióxido de carbono, un gas de efecto invernadero. Según los científicos, dado que la población de nuestro planeta sigue creciendo, y la cantidad de espacio en la Tierra es limitado, se necesita un sistema más eficiente y más sostenible de la producción de alimentos. Ahora, por primera vez, se ha demostrado que los gusanos de harina, y posiblemente otros insectos comestibles, pueden ayudar en la consecución de dicho sistema. Nuevas mejoras del sistema de producción en el gusano de harina, la selección de la automatización, la optimización de alimentación o la cepa genética se espera que aumente la productividad y disminuya el impacto ambiental.

¡mmm

gusanos! ¿sustituto de la carne?

curiosidades - Más de una tercera parte de los insectos que se conocen son comestibles. - Se encuentran muy fácilmente y en grandes cantidades, los gusanos por ejemplo presentan como ventaja su alto valor reproductivo, lo que les permiten formar enormes poblaciones en corto tiempo, tanto en el medio terrestre como acuático. - Son una alternativa para combatir el hambre y la desnutrición. - No por ser animalitos de tierra son antihigiénicos, un ejemplo son la mayoría de los gusanos comestibles, éstos se alimentan de plantas como hojas, frutos, néctar de las flores o savia, entre otras, por lo que se trata de un producto higiénico. - En muchas partes de nuestro país se ha continuado con el consumo de estos insectos, es así que en México se consume una tercera parte de los insectos del mundo. - El organismo de estos animales comestibles representa entre el 60 y 70 por ciento en proteínas de buena calidad, asi que pueden ser igual o más nutritivos que la carne de res, pollo o cerdo. Tan sólo 100 gramos de carne de res contienen entre 54 y 57 por ciento de proteínas, mientras que 100 gramos de chapulines contienen entre 62 a 75 por ciento. - La grasa de estos animales son de tipo polinsaturado, por lo tanto benéficas para el organismo humano. - Los insectos contienen sales minerales que ayudan a regular la presión sanguínea; algunos son ricos en calcio y magnesio. - Se ha encontrado que contienen cantidades importantes de vitaminas del complejo B”. - Se digieren fácilmente y evitan la obesidad. - Combaten problemas cardiovasculares por su bajo nivel de colesterol. Son muy eficaces para curar enfermedades digestivas, respiratorias, óseas y nerviosas - Pueden ser una buena fuente de ingresos, ya que su recolección manual necesita poca inversión.

ILUSIÓN ÓPTICA:

Gold mine

Akiyoshi Kitaoka profesor de Psicología en la Universidad de Ritsumeikan en Kyoto (Japón). Desde hace años se ha dedicado a estudiar y crear imágenes sorprendentes con ilusión óptica.

Día de las

s e r d a M

Desde la antigüedad ya se festejaba a las madres; se hacían honores a Rea, hija de Urano y Gea, hermana y esposa de Crono, y madre de Deméter, Zeus, Hera, Hestia Poseidón y Hades. Pero la celebración formal a la madre, que incluía ceremonias a Cibeles o Gea, la Gran Madre de los dioses, se realizaba durante los días de marzo por toda Asia menor. Los romanos llamaban a esta festividad “Hilaria” y uno de los sus días principales era el 15 de marzo en el templo de Cibeles, con tres días más de ofrendas. El origen del actual Día de las madres se remonta a la Inglaterra del siglo XVII. En ese tiempo, debido a la extrema pobreza, una forma de sobrevivir era emplearse en las grandes casas o palacios, donde también se ofrecía al empleado techo y comida. Un domingo del año, denominado “Domingo de la Madre”, a los siervos se les daba el día libre para que fueran a visitar a sus madres y se les permitía hornear un pastel (conocido como “tarta de madres”) para llevarlo como regalo. Aunque algunos colonos ingleses en América conservaron la tradición del británico Domingo de la Madre, la primera celebración pública del Día de las madres en Estados Unidos se realizó en el otoño de 1872, en Boston, por iniciativa de la escritora Julia Ward Howe (creadora del “Himno a la República”). Organizó una gran manifestación pacífica y una celebración religiosa a la que invitó a todas las madres de familia víctimas de la guerra por ceder a sus hijos para la milicia. Tras varias fiestas con este motivo en-

cabezadas por Ward Howe, ese pacifista Día de la Madre cayó en el olvido. Por otra parte, la celebración de este día se relacionaba con la iniciativa de una joven llamada Anna Jarvis, que perdió a su madre Anna Reeves Jarvis en 1905, quien era una activista comunitaria de Virginia occidental. La muchacha comenzó a enviar cartas a políticos, abogados y otras personalidades influyentes solicitando que se designara como Día de la Madre el segundo domingo de mayo, que coincidía con el aniversario luctuoso de su progenitora, y de esta manera estimular el respeto por los padres y fortalecer los lazos familiares Pero fue hasta la primavera de 1907, en Grafton, al oeste de Virginia, cuando se reinstauró con nueva fuerza el Día de la Madre en Estados Unidos, como resultado de la ardua labor de Ana Jarvis, tras haber iniciado una campaña a nivel nacional. Para apoyar la iniciativa, en 1912 se creó la Asociación Internacional del Día de la Madre. En 1914, el Congreso de Estados Unidos aprobó la fecha para celebrar a las madres y la declaró fiesta nacional, lo cual fue respaldado por el presidente Woodrow Wilson. Posteriormente más de 40 países del mundo empezaron a organizar festejos con este fin en fechas similares. Honrar la maternidad también fue una característica de los pueblos que habitaron Mesoamérica antes de la conquista. Los aztecas rendían culto a la madre de su dios Huitzilopochtli, Coatlicue, y a la diosa Coyolxauhqui o Maztli, que era representada por la luna.

curiosidades

La peregrinación al Tepeyac El más representativo de los rituales en honor a las madres era el celebrado a mediados de la primavera en el cerro del Tepeyac, con el fin de honrar a la madre de los dioses, Tonantzin, cuyo nombre significa “nuestra madre venerable”. Los festejos a la maternidad entre los aztecas tenían carácter sacro. Peregrinar desde distintos puntos del antiguo México para honrar a Tonatzin representaba un acto de comunión cósmica y una ceremonia de reconocimiento a la propia madre. El Día de las madres como lo conocemos hoy en día tiene su origen un 13 de abril de 1922, cuando el periodista Rafael Alducin, que laboraba para el Excélsior, hizo una invitación a toda le gente para que propusieran una fecha

de festejo a las mamás. Fue así como el 10 de mayo de 1922, por vez primera, se les celebró. Se dice que mayo fue el mes escogido por estar consagrado a la Virgen y el día 10 porque en aquella época se pagaba en las decenas (no en las quincenas, como ahora). No obstante, otras fuentes sitúan el primer Día de las madres mexicano en Oaxaca, en 1913, cuando la esposa de un presbítero metodista encontró una revista en la que se comentaba esa fiesta y decidió retomar la idea. Pese a las diversas versiones, lo relevante es que desde aquella época se celebra a nuestras madres, aunque con el paso del tiempo para muchos se ha transformado en una estrategia comercial.

-Anna Marie Jarvis nació el 1 de mayo de 1864 en Webster, Virginia occidental y falleció el 24 de noviembre de 1948 en West Chester, Pennsylvania - En el estado de Yucatán, por decreto del 27 de abril de 1927, se declaró día festivo el 10 de mayo, “fecha para honrar a la madre”. - “La celebración del 10 de mayo como Día de la Madre, utilizado para ‘homenajear’ a las dadoras de la vida, fue creado como una medida política para contrarrestar las iniciativas liberales que sobre educación y liberación de las mujeres se desarrollaban desde Yucatán, en los años 20”. Martha Acevedo, escritora feminista. - En la mayoría de los países, como España, Portugal, Hungría y Sudáfrica, el Día de las madres se festeja el primer domingo de mayo; en Alemania y Estados Unidos es el segundo. Junto con México, el día 10 lo celebran Bahrein, India, Malasia, Omán, Pakistán, Qatar, Arabia Saudita, Singapur y Emiratos Árabes Unidos, además de gran parte de Sudamérica. -En Nicaragua se escogió el 30 de mayo porque ese día cumplía años Casimira Sacasa, madre de la esposa de Anastasio Somoza, dictador al frente de aquel país en la década de los 40. En Argentina lo celebran el tercer domingo de octubre. - México fue el primer país latinoamericano en sumarse a esta conmemoración, y tal importancia adquirió la devoción a la madre que el 10 de mayo de 1949 se inauguró en la capital una gran escultura en su honor. - A pesar de que el fundamento de este festejo es la manifestación del cariño y agradecimiento, desde su origen la fiesta encontró su reflejo comercial. El 10 de mayo de 1922 múltiples tiendas ofrecieron sus mercancías con descuento, a fin de estimular las ventas, y para finales de 1930 la Cámara Nacional de Comercio comparaba las ventas del 10 de mayo con las de navidad.

COLUMNA

VERTEBRAL Atlas

Curva cervical

7 Vértebras cervicales

Agujeros intervertebrales

12 Vértebras torácicas

Curva sacra

Nervio Disco

12 Vértebras lumbares

Curva lumbar

Curva sacra

Sacro (5 fundido)

Coccix (4 fundido)

Para que tus músculos se tornen más fuertes, haz ejercicios abdominales habitualmente. También te recomendamos someterte a una revisión de la columna, eje de nuestro cuerpo, una vez al año.

Es un tallo longitudinal óseo resistente, flexible y fundamental para nuestro cuerpo porque nos permite mantener el equilibrio y movernos. Sus funciones principales son: servir como pilar central del tronco, proteger el eje nervioso, unir los músculos de la espalda y las costillas, y resguardar la médula espinal. La columna vertebral es la encargada de mantener al cuerpo en posiciones naturales, como estar de pie o sentado de forma erguida. En término medio, mide 75 cm de longitud y está formada por vértebras colocadas una sobre otra, las cuales para su estudio se dividen en siete cervicales, 12 dorsales, cinco lumbares, cinco sacras y cuatro coccígeas. En medio de las vértebras se encuentran pequeños discos blandos de cartílago que actúan como amortiguadores y permiten que éstas se muevan. Detrás de cada disco pasan los nervios que estimulan a los músculos para que podamos mover el cuerpo. Los músculos abdominales son los que dan soporte a la espalda con la ayuda de los ligamentos que se encuentran a lo largo de la columna vertebral. Debido a que el ser humano se moviliza erguido, la mayor parte del peso recae sobre las vértebras inferiores de la espalda (región lumbar), lo cual las hace propensas a lesiones. Una espalda sana está debidamente alineada y apoyada en músculos fuertes. Cuando los músculos abdominales y los de la espalda se debilitan por falta de ejercicio físico y una mala postura, provocan que la columna vertebral no cuente con el soporte

físico que requiere y que sufra severos daños. Si deseas mantener sana tu columna, te sugerimos considerar las siguientes recomendaciones: • Conservar un peso corporal apropiado. • Mantener una postura adecuada, mediante ejercicios y estiramientos, además de no levantar ni arrastrar pesos excesivos. • Usar una escalera o banquillo para alcanzar algún objeto (nunca de puntillas). • Flexionar las rodillas y mantener la columna recta para levantar un objeto del piso. • Realizar las labores domésticas con la columna recta. • Cuando se lleve peso sobre el cuerpo, repartirlo en ambos brazos o transportarlo en una mochila en la espalda. • Tener la espalda recta cuando se realice deporte. • Mantenerse activo, evitar estar mucho tiempo en reposo. • Hacer deporte habitualmente. • Utilizar zapatos balanceados, flexibles y cómodos. • No fumar. • No sentarse en una misma posición durante mucho tiempo; se sugiere levantarse cada 30 o 45 minutos y lograr que el flujo sanguíneo incremente.

Sección: literatura iberoamericana. Editorial: Grijalbo Mondadori. ISBN: 9707802979. Acabado: rústico. Año: 2000. Número de páginas: 208. Idioma: español. País: México. Precio aprox. $219.00.

RECOMENDACIONES

DE LECTURA

RESEÑA Santiago, un joven pastor, tiene un sueño que le revela la ubicación de un tesoro escondido en las pirámides de Egipto. Parte de él quiere arriesgarse y emprender la búsqueda, pero la otra parte desea continuar su vida como pastor. No obstante, un rey en Taifa lo convence de que ha logrado descubrir su leyenda personal. El rey le dice que la única obligación verdadera de las personas en la vida es seguir su leyenda personal hasta alcanzarla. Por esta razón Santiago decide ir en busca del tesoro, vende su rebaño de ovejas y se va a África, donde le roban todo su dinero. Apresuradamente consigue empleo con un comerciante de cristales para poder ahorrar. Después de pasar un año trabajando, reúne el dinero suficiente para hacer lo que desea. Decide correr el riesgo y continuar tras el tesoro; se suma a una caravana para realizar un peligroso periplo por el desierto y mientras viajan comienza a escuchar su corazón y al desierto. Empieza a entender qué es el Alma del Mundo y cómo encaja en él. Cuando la caravana llega a un oasis, Santiago conoce a Fátima, de quien se enamora desde el momento en que la ve. El alquimista local, un hombre misterioso que motiva en Santiago el recuerdo del viejo rey, lo ayuda a continuar su traslado a través del desierto y le ofrece lecciones de vida importantes. Después de muchas aventuras, peligros y aprendizajes, Santiago finalmente llega a las pirámides y comienza a cavar profundamente en la arena; sin embargo, un grupo de bandidos aparece. Uno de ellos le da a una pista importante y cuando ellos se van, Santiago sabe dónde se encuentra realmente su tesoro.

PAULO COELHO

(RÍO DE JANEIRO, 24 DE AGOSTO DE 1947)

Estudió con los jesuitas y comenzó la carrera de Derecho, la que abandonó a finales de los años 60 para sumergirse en la cultura hippie, recorriendo diferentes países del Continente Americano y Europeo. En 1972 inició su trayectoria como escritor, que abarca trabajos periodísticos, guiones para televisión, dirección escénica y composición de canciones (para Raúl Seixas), aunque su fama se debe a su tarea como novelista. En 1974 fue encarcelado, acusado de subversión por el gobierno brasileño. Se casó con la pintora Cristina Oiticia y con ella adoptó los preceptos de la orden religiosa RAM. Publicadas en más de 150 países, las obras de Paulo Coelho han sido

traducidas a 56 idiomas, con más de 43 millones de ejemplares vendidos. Además de recibir importantes premios y menciones internacionales, en 1996 el ministro de Cultura francés lo nombró Caballero de las Artes y las Letras. Es consejero especial de la UNESCO para el Programa de Convergencia Espiritual y Diálogos Interculturales. En 1999 recibió el Premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, la prestigiosa distinción Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur del gobierno francés y la Medalla de Oro de Galicia. Su producción literaria es lectura recomendada en varias universidades y desde octubre de 2002 forma parte de la Academia Brasileña de las Letras.

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Fecha de nacimiento: 29 de julio de 1914, Turín Fecha de la muerte: 30 de mayo de 1994, París

HISTORIA DE MARCAS

LOGOTIPO BIC El logo de BIC es una marca registrada y ha tenido pocas variantes. Data de cuando la compañía fabricaba solamente bolígrafos, pero a través del tiempo ha sido utilizado como marca de todos sus productos. El logo está formado por dos partes: el BIC boy, las tres letras (B, I, C), versión corta del apellido del fundador de la empresa. Estos dos elementos aparecen en los colores tradicionales: naranja y negro. En 1950, cuando Marcel Bich lanzó su famosa Bic Cristal en Clichy, Francia, el logo de BIC estaba compuesto por las tres letras dentro de un paralelograma rojo con los ángulos redondeados. El niño BIC fue propuesto por el conocido diseñador gráfico francés Raymond Savignac. Nacido en París en 1907, Savignac ganó notoriedad como creador de numerosas campañas publicitarias francesas. Más tarde comenzó a trabajar para BIC y en 1952 concibió la primera campaña publicitaria de la empresa: “elle court, elle court, la Pointe BIC” (ella corre, ella corre, la punta de BIC). En 1961 desarrolló otra campaña para promover la nueva lapicera esferográfica de BIC, cuya esfera estaba hecha de carbonato de tungsteno. Esperando atraer la atención de los niños, diseñó a un niño con la esfera de la lapicera en lugar de la cabeza y con una lapicera por la espalda. Al año siguiente el diseño del niño fue colocado delante de las letras “B I C”, formando así la versión final del logo. La sociedad con Savignac duró más de 20 años.

El inicio de BIC data de 1945, cuando Marcel Bich en sociedad con su amigo. Edouard Buffard adquirieron cerca de París una fábrica con la idea de producir partes para plumas fuente y lapiceros. Seis años más tarde surgió el Bolígrafo Mediano, un producto que renovó el mercado y que es considerado hasta hoy en día uno de los mejores inventos del siglo pasado por su simplicidad y manejo cotidiano. “Todos tienen un bolígrafo BIC a la mano”, decía su eslogan. En 1953 salió de la fábrica el primer bolígrafo BIC. La producción fue de 10 mil unidades diarias; tres años más tarde creció hasta las 250 mil. Su creación era cada vez más popular. Estados Unidos, Europa, África, Nueva Zelanda, ningún lugar del mundo se resistía a esta maravilla que podía escribir hasta tres mil metros de palabras. En 1956, BIC amplía sus horizontes abriendo una subsidiaria en Brasil y lanza al mercado el primer bolígrafo retráctil “M10 Clic”. Pensando en expandir la venta de bolígrafos, Bich adquiere (en 1958) la firma norteamericana “Water-Pen”, creadora de la pluma fuente, con el objeto de alcanzar el liderazgo en la industria de bolígrafos de alta calidad a un muy bajo precio. En el transcurso de los años 60 BIC afianzó su mercado de artículos de escritura en Estados Unidos e inició actividades en Canadá y se introdujo al mercado Japonés. En los 70 BIC dominó totalmente Europa y llegó a México en 1973, extendiendo su horizonte a Centro América en 1975 al establecer su base en Guatemala. En México, en menos de un año, captó 45 por ciento del mercado gracias a su diseño, desempeño, duración y calidad. Posteriormente BIC lanzó al mercado el encendedor de flama ajustable con una gran calidad y funcionamiento, obteniendo un enorme éxito por su practicidad. Después BIC puso a la venta un rastrillo desechable para rasurar, el cual es hasta hoy uno de los productos de mayor éxito. Durante los 80, BIC adquirió una subsidiaria llamada BIC Sports, que fabrica veleros, a la que llevó al número uno en ventas alrededor del mundo. En esa misma década BIC México cambió su razón social a “No sabe fallar, S.A. de C.V.”, enunciado que se transformó en la frase publicitaria de la marca. Los 90 trajeron consigo un mayor crecimiento para BIC con la adquisición de las empresas Wite-Out Products, Inc. y Tipp-Ex, preparando así el lanzamiento de una completa gama de correctores, artículos de escritura de primera categoría, bolígrafos y portaminas, así como el marcador permanente. BIC México lanzó al mercado su revolucionaria línea de lápices de colores y lápices de grafito sin madera. El ingenioso Barón Marcel Bich murió en 1994, a los 79 años de edad, después de casarse tres veces y traer al mundo a 11 hijos.

Un nuevo siglo El cambio de siglo llegó con un significativo incremento en las operaciones de la empresa en Asia, abriendo subsidiarias en Tailandia, China, Corea del Sur e India, además de que amplió su presencia en Europa del Este, Europa Central y África. BIC renovó el mercado lanzado diversos productos con nuevas cualidades: bolígrafos con grip, tintas gel, tintas de colores, tintas libres, una diferente esponja aplicadora en los correctores líquidos, así como su novedosa pluma correctora. Años después e innovando en el mercado, puso a la venta el bolígrafo E3; en el segmento de encendedores, el “Mega lighter” y su línea de rastrillos BIC COMFORT TWIN Y BIC COMFORT 3, así como sus productos Cristal Gel, el marcador permanente con grip, los productos Atlantis y la micro-cinta correctora, así como originales líneas de bolígrafos y tintas gel en tonos pastel y metálicas. En Deportes, BIC extiende la línea con el Yakka, un kayak sumergido que puede plegarse. El dingy O’pen de BIC recibió el reconocimiento Bateau Blue (barco azul) que alienta a las tecnologías innovadoras, por contribuir a la protección del medio ambiente. BIC ha reforzado su sociedad con Disney al aumentar la gama de productos especializados como crayones, plumones de varios colores y teatros de actividades para niños y niñas con imágenes de películas. Hoy en día BIC vende diariamente a nivel mundial 22 millones de artículos de papelería, cuatro millones de encendedores y 11 millones de rastrillos, entre otros artículos. Es una empresa en constante crecimiento y evolución; se ha convertido en sinónimo de alta calidad, de productos de uso cotidiano que son funcionales, accesibles y universales. Fuente: bicworld.com

LO QUE TIENES QUE VER EL

CIRCO DE LAS MARIPOSAS

cha, lu la s e a r u d “Cuanto más triunfo”. l e s e o s io r lo g más

FICHA TÉCNICA Título: El circo de las mariposas Título original: The butterfly circus Director: Joshua Weigel Guión: Joshua y Rebekah Weigel Música: Timothy Williams Reparto: Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen. Idioma: Inglés (subtítulos en español) Nacionalidad: Estados Unidos Año: 2009 Duración: 20 minutos Género: cortometraje, drama, cuento http://thebutterflycircus.com/

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Nicholas James Vujicic (4 diciembre de 1982). Es un predicador cristiano, orador motivacional y director de Life Without Limbs, una organización para personas con discapacidad física. Es de ascendencia croata. Nació en Melbourne, Australia, con una agenesia consistente en una tri-amelia que se caracteriza por la carencia de tres de sus extremidades, le faltan ambos brazos a nivel de los hombros y extremidad inferior derecha, y con una meromelia de la extremidad inferior izquierda, tiene un pequeño pie con dos dedos protuberando de su muslo izquierdo.

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Para conocer más de Nick visita :http://www.nickvujicic.com.mx/

“Tú puedes hacer t odo lo que desees”.

RESEÑA

“Es un viaje de transformación y aceptación humana. El título del cortometraje establece inmediatamente la analogía con la transformación de la mariposa, que nace como oruga y luego de un largo proceso de espera, sale al mundo para mostrar todo su esplendor”.

Este breve filme nos cuenta la historia de Will (Nick Vujicic), “un hombre olvidado por Dios” quien sin extremidades pasa sus días como principal atracción en un circo de rarezas. En ese lugar la vida es dura, ya que se reduce la discapacidad al nivel del morbo, donde el inválido es visto como una víctima que debe ser expuesta al público para evidenciar “los errores de la naturaleza”. Es en este contexto es en el que Will logra unirse al “Circo de la Mariposa”, una especie de pandilla de hombres, también extraños, que han hecho de la diferencia una virtud. El circo, liderado por Méndez (Eduardo Verasategui), recorre el Estados Unidos de los años 30, entonces un país en crisis tanto económica como moral, llevando un mensaje de superación y alegría. En ese viaje de transformación, lo primero que debe hacer Will es dejar de verse como una atracción del circo y aceptar su condición y diferencia, hasta sacar provecho desde su posición. El periplo es largo y doloroso, ya que su vivencia pasada ejerce mucha fuerza, convenciéndolo de que sin pies ni manos no se es capaz de nada. Pero poco a poco Will comienza a observar este show diferente, protagonizado por hombres y mujeres que aunque gozan de popularidad, también esconden historias de dolor, soledad y discriminación, que al negarse a mostrar el mundo de las imperfecciones humanas lograron ser artífices de un espectáculo virtuoso. Así Will comprobará que es capaz de alcanzar muchos objetivos, y quizá el más importante de todos: ser un ejemplo y motivar a que otros se superen.

SARDINA LA

También llamada Parrocha o Souba. Es un pescado azul y de agua salada. Vive en aguas desde los 12 a los 24 grados. La sardina pertenece a la familia Clupeidos, orden Clupeiformes, uno de los grupos de peces pelágicos más abundantes y distribuidos por todo el mundo, cuya pesca es muy importante desde el punto de vista económico y alimenticio. Es un pez gregario que vive en grandes bancos de entre 15 a 50 m. Habita tanto en el litoral como en la costa y es el alimento para muchos depredadores. Se alimentan de plancton, pequeños peces, crustáceos y huevos de otras especies. Su pesca está estrictamente regulada por la Unión Europea. Su carne tiene un excelente sabor aunque es de mala conservación.

Tipos y especies similares Sardina Sudamericana o Chilena Sardinops sagax Es conocida en sudamérica como Sardina Española. Se encuentra en enormes cantidades en las grandes corrientes del Pacífico. Arenque del Atlántico Clupea harengus De color azulado, negruzco en el dorso, que se va aclarando por los laterales hasta alcanzar un tono plateado en el vientre. Alacha Sardinella aurita También llamada Sardina de ley u orejera. Habita en el Mediterráneo.

lado o verdoso y con el vientre plateado. Tiene las escamas de la quilla ventral muy acusadas. Sábalo Alosa Alosa O Alosa común, Arencón o Trancho. Habita en el Atlántico y en el Mediterráneo. Lo más característico de esta especie son las dos escamas alargadas situadas en la base de la aleta caudal. Vive cerca de la desembocadura de los ríos, alimentándose de pequeños animales, crustáceos, plancton, peces pequeños. Remonta los ríos para desovar.

Espadín Sprattus Sprattus En la zona norte de Europa. Azu-

Sardina pilchardus

Dimensiones: 11 - 30 cm. Peso: 50 - 200 gramos.

Características - El cuerpo es alargado, no muy comprimido. - La aleta dorsal se origina más cerca del rostro que de la base de la caudal. - El dorso es de color verde pardo y a lo largo de los flancos presenta una banda azulada. - El vientre es blanco plateado. - Las aletas son incoloras, salvo la dorsal, que está un poco oscurecida. - El ojo tiene un párpado adiposo bien desarollado.

Información nutricional Tipo

curiosidades

El origen del “Entierro de la Sardina”: - La historia cuenta que, en el siglo XVII, el rey Carlos III quiso celebrar el final del Carnaval con el pueblo llano y ordenó traer sardinas para tal celebración. Ese día fue un día muy caluroso, atípico para la época del año en la que se encontraban. Debido al calor, las sardinas se descompusieron y para alejar el olor que éstas desprendían se mandó enterrarlas. - Antiguamente, cuando se comía de vigilia toda la cuaresma, el primer día de este Santo periodo se enterraba un canal de cerdo (llamado sardina entre los tratantes de esta especie de ganado), como dando

muerte o despidiéndose de la comida de la carne; y de ahí la denominación de entierro de la sardina dada a esta función popular...” - El nombre de la Sardina tiene como origen la “Costas de la Sardina” en Cerdeña, donde eran muy abundantes. - Las Sardina y otros peces pequeños tienen la capacidad de formar cardúmenes (bancos de peces) que se mueven al unísono. Esta es una defensa ante depredadores de mayor tamaño que al ver la formación no se atreven a atacarlo.

Por 1 unidad

Energía (Kcal) 61,2 Proteínas (gr) 6,84 Hidratos de carbono (gr) 0 Fibra (gr) 0 Lípidos (gr) 3,76 Ácidos grasos saturados (gr) 1,04 Ácidos grasos monoinsaturados (gr) 1,12 Ácidos grasos poliinsaturados (gr) 1,16 Colesterol (mg) 31,92 Calcio (mg) 20,16 Hierro (mg) 1,08 Zinc (gr) 0,356

IMÁGENES

19:30:16

JOSE MOCTEZUMA

HISTORIA DE MARCAS JEANS LEVI STRAUSS

Logo Levi’s vertical El logotipo de Levi’s es uno de los más conocidos del mundo. Está formado tan sólo por la composición de unas letras con un tipo de fuente peculiar y un fondo de color rojo contrastado con el blanco de la palabra Levi’s. A pesar de su simple idea, anterior a la era del marketing, el logo es uno de los que ha tenido más impacto. No ha sufrido prácticamente cambios desde su surgimiento, se ha modificado únicamente su orientación. En un principio las letras eran horizontales sobre un fondo rojo que recordaba a un retazo de tela vaquera (un remache). Hoy por hoy, las letras son verticales y la fórmula es un rectángulo que imita a la pequeña etiqueta que llevan los pantalones. El triunfo de Levi’s es reflejo de cómo las ideas sencillas, y sobre todo prácticas, pueden alcanzar el éxito. Y con una de esas ideas, Levi Strauss creó un pantalón, un jean, nacido de la necesidad de poner remaches a los pantalones. Sin duda, la innovación es el segundo factor de éxito de la compañía de ropa. De hecho, fue la primera que creó jeans para mujeres. Probablemente, el logo de Levi’s siga presente durante un par de siglos más. Principalmente porque, además de su indiscutible consolidación y hegemonía, la marca se caracteriza por su calidad reconocida por todos los usuarios. Los Levi’s son el prototipo de jeans.

Levi Strauss (Baviera, Alemania, 26 de febrero de 1829-1902) fue un empresario judío, fundador de la companía Levi Strauss & Co. En 1847 emigró a Nueva York junto con sus dos hermanas y su madre, donde fueron recibidos por sus familiares. A los 24 años de edad se trasladó a San Francisco para abrir una pequeña tienda de mercería, que creció hasta convertirse en la empresa que es hoy. Levi Strauss & Co fue la primera fábrica en la historia en producir pantalones vaqueros. En 1872, Jacob Davis, un sastre nacido en el seno de una familia judía de Riga, quien le compraba regularmente prendas a Levi, le comunicó a éste el inconveniente que presentaban sus pantalones: los bolsillos se descosían fácilmente ante el duro trabajo de las minas. Ambos encontraron una posible solución: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Davis le propuso que juntos solicitaran la patente del proceso de confección y el 20 de mayo de 1873 recibieron la concesión de ésta y de la marca registrada; en 1886 incorporaron la etiqueta de cuero con la imagen de los dos caballos (Two Horse Brand) como símbolo de resistencia, misma que fue cosida en la cintura de todos los productos Levi Strauss & Co. No se tiene la fecha exacta de fabricación del primer pantalón elaborado bajo esta modalidad, porque los archivos de la compañía se destruyeron durante el terremoto y posterior incendio de San Francisco, en 1906. Sin embargo, así se inició la manufactura de la prenda de vestir más usada de todos los tiempos: el jean o vaqueros. Levi Strauss falleció a los 73 años, un 26 de septiembre, pero sus sobrinos heredaron el negocio, el cual permanece activo hasta nuestros días. Asimismo, Jacob Davis se hizo cargo de la manufactura de las prendas en las dos nuevas plantas que se abrieron posteriormente; poco a poco la popularidad del pantalón de mezclilla fue creciendo y extendiéndose por todo el mundo. En 1954 fue introducida al mercado la versión con cierre; en 1936 había sido incluida por primera vez la etiqueta roja distintiva de la marca (Red Tab Device). En 1963, se realizó la presentación de los jeans prelavados y en 1964 los jeans pasaron a formar parte de la colección permanente del Smithsonian Institute, en Washington, D.C., como reflejo de la cultura de masas que simbolizaban. En 1966 salió al aire el primer comercial de televisión de Levi’s® jeans, y este crecimiento se vio coronado en 1981 con la presentación de la línea Levi’s 501 de jeans especialmente diseñados para las mujeres. Actualmente Levi’s no sólo fabrica prendas de mezclilla, sino también de algodón y otras fibras, en tanto que sus marcas Dockers y Slates reflejan estilos de vida y rangos de edad que convierten a la ropa de Levi Strauss & Co. en todo un ícono para más de cinco generaciones, a lo largo de los últimos 125 años. En 2008, Levi Strauss cerró su última fábrica en Estados Unidos para trasladar toda su producción a países del tercer mundo, donde la mano de obra es más barata.

Perfil de la compañía Levi Strauss & Co. (LS&Co.) fabrica y comercializa jeans y ropa informal bajo sus marcas Levi’s®, Dockers® y Slates®. La empresa emplea a cerca de mil 300 personas en su sede central de San Francisco, California, y alrededor de 17 mil más en todo el mundo. Actualmente tiene 21 centros de producción y 25 centros de atención al cliente a nivel mundial. Levi Strauss generalmente elabora sus productos en las regiones donde los comercializa. Hoy día, Levi Strauss & Co. está presente en más de 110 países con productos auténticos y de múltiples influencias, que combinan estilo y funcionalidad con las más originales tendencias del mundo fashion. La marca Levi’s continúa siendo un ícono indiscutible de moda y libertad. Los valores fundamentales del corporativo son: Empatía: Sentimos lo que sienten los otros. Originalidad: Somos auténtico e innovadores. Integridad: Hacemos lo correcto. Coraje: Defendemos las cosas en que creemos Responsabilidad social A lo largo de su historia, Levi Strauss & Co. siempre se preocupó por mantener estrategias comerciales responsables, poniendo en práctica los ideales de su fundador y sus valores corporativos para mantener un compromiso con el bienestar de la sociedad y actuar como una fuerza activa en pro de cambios sociales positivos para las personas. Con este pensamiento Levi’s se convirtió en ejemplo de responsabilidad social en todo el mundo.

curiosidades - La primera empresa de fabricación de wingsuits fue Birdman Inc. - El costo del traje oscila alrededor de los mil 500 dólares. - Una de las mayores distancias horizontales recorridas (registro no oficial) en vuelo con un traje de alas es de 20.45 km, por Álvaro Bulto, Santi Corella y Toni López. Los tres españoles cruzaron el estrecho de Gibraltar el 23 de junio de 2005, después de saltar de un avión a unos 35 mil pies. - El último registro en los Guinness Records fue el salto realizado por el japonés Shin Ito, del equipo Top Gun patrocinado por el fabricante de trajes Birdman Co. Desde una altura de 10 mil 550 metros, Ito alcanzó un tiempo en vuelo de 4,57 minutos, lapso en que recorrió una distancia horizontal de 16,4 km, a una velocidad máxima de 286 km/hora. - El panameño Alberto Conte, con 14 años de experiencia en el mundo del paracaidismo, ha incursionado en el wingsuit y es uno de los pocos practicantes latinoamericanos de esta modalidad. - Actualmente existen varias compañías dedicadas a la instrucción de este tipo de vuelo: EG Wingsuits, Phoenix-Fly o Fly Your. - Noruega, Finlandia y Croacia son los lugares más concurridos para la práctica de este deporte extremo. - Jokke Sommer y Jebb Corliss son de los mayores exponentes en la actualidad.

- Noruega, Suiza - 26 años

- Santa fe Nuevo México - 32 años

I W

G N

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E S A B O T L A S

BIRDMAN ® es la marca de traje de alas de un paracaidista pionero y original que presentó el primer traje aéreo comercial de paracaidistas en 1999. El nombre tiene su origen en el siglo 20 paracaidistas atrevería diablo que construyeron alas artificiales con el fin de ser capaz de volar, es una creación del paracaidista profesional finlandés, inventor y diseñador Jari Kuosma. 2013 - New wingsuits NINJA, HOJA III y

Pocas veces el hombre ha estado tan cerca de convertirse en un auténtico pájaro, de volar sin necesitar un equipo más allá de sus extremidades. Conocidos como wingsuits, estos trajes se han ido modificando a lo largo del tiempo desde 1930 hasta nuestros días y tienen la capacidad de permitir no sólo el vuelo sino un aumento significativo de ascensión durante el mismo, variando el eje. Wingsuit es una modalidad del paracaidismo. El ascenso se realiza por medio de una especie de alas que incluye el traje, las cuales fueron usadas por primera vez en los años 30 con el fin de mantener el movimiento horizontal en el aire. Aquellas primitivas indumentarias aéreas estaban hechas de materiales como lienzo, madera, seda y metal. En aquel entonces no eran muy fiables. Confeccionar un traje más seguro, con un diseño y una membrana aerodinámica entre las piernas, tronco y brazos, que crean resistencia con el aire y hacen verse similar a un pájaro, fue lo que desarrolló en los años 90 el francés Patrick De Gayardon, paracaidista que

SAMURAI. Primero paracaidistas colección de relojes introdujo: BIRDMAN ® BASE cronógrafo, Aviator GMT y Skydiver BIRDMAN ® se ha consolidado como una marca de estilo de vida inspirador y valiente de los valientes. Nuestra pasión es innovar y diseñar productos únicos y de alta calidad para paracaidistas, saltadores BASE, aviadores y aventureros por igual. BIRDMAN ® es sinónimo de no comprometer la originalidad, la calidad y la libertad.

murió en 1998 debido a un error de manipulación, mientras probaba una nueva modificación. No se sabe la velocidad exacta que se puede alcanzar, pero se estima que el desplazamiento en esta modalidad suele rondar entre los 140 y 160 km por hora, frente a unos 200km/h en el descenso vertical. Este implemento gusta y divierte, según los experimentados. “El sentimiento es difícil de describir, diría que es volar. No existe la sensación de caída libre porque el traje entra en contacto con el viento y lleva al cuerpo a una velocidad menor. Si practicas seguido esta disciplina, adquieres mayor control sobre la dirección en la que el cuerpo se dirige”, comentó Tim Mattson, instructor de este deporte en Estados Unidos. Sin embargo, su práctica debe ser cuidadosa en virtud de la fuerza del viento, sin descartar las técnicas y medidas de precaución. Está catalogada como la actividad más riesgosa del mundo, por lo que no se recomienda intentar realizarla de manera autodidacta. Un conductor wingsuit manipula la forma del cuerpo para generar la altura y arrastre deseados, aunque la mayoría busca mantener la relación de avanzar dos pies y medio por cada pie elevado. El piloto manipula estas características de vuelo cambiando la forma de su torso, arqueo o flexión de los hombros, las caderas y las rodillas. Estados Unidos es el país donde mayormente se efectúa esta práctica, sin descartar otras naciones como Noruega, Suiza, Italia y España. Muestra de su considerada afición es que expertos trabajan para poder aterrizar sin paracaídas. Tipos de lanzamiento Desde un avión, helicóptero, globo de aire, montañas y más. Estas opciones tienen particularidades que el participante debe tomar en cuenta, ya que es diferente lanzarse desde un punto fijo que desde alguno en movimiento.

video http://www.deportes-extremos.net/salto-base-con-traje-aereo-wingsuit/

PRIMERA TIRA DEL CÓMIC BATMAN Los orígenes Corría el mes de junio de 1938 cuando el número 1 de la revista Action Comics presentó a Superman, inaugurando de este modo el género de los superhéroes. Los cómics tuvieron un recibimiento nunca antes visto y las numerosas editoriales empezaron a publicar sus propias versiones del hombre de acero. National Periodicals Publications (nombre primitivo de DC Comics), compañía dueña de Superman, decidió capitalizar este fenómeno creando otro personaje importante. El editor Whitney Ellsworth le encargó la tarea a Bob Kane (1914 -1999), un joven recién llegado al mundo de la historieta que en su corta carrera se había dedicado a la caricatura, ya que se consideraba dotado para el humor. Algunos títulos de Kane ya publicados, como Hiram Hick, Peter Pupp o Rusty & his pals (este último con la colaboración de Bill Finger en los guiones) daban muestras de ello. Kane era gran admirador de Alex Raymond y su Flash Gordon, por lo que quería seguir sus pasos. Entusiasmado por Ellsworth y por los 800 dólares a la semana que ganaban Jerry Siegel y Joe Shuster con Superman (frente a los 3550 que percibía él), decidió probar suerte con los superhéroes. Aunque es necesario aclarar que en la creación de Batman fue indispensable la ayuda que Kane recibió de un injustamente olvidado guionista Bill Finger (1914 -1974), quien vendía zapatos y conoció a Kane en una fiesta, en 1938. Si bien un acuerdo con la editorial le daba a Bob Kane todo el crédito en la creación de Batman, la conclusión a la que se llega después de revisar las diferentes versiones sobre la creación del hombre murciélago (incluida la que ofrece Kane en su autobiografía) no deja dudas del trabajo en conjunto con Finger, quien a través de las décadas no figuró como coautor de Batman, tal como Siegel y Shuster lo hicieran con Superman. La creación Según las propias palabras de Bob Kane, sus influencias en la creación de Batman fueron tres: Leonardo Da Vinci, El Zorro y la película “The Bat Whispers”. En un libro de Da Vinci aparecía el boceto de un “ornitóptero”, una especie de planeador con grandes alas de murciélago que a Kane le fascinó e inspiró a hacer unos dibujos similares. La película “La marca del Zorro” (1920), con Douglas Fairbanks, estuvo presente en el ilustrador desde su infancia, hasta el punto de bautizar a su pandilla de amigos de la adolescencia “Los Zorros”. Algunos rasgos de este personaje serían trasladados a Batman, tales como la doble identidad, los puñetazos, las acrobacias y ser un luchador enmascarado en favor de los necesitados, no muy bien visto por las autoridades.

La tercera influencia, la película “The bat whispers” (1930), en la que el villano usaba una capa escalopeada, una máscara de murciélago para cometer sus crímenes y una especie de batiseñal que proyectaba a manera de amenaza. Además, no es posible soslayar el estilo oscuro y misterioso que pesaba sobre las novelas “pulp” de la época y así encontrar en Batman reminiscencias de personajes como La sombra, Doc Savage y, por qué no, de Sherlock Holmes. Con un boceto bastante elemental y un nombre (The Bat-Man), Kane llamó a Finger para que fuera a su casa a ver lo que se le había ocurrido. Fue así como se sumó el genial aporte de Finger a un personaje que ya estaba “creado”, pero al que le faltaba mucho por pulir. Según el mismo Finger, el boceto de Bob Kane era un personaje bastante parecido a Superman y hasta con mallas rojas. Llevaba botas pero no guantes ni manoplas, usaba un antifaz y se columpiaba de una cuerda. Un par de rígidas alas y el escudo del murciélago completaban este primer Batman sobre el que Finger se puso a trabajar. Le sugirió a Kane ponerle un par de orejas puntiagudas para dar una imagen de murciélago, así como una capucha que bajara un poco más de la nariz y reducir las aberturas de los ojos a un par de diminutas rayas blancas que lo hicieran aún más misterioso, a la manera de The Phantom, el personaje de Lee Falk. Otras sugerencias de Finger fueron sustituir las alas por una capa, utilizar guantes y cambiar el color del traje a gris, obviamente con más estilo que el rojo. Según Kane, el desarrollo de las ideas sobre la doble personalidad fue una co-creación a la que él aportó lo del tipo millonario y displicente (como la personalidad de Don Diego de la Vega) y Finger, el nombre de Bruce Wayne, el cual se debe a una combinación entre Robert Bruce (el patriota escocés) y el aristocrático Mad Anthony Wayne. La edición Con el personaje ya definido, sólo faltaba la edición y así Batman hizo su primera aparición en la Detective Comics número 27, en mayo de 1939. La historia escrita por Finger (quien admite que se basó en un relato de La sombra) y dibujada por Kane se llamó “The Case of The Chemical Syndicate”, la cual no comenzaba con el origen del encapuchado sino que lo mostraba como un personaje con otras aventuras en su haber. Su identidad secreta se revelaba en la última viñeta de la historia, y si bien en la revista también había otras historias donde los buenos eran policías y detectives, y los malos eran típicos delincuentes comunes o misteriosos sujetos de origen oriental, Batman ocupó espectacularmente la portada: primero en forma intermitente (sólo en los números impares) y a partir del número 35 de enero de 1940 se adueñaría de ellas hasta nuestros días. El éxito fue fulminante y la editorial consiguió su segunda estrella, ya que aunque Superman era el héroe original

y tal vez el más impresionante, Batman era –sin duda– el más fascinante. Casi simultáneamente al nacimiento del hombre murciélago, en julio de 1939 en la publicación Black Book Detective, tuvo lugar la aparición de “The Black Bat”, escrito por G. Wayman Jenes. Este personaje era un misterioso héroe nocturno encapuchado con una capa tipo murciélago que también tenía una identidad secreta. ¡¡¡Demasiadas similitudes!!!, pero nunca se descubriría si todo se debió a asombrosas coincidencias o si en realidad alguien tomó prestadas las ideas, ya que este personaje tenía su antecedente literario en las detectivescas novelas cortas escritas por Murray Leinster, en 1934. Un litigio legal comenzó a prepararse por ambas partes, ya que los gabinetes jurídicos de Better Publications (editores de “The Black Bat”) y de National Periodicals Publications comenzaron a trabajar en sus respectivas demandas por plagio, pero la confrontación fue evitada por Whitney Ellsworth, que había sido escritor de novelas para Better. Su mediación consiguió que ambos personajes siguieran sus propios caminos, ignorándose mutuamente; el éxito de Batman pudo más y “The Black Bat” desapareció de las historietas para siempre.

Primer edición

¡lo que tienes que saber...! Primera aparición de Batman

- 1939: Batman aparece por primera vez en la Detective Comics número 27. - 1940: Hace su aparición Robin (Dick Grayson=Ricardo Tapia) en abril, para el número 38. - 1940: Se publica Batman número 1. - 1943: Surge la figura del mayordomo Alfred (luego se llamaría Pennyworth), en el Batman número 16, de abril. - 1948: En Batman número 47 se narra detalladamente la historia del héroe. - 1952: En la Superman número 76, Batman se asocia para combatir el crimen con el Clark Kent (mayo-junio). - Fines de los 50: El Batman psicodélico llega a la T.V. con Adam West y Burt Ward. - 1964: Batman presenta una variación en su traje, aparece el característico óvalo amarillo sobre su pecho con el dibujo del murciélago (Detective Comics número 327). - Fines de los 80: Batman desciende sobre Hollywood. El 7 de diciembre de 1989 se estrena la primera de la trilogía de Tim Burton (Batman, Batman Return y Batman forever). - Fines de los 90: Muere su creador Bob Kane. Batman cumple 60 años.

Detective Comics es un cómic publicado por DC Comics desde 1937. Es, junto con Action Comics (donde apareció por primera vez Superman), uno de los títulos más conocidos de la empresa; de hecho, el nombre de ésta (DC) proviene de Detective Comics. Con más de 800 números, es la historieta de más larga publicación continua en Estados Unidos. Mantiene, como en sus orígenes, una periodicidad mensual. En este cómic hicieron su aparición decenas de superhéroes, siendo el más reconocido Batman. El 26 de febrero de 2010, un coleccionista anónimo pagó un millón 75 mil dólares por el número en que se publicó Batman por primera vez, tratándose de la cantidad más alta ofrecida por un cómic hasta ese momento.

EL AFEITADO El 75 por ciento de los hombres de todo el mundo se afeita diariamente. Si los aproximadamente 25 mil vellos de la barba crecen 12 milímetros cada mes, la mayoría de los varones habrá cortado 200 kilómetros de pelo a lo largo de su vida. Por otra parte, 50 por ciento de las mujeres europeas se afeita las piernas y las axilas; de ellas, 30 por ciento utiliza una máquina eléctrica, mientras que el resto emplea un rastrillo desechable. En el Antiguo Egipto, sacerdotes y sacerdotisas debían depilarse el cuerpo entero antes de entrar en los templos. Por razones de estética e higiene, esta práctica también era realizada por la plebe: las mujeres usaban fuego, se raspaban con piedra pómez o se aplicaban agresivas pociones a base de cal. Por su parte, los varones utilizaban navajas de sílex, cobre y posteriormente hierro. Los griegos consideraban que un cuerpo depilado era el ideal de belleza, juventud e inocencia. No obstante, sólo en la clase social alta era más común depilarse. Esta costumbre se trasladó a los romanos, por lo que había en los baños públicos cuartos para depilación. Existían esclavos que en los prostíbulos afeitaban el vello púbico de las cortesanas. Alejandro el Grande obligaba a sus soldados a rasurarse para que así sus adversarios no pudiesen tirarles de las barbas. En Rusia, el zar Pedro I el Grande prohibió a sus oficiales que se dejasen la barba, bajo multa por desobediencia. En Japón, los hombres se afeitaban la cabeza para pedir disculpas. Los musulmanes, tanto hombres como mujeres, se depilan para mantener su cuerpo limpio; sin embargo, los cristianos consideraron la depilación de las partes íntimas como un acto pecaminoso. En España, en el año 840 d.C., un famoso cantante proveniente de Bagdad, Ziryab, abrió el primer instituto de belleza del mundo en la ciudad andaluza de Córdoba. También impuso el pelo corto en los hombres, el color blanco de la vestimenta en verano y estableció el orden en las comidas, con las sopas como primer plato, las carnes y pescados de segundo, y los dulces de postre. En el reino animal el bello cumple diversas funciones, entre ellas aislar el cuerpo del frío o protegerlo del sol. Sin embargo, también tiene desventajas, como servir de nido a parásitos que generan enfermedades, por ejemplo los piojos. Es por ello que si una especie animal no necesita de sus beneficios, es mejor que no lo tenga. Dado que el hombre es capaz de modificar el entorno que le rodea o adaptarse al mismo, nuestros antepasados podían prescindir del pelo y su ausencia era reflejo de salud. Incluso al elegir a sus parejas tomaban en cuenta la ausencia de dicho revestimiento inútil.

Instrumentos de afeitar

Las primeras navajas surgieron en la Edad de Piedra (hace 2,5 millones de años). Consistían en rudimentarias piedras de obsidiana tallada, cuyos filos debían pulirse regularmente. Tiempo después se utilizó el cobre, que por ser un metal blando se mellaba rápidamente y el afeitado resultaba bastante doloroso. Con la aparición del acero, los barberos se convirtieron también en cirujanos, dado la especialización de su técnica. En 1927, A. B. Moler escribió un tratado sobre el rasurado en el que distinguía 14 zonas de la barba, por su peculiar estructura. En 1895, el estadounidense King Camp Gillette diseñó una maquinilla de afeitar desechable que protegía la hoja de cortar con dos piezas metálicas que impedían que se desplazara hacia los lados y lastimara la cara. Seis años más tarde, junto con el ingeniero William Nickerson, inventó una delgada hoja afilada por dos de sus lados (la cual se sigue usando hasta nuestros días) que empezó a comercializarse en 1904. En su primer año vendieron 51 maquinillas de rasurar y 168 cuchillas. Sin embargo, durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno de Estados Unidos adquirió tres y medio millones de artefactos para eliminar el vello de la cara y 36 millones de hojas, ya que la barba impedía el uso adecuado de las máscaras antigas. Durante ese periodo, varias compañías en Estados Unidos, como Wilkinson, convencieron a las mujeres de que debían depilarse las axilas para parecer más femeninas. En 1971, Gillette desarrolló el primer rastrillo de afeitar desechable de dos hojas, lo que supuso una revolución al conseguir un mejor acabado, ya que la primera hoja cortaba y levantaba el pelo, mientras que la segunda lo volvía a rebajar. Posteriormente lanzaron otro instrumento con el cabezal pivotante y hojas suspendidas independientemente, y en 1998 Gillete nuevamente revolucionó el mercado al comercializar uno con tres hojas, gracias a la aplicación de la tecnología láser. La respuesta de la competencia, Schick-Wilkinson, fue la aparición del mismo producto pero con cuatro hojas. Actualmente las navajas de afeitar desechables están tan afiladas y son tan delgadas que el grosor de su filo se mide en

¡lo que tienes que saber...!

amstrongs; es decir, en el orden del tamaño de los átomos. Mientras que el espesor de un pelo es de un millón de amstrongs, el de una hoja de afeitar es de aproximadamente 300 amstrongs. Antes de que el vello sea cortado, éste se vence por el contacto con la hoja haciendo que al recuperar su estado vertical, el borde tenga una forma biselada, de ahí que al crecer, su extremo pique. También se emplea un polímero, el politetrafluoruroetileno, conocido como teflón, para recubrir las hojas de afeitar hechas de acero, con el objeto de reducir la abrasión y así evitar el arrastre de los vellos. En 1910, Willis G. Shockey patentó la predecesora de la afeitadora eléctrica, una máquina cuyas cuchillas se accionaban mediante una manivela puesta en movimiento de forma manual. En 1923, Jacob Schick, que ya había inventado la maquinilla de repetición por la sucesión de las hojas, registró la primera máquina de afeitar eléctrica. Ocho años después vendió en 25 dólares su primer ejemplar de dimensiones reducidas.

Cremas de afeitar

El pelo humano seco tiene la misma dureza que un cable de cobre de igual grosor, ya que está formado por moléculas de queratina. Al contacto con el agua pierde su rigidez; es por ello que en el afeitado debe utilizarse algún líquido que se quede adherido, haciendo 70 por ciento más fácil la tarea. La propiedad de espesar el agua se encuentra en los surfactantes, compuestos químicos capaces de reducir la tensión superficial de la misma, lo que permite que se extienda y humedezca la superficie donde se unte. Las cremas para rasurar también lubrican la piel, evitando que las hojas penetren más allá de la capa de células muertas de la epidermis y corten la piel viva, produciendo la molesta irritación y picor. La manera de esparcir la crema también ha cambiado a través de los años. Al comienzo se empleaban brochas de pelo de tejón, dado que eran capaces de absorber mucha agua. Posteriormente aparecieron los aerosoles, un invento americano que surgió durante la Segunda Guerra Mundial utilizado para rociar productos contra los mosquitos.

-En Egipto, sacerdotes y sacerdotisas tenían que depilarse antes de entrar a los templos. -Para los griegos, su ideal de belleza, juventud e inocencia era un cuerpo depilado. -La costumbre de los griegos fue copiada por los romanos, quienes en los baños públicos habilitaron cuartos para depilación. -Alejandro el Grande obligaba a sus soldados a afeitarse para que los enemigos no les pudieran jalar de la barba.

-Pedro I el Grande, en Rusia, multaba por desobediencia a sus oficiales si se dejaban crecer la barba. -Los japoneses se afeitan la cabeza para pedir perdón. -Los musulmanes se depilan para mantener su cuerpo limpio. -Los cristianos dicen que es pecado depilarse las partes íntimas. -Hacia el año 840 d.C., Ziryab creó el primer instituto de belleza del mundo en Córdoba (España). -En 1895 King Camp Gillete diseñó la maquinilla de afeitar desechable.

curiosidades - A lo largo de su vida, el hombre pasa aproximadamente 780 horas (32 días y medio) afeitando los metros de pelo que crecen en su cara. - La barba del hombre reúne el mismo número de vellos que los que hay en las piernas y axilas de una mujer. - El pelo facial del varón tiene aproximadamente el doble de diámetro que el pelo femenino. - La barba de un hombre contiene entre siete y 15 mil folículos capilares, un número genéticamente determinado. - El pelo crece cada día una media de 0.3 mm; o sea, alrededor de 13 centímetros al año. - El pelo de la barba, cuando está seco, tiene la misma dureza que un alambre de cobre. - Según se evidencia en las pinturas rupestres, el hábito de afeitarse ya era popular en la prehistoria. - Sumerios y babilonios desarrollaron rudimentarias versiones de la crema de afeitar. Preparaban una mezcla con grasa animal y ceniza de madera, la cual aplicaban para preparar la piel. - En la Edad de Piedra, un buen afeitado suponía una ventaja en las luchas cuerpo a cuerpo, ya que la barba era un punto débil de ataque. - Los sistemas de afeitado de la época antigua incluían piedras afiladas, toscas pinzas fabricadas con cuernos de animales o ramas ardientes. -El 75 por ciento de los hombres de todo el mundo se afeita diariamente. - En la barba crecen aproximadamente 25 mil pelos. -El 50 por ciento de las mujeres europeas se afeita el vello de las piernas y las axilas.

-En 1904 William Nickerson inventó la conocida hoja de afeitar afilada por las dos caras. -En 1910 Willis G. Shockey patentó una especie de afeitadora eléctrica, pero manual. -1923 Jacob Schick registró la primera afeitadora eléctrica. -1971 Gillette creó la primera maquinilla desechable de dos hojas. -1998 Gillette puso a la venta una nueva maquinilla desechable con tres hojas de cortar.

ANATOMY OF A MURDER (1959)

VERTIGO (1958)

SUCH GOOD FRIENDS (1971)

EXODUS (1960)

SAul Bass SAUL BASS

(8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un destacado diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

ONE, TWO, THREE (1961)

Durante cuarenta años, diseñó y dirigió las revolucionarias secuencias iniciales de decenas de largometrajes; entre ellos ‘El hombre con el brazo de oro’, ‘Vértigo’, ‘Con la muerte en los talones’, ‘West Side Story’, ‘Casino’ y ‘Uno de los nuestros’. También fue el diseñador de los logos de empresas como Warner, AT&T, United Airlines, Kleenex, Minolta entre otros.

AT&T (1984)

GENERAL FOODS (1984)

MINOLTA (1981)

QUAKER (1969)

WARNER COMMUNICATIONS (1974)

Célebre diseñador gráfico estadounidense Saul Bass, autor de algunos de los carteles más memorables de la historia del cine, como los de “Psicosis”, “Vértigo”, “Anatomía de un asesinato”, “Exodus” o “El hombre del brazo de oro”, entre otros. No sólo fue uno de los grandes diseñadores de mediados del siglo XX; es incontestable además su trabajo artístico en la industria cinematográfica -gracias a sus colaboraciones con Alfred Hitchcock, Otto Preminger y Martin Scorsese-, y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos -AT&T, United Airlines, Minolta, Bell o Warner Communications-. Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín, fue quien aproximó a Bass al estilo Bauhaus y al constructivismo ruso. Tras trabajar en varias agencias en Nueva York se trasladó a Los Ángeles en 1946 con la intención de lograr una mayor plenitud en su desarrollo creativo. Abrió su propio estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger le instó a diseñar el póster para Carmen Jones (1954). Posteriormente trabajó con directores como Billy Wilder (La tentación vive arriba) y Robert Aldrich (La podadora | El gran cuchillo), pero fue tras el siguiente proyecto de Preminger (El hombre del brazo de oro), cuando Bass se instauró como el gran maestro del diseño de títulos de crédito cinematográficos. Martin Scorsese y Alfred Hitchcock le reclamaron asimismo en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. Bass compaginó el trabajo en cine con el diseño gráfico comercial.

Secuencias iniciales de El hombre con el brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

El libro Saul Bass: una vida en el cine y el diseño, que edita Laurence King Publishing, recopila la trepidante e influyente obra del diseñador que rompió moldes y marcó la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX. El volumen, de gran formato, contiene 1.400 ilustraciones y recoge la práctica totalidad de la obra gráfica de Bass. Está escrito por Jennifer Bass, hija de Saul y también diseñadora, y Pat Kirkham, profesor de Historia del Diseño y las Artes Decorativas. El prólogo es del director de cine Martin Scorsese, admirador confeso de Saul Bass, que dirigió los créditos de algunas de sus películas: “Uno de los nuestros “(1990), “Cabo de miedo” (1991), “La edad de la inocencia” (1993) y “Casino“(1995).

HANNA-BARBERA (1979)

CURIOSIDADES

Las personas inteligentes tienen más zinc y cobre en el pelo.

Los únicos dos animales que pueden ver hacia atrás sin voltear la cabeza son el conejo y el loro.

Los canguros grandes recorren 9 metros con cada salto.

Las mujeres pestañean cerca del doble de veces que los hombres.

Los Ovejero Alemán muerden a los humanos más veces que cualquier otra raza de perros.

A un glóbulo rojo le toma 20 segundos circular por todo el cuerpo.

La mayoría de los jugadores de futbol corren 11 kilómetros en un partido.

La única parte del cuerpo que no tiene suministro de sangre es la córnea. Toma oxígeno directamente del aire.

Cada día unos 200 millones de parejas hacen el amor, nacen 400.000 bebés y mueren 140.000 personas.

En la mayoría de la publicidad de relojes se muestra la hora 10:10 porque así las agujas rodean la marca del reloj y también porque las manivelas figuran una sonrisa.

Cuando los hipopótamos se enojan su transpiración se vuelve rojiza. Construir el Titanic costó 7 millones de dólares, y rodar la película del mismo nombre, 200 millones.

El sonido que escuchas cuando haces sonar los nudillos es el de burbujas de nitrógeno reventando.

La primera moto Harley Davidson se fabricó en 1903, y se usó una lata de tomates como carburador.

El nombre del león que ruge en el logo de MGM es Volney.

La palabra “Google” viene de “googol”, que en matemáticas es el nombre que se le da al número uno seguido de cien ceros.

El búho es el único pájaro que baja su párpado superior para pestañear. Todos los otros pájaros suben el párparo inferior.

Fumar reduce la esperanza de vida en unos 8 años. Esto significa que cada cigarrillo acorta la vida del fumador 8 minutos.

Los gallos no pueden cantar si no extienden su cuello.

Cuando te sonrojas, también se ponen rojas las paredes del estómago.

Un latigazo tiene el sonido de un chasquido porque su punta se mueve más rápido que la velocidad del sonido.

El Titanic fue la primera nave en usar la señal SOS.

Los murciélagos siempre doblan a la izquierda cuando salen de una cueva.

El eslogan de Mercedes-Benz es “Das Beste oder Nichts”, que significa “lo mejor o nada”.

Masticar chicle mientras cortas cebolla te evitará llorar.

La pupila se expande hasta un 45% cuando se mira algo placentero.

APRENDE UNA PALABRA POR DÍA Memorizar diariamente una palabra te ayuda a ejercitar el cerebro y enriquece tu léxico y redacción. Enseguida presentamos algunas y en cada edición encontrarás nuevas.

SICOMORO O SICÓMORO

ALFORJA

Árbol de la familia de las Moráceas, que es una higuera propia de Egipto, con hojas algo parecidas a las del moral, fruto pequeño, de color blanco amarillento, y madera incorruptible, que usaban los antiguos egipcios para las cajas donde encerraban las momias.

- Especie de talega abierta por el centro y cerrada por sus extremos, los cuales forman dos bolsas grandes. - Provisión de los comestibles necesarios para el camino.

COLMADO, DA

Pipa para fumar, usada por los orientales, compuesta de un largo tubo flexible, del recipiente en que se quema el tabaco y de un vaso lleno de agua perfumada, a través de la cual se aspira el humo.

- Abundante, copioso, completo. - Figón o tienda donde se sirven comidas especiales, principalmente mariscos. - Tienda de comestibles.

MARIQUITA

- Insecto coleóptero del suborden de los Trímeros, de cuerpo semiesférico, de unos siete milímetros de largo. El insecto adulto y su larva se alimentan de pulgones, por lo cual son útiles al agricultor. - Insecto hemíptero, sin alas membranosas, de cuerpo aplastado, estrecho, oval, y como de un centímetro de largo. Abunda en España y se alimenta de plantas. - Perico (ave trepadora). - Arg. Baile popular que ejecutan varias parejas puestas frente a frente, con un pañuelo blanco en la mano, acompañadas por un guitarrista cantor. - Arg. Música y cante con que se acompaña este baile. 46

NARGUILE

SÉSAMO - Planta pedaliácea, de la especie del ajonjolí y alegría. - Pasta de nueces, almendras o piñones con ajonjolí.

BEDUINO, NA - Se dice de los árabes nómadas que habitan su país originario o viven esparcidos por Siria y el África septentrional. - Hombre bárbaro.

ALQUIMIA - Conjunto de especulaciones y experiencias, generalmente de carácter esotérico, relativas a las transmutaciones de la materia, que influyó en el origen de la ciencia química. - Transmutación maravillosa e increíble.

opciones

apps

En cada número de intelectoR encontrarás opciones apps para algún dispositivo específico; en esta ocasión te recomendamos cuatro apps para Iphone, ipod o ipad, las cuales podrás descargar de App Store y encontrar una app de acuerdo con tus necesidades.

5 MINUTOS DE CHILLOUT

Precio: $26.00 Categoría: estilo de vida. Idiomas: español, inglés, francés, alemán, italiano, japonés.

¿Sientes ansiedad y estrés? ¿No sabes cómo hallar un momento de paz y relajación? Entonces descarga esta aplicación y relájate en sólo cinco minutos. Una combinación de mensajes, música suave y sonidos relajantes te ofrecen un viaje tranquilo hacia un estado de paz y calma. Hermosas imágenes animadas te ayudarán a sentir mayor tranquilidad desde el momento en que abras la aplicación, la cual es compatible con Airplay. Esta es la forma más sencilla para escapar del estrés de la vida moderna.

PIXTER SCANNER OCR

Las apps o aplicaciones son pequeños programas informáticos que pueden descargarse e instalarse en teléfonos inteligentes y que permiten a los usuarios ejecutar algunas tareas.

Precio: $13.00

La mayoría de las apps se encuentran en tiendas virtuales, mientras que otras son gratuitas , dependiendo generalmente del sistema operativo (iOS, Android, Windows Phone, Symbian, BlackBerry, etc).

Requisitos: compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 5.0 o posterior. Esta aplicación está optimizada para iPhone 5.

Categoría: productividad. Idiomas: español, inglés, francés, alemán, italiano.

Pixter Scan OCR es una combinación de pixeles (imágenes) y texto (lo que obtendrá) mediante el reconocimiento de caracteres. Abreviado normalmente como OCR (Reconocimiento Óptico de Caracteres, por sus siglas en inglés), es la conversión electrónica o mecánica de imágenes escaneadas, de texto escrito a mano a máquina o impreso, en texto codificado. Esta aplicación representa la forma más elegante y sencilla de extraer texto de tus imágenes. Es una herramienta potente que convierte tu iPhone en un escáner móvil multifunción cono capacidad de traducción. Toma una foto o elige una existente de tu biblioteca y la aplicación obtendrá texto al instante. Pixter Scan OCR convierte tus documentos físicos en notas digitales que puedes editar, traducir o compartir con otras aplicaciones. La aplicación emplea avanzados algoritmos de procesamiento de imágenes para eliminar luces y sombras desiguales y mejorar el contraste.

SHAZAM

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ROLAS CON SENTIDO

you haven’t seen the last of me no han visto lo último de mí

Feeling broken Barely holding on But there’s just something so strong Somewhere inside me And I am down but I’ll get up again Don’t count me out just yet I’ve been brought down to my knees And I’ve been pushed way past the point of breaking But I can take it I’ll be back Back on my feet This is far from over You haven’t seen the last of me You haven’t seen the last of me They can say that I won’t stay around But I’m gonna stand my ground You’re not gonna stop me You don’t know me You don’t know who I am Don’t count me out so fast I’ve been brought down to my knees And I’ve been pushed way past the point of breaking But I can take it I’ll be back Back on my feet This is far from over You haven’t seen the last of me There will be no fade out This is not the end I’m down now But i’ll be standing tall again Times are hard but I was built tough I’m gonna show you all what I’m made of

CHER Cherilyn Sarkisian Cantante, actriz, compositora California, EU. 67 años

I’ve been brought down to my knees And I’ve been pushed way past the point of breaking But I can take it I’ll be back Back on my feet This is far from over I am far from over You haven’t seen the last of me

Interprete: CHER Letra: Diane Warren Año: 2010-2011 Soundtrack: Burlesque

video

http://www.youtube.com/watch?v=IY8WarsOXsE

No no I’m not going nowhere I’m staying right here Oh no You won’t see me begging I’m not taking my bow Can’t stop me It’s not the end You haven’t seen the last of me Oh no You haven’t seen the last of me You haven’t seen the last of me

Sintiéndome destrozada Apenas resistiendo Pero hay algo tan fuerte En algún lugar dentro de mí Y yo estoy abatida, pero me levantaré de nuevo No dejen de contar conmigo todavía He sido puesta de rodillas Y he sido empujada más allá del punto de ruptura Pero puedo aceptarlo Volveré volveré a ponerme en pie Esto está lejos de terminar no han visto lo último de mi no han visto lo último de mi Pueden decir que No me quedaré del todo aquí Pero yo voy a mantenerme firme No me van a detener no me conocen no saben quién soy No cuenten conmigo tan rápido He sido puesta de rodillas Y he sido empujada más allá del punto de ruptura Pero puedo aceptarlo Volveré volveré a ponerme en pie Esto está lejos de terminar no han visto lo último de mí No habrá ninguna otra salida Este no es el final Estoy abajo ahora Pero volveré a ponerme en pie Los tiempos son difíciles, pero yo fui construida igual Les voy a mostrar de todo lo que estoy hecha He sido puesta de rodillas Y he sido empujada más allá del punto de ruptura Pero puedo aceptarlo Volveré volveré a ponerme en pie Esto está lejos de terminar estoy lejos de estar acabada No han visto lo último de mí. No, no, Yo no voy a ninguna parte Yo me quedo aquí ¡Oh, no no me verán rogar No haré reverencias No pueden detenerme No es el fin no han visto lo último de mí ¡Oh, no no han visto lo último de mí No han visto lo último de mí.

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