textil funzine No.11

No. 11 // proleće 2015. // Besplatan primerak

_ Colors&People Issue

www.textilue.rs

Positivism Intro

Prošlog puta smo bili pod evropskim uticajem Pariza, Diora, mode pedesetih, a ovaj uvodnik vam pišem iz sasvim druge perspektive – iz “malog” milionskog grada u Kini sa neboderima i “Beogradima na vodi”, modom okrenutom budućnosti i visokim tehnologijama! Ovo je scena na koju se novi trendovi lepe brzinom svetlosti; scena okrenuta mladim potrošačima i vrlo prijemčiva za boje i savremene tendencije.

Inovativnost, kreativnost i novi materijali su ključne reči za modu ovog podneblja.

Veliki uticaj pop arta i Amerike sa jedne strane kroz natpise, printove i intepretacije Dizni likova, Endi Vorhola, Kita Haringa i Baskijata, ne može da umanji ni zabrana upotrebe Googla, Facebooka, Youtuba.

Pogledajte poslednju kolekciju popularnog japanskog komercijalnog superbrenda Uniqlo, obiluje pop kulturom i njujorškom scenom tog vremena. Pored Nju Jorka i Los Anđeles je toponim koji impresionira modne sladokusce na Istoku. Glamur, sjaj i intenzivni kolorit su must have u kolekcijama za posebne prilike. Nasuprot tome, poslovni svet voli Pariz! Chanel, Dior, Chloé, Lanvin… Nekako mi se čini das u Kineskinje ostale najvernije klasičnom Chanel izgledu. Svetle, pastelne boje čine ovu priču bajkovitom.

Ove mnogoljudne nacije poslednjih godina imaju jak uticaj na svetsku modnu scenu.

Kako i ne bi kada su najveći potrošači! A gde smo mi u odnosu na njih? Kolekcija materijala kompanije Textil za sezonu AW 15-16 prati glavne svetske trendove kroz boje, efekte, dezene, prilagođavajući se strogom i zahtevnom savremenom potrošaču. Savremene linije i nove tehnologije najbolje će ispratiti materijali kao što su posebno obrađeni poliesteri, scube, štepani materijali za dukseve i jakne… laserska sečenja, punch, mreže… Ženstveni stil i eleganciju podržavaju fini viskozni štofovi, vuneni buklei, čipke, krzna, kože i materijali koji svojim izgledom i opipom daju osećaj ugodnosti i luksuza.

Boje će biti izuzetno zastupljene sledeće zime. Marsala koju su proglasili za boju godine tako je tipična za istočna tržišta, što je još jedan od pokazatelja koliko utiču na modna kretanja. Što se tiče našeg podneblja, Textil preporučuje varijante marsale, dublje i tamnije tonove te boje.

Pogledajte aktuelnu kolekciju Roksande Ilinčić! U njoj je na najbolji način ostvarena fuzija boja jeseni/zime 15-16. Lagerfeld je za aktuelno proleće promovisao parolu “Color is the new black”, a ova krilatica prenela se i na jesen kroz kolekcije mnogih brendova i dizajnera. I mi smo se pridružili i iz leta preneli boje i u zimu!

Jelena Pavlović / creative director

-2-

Textil Design Studio

_ Fur KRZNO 11-1037-2 # BEIGE

KRZNO 150318-8 ANIMAL FOIL # BLACK

KRZNO 11-1037-2 # NAVY

KRZNO 0267

KRZNO 0272

KRZNO 0820 SEAL

KRZNO 0942 TIGER

KRZNO 1131 ASTRAGAN

KRZNO CIRCLE # BROWN

Instagram / Textil in Shanghai

TextilUzice

Positivism Intro

Žana Poliakov>>>

_ &Leather KOŽA S KNIT SUEDE VINTAGE FOIL DSN # 62067 BLACK # 310

KOŽA VIS LEATHER BONDED # BLACK

KOŽA S KNIT SUEDE PRT DSN # 104 GRAY 2

KOŽA S 1611 DSN # 6 BLACK

KOŽA S 02-7460S FOIL PLAIN # BLACK DULL FOIL

KOŽA S KNIT SUEDE PRT DSN # 103 GRAY 1

KOŽA S 02-7460S DSN # DARK SILVER GRAY

KOŽA S 02-7460S FOIL PLAIN # GOLD SHINY

KOŽA S 02-7460 POIL PLAIN - DARK SILVER

Insatagram.

TextilUzice

We are all slaves of fashion – kaže mi moja omiljena osoba u Arambolu (malom, ali fascinantnom ribarskom mestu na Goi, Indija). Pogledaj šta nosimo po ovoj vrućini!

I stvarno kad se okreneš i pogledaš malo superstilizovani ekipu, mix ljudi iz celog sveta i nekih urbanih Indijaca, svi su u crnom, sivom, nose sasvim nepotrebno dugačke pantalone i duboke cipele ili čizme.

Preko dana, zapravo kad oni ustaju i izlaze na kafu i doručak, što je posle podneva, i tad je već 33 stepena. Došla sam ovde da bih bila u flip flop papučama, rasterećena garderobom a upala sam u neki vrtlog gde caruje tribal fashion police. Pomislili biste da, kad se ide u tropske krajeve, prestaje misao o modi. Ovde u Arambolu turiste prepoznajete jer nemaju nimalo stila ili se oblače kao da su na moru.

Jeste, ovo jeste ribarsko mesto. Ali je isto tako permanentni fashion show.

Moda je ovde jako bitna ali na neki drugi način nego u Evropi. Ovde je jednako važno kakav si spolja ali i iznutra. Ako ne valjaš iznutra, vrtlog te čas posla ispljune. I to nimalo nije prijatno jer, kao što sigurno znate, Indija je škola života. Sve one priče koje ste slušali o trovanju, razboljevanju, krađama i problemima razne vrste, to je zato što je Indija čistila nekoga. Karma is a bitch, rekli bi.

Nomadski način života utiče svakako na to kako se ko oblači, tako da moji prijatelji bajkeri uglavnom imaju garderobu koja se lagano na njima raspada. Organsko raspadanje, a što raspadnutije to bolje.

Materijali koje nose moraju da budu prirodni - koža, najfiniji pamuk, hemp, svila…

Plus sve to prati gomila nakita, asesoara i nezaobilazni body art. Vaše telo je vaš hram ali i umetničko delo, tako da svako crta po sebi svoja otkrića. Naravno sve to izgleda fantastično na osunčanim telima koja su oblikovana ashatnga yogom i plivanjem.

Tropska klima i vegetarijanski način ishrane vas vrlo brzo oslobodi viška vode i viška kilograma. Da, ako dozvolite i ne opirete se previše, ovde sasvim sigurno postajete najbolja verzija sebe. I bez štiklica i preterane šminke.

Moda iz filma Peti element se ovde spojila sa Le temps des gitans, kombinacija bajkera, modernih nomada, gipsy, tribal, i sve plemenske zaostavštine od Azije preko Bliskog Istoka, Afrike do Perua. Ovde se vrlo jasno vidi The New Earth. Svako se bavio ili bavi nekom spiritualnom praksom na takav način da je im je to postao sastavni deo života. Ovde svi znaju da je sve moguće.

Videli su to više puta, osetili, žive nemoguće.

I živi su. Svesni smo svi da smo samo u tranzitu, te živimo van ograničenja vremena.

Postoji samo izlazak i zalazak sunca.

Everything is pussyble.

-3-

Working with Textil

Nataša Šarić. Ili o interdisciplinarnim avanturama.

Svet materijala uvek je otvoren za inovacije, velike snove i smela rešenja. Svet mode odavno prihvata različite discipline i pristupe. Kako izgledaju projekcije za jesen/zimu 2015. godine iz ugla multimedijalne umetnice, kostimografkinje, dizajnerke i interdiciplinarne avanturistkinje Nataše Šarić?

Uzimajući u obzir tvoja raznolika interesovanja i veštine, koja idu od istraživača, svemirskog putnika, preko umetnika do samuraja i kostimografa, kakvo mesto u tom svetu ima ono što je bazična tekstura materijala koja se oseti samo dodirom?

Jaoo:) divno:) pitanje:) pa... materijali, tekstura, to je u stvari sastavni deo mojih kreativnih procesa, ideja, proizvodnje. Materijali nekada sami konstruišu novi predmet, model, kreaciju. Danas je proizvodnja materijala, stvaranje materijala i samo postalo umetnost po mom mišljenju.

Imamo revolucionarne tkanine, od dvodimenzionalnih, statičnih materijala, dobili smo trodimenzionalne strukture pune tehnoloških novina, čitavi patenti.

Okrenuta si multimedijalnom, inovacijama, tehnologiji. Da li prepoznaješ njihov uticaj na dizajn materijala?

Da, naravno:) U proizvodnji materijala se koriste nove tehnologije (poput onih za avio ,auto, kosmo industriju:) Sada se mi dizajneri primenom novih tehnologija na materijalima bavimo

-4-

takođe istraživanjem i to relacijama između tehnologije i prirode, otuđenja, identiteta, kulture i tehnoloških tela.

Svakom perforacijom u materijalima u kolekciji stvaraju se nove površine dajući novu dimenziju odevnim predmetima.

Odakle sve dolaze podsticaji za izbor materijala za kolekciju?

Moram prvo da kazem da u poslednje vreme materijal je i sam postao inspiracija. Zašto? Materijali su jednostavno postali i sami skulpture, slike koje dobijaju jedan drugačiji i novi aspekt upotrebnog. Danas materijali zaista dosežu najdublji i najlepši izraz, baš zbog te brze tehnologije, njenog brzog napretka.

S druge strane, u zavisnosti kojom se temom bavim u novoj kolekciji, oni su deo neprestanog procesa stvaranja, nekada ih mučim, a nekada mazim:) Modelovanjem materijala, ja u stvari stvaram kreaciju koja uvek postaje moj Znak, svaki put nov način interpretacije, nov kreativni eksperiment i ekspresija:) Koje materijale bi nosila na putu u kosmos?

Ne bih nosila ništa ovozemaljsko:) Na koju god planetu se budem nastanila, ona će doneti neku novu nit, energiju koja će u stvari biti stvaralački izazov:) Kako se orjentišeš u svetu modnih trendova, naročito kada je reč o materijalima?

Skoro nikada ne pratim trendove, prosto dišem intuitivno, pokrenuta osećanjima.

Znate moda je lepota stvaranja, komunikacija, napor pa čak i agonija i čovek joj se mora posvetiti:) To je smesa koja je utkana u svaku moju kreaciju:) Kao medij moda posreduje svet vizuelne kulture između slike, tela, proizvoda.

Moda se događa, Ona se zasniva na estetici događaja pa samim tim materijali u stvari dobijaju formu koja povezuje sve to. Materijali sve više postaju performativno telo u funkciji mode:) Koje će boje i teksture imati jesen/ zima 2015-16? Širinu bez ograničenja. Hiljade kreativnih ljudi, modnih dizajnera na ovom svetu sadrži svoje boje i teksture u svojim kolekcijama. Sloboda kreacije, izražavanja je jesen/zima 2015 pa na dalje:) Kakvu ulogu ima kompanija Textil u tvojim interdisciplinarnim avanturama?

Interdisciplinarni avanturisti:) Textil:) podržavaju interdiciplinarne avanturiste:) dizajnere. To samo dokazuje da postoje kompanije koje prepoznaju kvalitet i spremne su da ga podrže. Uspevate tako što ste drugačiji. Tekstil je drugačiji jer povezuje sebe sa dizajnerima. Oni žele nešto novo, drugačije, mi želimo nešto novo, drugačije. Promovišemo se zajedno. Pokušavamo da činimo prave stvari za svoj brend i da se bez obzira na tešku situaciju u svemu tome zabavljamo. Tekstil kompanija oseća umetnost i modnu poeziju koju industrija u Srbiji još uvek ne razume. Potrebne su nam dobre vibracije. Prevashodno

Milica Ivić

posvećeni modi, dizajnu, razvoju tekstilne industrije u Srbiji i umetnosti, Tekstilci zasluzuju svako poštovanje od strane onih koji sebe posvećuju angazmanu u prostoru mode, kreativne akcije i mišljenja.

Ubeđena da ćemo i dalje uživati u svakom profesionalnom susretu, zahvaljujem im se za priliku da podelim sa njima deo svojih kreativnih putovanja.

The world of materials is always open to innovation, big dreams and bold solutions. The world of fashion has always accepted different disciplines and approaches. How does Nataša Šarić, a multimedia artist, costume designer, and interdisciplinary adventurer, foresee the autumn/winter 2015/16 season?

Considering your diverse interests and skills, which vary from explorer, space traveler, artist, samurai, and costume designer, is there a place in this world for the basic texture of materials that can only be felt by touch? **Wow, a wonderful question :) well, materials and texture are an integral part of my creative process, ideas and production. Sometimes, the materials themselves construct a new object model or creation. Today, the production of materials, their very creation, has become an art form in its own right. We have revolutionary fabrics, from two-dimensional, static materials, we have gained threedimensional structures filled with technological innovation, entire patents.

Continued on page 12.

Textil Young Designer Award pažnju nam je privukao detalj iz Vaše biografije - praksa u fabrici tekstila. To znači da ste bili u neposrednoj blizini celokupnog procesa nastajanja materijala. Koliko i kako je to iskustvo uticalo na Vaš sadašnji odnos prema modi?

Kao sto sam već pomenula, mislim da je praksa veoma bitna u svakom poslu, pa tako i u modi. Osim prakse na fakultetu i u sopstvenom ateljeu, imala sam priliku da radim za modni brend “Fifth Avenue Shoe Repair’’ u Štokolmu, gde sam direktno prisustvovala njihovom odabiru materijala, eksperimentisala s njihovom teksturom, stvarajuci prototipove za aktuelne kolekcije.

Takodje, bila sam u prilici da budem u blizini neposrednog nastajanja materijala u fabrici MAK, u Gabrovu, Bugarskoj sto mi je pomoglo da proširim vidike i vidim kako funcioniše ceo proizvodni proces.

Oživljavanje materijala kroz igru Prezentacija Vaše poslednje kolekcije Lucid Dreams sišla je sa modne piste u ambijent Zavoda. Performans je izveden kroz koreografisani materijal, kroz telo u pokretu. Pored predstavljanja Vaših modela kroz pokret, koliko vam je bilo važno oživljavanje materijala?

Oživljavanje materijiala kroz igru i pokret doprinelo je celokupnom iskazu osobenosti teksture i senzibilieta materijala, kao i boljem prikazu ideje i teme. Dugi niz godina, bavila sam se modernim baletom i on me je naučio koliko kroz pokret svaki odevni predmet može da oživi, kako se materijali ponašaju u skladu sa koreografijom, kretanjem i koliko je ta interakcija bitna da bi odredjeni ‘’outfit’’ dobio na potpunom izrazu. Na 36. Belgrade Fashion Week-u prikazani su modeli ‘’Lucid Dreams’’ za proleće/leto 2015. koju je predstavila Ambasada Švedske u Beogradu. Njenim prikazivanjem dobila sam dve vrlo prestižne nagrade, nagradu za najupečatljiviju reviju ELLE Style Award i najboljeg mladog dizajnera Textil Young Designer Award. Njeno kasnije prikazivanje u ambijentu Zavoda upotpunjeno je performansom, a predstavljanje kolekcije koja je pod uticajem švedske kulture i obrazovanja u okviru premijere novog Volvo automobila XC90 u Mikser House-u, savršeno se uklopilo sa samim dizajnom i stilom ovog vozila. Tom prilikom najavljena je kolekcija za jesen/zimu 2016. “Parallel Dimension’’ koja će biti prikazana na 37.

Belgrade Fashion Week-u, u saradnji sa brendom “Volvo”, VCAG zastupnikom za Adria regiju, kao i sa kompanijom Textil iz Užica koja je podržala kolekciju svojim materijalima.

Lucidni snovi su u potpunosti crno-beli.

Kolekcija je koloritno svedena. Kako ste se odnosili prema teksturama?

S obzirom da je kolekcija svedena koloritno, tekstura je jako bitna. Koristili su se materijali koji su naizgled nenosivi i nisu namenjeni samoj svrsi odevanja. Samim tim su korišćeni kontrasti u teksturi nosivih i netradicionalnih materijala koji su svojim izgledom i ukrojavanjem doprineli do estetike koja asocira na nama poznate materijale u svakodnevnom odevanju. Pod netradicionalnim materijalima podrazumevam gumu i plastiku koja je korišćena u vidu nakita i odevnih predmeta.

Kada je kolorit sveden, prepletaji taknina i pletenina dolaze u prvi plan kao i njihova tekstura koja doprinosi estetici forme.

Uvek nas iznova zanima način na koji se dizajneri odnose prema materijalu. U kojoj fazi rada na novoj kolekciji je kod Vas prisutna odluka o materijalu? Da li materijal pridružujete već zamišljenim modelima, ili polazite od dodira i izbora tkanine? Ili je možda u pitanju simultani proces?

Mislim da to zaista mora biti simultani proces jer bez znanja kako se odredjeni materijal ponaša i izgleda ne mozemo kreirati nešto što bi bilo izvodljivo. Dodir i izbor tkanine je veoma bitan i ponekad samo jedan odabir tkanine može da utiče na dizajn cele kolekcije, metode kreiranja i krojeve. Kada se ispita dublja svrha i osobina materijala, poreklo i način njenog stvaranja, može da se otvori čitavo novo poglavlje. Nekad odredjeni krojevi i kreacije navode na materijale koji bi najbolje pristajali odredjenoj formi i vizuelnom prikazu. Važne smernice za odabir materijala jesu sezonska odrednica i ciljna grupa. Kada biram materijale, biram ih na

Da li su vam važni trendovi kada su materijali u pitanju? Kako ih predviđate?

Trendove gledam da ne pratim slepo, već da pomeram granice svog istraživanja u modi, kao i u odabiru materijala. Kod dizajnera se podrazumeva da su upoznati sa stilom koji se neguje na ulicama gradova - modnih centara, kao i da prate sta trendseteri nalažu za sedeću sezonu, ali u mom slučaju, to ne utiče direktno na stvaranje jedne kolekcije gde je istraživanje direktno u prvom planu.

Trend sa ulice mi je važan u smislu da utiče na ‘’final touch’’ ili stilizaciju “outfit”- a za modnu pistu. On mu daje lični pečat vremena za koj je stvoren.

Milica Ivić

osnovu dodira, kvaliteta, estetike i gledam da uvek eksperimentišem sa novim, drugačijim i onim koji mozda nisu direktno namenjeni odevnoj svrsi. Isprobavanjem različitih metoda i tehnika radi kreiranja odevnog predmeta, isprobavam kako se ponašaju tkanine i biram najbolje estesko i funkcionalno rešenje.

Koliko se obrazovanje u Srbiji i u Švedskoj razlikuje kada je u pitanju odnos prema materijalima?

Obrazovanje u Švedskoj se razlikuje od našeg u odnosu prema materijalima jer se daje akcenat na mogućnostima istraživanja i eksperimentisanja. Na to prevashodno utiče mnoštvo olakšica i beneficija koje se ogledaju u dostupnosti mašina kojima se to može sprovesti. Veliki je fokus na takozvanim “Smart Textiles’’ čije se granice pomeraju iz godine u godinu. Što se tiče nekih osnova u obrazovanju mislim da su na istom nivou, ali da je u Švedskoj prednost što se obrazovanje ne svodi na teoriju i minimalnu praksu, već sve sto se uči, može i da se oproba praktično, a ovo omogućava studentima da dodju do novih zanimljivih i kreatiivnih rešenja, da bolje zapamte i kasnije se lakše snadju u industriji. Što se tiče teoretskog obrazovanja u odnosu na materijale, smatram da su oba sistema jednaka, osim što je u Švedskoj akcenat na novim dostignućima i više se razmišlja o budućnosti.

Naravno, sve što sam navela je viđenje iz mog ličnog iskustva, s obzirom da sam završila Visoku tekstilnu strukovnu skolu za dizajn, tehnologiju i menadžment u Beogradu i master iz dizajna odeće na ‘’Swedish School of Textiles’’ u Borasu, Švedskoj.

Pored prakse u dizajnerskim ateljeima, što se smatra direktnim kontaktom sa modom,

Koliko su za vas dozvoljene kombinacije materijala?

Spoj materijala za mene nema granica.

Sezonske odrednice ih usmeravaju, ali ponekad dozvoljavam sebi da isprobam nove kombinacije. Možda su razlog za to klimatske promene širom sveta, a kad tad i želja da isprobam nešto neočekivano. Šta ćemo videti u paralelnoj dimenziji (Parallel Dimension)?

U kolekciji jesen/zima 2016. videće se istraživanje geometrijskih oblika i preseka krojeva kroz drapiranje slojeva i raznolikost položaja. To je ženska kolekcija koja ima za cilj da istraži uticaj minimalističke jednostavnosti u odnosu na odevne predmete koji su nastali kao proizvod metoda izduživanja, umnožavanja i dekonstrukcije.

Ona istražuje mogućnost drapiranja slojeva i raznolikost položaja geometrijskih oblika prilagođenih ljudskom telu. Kada su uključeni gravitacija i pokret, ravne i naizgled krute povrsine postaju krive, leprsave i obrnuto . Ovaj projekat eksperimentiše na dekonstrukciji, teksturama, kolažiranim oblicima, proširenim i izrađenim od slojevitih geometrijskih komada za jesen/zimu 2015/2016. Korišćene su tkanine i pletenine od pamuka, vune, viskoze, svile, poliestera iz kompanije “Textil”, u kombinaciji sa gumom, PVC-om i netradicionalnim materijalima.

Boje “line-up”-a su nijanse crne, bele i crvene. “Parallel Dimension” će premijerno predstaviti neprikosnoveni švedski brend automobila “Volvo”, VCAG zastupnik za Adria regiju, na predstojecem 37. Belgrade Fashion Week-u, kao i kompanija “Textil”, od koje sam na prethodnom 36. Belgrade Fashion Week-u dobila nagradu za najboljeg mladog dizajnera.

English on page 12

-5-

News >>>

Working with Textil

Cedric Charlier Ove sezone se Cedric Chalier vratio jednostavnosti i predstavio kolekciju prefinjene sportske odeće u arhitektonskim oblicima i upadljivim bojama. Geometrijski oblici i precizni tehnološki materijali su omogućili jednostavnost: neopren materijali sa kontrasnim prugama u boji. Iskrojena odela su predstavljena u istim penastim materijalima, ističući se svojim smelim nijansama zelene i svetle mornarički plave. Printovi sa prugama su isprekidani, što je dalo grafički izgled večernjim plisiranim haljinama, suknjama

Tekstura grada vs. tekstura tkanina Flora Goticcelli je već poznata po specifičnom interdisciplinarnom pristupu materijalima. Posle slikarskog, sad je reč o arhitektonskom pristupu.

i haljinama sa sportskim izgledom.

Inače, suknje i bluze su oblikovane od pravouganih panela, a obojena ispucana koža je korišćena za jakne i mantile.

Ukupno gledano, dinamični poredak je izgledao mladalački udobno i veoma poželjno.

Tema: pročišćena i uprošćena sportska odeća Ključni komadi odeće: Šljokičasta mini haljina / “Second skin” pletene pantalone / Šarena neopren odela / Plisirane suknje / Predimenzionirani kaputi sa reverima / Kožne jakne / Rolke / Plisirane večernje haljine / Boje: Kelly zelena / Svetla marinski plava / Bordo / Boja kože / Neon pink / Materijali i ukrasi: Studio xt 1001 / Scuba Šljokice / Krzna / Kože / brushed lurex / Viskoza / Čipke Printovi i šare: Apstraktne pruge / Kombinacija više jednobojnih odevnih predmeta / Obuća i asesoari: Uski kaiš / / Bele čizme na štiklu / Minimalističke torbice

-6-

Koliko je to andergraund u svetu mode?

Pre bih rekla da je pristup temi odeće interdisciplinaran. Materijal, tj. tekstil je sredstvo koje je osnova dizajnu odeće, i kao takvom se njime i bavim.

Kao kod većine arhitekata, i kod mene je promišljanje i posmatranje svega što me okružuje, uključujući i odeću i tekstil, dominantno kroz arhitektonske oči. Kada volite i želite da eksperimentišete i ispitujete granice vrlo lako se desi potreba za znanjem neke druge discipline, ili kako je popularno poslednjih godina, potreba za interdisciplinarnim istraživanjem.

Takav pristup je, ako pričamo o modi, a ne dizajnu odeće, nešto što je prisutno već duži niz godina, čak par decenija, graniči se sa ili pak postaje umetnost (a ne samo moda). Dovoljno je pogledati poslednju kolekciju jesen/ zima 2015 Comme des Garcon.

Vaš najnoviji projekat City Dress Me Up izlazi iz okriva mode i posmatra odnos materijala sa urbanim prostorom. Koje teksture

prepoznajete u delu Beograda koji ste izabrali - Savamala?

Projekat City Dress Me Up se u svom polazištu bavi vizuelnom komunikacijom između grada i odeće, prevođenjem jednog jezika u drugi, pokušajem da grad obuče čoveka i da na takav način potvrdi svoj identitet.

Zanimljivo je da se tema tekstura sama po sebi nametnula - studenti su je prepoznali kao dominantnu i videli je u istorijskoj slojevitosti koju Savamala čuva, u stvarnom bogatstvu tekstura prisutnih ne samo na fasadama objekata, već i na trotoarima, ulicama, reklamnim stubovima. Zatim su sve te slojeve i prevodili u materijale i njihove teksture.

Koji je metod transponovanja urbanih konstrukcija na materijale?

I da li je reč o kreiranju novih ili korišćenju postojećih materijala?

U pokušaju da odgovore na temu radionice Belgrade Dress Me Up, studenti su imali raznolika i inovativna rešenja transponovanja arhitektonskourbanističkih tema na tekstil i dizajn odevnih komada. Svaka grupa je, od ponuđenih Textilovih materijala, odabrala tkanine koje su najbolje odgovarale njihovom konceptu i uglavnom su ih tretirali koristeći klasične tehnike šivenja i detalje kao

Milica Ivić

što su rajsferslusi i ukrasni štepovi.

Takođe su uvodili i materijale koji su tipični za građenje objekata, poput rabic mreže. Jedna grupa se posebno izdvojila fantastičnim eksperimentom koji je ispitivao ponašanje tekstila u ekstremnim i netipičnim uslovima.

Tako su jednu istu vrstu tkanine tretirali kiselinom, parafinom, smirglom i sl.

Rezultat je bila jasno uočljiva fizička promena tekstila, i ja bih rekla da je u tom slučaju zaista kreiran novi materijal.

Koju ulogu ima kompanija Textil u ovom projektu?

Ovo nije moja prva saradnja sa Textilom. Pokazalo se da se svaki put kada ukrstimo snage, realizuju kvalitetni projekti, interesantan dizajn i dobra umetnost. Textil je i ovog puta izašao u susret svojim velikim izborom tkanina, ali i sa novčanom podrškom na izradu jednostavnog ali funkcionalnog sajta koji je ključan alat da se informacije o projektu prošire i van granica naše zemlje. Na kraju, ne i najmanje važno, jeste i prostor koji nam dajete u fanzinu u jeku prolećne nedelje mode. Znam da će student koji su učestvovali biti srećni što će njihov rad moći da vidi veliki broj ljudi iz modnog sveta, ali i onih koji samo vole odeću i modu.

AW 15/16 >>>

Milica Ivić

Roksanda Ilinčić Inspiraciju za mood board za kolekciju materijala za sezonu jesen/zima 2015-16 nam je dala Roksanda Ilinčić. Malo klasičnog i malo subverzivnog.

Kombinacija inspiracije pedesetih godina prošlog veka sa apstraktnom umetnošću i folklornim pričama dala je kolekciju koja je opet ukazala na njen talenat za uklapanje boja koje se sukobljavaju na odličan način.

Boja kože, plava, pink i bordo na suknjama koje na mestu drže debeli metalni kaiševi. Blago subverzivna nijansa dolazi sa soknicama Kada je reč o materijalima i trendovima, da li je interdisciplinarost u tom polju nešto što je budućnost? Čini mi se da je ta budućnost već neko vreme tu. Nije mali broj poznatih i uspešnih modnih dizajnera koji koketiraju i sa drugim disciplinama, pa čak i naukama – Hussein Chalayan već niz godina uspešno spaja i teme iz arhitekturu, ali i savremene tehnologije sa dizajnom odeće. Interdisciplinarni pristup definitivno daje priliku za beskrajne eksperimente, i često vodi više u domen umetnosti, ali je sigurno da se u tim igrarijama stvaraju i neke novine.

Primer je i dizajnerka Suzanne Lee koja sa svojim Biocoutur konceptom koketira sa biotehnologijama.

Da li je Belgrade Dress Me Up prvi projekat ove vrste koji povezuje Arhitektnonski fakultet i Visoku tekstilnu strukovnu školu?

Vrlo je verovatno da jeste. Znam da postoji saradnja izmedju fakulteta primenjenih i jednog univerziteta iz Istanbula, ali u jednom drugacijem kontekstu i organizaciji. Volela bih da slični koncepti postanu uobičajna stvar u našem visokom obrazovanju.

Koja su vaša očekivanja u vezi sa ishodom radionica?

Za mene je ova priča transponovanja tema iz arhitekture u dizajn odeće, tekstura grada u teksture tkanina, jedan od načina da se sagledaju određeni kulturološki obrasci koji svaki grad poseduje i da se ispitaju granice naše

percepcije o arhitektonskom prostoru kroz prizmu jednog vrlo ličnog prostora, a to je prostor odeće.

Moja očekivanja, u ovom momentu, se odnose na realizaciju radionica u drugim zemljama i gradovima, i volela bih da do kraja godine uspem da organizujem barem još jednu u nekoj od evropskih zemalja.

Flora Goticcelli is already famous for her specific interdisciplinary approach to materials. First pictorial, and now architectural approach. How underground is that in the fashion world?

I’d rather say that what’s interdisciplinary is the approach to the subject of clothing.

The material, i.e. textile is the means which forms the basis of clothing design, and I approach it as such. As with most architects, observing my surroundings and thinking about it, including clothing and textile, is a very dominant trait.

When you enjoy and wish to experiment and push the envelope, you often need knowledge from some other discipline, what has become popular lately as interdisciplinary research. This kind of approach is, if we’re talking about fashion and not clothing design, something that is present for some time now, even several decades, it’s almost bordered with art, and sometimes it even is art (and not just fashion). One only has to look at the latest autumn/winter 2015 Comme des Garcon collection.

Continued on page 12

nošenim sa špicastim cipelama sa platformama. A poznato je da je laka nota subverzije njen prepoznatljiv zaštitni znak!

Haljine su ukrašene mozaicima u bojama koralne i svetlo plave.

Prelamajuće forme haljina odjekivale su se kao eho formi kaputa i dugačkih suknji. Kolekcija se pojavila u uzbudljivom trenutku za Ilinčić jer upravo otvara svoju prvu radnju u Mount Street, uz Christiana Louboutina, Lanvin i Nicholasa Kirkwooda koji je radio cipele za ovu kolekciju .

Dolce&Gabbana Dolče i Gabana su bili inspirisani porodicom, a mi smo bili inspirisani njihovim izborom materijala za narednu sezonu.

Italijani vole svoje majke! Domenico Dolce i Stefano Gabbana nisu izuzeci. Njihove Dolce&Gabbana kolekcije su prikazivale savršenu porodicu viđenu kroz mnoge generacije. Najnovija kolekcija Viva la Mamma napravljena je u slavu majčinstva, posvećena svim majkama na ovom svetu.

Sicilijanske čipkane haljine, suknje i

kaputi iz četrdesetih godina prošlog veka. I crvena ruža kao motiv koji se stalno pojavljuje: kao šljokice na belim haljinama, kao vez koji se uspinje uz crnu tešku čipku ili crvene astraganske haljine, čak i kao motiv na printu sa Bogorodicom i detetom. Kao završnica revije pojavile su se talasaste bele svilene haljine iscrtane naivnim crtežima sa bojicama, onom vrstom umetnosti iz obdaništa koja bi bila sa ponosom okačena na zidu bilo kog porodičnog doma.

-7-

Intro

Žana Poliakov

Sonja Jocić

Previously, we were under the European influence of Paris, Dior, the 50s fashion, while this time I will be writing this editorial from a completely different perspective – a “small” town in China with a population of several million, with huge skyscrapers, and fashion that looks at the future and high technologies!

This is a scene where new trends spread with lightning speed; a scene aimed at young consumers, and one that is very open to color and modern tendencies. Here, innovation, creativity and new materials are keywords in the local fashion.

The great influence of pop art and the USA in logos, prints, Walt Disney interpretations, Andy Warhol, Keith Haring and Basquiat can not be diminished by Google, Facebook and YouTube bans. Just look at the latest collection of the popular Japanese commercial super brand Uniqlo. It’s filled with pop culture references and the New York scene of that time.

Beside New York, another toponym that impresses the fashionistas in the East is Los Angeles. The glamor, brightness and intense colors are a musthave in special occasions collections. On the other hand, the business world loves Paris! Chanel, Dior, Chloé, Lanvin… Somehow, it seems to me that Chinese women stayed closest to the classic Chanel look. Bright, pastel colors make this story a fairytale.

All these densely populated nations have recently left a significant impact on the fashion scene.

Which is not surprising considering they are the world’s leading consumers! And where are we compared to them? On the Pupin’s bridge?

I hope not. The collection of materials made by Textil company for AW 15-16 season follows the major world trends in terms of color, effects and design, adjusting them to the strict and demanding modern-day consumer. Contemporary lines and new technologies are best suited to materials such as specially designed polyesters, scubas, threaded materials for sweatshirts and jackets, laser-cuts, punch, mesh… The feminine style and elegance are supported by fine viscous heavy materials, wool bouclés, lace, furs, leather and materials that give the feeling of comfort and luxury.

The colors will be very pronounced during next winter season. Marsala, which was deemed the color of the year, is so typical for eastern markets, which is one more indicator how they affect the fashion streamings.

As for our country, Textil recommends marsala variants, deeper and darker tones of the same color.

Pay attention to Roksanda Ilinčić’s latest collection!

In it, you’ll find the best color fusion for autumn/ winter 15-16. Lagerfeld promoted the slogan “Color is the new black” for this spring season, and this motto has spread to many brand’s and designer’s autumn collections. We have also joined them in bringing color to winter!

Jelena Pavlović / creative director

We are all slaves of fashion – my favorite person in Arambol (a small, but fascinating fishermen village in Goa, India) told me once. Look at what we’re wearing in this heat! And, in fact, if you turned around you would see our super stylized crew, a mix of people from all around the world and some urban Hindu people, all wearing black, grey, unnecessarily long pants, deep shoes or boots. During the day, when they wake up and go to have coffee and breakfast, which is usually after noon, it is already 33 degrees. I came here to wear flip flops and not care too much about what I wear, and fell into the whirlwind of tribal fashion police. You would think when you go to the tropics, you’d cease to think about fashion. Here in Arambol, tourists are recognized because they have no style whatsoever and they wear things they would normally wear to the beach. Sure, it’s a small fishermen village. But, it’s also a permanent fashion show.

Here, fashion is very important, but in a different way than in Europe. Here, it is equally important how you are on in the inside as it is on the outside.

If you’re rotten on the inside, the whirlwind spits you out in no time. And this is not very pleasant because, as you certainly know, India is a school of life. All those stories you’ve heard about poisoning, getting sick, being robbed, and all sorts of other ailments, is just India cleaning somebody out.

Karma is a bitch, they would say.

The nomadic lifestyle certainly affects individual fashion styles, so my biker friends usually wear clothes that looks as if it was slowly disintegrating.

A kind of organic disintegration, and the more disintegrated they are the better. The materials they wear have to be natural – leather, the finest cotton, hemp, silk… These are accompanied by lots of jewelry, accessories and inevitable body art. Your body is your temple, but it is also a work of art, so each person inks their own discoveries. Of course, all this looks fantastic on tanned bodies shaped by ashatnga yoga and swimming. The tropical climate and vegetarian food quickly releases the excess water and extra pounds. Yes, if you allow it and don’t struggle too much, this is the place where you can show yourself in your best edition. Even without the high-heels and too much makeup.

The fashion seen in the movie The Fifth Element has merged here with that of Le temps des gitans, a combination of bikers, modern nomads, gypsies and tribal legacies from Asia to the Middle East, Africa and Peru. Here you can clearly see The New Earth. Everyone has practiced or is still practicing some kind of spiritual practice in such a way as to be an integral part of their lives. Here, everyone knows anything is possible. They’ve seen it many times, they’ve felt it, and they are living the impossible. And they are alive.

We are all aware our journey is transitory, so we live outside the boundaries of time. There is only the sunrise and the sunset. Everything is pussyble.

There are several remarkable facts about the young designer Sonja Jocić. First, there are dreams. Her master project was Dream Awake, which earned her the ELLE Fashion Award for the most memorable review Lucid Dreams. Then, there’s her connection with the Swedish design and the influence of Scandinavian minimalism. Practical and experimental. A performance that is interesting and refreshing.

A presentation of your latest collection Lucid Dreams came down from the runway into the ambience of Zavod. The performance consisted of choreographed material, using a body in motion.

How important was it to for you to bring it all to life?

Bringing the materials to life through play and motion has shown the entire expression of uniqueness of textures and sensibilities of the materials, and it also served to present the idea and theme in a better light.

I have been studying modern ballet for years now and it has taught me how each clothing article could be enlivened through motion. At the 36th Belgrade Fashion Week, sponsored by the Swedish Embassy in Belgrade, models from the Lucid Dreams spring/ summer 2015 season were shown. Its performance received two extremely prestigious awards – the ELLE Style Award for the most memorable review and Textil Young Designer Award for the best young designer. The following review took place at Zavod and it was accompanied by a performance Lucid dreams are completely black and white. The colors in the collection are reduced. How did you relate to textures?

Considering the collection was reduced in color, the texture was very important. We used materials that at first glance appeared unwearable and that weren’t meant to be worn as clothing. Thus, we utilized contrast in the texture of wearable and nontraditional materials that appeared and were stitched in such a way the viewer associated them esthetically with familiar materials we use in everyday clothing.

When I mention non-traditional materials, I think of rubber and plastics, used as jewelry and accessories.

With the color reduced, the intertwining of fabrics and threads comes forth, while their texture bring a huge contribution to the esthetic of form.

We always wish to know how designers relate toward their materials. Do you associate the materials and combine them with fictional models, or do you begin when you can touch and feel them?

Or is it a simultaneous process?

I really believe it needs to be a simultaneous process, because without the knowledge on how certain materials behave and look nothing could be created.

Touching and deciding on the fabrics is extremely important and sometimes a single choice of fabric could affect the design of the whole collection, methodology and how it’s stitched. When you examine the deeper purpose and quality of the material, its origin and the way it was made, you could open up a whole new chapter. Sometimes certain stitches and creations refer to materials that could best

examined the behavior of textiles in extreme and atypical conditions. They treated one kind of fabric with acid, paraffin, sandpaper, etc. The result was clearly visible physical change in textile, and I would dare to say a new material was created in this case.

interdisciplinary approach definitely gives the opportunity for endless experiments, and often leads to art, but certainly, novel things appear as a consequence of this kind of tinkering. There is a great example of designer Suzanne Lee who flirts with biotechnologies in her Biocoutur concept.

What role does Textil company play in this project?

This was not my first cooperation with Textil. Each time when we combined our forces, high-quality projects, interesting design and good art was created. Textil has again offered us a great choice of fabrics, but they’ve also supported us financially in creating a simple but functional website, which is a key tool for the information about the project to go outside the borders of our country. In the end, but not the least importantly, is this space you’ve given us in your fanzine during the peak spring fashion week. I know the students who participated will be thrilled to have their work be seen by a huge number of people in the fashion world, but also those who just like clothing and fashion.

Was Belgrade Dress Me Up the first project of this kind that connected the Faculty of Architecture and Textile, Design, Technology and Management College?

It probably was. I know there’s cooperation between the faculties of applied arts and one university in Istanbul, but within a different context and organization. I would like for similar concepts to become a regular thing in our colleges.

Flora Goticcelli Your latest project City Dress Me Up gets out of the framework of fashion and observes the relationship between the materials and urban space. Which textures do you recognize in the part of Belgrade you picked - Savamala?

The project City Dress Me Up deals with visual communication between the city and clothing. By translating one language into the other, the city is trying to dress up a man and thus affirms its identity. It’s interesting that the subject of textures came by on its own – the students have recognized it as a dominant one and saw it in the historical layers that Savamala treasures, in the real richness of textures present not only on building facades, but also on sidewalks, streets, and billboards. Then they translated all those layers into materials and their textures.

What method was used to transpose urban constructions onto materials? Did you create new or use existing materials?

While trying to answer the subject of Belgrade Dress Me Up workshop, the students have had very broad and innovative solutions to transposing architectural and urbanistic subjects onto textile and clothing design. Each group had chosen fabrics, which Textil company provided, that best suited their concepts and they’ve mostly treated them by using classic sewing techniques and details such as zippers and decorative threads. Also, they introduced materials typical for constructing objects, like Rabitz mesh. One group especially stood out with their fantastic experiment which

-8-

When it comes to materials and trends, would you say that using an interdisciplinary approach in this field is the future?

I think that future has been around for some time now. The number of famous and successful fashion designers, who flirted with other disciplines, even sciences, is staggering – Hussein Chalayan has been successfully mixing subjects from architecture and modern technologies with clothing design. The

How do you see the end result of your workshops and what are you expectations?

To me, the story of transposing subjects from architecture onto design clothing, the texture of the city onto the texture of fabrics, is one way of perceiving a particular cultural pattern that is unique to each city and to examine the boundaries of our perception about the architectural space through the prism of a very personal space, a space for clothing.

My expectations, at this moment, are connected with the realization of workshops in other countries and cities, and I would love to succeed in organizing at least one in some European country by the end of the year.

suit a particular form and visual expression. Important guidelines when choosing the materials are seasonal limitations and target group.

Do you think trends are important when it comes to materials? How are you able to anticipate them?

I try not to follow trends blindly, but to push the boundaries of my research in fashion, as well as choice of materials. Designers are supposed to be familiar with styles that are happening in various trending fashion centres, as well as what other trendsetters recommend for the next season, but in my case, this is something that does not directly affect my work for a collection, where I see research as most important. I only use current street trends when putting on the final touches and stylizations of the pieces. It only gives them a mark of the times it was created in.

Nataša Šarić You turn to multimedia, innovation, technology.

Do you recognize their influence on the material design?

Yes, of course :) The production of materials uses new technologies (like the ones used in aviation, auto and cosmo industries :) Now, we designers practice exploration by applying new technologies on materials, correlating technology and nature, alienation, identity, culture and technological objects. Each perforation in the materials of the collection creates new surfaces giving a new dimension to clothing articles.

Where do you find inspiration for choice of materials in your collections?

First, I must say that recently the materials themselves have become an inspiration. Why? Materials have simply become works of art, paintings that receive a whole new and different aspect of usable. Today, materials have really reached the deepest and most beautiful expression, simply because the technology is fast and it’s rapidly becoming even faster.

On the other hand, depending on the subject matter of the individual collection, they are a part of a never-ending creative process. Sometimes I torture them, sometimes I caress them :) By modelling materials, I am creating something that is forever my Brand, and each time it’s a new method of interpretation, a new creative experiment and expression :) Which materials would you wear to cosmos?

It would definitely be something out of this world :) Whichever planet I choose to stay in, it would bring some new thread, an energy that would become an artistic challenge :) How do you find your way around world’s fashion trends, especially when it comes to materials?

I almost never follow trends, I simply breathe intuitively and let my emotions guide me. Fashion is the beauty of creation, communication, an effort, even agony, and one has to commit to it :) It is a mixture woven into each of my creations :) As a medium, fashion intermediates the world of visual culture between the image, the body and the product. The fashion happens! It is based on the esthetic of the event, and thus, the materials in fact only provide the form that binds them all together. The materials are more and more becoming the performative body in the function of fashion :) Which colors and textures will be represented in the autumn/winter 2015-16 collection?

A breadth with no limitations. Thousand of creative people and fashion designers in this world use their own colors and textures in their collections. The freedom of creation and expression will dominate this season and beyond :) What role does Textil company play in your interdisciplinary adventures?

Interdisciplinary adventurers :) Textil :) support interdisciplinary adventurers designers :) This only proves there are still companies that recognize quality and are willing to support it. You succeed by being different. Textil is different because it connects with the designers. They want something new and different, and we also want something new and different. We are promoting it together.

We are trying to do good things for our brand and despite the difficult situation to have fun in the process. Textil feels the art and the fashion poetry the industry in Serbia still doesn’t understand. We need good vibrations. While mostly dedicated to fashion, design, and the development of textile industry in Serbia and art, the people at Textil deserve respect from those people and companies dedicated to fashion, creative action and thought.

I am convinced that we will continue to enjoy every professional encounter, and I thank them for the opportunity to share with them a part of my creative journey.