Textil funzine No.7

No.7 // mart 2013 // Besplatan primerak

www.textilue.rs

Čitamo trendove Da je za sezonu jesen/zima 2013/14. jedan od vodećih motiva animal print imali smo prilike da vidimo na sajmovima i revijama gotovo svih modnih kuća u Milanu, Parizu, Berlinu, Njujorku, ali i u kineskom horoskopu! Ovo je godina zmije u bukvalnom i prenesenom značenju.

S obzirom da su mnogi kreatori crpli inspiraciju iz Kine i Japana, ne čudi ta neverovatna podudarnost trenda sa drevnim astrološkim smernicama.

Evo šta smo mi zabelezili kao prognozu istočnjackih mudraca i budućih modnih editorijala: Crna vodena zmija, ali i aktuelni trendovi, sugerišu elegantnu i luksuznu crnu, sivu, teget, kao i prelive plavih i zelenih tonova.

Blještavi zlatni i srebrni efekti su must have, a ako kolekciju akcentujete nekim crvenim komadom, po kineskoj tradiciji, privući ćete sreću!

English on page 12

Modni outfit bi obavezno trebalo upotpuniti kožnim komadom, ali odmah dodajemo: samo od veštačke kože ili od materijala koji podsećaju na kožu; zatim i detaljem od šljokica, čipke, satena ili sjajnog premaza.

Kompanija Textil se i ovoga puta potrudila da oseti i, kroz aktuelnu kolekciju, donese gotovo svaki modni i astrološki putokaz, vodeći računa i o umetničkom i o komercijalnom interesu naših klijenata i partnera.

Prepustite se luksuzu ali sa diskrecijom, klasičnom ali sa daškom bezobraznog i prisustvom ornamentalnih detalja, da bi standardi dobili lični pečat. Sve mora da bude suptilno ukomponovano: to je ultimativni trend za sledeću zimu.

Zmija je inspiracija na nekoliko nivoa: i kada su boje u pitanju, ali i kada je reč o printu prenesenom na materijale. Motiv zmije je uticao i na sjajan efekat tekstila kakvi će se nostiti u sezoni jesen/zima 2013/14. Iako je zmijski print bio zicer rešenje, izazov je bio stvoriti kolekcije materijala koje, vođene tim smernicama, jasno proizvode asocijacije bez banalnih rešenja.

Preporučili bismo vam da se pri kreiranju kolekcije, kao i u poslovanju, trudite da budete racionalni i uložite napor da unapredite i poboljšate organizaciju jer su to takođe poželjne osobine koje vode ka sigurnom uspehu. Zmija ceni one koji ne klonu duhom već idu strpljivo ka cilju, prilagođavajući se situaciji i radeći na sebi.

naša saradnica Jelena Karakaš u tandemu sa modnom blogerkom Vanjom Milićević.

Više inspiracija i detalja nudimo vam na sledećim stranicama kao i na našem sajtu, blogu, FB stranici i u mesečnim Newsletter-ima.

Jelena Pavlović kreativni direktor

O godini zmije koja traje nešto duže od kalendarske 2013, a poklapa se sa sezonom jesen/zima 2013/14, pričali smo i sa našom dragom poznanicom dr Brankicom Ljamić Ivanović, autorkom motivacionog romana “Koliko si spreman da platiš?”, dok nove trendove sa pariske nedelje mode donosi

Newsletter

Bowie godina

Blog

Mesečna inspiracija iz Textilovih kancelarija direkto u vašem elektronskom ili zemaljskom sandučetu.

Ako želite da dobijete naš newsletter na kućnu adresu pišite nam na: office@textilue.rs, ili ga pronađite svakog meseca na adresi: textilue.rs/newsletter.htm

Godina kada se Bowie vratio na scenu mora biti nešto posebno, a moda i Bowie idu zajedno.

Od 23. marta do 11. avgusta u londonskom Viktorija i Albert muzeju možete posetiti izložbu David Bowie is. David i njegov alter ego Ziggy poslužili su kao inspiracija mnogim kreatorima, pa nije ni čudo što je partner izložbe Gucci.

Na izložbi se nalazi više od 300 objekata, ručno pisanih tekstova, originalnih kostima, mode, fotografije, filma, muzike, video klipova, scenografija i ličnih instrumenata. I dok Bowie tvrdi da je završio sa izvođenjem live, njegova supruga, tamnoputa lepotica Iman, ipak tvrdi da možemo očekivati turneju.

Da biste saznali ono što i mi svakodnevno istražujemo posetite naš blog. Saznajte šta rade saradnici kompanije Textil, ili se edukujte najnovijim modnim trendovima, bilo da su u pitanju boje, materijali, dezeni ili krojevi vodećih svetskih brendova. textilue.blogspot.com ili skenirajte ovaj QR kod.

Kenzomanija

Facebook

&OtherStories

Textil Funzine tim

Kenzomanija je zavladala modnim svetom. Kada je Opening Ceremony duo (Humberto Leon i Carol Lim) preuzeo dizajnersku palicu Kenzo je uzleteo! Jedna od njihovih najuzbudljivih saradnji jeste ona sa Vansom. Četiri nova modela inspirisana su Tajlandom.

Tim kompanije Textil dnevno pregleda pregršt online destinacija. Kako bismo i vama pokazali ono što je nama zapalo za oko otvorili smo Facebook stranicu.

“Lajkujte” nas na adresi: www.facebook.com/TextilUzice ili skenirajte ovaj QR kod.

Švedski gigant H&M ove godine pravi mnoštvo modnih potresa. Nove modele prikazali su u Parizu, njihov brend Cos uvode na američko tržište, a lansirali su i još jedan, ganc novi! &OtherStories je brend koji je momentalno osvojio simpatije ljubitelja mode.

Trendove za vas lovili: Jelena Pavlović u ulozi kreativnog direktora i vrhovne komande, Textil Design Studio, Marko Stojaković kao art direktor, te neprevaziđeno modno oko, blogerka Jelena Karakaš poznatija kao konevolicipele.com.

Naše uzburkane modne misli sredile i u engleski jezik pretočile Milica Ivić i Jovana Lutovac.

-2-

PV & Indigo & Textil Colorful Vibrations

Humanist Traveller

Spontana istraživanja distorzije i pokreta.

Zamagljene slike geometrije ili floralnih motiva. Slika pokreta koja stvara hipnotičku neodređenost vizuelnog narativa.

Spontaneous explorations of distortion and movement. Blured geometry or floral images.

Visuality of movement that creates a vague hypnotic narrative.

Interakcija uticaja sa svih krajeva sveta stvara intenzivnu mešavinu folk, etno i romskih dezena. Plemenski motivi prisutni već godinama unazad. Kao i pirotski.

Interacting influences from all corners of the world create this intense mix of folk, ethno and gypsy print styling. The tribal elements are present for years already.

As well as those coming from Pirot.

Midnight Garden

Multiplied Nature

Tamni florali pojavljuju se u dubini zime da otkriju skrivenu lepotu. Dragulji neočekivanih boja trepte na zimskom suncu.

Tamni florali pojavljuju se u dubini zime da otkriju skrivenu lepotu. Dragulji neočekivanih boja trepte na zimskom suncu.

Digitalizacija prirodnih formi pojavljuje se već nekoliko sezona. Digitalno kolažirani florali u kombinaciji sa pikselima stvaraju novu romantičnost. Suprotnu onoj analognoj.

Digitalization of natural forms is already present for several seasons.

Digitally collaged florals combined with pixels create new romantic feeling.

Opposed to the analogue one.

Optical Day

Lookalike Laces

Dramatične optičke varke u spoju sa Bauhaus geometrijskim formama stvaraju jak štampani efekat.

Dramatic optical graphics collide with Bauhaus geometric forms to create a bold printed story.

Čipka u drugoj ili trećoj dimenziji. Čipka leti ili zimi. Kao detalj ili kao total look. Čipka zauvek!

Lace in two or three dimensions. Lace in the summer or in the winter. As a detail or as total look.

Lace forever!

-3-

PreCollection AW 2013 - 2014 FASHION Bež i braon tonovi za večnu eleganciju.

Sjajni premazi dodaju nezamenljivu mrvicu glamura. Štampani životinjski motivi kao must have. I print sa sitnim životinjama za instant intelektualni šik.

Beige and brown tones for an eternal ellegance. Shiny layers add irreplacable bits of glamour. Animal print motives as a must have. And a print with tiny animals for an intelectual instant chic.

- 4 -- 2 -

Palette FASHION 1. Keper Tenido Denim Foil 2. Poly Knit Koža Print 3. Muslin Silky 4. Viskoza print 5. Rayon linen single 6. Muslin print 7. Jacquard likra 8. Viskozni Crep Štof

PreCollection AW 2013 - 2014 SPORT Intenzivne boje da ubrzaju otkucaje srca.

Polar da zagreje. Prugice da razvesele.

Kada smo kod sportske garderobe, blještavo je obavezno.

Intensive colors make hartbeat go faster.

Polar is there to warm up. Stripes to chear up. In sportswear, shiny is obligatory.

Palette SPORT 1. Polar Krzno Double side 2. Poly Knit Studio 4. Viskoza Pruga 5. Poly Knit Studio 6. Poly Knit Studio 7. Singl Likra Pruga 8. Polar Krzno Double side

-5-

Textil sarađuje

English on page 12

Sa Minom & Mirjanom Kompanija Textil iz sezone u sezonu pomno prati šta rade mladi dizajneri na sceni. Naš tim uspeva da prepozna potencijal bilo da se on krije u već osvojenom polju modnog dizajna ili u novootkrivenim teritorijama kao što je dizajn delova enterijera. Textil se trudi da na pravi način pruži podršku kreatorima na samom početku karijere, daje im krila za ostvarivanje njihovih zamisli. Po izboru Textil tima, najveće osveženje ove sezone su mlade dizajnerke Mina Todorović i Mirjana Šarenac.

Mina Todorović sebe predstavlja rečima: student industrijskog dizajna za inovaciju na „Politecnico di Milano“, dizajner, umetnik, sanjar…

Nama je pažnju privukla svojim zanimljivo dizajniranim predmetima za kuću. Pročitajte šta ova mlada dizajnerka ima da kaže.

Projekat LillyPad se zasniva na konceptu individualizma i privatnog prostora. Ideja je nastala razmatranjem mogućih trasformacija ambijenta adolescenata u skladu sa njihovim fizičkim i psihičkim aktivnostima. Bazirajući se na kreiranju autonomnog prostora za tinejdžere, pružajući im mogućnost za izolaciju i traženje spostvenog identiteta, nastaje LillyPad poltrona. Karakteristike materijala pre svega čine stolicu izuzetno laganom i udobnom, ali i lakom za manipulisanje tokom kreiranja različitih formi. LillyPad je izložena na Mixer design festivalu kao i Beogradskoj nedelji dizajna u okviru projekta 100% future Serbia. Pored promovisanja same stolice cilj je bio i promovisanje kompanije Textil kao kolaborativnog sponzora u procesu stvaranja prototipa.

Kako si došla do ideje za LillyPad stolicu? Opiši nam tehnologiju i proces nastanka te stolice.

Odakle crpiš inspiraciju i kakav ti rad najviše prija?

Uglavnom svi umetnici vole da

-6-

Jelena Karakaš

mistifikuju taj stvaralački proces koji svi popularno zovemo inspiracija.

Moj počinje sa šoljicom dobre kafe i bez kompromisa. Italijanski dizajner Bruno Munari poredi proces dizajniranja sa kuvanjem i kaže da za ukusno jelo treba imati dobar recept, isti princip se može pronaći i u mom radu.

Otkrij nam koji su ti planovi i kakva je budućnost tvojih projekata.

Cilj mog dosadašnjeg i budućeg rada orijentisan je ka kreiranju inovativnih projekata koji će nalaziti svoje utočište kod korisnika. Verujem da dizajn treba da ulepša, na praktični način, živote svih nas. Naravno tu treba uvek dodati i malo humora.

Mirjana Šarenac Na poslednjoj nedelji mode u Beogradu Textil nagrada dodeljena je mladoj dizajnerki iz Podgorice, Mirjani Šarac. Mirjana se predstavila u okviru revije studenata, a Textil timu

za oko je zapala njena interpretacija muške mode. Mirjana je za svoju prvu kolekciju inspiraciju pronašla u radu našeg proslavljenog slikara Dade Đurića. Njegov nadrealizam ona je prenela u vazdušaste i deformisane kreacije u nežnim sivim, bež i žutim tonovima. Upravo je i to paleta koju je Dado koristio u svojim delima. Što se materijala tiče, Šarac je koristila kožu, vuneni filc, pamuk, svilu i mešane materijale od veštačkih i prirodnih vlakana.

Tako je bilo u sezoni jesen/zima 2012/13, a uskoro ćemo imati priliku da vidimo kako će Mirjanine kreacije izgledati izrađene od najkvalitetnijih Textil materijala. Dok čekamo novo predstavljanje naše najnovije nade, već krećemo u potragu za novim talentom kome treba pružiti pomoć.

Kompanija Textil se zalaže za jaču domaću modnu scenu, u prvi plan uvek ističući one koji se razlikuju.

S radošću iskčekujemo novu sezonu.

Lekcije kojima nas uči zmija

Photo: Goran Čižmešija

< Print Trends > - - - ANIMAL - - Iz srca džungle gde je vegetacija najbujnija očekuju vas životinjski printovi. Provedite jesen zimu 2013-14 u džungli.

Zmija predstavlja drevan i važan simbol u celokupnoj evropskoj kulturi. Još su stari Grci verovali da je Eskulapu, bogu lekarstva, zmija donela lekovite biljke i zbog toga su joj dali počasno mesto u simbolu medicine koji predstavlja zmija obmotana oko štapa.

U Bibliji se zmija pojavljuje više od pedeset puta, a tumačenje zmije kao simbola snage vere u pozitivan ishod u kasnijim interpretacijama postaje oličenje zla i đavolovog saveznika.

Stare knjige i obrasce ponašanja koje u njima pronalazimo možemo da koristimo i za razumevanje modernog doba. U simboličkom smislu, zmijski ujed dobija značenje povreda, poraza i neuspeha koji su sastavni deo naših života. Međutim, za kvalitet naših života je manje bitno da li smo preživeli susret sa zmijom, što zapravo znači sa preprekama i nevoljama. Važnije je kakvu smo pouku naučili.

Kako reagujemo kada nam se dogodi susret sa životnim nevoljama o kojima ovde govorimo kroz simboličku predstavu ujeda zmije?

• Da li se žalimo na okolnosti?

• Trudimo se da vratimo “milo za drago”?

• Da li plačemo nad svojom tužnom sudbinom?

• Ili postajemo opsednuti mogućim lošim ishodom?

Kako bi bilo da se jednostavno suočimo sa uzrokom problema? Da hrabro pogledamo zmiju koja nas je povredila i nastavimo dalje, radeći ono što je potrebno da bi se dogodilo ono što želimo? Sve to uz veru da će sve biti u redu sa nama i našim planovima ukoliko vredno radimo. Vozači gledaju napred a ne u retrovizor, jer se napred nalazi ono ka čemu se kreću.

Savremeni svet pokazuje da je samo promena ono što je stalno. To znači da očekivanje da se danas može raditi po metodama od juče ne vodi dalje od diskutabilnih sutrašnjih rezultata. Zašto umesto na iPhone-u ne slušamo muziku na gramofonima kada su neki od njih bili veoma kvalitetno napravljeni i još uvek mogu da rade?

Zmije nas uče interesantnoj lekciji upravo u vezi sa promenom. One se nekoliko puta godišnje presvlače, odbacuju svoju košuljicu i zbog toga rastu tokom celog života. Postupak promene kože i podmlađivanja traje nekoliko dana tokom kojih se zmija povuče, prestane sa svim aktivnostima, a zatim preporođena nastavi dalje čim se navikne na novu kožu. To bi mogla da nam bude pouka da kada nam je teško, kada osetimo da je za to došlo vreme, da se “povučemo” i razmislimo kakvu promenu bi bilo korisno da uvedemo u svoje živote i/ili poslovanje. Čini mi se da ličnim pristankom na promenu činimo još nešto dobro iz repertoara navika jedne zmije: učimo se fleksibilnosti. U suprotnom se uzaludno nadamo da će se drugi promeniti da bismo mi mogli da ostanemo isti. dr Brankica Ljamić Ivanović trener i konsultant www.sinhronia.com The snake is an ancient and important symbol in the entire European culture. The ancient Greeks believed that a snake brought herbs to Aesculapius, the god of medicine, and because of that she was given a place of honor in the symbol of medicine, that of a snake wrapped around a stick. In the Bible, the snake appears over fifty times, and the interpretation of the snake as a symbol of the power of faith in a positive outcome in the subsequent interpretations becomes the embodiment of evil and the Devil’s ally.

Old books and behavioral patterns we find in them can be used to help understand the modern era. In a symbolic sense, the meaning of snakebite becomes injuries, defeats and failures that are an integral part of our lives. However, for the quality of our life it is less important whether we have survived an encounter with a snake, which means with obstacles and adversity. More important is that we have learned a lesson.

How do we react in such situations?

• We complain about the circumstances (because someone else didn’t “clean the garden”) • We try to get even • We cry over our sad destiny (why always me?)

• We become obsessed over the possible bad outcome (what if this irreversibly damages my health?)

What if we simply handle the cause of the problem? We bravely look into the snake’s eyes and continue to do what is necessary to make our desires come true, with faith that everything will be fine with us and our plans if we work hard. The drivers look straight ahead, because that is where they are going.

The contemporary world shows that changing is the only constant. To think that today you can work by yesterday’s methods only brings tomorrow’s failures. Why don’t we use turntables instead of iPhone when some of them are good quality and still functional?

The snakes give us an interesting lesson on the subject of change. They moult several times a year, rejecting their skins, which allows them to grow throughout life. The skin changing procedure and rejuvenation lasts for several days during which the snake is withdrawn, it ceases all activities, and then when regenerated, moves on as soon as it gets used to the new skin. It could be a lesson to us that when it is hard, when we feel the time came, we should “retire” and think about what kind of change would be beneficial to our lives and / or business.

It seems to me that by personally agreeing to change we even do more good from the habits repertoire of a snake: we learn about flexibility. Otherwise we hope in vain that others will change so that we could stay the same. dr Brankica Ljamić Ivanović Coach and consultant www.sinhronia.com

-7-

PreCollection AW 2013 - 2014 CASUAL Karirana košulja i slušalice u ušima.

Francuski ključ za popravljanje bicikla.

Prave dame znaju: ukrasti mušku košulju je osobito šik.

Plaid shirt and headphones. A wrench to fix a bicycle. Real ladies know that stealing a man’s shirt is exceptionally chic.

-8-

Palette CASUAL 1. Košuljar Flanel 2. Košuljar Checks 3. Single Likra Pruga 4. Košuljar Flanel 5. Keper Karo

PreCollection AW 2013 - 2014 UNDERWEAR -

Palette UNDERWEAR -

Tačkice, cvetići, zvezdice, srca. Sve to na pastelnoj osnovi je nezaobilazno načelo u odeljku za donji veš.

1. Singl pruga 2. Singl likra print 3. Singl likra print 4. Singl likra print 5. Singl likra print 6. Singl likra print 7. Rib print 8. Viskoza likra pruga

Dots, little flowers, little stars, hearts. All that on a pastel base is neccessary in the underwear department.

-9-

Pariz je uvek dobra ideja.

- - Seconds in Paris - Ponovo smo prošetali i do stranice Street Style Seconds na Facebook-u, da vidimo šta je to Goran video na pariskom Fashion Week-u.

Paris Fashion Week Pariz Navikli ste da Textil uvek ide putevima mode kako bi na ovim stranicama doneo najaktuelnije trendove. Ovoga puta pričamo o pariskoj nedelji mode.

Naši reporteri u ovoj uzbudljivoj avanturi su Jelena Karakaš (konevolicipele.com) i Vanja Milićević (fashionandstylev.blogspot.com).

kao i dve namenjene muškoj modi).

Modna ekipa se ne sreće tokom godine, ali dva puta godišnje oni postaju nerazdvojna klika koja gradove prevrće naglavačke svojom energijom. Pariz ih svaki put dočeka spreman, francuska prestonica istinski je modni grad i tih dana sve je podređeno stilu!

Poslednja u nizu četiri velike svetske nedelje mode, pariski Fashion Week predstavlja kraj sezone i krunu svih modnih ostvarenja. U glavnom gradu Francuske se skupljaju najveći igrači.

Posle tri nedelje bez spavanja, modni urednici, stilisti, bajeri i blogeri stižu blago dezorjentisani od količine novih modela, neispavanosti i ludih žurki.

A zatim se svo to u Parizu podiže na novi nivo.

Pošto je Vanji i meni ovo bila prva sezona u Parizu morale smo mnogo toga da naučimo – i to u hodu!

Veliki magazini šalju svoje timove na sve nedelje mode (četiri najvažnije,

Pierre Herme macarons nemaju konkurenciju.

- 10 -

Lokacija Pre svega, izbor hotela je od krucijalne važnosti. Ako ste stacionirani u blizini modne klike velike su šanse da se sa nekim od njih sprijateljite u liftu ili na mamurnom doručku. Ako ste bukirali hotel koji nije u prvom arondismanu, to na modnom jeziku znači da ste sleteli na planetu Pluton.

Neke stvari se u modnom svetu

Žurku sezone priredio je brend H&M.

English on page 12

nikada neće promeniti. Postoje tri ključne reči: imidž, lokacija i prestiž.

Još jedan razlog zbog kog su hoteli bitni jesu i žurke koje se najčešće organizuju, oh da, upravo u hotelima!

Hotelski barovi služe za zagrejavanje pred ludu noć u Parizu, a ponekad se zabave nastave i do jutra. Super raspoloženu ekipu pronaći ćete u hotelu Mandarin Oriental, ali THE modno mesto je svakako hotel Costes. Praktično legendaran.

Poznat je po kompilacijama koje producira, mračnoj i seksi atmosferi, ali i po arogantnom odnosu zaposlenih prema gostima. Ukratko, svi u hotelu Costes su apsolutno besmisleno kul.

Takođe ovo je mesto gde ćete uz kucanje čašama i odličnu muziku čuti sve bitne tračeve sa revija. Ko, šta, gde i kako. Čak i da ne odete ni na jednu reviju ovde ćete dobiti informacije iz prve ruke.

Aplikacija Via Michelin bila nam je koristan alat.

Jelena Karakaš

1

2

3

4

Parisko H&M iznenađenje Ne bi bilo preterano reći da su modni urednici bili iznenađeni pozivnicom za ovogodišnju H&M reviju na priskoj nedelji mode. H&M je i do sada priređivao spektakle u saradnji sa najpoznatnijim dizajnerima današnjice, ali ova revija je bila namenjena predstavljanju samo prêt-à-porter kolekcije. Da, upravo one čiji se pojedinačni odevni komadi mogu kupiti u bilo kom H&M butiku širom sveta za raspon cena između 10 i 50 evra.

Ne samo da se švedski brend opredelio za učešće na pariskom Fashion Week-u, već je dobio elitni termin u 21:30, a kao mesto održavanja izabran je Rodenov muzej u kome inače svoje haute couture modele prikazuje modna kuća Dior. Ostaje nam da vidimo da li je ovo prolazni trend ili novi smer u kome se moda budućnosti kreće.

Izbor hotela od ključne je važnosti. Westin je omiljen među modnim znalcima.

Samsung Galaxy kamera pokazala se kao idealan modni gedžet. Action freeze opcija savršeno je hvatala manekenke u hodu, a opcija za šerovanje fotografija direktno na Instagram olakšala nam je komunikaciju.

3 Kreatorka Anie Nebrenchina koja je za svoju bazu izabrala Beograd, prikazala je svoje nove modele na showroom-u u okviru nedelje mode u Parizu.

4 Emmanuelle Alt, glavna urednica francuskog Vogue-a stizala je da poseti i revije mladih talentovanih kreatora.

1 2

Revije Ipak, u Pariz smo došle da pogledamo nove kolekcije, zar ne? Raspored je gust i nemilosrdan. Revije su zakazane na svakih sat vremena od devet ujutru do devet uveče. Nemoguće je pogledati sve, a u Parizu je većina izlagača bitna. Urednici iz Njujorka, Milana i Londona su sve vreme na telefonskim linijama sa svojim asistentima koji čine sve da njihovi nadređeni vide što više revija i da nikako ne propuste one koje priređujuju najveći oglašivači.

Vanja i ja smo bile same svoje sekretarice, ali to ne znači da nismo imale mali raspored koji smo stalno ažurirale. Jednostavno #PFW ne možete da preživite bez mini plana za naredna tri sata. Da, život se tamo do te mere ubrzava.

Postoji nekoliko lokacija koje su tradicionalno rezervisane za modne prezentacije i to su: Le Jardin des Tuileries, Palais de Tokyo, Hotel de Ville, Hotel Westin i Place Vendôme. Iako su lokacije relativno blizu jedna drugoj, pariska saobraćajna gužva svima uspeva da pomrsi račune. Osećanja su uzajamna jer vozači u Parizu ne podnose Fashion Week cirkus jer fotografi i stajliš gungula često blokiraju saobraćajnice.

Trending Street style fotografi postali su prateći deo ovakvih manifestacija i oni više nisu nikakvo iznenađenje. Ono što je ovogodišnja novina jesu zaista velike pozivnice za revije koje odlično izgledaju na fotografijama. Kreatori u Parizu uvek su puno pažnje posvećivali pozivnicama, odbijajući da ih šalju e-mailom, ali ove sezone su nadmašili sami sebe. Pobedu je odnela modna kuća Kenzo koja je naterala svoje goste da sa sobom nose ogromnu pravougaonu pozivnicu, ali i H&M koji je strogo zabranio ulazak bez pozivnice, upravo one velike crne od čvrstog kartona koju nije bilo moguće saviti.

Ah, u nekim slučajevima izgleda zaista važi pravilo veće je bolje.

Fashion editors were not just slightly suprised by the invitation to the H&M show. This brand has already made spectacles in collaboration with the most famous designers, but this invitation was exclusivelly for prêt-à-porter collection.

Yes, this is a collection you can buy in any H&M boutique around the world for just 10 to 15 euros. The sweedish brand did not only choose to participate in the Paris Fashion Week, which is considered to be one of the most important in the world, but it also got a very prestigeous timing at 21:30, as well as location, as it was presented in Musée Rodin, usually reserved just for Dior’s Haute Couture presentations.

The time will show if this is a new direction for future fashion.

Sain Laurent Paris

Hedi Slimane ponovo je šokirao modni svet! Pošto je po stupanju na mesto glavnog dizajnera modne kuće Yves Saint Laurent hladnokrvno izbacio Yves iz imena brenda i bazu prebacio iz Pariza u Los Anđeles, na ovom Fashion Week-u za trenutak je izazvao muk na modnoj sceni. Hedi se kolekcijom za jesen/zimu 2013/14. godine maksimalno odmakao od estetike kuće za koju radi. Umesto vrhunske elegancije kakvu je Yves negovao, Slimane je na pisti prikazao nezainteresovanu grunge verziju (Y) SL devojke. Još uvek se lome koplja oko toga šta je Hedi zapravo hteo da kaže. Ipak, većina je složna u kritici njegovog radikalnog iskoraka.

Hedi Slimane has shocked the fashion world one more time! After becoming the chief designer in the Yves Saint Laurent’s fashion house, he coldbloodedly erased Yves from the brand name and moved the base from Paris to LA. During this Fashion Week he made the fashion scene go silent. With an autumn/winter 2013/14 collection he went as far as possible from the recognizable esthetics of the house he is working for. Instead of Yves’ extraordinary ellegance, Slimane showed an ignorant grunge version of the (Y)SL girl. Disputes about what Hedi really wanted to say are still raging on. Nevertheless, a severe critique of his radical step prevails.

- 11 -

Intro Animal print is one of the leading motifs of the season autumn/winter 2013/14, as we could see at the shows of almost all fashion houses in Milan, Paris, Berlin, New York, as well as in the Chinese horoscope!

This is the year of the snake in both literal and metaphorical meaning.

Considering the fact that many designers were inspired by China or Japan, this congruence is no surprise.

This is what the eastern wise men prognosis and the future fashion editorials give us: New trends, as well as the black water snake, suggest elegant and luxurious black, gray, navy and varieties of blue and green tones.

Sparkling golden and silver effects are a must have, and if you accent your collection with a red piece, in Chinese tradition, you will attract luck. The outfit should be completed with a leather piece, but we must add at once: only artificial leather or materials that resemble it; further on, details with sequins, lace, velvet or a glossy coating.

Give in to the luxury, but discretely, to the classical, but with a dash of kinky or ornamental. The composition must be subtle: it is the ultimate trend for the forthcoming winter.

The snake is inspirational on multiple levels: colors, but also prints on materials. This motif influenced the glossy effect on the materials to be worn in the season autumn/winter 2013/14. Even though snake print was the logical solution, the challenge was to create collections of materials which would produce associations without banality.

Textile Company tried, yet another time, to feel, and through the new collection, show almost every sign that fashion and astrology suggest, keeping in mind the artistic and commercial best interest of our clients and partners.

We would recommend you to be rational and to try and enhance the organizational aspects both in your business and while creating a collection, as those are desirable features that lead to success. The snake values those who never lose spirit but patiently approach their goals while adapting and working on themselves.

We spoke to our dear friend dr Brankica Ljamić Ivanović, author of a motivational novel “How much are you ready to pay?” about the year of the snake which concurs with the season autumn/winter 2013/14, we also present the new trends from the Paris Fashion Week brought to you by our associate Jelena Karakaš and fashion blogger Vanja Milićević.

We offer you more inspirations and details on the following pages as well as our site, blog, FB page, and monthly newsletters.

Jelena Pavlović Creative Director

- 12 -

Lessons from a snake You are already used to Textil following the paths of fashion in order to bring you the newest trends. This time we talk about the Paris Fashion Week. Our reporters in this exiting adventure are Jelena Karakaš (konevolicipele.com) and Vanja Milićević (fashionandstylev. blogspot.com).

Hronologically the last in the row of the great four of the fashion weeks, Paris Fashion Week is the end of the season and the crown of all fashion achievements. The biggest players come to the capital of France. After three weeks without sleep, fashion editors, stylists, byers and bloggers arrive dazzled from the quantity of the newest models, tiredness and crazy parties. Then, all this rises to a completely new level.

Big magazines send their teams to all of the fashion weeks (four biggest and two for the menswear). The fashion people do not meet each other during the year, but two times a year they become an inseparable bunch that turns the cities upside down with their energy. Paris awaits them ready, as every year, the french capital trully is the fashion city and during these days everything is subordinated to style.

As this was the first season for Vanja and me, we had to learn a lot – and quickly!

Location Choosing a hotel is crucial. If you are close to the fashion crew, chances are high you might befriend

some of them in the elevator or during breakfast with a hangover. If you booked a hotel outside the first arrondissement, you’ve might as well landed on planet Pluto. Some things never change in the fashion world. Three key words are: image, location, prestige.

Another reason why hotels are important are parties! Hotel bars are used as a warm up before a crazy night in Paris, and sometimes the parties go on until the dawn. You can find a crew in a great mood in the Mandarin Oriental, but THE fashion place surely is Costes hotel.

Practically legendary. Famous for the compilations it produces, dark and sexy atmosphere, but also the arrogant employees. In short, everybody in Costes hotel is endlessly cool. Also this is the place where you can, with a drink in hand and some great music, hear all the important gossip from the fashion shows. Who, what, where, how. Even if you never go to a single show, you would have all the information, first hand.

Fashion shows Anyway, we are in Paris to see the new collections, right? It is a tight and ruthless schedule. There is a show every hour, from 9 a.m. to 9 p.m. It is impossible to see all of them, and in Paris most of them are important. Editors from New York, Milan and London are on their phones talking to their assistants at all times, making sure they see as many shows as possible, without

missing out on the most important ones.

Vanja and I were our own secretaries, which doesn’t mean we didn’t have a tiny, constantly changing, schedule of our own. #PFW you simply cannot survive without at least a three hour mini plan. Yes, life speeds up that much.

There are multiple locations traditionally used for the fashion presentations: Jardin des Tuileries, Palais de Tokyo, Hotel de Ville, Hotel Westin and Place Vendôme. Even though they are relatively close to each other, the traffic in Paris makes it really hard for everyone. These feelings are mutual as the drivers detest the Fashion Week circus, with photographers and the stylish bunch often blocking the streets.

Trending Street syle photographers became an inseparable part of the manifestations like this, and they are no longer a surprise. The novelty this year was the largeness of the invitation cards, amazing on photos. Creators in Paris are always designing the invitations with great care, refusing to send them by e-mail, but this year they overcame themselves. The winner is Kenzo fashion house which made their guests carry around huge square cards, but also the H&M who strictly forbid the entrance without the huge invitation – made of black cardboard, impossible to fold.

In some cases the rule really is the bigger the better.

Textil collaborates For years Textil company is closely monitoring the young designer scene. Our team manages to recognize the potential, both in fashion design and newer territories, such as interior design.

The company aspires to support creators in the very beginning of their careers, encourages them to materialize their ideas. This season’s biggest refreshments, by Textil’s choice, are young designers Mina Todorović and Mirjana Šarenac.

to create an autonomous space for isolation and the search for identity. The characteristics of the material make this chair very easy to manipulate while creating different forms. LillyPad is exibited on the Mixer design festival, as well as the Belgrade Design Week as a part of the 100% future Serbia project. Aside from the promotion of the chair itself, the goal was also to promote the Textil Company as a collaborator and a sponsor in the process of the prototype creation.

Mina Todorović describes herself as: a student of industrial design for inovation on „Politecnico di Milano“, designer, artist, dreamer... Her interesting designs of house objects brought her to our attention. Read what this young designer has to say.

What inspires you and what kind of work you enjoy the most?

Most of the artists like to mistify the process of creation we like to call inspiration. Mine starts with a cup of coffee and without compromise.

An Italian designer, Bruno Munari compares designing and cooking, and says that they both need a good recipe. The same principle can be aplied to my work.

How did you get the idea for the LillyPad chair? Describe the technology and the process of the creation.

The LillyPad project is based upon individualism and private space.

The idea came from the reflections on the possible transformations of the adolescent space, keeping in mind their physical and psychological activities, their need

Can you tell us about your plans and the future of your projects?

The goal of my work so far, as well as the future work, is oriented towards creating inovative projects that can be easily used. I believe that design should beautify, in

a practical way, our lives. A little humor should be added also.

Mirjana Sarenac During the last Belgrade Fashion Week, a young designer from Podgorica was awarded with the Textil prize. She presented her work within the student fashion show, and what we enjoyed the most was her interpretation of the male fashion. The inspiration for her first collection came from the work of our famous painter Dado Đurić.

She transformed his surrealism into cloudy and deformed creations in gentle gray, beige and yellow tones.

She used materials like leather, woolen felt, cotton, silk and mixed materials from natural and artificial fibres.

This was the season autumn/ winter 2012/13, and soon we hope to see how Mirjana’s creations will look made of the best Textil’s materials. While we wait for her new presentation, we are already in search for a new talent that needs help. Textil company advocates a stronger local scene, with a special support for those who are different.

With joy we await the new season.