Revista Lady Classic

Argentina- Capital y GBA.$35,90. Recargo interior $2. Uruguay $U150. Paraguay Gs2.000. ISSN 1851-6742

Lady

Edición N° 1 10 de Noviembre 2014

Classic

Las chicas más “ felices son las chicas más guapas ”

AUDREY HEPBURN

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ESTILO DE FICCIÓN

MUJERES DOMINAN LA MODA

El AROMA DE CHANEL N°5

En una nota en exclusiva con la vestuarista revela los secretos de la serie y nos cuenta el motivo de su gran exito.

Los expertos hablan del estilo femenino, y como ven a la moda en el futuro.Consejos de los que más saben.

El prestigioso perfume lanza una nueva publicidad de la mano de la top Gisele Bündchen y el director Baz Luhrmann.

Staff

Editorial

Gerente gral

H

Pablo Cosgaya

Jefe de arte Natalia Pano

Jefe editorial Juan Galleli

Colaboradores Florencia Desalvo Joaquin Lluis

Diseñador garafico Marlene Barbeito

Departamento comercial Catedra Cosgaya

ay personas que parecen haber nacido con la elegancia en las venas, todo les sienta bien, cualquier pieza adquiere un glamour desproporcionado en sus cuerpos. Pero aunque eso sea lo parece, la elegancia es un concepto que se aprende y que puede obtenerse poniendo en práctica algunas sencillas premisas. Lady classic te da varias de esas claves para que descubras cómo ser más elegante fácilmente.

El ser elegante era una condición sinequanone para poder asistir a los eventos de los altos estratos de sociales. La elegancia que primaba era aquella que ciudaba los detalles del vestido, el tejido, el peinado y, sobre todo, normas de comportamiento, y demás gestos corporales. Para asistir a una fiesta, era imprescindible el adquirir las nociones de la urbanidad oportunas para estar correctamente en sociedad. Hoy, nos parecería raro tener que aprender estas cosas, pues en la vida se ha hecho más sencilla y ha cobrado un sentido que se rehúsa de estos llamativos requisitos.

La elegancia es entonces, el arte del buen gusto en la elección de la indumentaria para cada momento, con sus complementos perfectamente armonizados y en consonancia con la personalidad del sujeto. Una condición inherente a la imagen exterior es el cuidado del espíritu y de la educación, un vestido no es elegante, sino quien lo lleva.

En Lady, no estamos buscando mostrar una mujer perfecta, la valoramos asi que se empeña en buscar una forma de vestirse acorde a sus gustos.

Esta revista trabaja acompañando a los mejores diseñ adores del mundo, a los más prestigiosos de la alta costura, mostrando su trabajo , su arte.

Cada número hace homenaje a un estilo, a una forma de llevar algo puesto, recordamos a esos iconos que nos inspiran , esas mujeres que marcaron un tiempo, una tendencia.

Musas de ayer y de hoy se dan una cita en cada edicion para que podamos homenajearlas. Moda actual se une a lo vintage, un combo que este magazine sabe llevar muy bien.

En este número esta la increible Audrey Hepburn, mujer indiscutible de la moda y el estilo de una decada que perdura en el tiempo, desde aqui un calido reconocimiento a su arte y belleza , sin olvidarnos de recorrer por sus existos profesionales. La gran diva de los 50 es la tapa de este mes de nuestra revista.

Además acompañamos la actualidad en materia de moda y tendencias en plena semana de la moda de Paris donde los diseñadores de moda y las celebridades muestran sus mejores estilos .

Una mujer que lee Lady Classic es una mujer que sabe distinguir entre moda y estilo. Es aquella que reconoce a los mentores de la Alta costura.

Secciones Estilo

Horóscopo

Entrevistas

Diferentes diseñadores muestran sus últimas creaciones en una producción de fotos

Todo lo que hay que saber que dicen los astros para ver tu futuro y el de tu entorno

Figuras del cine, de la politica y de la moda son citadas para hablar de sus proyectos

Belleza de mujer

Especiales

Sociales

Los mejores consejos para obetener el meor peinado y maquillaje sigueindo las ultimas tendencias

La nota de tapa siempre esta acompañada por otras notas secundarias en relación al mismo

Recorrida por los eventos mensuales con todas las figuras del mundo del espectaculo y la moda

Catálogo Mostramos todas las tendencias que se estan usando con los mejores consejos para vestirse bien

Glosario Las direcciones más importantes de los lugares que acompañ an a la revista

Servicio editorial de publicista S.A. para La Nación

Contenidos 13 Retromanía

15 Opinión

La casa Dolce Gabbana propone en su última coleccion, un estilo vintage honrando a la mujer con clase y delicadesa

Los mejores diseñadores de la moda actual hablan de la mujer actual

18 Catálogo

20 Estilo Red Carpet

Lo último en zapatos y carteras para la temporada otoño-invierno 2015

Un recorrido por los looks de la actriz Diane Kruger

22 Vidriera Repaso por los eventos sociales del mes: Presentación del Audi R8 y Gala a beneficio LACMA.

Iconos de los 50: Audrey Hepburn

24 Agenda

Un repaso por la vida de la mujer que marcó con su elegancia y simplicidad el estilo de una época, y que perdura en el tiempo. Además incluye una fotogaleria con fotos ineditas.

Semana de la moda Paris: Presentación de los mejores desfiles del año

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Aroma de mujer

Mad Men

El perfume más famoso de la historia Chanel n° 5 realizó su última campaña acompañado por la top model Gisele Bündchen.

La serie más popular, tiene un estilo propio vintage. Aqui una entrevista con su vestuarista, detalles detrás del exito.

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Nota de tapa

audrey hepburn

“Siempre sé una primera versión de ti” Por Azul Cecinini & fotos Getty Images

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ICONO DE LOS 50

A

“No pienso en mí como un ícono. Eso está en las mentes de la gente. Yo apenas hago mi trabajo”

parece con su linda sonrisa y hasta los diamantes con los que suele desayunar se asombran. Icono del Arte, sigue gozando de popularidad, incluye generaciones.

Puso de moda la sencillez frente a los espectaculares y sofisticados vestidos de las actrices de Hollywood, y aún así , nadie podría igualarla en glamour. No se volverá a haber ninguna mujer como Audrey Hepburn.

Audrey Kathleen Ruston nació el 4 de mayo de 1929 en de Bélgica. La madre era la baronesa Ella van Heemstra, de nacionalidad holandesa, mientras que su padre, Joseph Hepburn Ruston, era británico, pero trabajaba en los Países Bajos.

Aunque en un principio estuvo rodeada de lujos, la infancia de Audrey se vio marcada por el divorcio de sus padres, y porque fue testigo de primera mano de las crueldades de los nazis, que mataron a varios familiares suyos. Durante la II Guerra Mundial, vivió en Holanda, país natal de su madre, que le hizo adoptar su apellido, Van Heemstra, y le obligó a hablar en holandés, para que los nazis no la relacionaran con su país, Inglaterra.

Pasó hambre y calamidades que hicieron estragos en su constitución física y animicas.

“Mi niñez me hizo sensible a los horrores de la guerra, del hambre y me creó la necesidad de contribuir en algo” Estudió para ser bailarina, pero finalmente tuvo más éxito como modelo en Londres. Llamó la atención de productores , que ofrecieron algunos papeles. Su primera parición en cine fue en Nederlands in 7 Lessen, interpretaba a una azafata de una empresa aérea.

Con su papel secundario en la comedia Young Wives’ Tale llamó la atención de Paramount, que negociaron duramente para que la actriz se pasara al cine americano.

Su primera película de Hollywood fue la mítica Vacaciones en Roma, de William Wyler, donde era una princesa decidida a pasar un día como una turista normal en la Ciudad Eterna, donde recibe la ayuda de un intrépido periodista, encarnado por Gregory Peck. “En Audrey no había ni mezquindad ni egoísmo. Tenía muy buen carácter y supongo que la gente se daba cuenta de eso. No era

chismosa, traidora, mezquina ni ambiciosa, características que tanto hay en este negocio. Es fácil querer a Audrey”, comentó Peck. Con trabajo, se convirtió en una celebridad internacional y asi obtuvo un merecido Oscar a la mejor actriz.

El personaje con el que más se identifica es Holly Golightly, la protagonista de Desayuno con diamantes, que acude a fiestas de la alta sociedad en busca de un novio solvente al que cazar. Basada libremente en la novela de Truman Capote, es una de las mejores películas de Blake Edwards.

Interpretó a una profesora acusada de lesbiana por una niña vengativa en la gran adaptación de la obra “La calumnia”, nuevamente bajo la batuta de William Wyler, que volvería a la comedia “Cómo robar un millón”. Por su parte, “Charada” es una cinta de suspenso con humor, dirigida por Stanley Donen, con secuencias de la actriz con Cary Grant.

Hepburn hizo un gran trabajo como no vidente en “Sola en la oscuridad”. Al citado Stanley Donen le costó trabajo convencerla de que volviera a trabajar con él en la especialmente memorable “Dos en la carretera”. Se resistía a ser la protagonista porque era una película de tono más descarnado y es más realista que las comedias que ella siempre insistió en interpretar, para mantener su imagen sofisticada. Por otra parte, el resto de sus películas suelen tener un montaje cronológico, a diferencia con esta disección de la vida conyugal.

Sus últimos años Tras su divorcio de Ferrer y su boda con Andrea Dotti en enero del año 1969, Hepburn se retiró del cine para ocuparse de sus dos hijos durante un tiempo, regresando en 1976 con la historia sobre Robin Hood narrada en "Robin y Marian" (1976), un film dirigido por Richard Lester que estaba coprotagonizado por Sean Connery.

Sus apariciones posteriores en la gran pantalla se cuentan con los dedos de una mano, siendo su último trabajo el compartido con Steven Spielberg en el film llamado "Always" de 1989.

En primer lugar, quería pasar tiempo con su familia. Tenía hijos y quería desesperadamente; los años de guerra habían dejado menos resistentes y pasar por cinco abortos involuntarios.

Pero los hijos de otros alzaban grandes también. Esa chica flaca en Holanda, todas las rodillas y los codos, beber Carnation nada más sacarlo de la lata que ella nunca olvidó lo que significaba tener hambre y por eso se mantuvo humilde. La guerra afecto mucho a su vida de chica y siempre trabajo a favor de la paz.

Ella había hecho emisiones para las Naciones Unidas en la década de 1950; se fue al extranjero para la promoción especial de la inmunización,

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Revista Lady Classic

“Sabía mirarse al espejo y amaba la sencillez, su estilo sigue siendo muy imitado hoy en día por las mujer ” transportando alimentos, visitando orfanatos en Vietnam, entre otros, fue por todas partes.

“Si alguna vez necesitas una mano amiga, que es al final de tu brazo”, dijo una vez, pero agregó “A medida que envejece, recuerde que usted tiene otro lado: la primera es ayudarse a sí mismo, el segundo es ayudar a los otros.

En el año 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF y su solidaridad humanitaria por los chicos pobres marcó sus últimos días de su vida. Los viajes a Sudán, El Salvador, Honduras y Vietnam fueron ocupando una larguísima agenda donde siempre faltaban horas de descanso.

Fue en un viaje a casa desde Somalia en 1992 que de repente se inclinó con dolor abdominal.

Fue diagnosticado con un crecimiento lento de un cáncer poco común, que se había iniciado antes en su apéndice. Después de dos meses de cirugías sin esperanza y la quimioterapia, se fue a casa, para pasar una Navidad junto a sus seres queridos.

El 20 de enero de 1993, Audrey Hepburn fallecía en Suiza a los 63, Wolders, con sus dos hijos Sean y Luca, junto a sus ex-maridos, estuvieron a su lado en el funeral en ese pueblito de Suiza donde ella había decidido vivir.

Su personalidad y su estilo fueron dignos de una moda inolvidable, inmortalizada en el tiempo. Su sonrisa fue la forma en que las chicas de la época debían sonreír; su figura esbelta y tenue, era la silueta que todas las muchachas debían tener.

En 1993, meses después de su muerte, la academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar Humanitario Jean Hersholt por su labor como embajadora en la Organización de UNICEF. Su última actuación fue con el rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, en Always (1989), donde su presencia hace eterna referencia a la frase inscripta en su funeral: "Si en el cielo existen los ángeles, estoy convencido de que deben tener los ojos, las manos, el rostro y la voz de Hepbrun".

Su imagen sigue intacta, no solo por sus trabajos sino también por su gusto en el vestir. “Sabía mirarse al espejo y amaba la sencillez, su estilo sigue siendo imitado”, ha dicho, autor de “Audrey Hepburn, una princesa en la corte” el libro que se publico en el añ o 2007 en su honor .

A pesar del tiempo sigue en las tapas de las revistas, como simbolo de elegancia. Continua

Filmografia 1953 Vacaciones en Roma 1954 Sabrina 1956 Guerra y paz 1959

Historia de una monja 1961 Breakfast at Tiffany’s 1967 Dos en la carretera 1964 My Fair Lady

Su imagen jovial, fresca y moderna ha sido imitada por cientos de mujeres”

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iconos de los 50

"Sinceramente, creo que reĂ­r cura una multitud de males y es probablemente es la cosa mĂĄs importante en una persona"

Supo transmitir una vida con humildad y sencillez a pesar de haber alcanzado la fama y el reconocimiento mundial.

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Durante su estadia en Paris (1956)

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En un descanso del rodaje de ‘Guerra y paz’.

(1955)

3 Viaje a la isla de Capri junto a su familia.

(1953)

4 Su casa, refugio luego de las jornadas de trabajo.

(1952)

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iconos de los 50

Su Marca Con un estilo original fue la inspiración para muchos

Musa de la moda, arquetipo del allure, con estilo, imagen de belleza clásica y atemporal. Con frescura y encanto rompió moldes a partir de la etapa de la década del 50.

La delgadez y el porte de la gran Audrey Hepburn se tradujeron en un estilo que aún hoy, sigue vigente. Sin pensarlo, puso de moda el pelo corto, los pantalones piratas, los jerséis masculinos, las bailarinas y gafas de sol grandes. La época que dominaban las actrices con exuberantes curvas que hacían gala de la voluptuosidad, la protagonista lució una imagen angelical y muy parisina gracias a prendas como el pantalón pitillo, los jerséis de cuello cisne y camisas blancas que luego se transformaron en tendencia.

Prendas a las que sumó vestidos negros con el largo por debajo de la rodilla, trajes de chaquetas, gabardinas anudadas a la cintura, con suéter de manga larga, pantalones tobilleros, las bailarinas y zapatos mocasines. Los colores neutros fueron favoritos. El negro, el blanco y el beige configuraban la paleta cromática de su armario, aunque de vez en cuando, se permitía vestirse en tonos rosas o colores más verdes.

Por regla general, la actriz rechazaba los patrones muy exagerados, los escotes generosos y las aperturas atrevidas, así como adornos llamativos y los tejidos brillantes. Aunque Hubert de Givenchy se convierte en su modisto de cabecera y ha confeccionado prendas unicas para su figura, Yves Saint Laurent y Valentino se encargan de las que interpreta un “look” muy andrógino para la época.

En la década de los 70 apostó por abrigos amplios con cinturón, pantalones de campana y el pañuelo anudado a la cabeza. Para los estilismos

de fiesta y noche, la actriz solía lucir diseñ os con faldas de vuelo, vestidos con cortes asimétricos que dejaban sus hombros al descubierto, confeccionados en telas brocadas, tules o rasos. Tocados y los sombreros, collares de perlas, las gafas de sol tamaño XXL, los guantes y los bolsos fueron sus accesorios. Rara vez se le veía con joyas llamativas ni el uso de relojes.

“La belleza no está en lo que vistes, en tu figura o peinado. Todo tiene que ver con lo que dicen tus ojos” Es uno de los iconos que ha traspasado décadas y modas. “Su imagen joven, fresca y moderna ha sido imitada por mujeres”, dice Tejero. Quizá porque, a pesar de nacer de una familia aristocrática y de vivir en primera persona el hambre, y la carencia afectiva, prefirió escoger una forma de vestir alejada del lujo y de las ostentaciones .

Más allá de su imagen y de su elegancia, también sigue de moda por su trayectoria profesional que comenzó con la película “Vacaciones en Roma” en la que interpretó a una princesa que se fuga de palacio para conocer Roma, un trabajo que le valió el único Oscar de su carrera. “Sabrina”, “My Fair Lady”, “Historia de una monja”, “Sola en la oscuridad” o “Desayuno con diamantes” son algunos de los filmes que se proyectó.

Su tránsito de ingenua bibliotecaria a top mo-

Estilo de una diva

Mirada oculta

Gafas de sol marcan su estilo , apostaba a los diseños con impronta femenina, sumandole unas gafas de diseño, hacer que se vea único y personal.

Beauty face

Entre los peinados encontramos la clásica cola de caballo, la media cola, y recogidos prolijos y tirantes, también podemos optar por melenas cortas, en combinación con pestañas marcadas y un delineado suave.

Confort Atemporal

Los pantalones pinzados y leggings en colores neutros; los tops y tejidos estilo Nautico ,y las camisas monocromáticas, son algunos de sus básicos.

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del internacional se convirtió en historia el pelo corto, las bailarinas o “sabrinas”, los kitten heels, el pantalón Capri, los leggins, shorts con camisa leñador y los trajes de noche con escote de honor.

Sin embargo, afirmaba que “la belleza no está en lo que vistes, en tu figura o en tu peinado. Todo tiene que ver con lo que dicen tus ojos. Ellos son las puertas del corazón que es donde esta el amor. Por eso mientra pasa el tiempo , más bella eres”.

La diva de Hollywood lucía minifalda, la silueta ‘a-line’ para vestidos y abrigo conjuntados como los zapatos de punta cuadrada y el flequillo recto por encima de las cejas, que eran su sello.

Hepburn no era tan sensual ni tan exuberante como las demás actrices de la época, pero su figura delgada, que ella misma achacaba al hambre que pasó de niñ a, sus insondables ojos negros y, un aura de misterio que nunca la abandonaba, provocó el delirio Givenchy. Es la época de los abrigos maxi con cinturón, botas estrechas, mantones, pantalones campana y, en lugar de sombrero, pañ uelo, además de prendas con apunte de la moda hippy como los volantes, las flores y los flecos.

Y, a pesar de su enfermiza timidez, demostró al mundo que se puede ser una mujer de gran estilo incluso paseando a su perro, haciendo la compra o leyendo el periódico y buena parte de culpa la tiene el maestro Givenchy. Ella es la esencia de esos instantes en que percibimos por alguna gran ráfaga de L’Interdit, la fragancia que le creó, quien por primera vez colaboró con ella en Sabrina y desde entonces se convirtió en su gran musa.

Su silueta le convirtieron en símbolo de sofisticación y elegancia, que perdurán en el tiempo y no ha sido superada por ninguna

Clasico Chic:

El “clásico vestido negro” de Chanel es un estilo que supo marcar, combinado con una variedad de accesorios.

El vestido negro diseñado por Givenchy en 1961. Fue subastado en Christie’s por 700.500 euros

Estilo real

Un complemento difícil de adaptar. Sin embargo, Audrey ha llevado muy bien los sombreros marcando una tendencia que perdura como inspiración.

Aroma de lady

Usaba el perfume “Joy”. No es muy caro, y lo llevaba siempre mientras estaba en la grabación de My Fair Lady

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iconos de los 50

RetromanĂ­a La firma Dolce Gabbana presento su Ăşltima coleccion inspirada en la Decada del 50, con peinados recogidos reconocidos en la figura de Audrey Hepburn, vestidos con volumen que marcan la sintura de la mujer.

La mujer Dolce & Gabbana es fuerte, Que le gusta a sĂ­ misma y sabe que ella es del agrado

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Revista Lady Classic

Una mujer cosmopolita que ha recorrido el mundo, pero que no olvide sus raĂ­ces

Colores llamativos , verdes, rosas y floriados de la vendimia de las dĂŠcadas 1950 y 60.

Recogidos prolijos y tirantes Delineado suave y pestaĂąas bien marcadas

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ICONO DE LOS 50

mad men Una serie con estilo vintage Por Ana Wajszczuk

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El nombre de la serie surge de la calle en la que está ubicada la agencia, una de las más sofisticadas de Nueva York: la Avenida Madison.

a serie Mad Men es un fenómeno que traspasa la gran pantallas para influenciar con su estilo a la moda. Janie Bryant, vestuarista de la serie, se vuelve la última gurú del estilo impoluto de los primeros años 50, el imperio de lo retro ataca de nuevo. Y vende millones en todo el mundo.

“Te merecés lo mejor de la vida: el mejor trabajo, el ambiente, el sueldo, los mejores contactos.” Frase de la publicidad de los 50 que resume bien las aspiraciones de las secretarias y jóvenes que recorrían la Madison Avenue en Nueva York e inundaban las editoriales, las agencias de publicidad y otros trabajos glamorosos para la época.

Ronna Jaffe, una de esas veinteañeras en ascenso, lo convirtió en el epígrafe de Lo mejor de la vida, una novela Sex & the City que se convirtió en best-seller retratando el mundo profesional que hoy podemos ver en el último culto televisivo a nivel global: Mad Men. La serie, comienza el mismo año en que Jaffe salta a las grandes ligas: de hecho en uno de sus primeros capítulos vemos a Don Draper leyendo Lo mejor de la vida, tratando de entender qué es lo que quieren esas jovencitas con faldas plato y anteojos de montura que revolotean por los pasillos de su agencia de publicidad .

Tal vez en esa frase de querer lo mejor de la vida

capitalista moderna exista una clave para entender por qué traspasó la pantalla para convertirlos justo antes de la explosión de la contracultura de moda. ¿Una suerte de nostalgia, tal vez, por un mundo formal, en la plena puja económica, que estaba a punto de cambiar para siempre? En esa época, en el mundo del trabajo, la formalidad en el vestir todavía no se había quebrado. Los hombres llevaban trajes de tres piezas y era raro salir de casa sin sombrero. Las mujeres llevaban bajo los vestidos un equipo de medias, y en forma de corsés. Un vestuario que desde el inicio de la serie en 2007 viene contagiando colecciones, desde detalles all-american de Tommy Hilfiger a una Collection creada por Banana Republic junto a Bryant, vestuarista de la serie, que junto a su equipo crea para cada temporada unos 70 modelos completos a los personajes principales y unos doscientos para los personajes que hacen de extras.

Su libro The Fashion File, donde revela algunos secretos del vestuario de la serie y da consejos sobre cómo vestirse con un toque vintage, fue un éxito de ventas en Estados Unidos, y en colección que creó y lleva 2 temporadas abundaron detalles en trajes de hombre entallados y vestidos a la cintura que vemos en la serie. Tom Ford con su co-

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Desde Tom Ford hasta John Galliano, todos se subieron a la moda retro. Incluso los sastres más clasicos pusieron a la venta un traje nuevo inspirado en Don Draper.

lección de anteojos, Michael Kors, las carteras de Nina Ricci, Prada, John Galliano: todos se subieron al retro. Incluso los sastres más clasicos pusieron a la venta un traje nuevo inspirado en Don Draper.

No es nuevo que la televisión que se populariza en la época de Mad Men, en pleno apogeo de la “sociedad de masas”, como artículo de lo mejor de la vida influya tanto en el vestuario como para que agote un par de zapatos o una colección X de vestidos. Viene sucediendo desde la época del little black dress de Audrey Hepburn, , hasta con los looks de las chicas de la serie Gossip Girl hoy. Lo que el crítico Reynolds llama “retromanía” a la popularización de lo vintage como último grito de la moda, el impulso de buscar lo nuevo en lo viejo, es tal vez el signo de tiempos tan acelerados como secretamente conservadores, donde lo mejor de la vida parece haber quedado atrás, cargado de historia, colgado de una percha.

Janie Bryant: El diseñ o de vestuario de Mad Men y en general la moda de los 50 tiene tanta clase y sutileza que inspiró a la gente a vestirse de forma elegante otra vez. ¿Qué significa para vos el vintage?

Cuando pienso en algo vintage, pienso en ropa de un tiempo que ya pasó, pero que no perdió su

luminosidad. Imagino texturas hermosas y telas que pueden ser diferentes a las que vemos en las tiendas de moda de hoy. Es parte de nuestra cultura, siempre vuelve o evocamos el estilo. ¿En qué te inspirás para crear el vestuario de la serie?

Mi trabajo es contar la historia de un personaje a través de su ropa. Me inspiro en el guión, en el personaje, en la moda de época. Hago investigación en catálogos de moda, revistas como The Time, Good Housekeeping y Ladies’ Home Journal, avisos publicitarios de los 50 y 60, películas. ¿Tuviste alguna inspiración particular en el rock para esta temporada? ¿Vamos a ver a Don Draper convertido en un Jagger?

¡ Bueno ! (risas). Don Draper ya es un rockstar, ¿o no lo crees? ¿Qué consejos nos podés dar de lo que aprendiste creando la moda de Mad Men?

Mirá, si estoy trabajando en Mad Men o en las colecciones , siempre estoy muy cerca del personaje para el cual estoy diseñando para crear la prenda que mejor calce. Tanto trabajando en esta serie como un proyecto anterior, aprendí algo fundamental: la ropa interior, ¡tienen un poder para modelar la ropa que nos ponemos!

Retromanía

Es la popularización de lo vintage como último grito de la moda, el impulso de buscar lo nuevo en lo viejo, es tal vez el signo de tiempos tan acelerados donde lo mejor de la vida parece haber quedado atrás.

ESTILO RED CARPET

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Estilo red carpet Diane Kruger

Ella es un ejemplo de como verse bien en cada ocación,sus elecciones para las red carpet siempre la hacen colarse en las listas de las mejor vestidas.

POR ROCÍO AYUSO & CHRISTOPHER CAMPBELL

Revista Lady Classic Diane Kruger tiene siempre el privilegio de estar entre las mejores vestidas. Se atreve a experimentar con las tendencias de cada temporada y lo cierto es que casi siempre luce algunos de los diseñ os más atrevidos de la alfombra roja. Pero lo hace de una forma sutil, sin rozar la extravagancia y aportando el toque necesario de modernidad a cada 'look' sin caer en el exceso. ¿El resultado? Su estilo personal e inconfundible, que conforma el equilibrio perfecto entre la mezcla de diferentes registros como, ejemplo, el barroco o el romántico. Puede que su amistad con Karl Lagerfeld y su predilección por los diseñ os para Chanel sea una circunstancia que le haya ayudado a ganarse el título de las más estilosas del celuloide. Lo que está claro es que, ya sea con ayuda de profesionales del mundo de la moda o sin ella, cada vez que pisa la alfombra roja es el centro de atención.

Aunque su carrera cinematográfica comenzó en el 2002, fue dos años más tarde cuando realmente se dio a conocer por su trabajo en el papel de Helena en la película 'Troya' y a partir de ahí la hemos visto deslumbrar en todas sus apariciones.

Diseñ os que elegía en sus comienzos para posar en los photocalls eran sencillos y discretos, pero de a poco fue encontrando su sitio, sintiéndose más cómoda antes las cámaras hasta convertirse en una de las actrices con estilos más admirados.

Mujer divertida y fatal que se rifan los directores como Wolfgang Petersen o Tarantino; o es la elegancia buscada por Dior o Armani. Es ahora una buscadora de almas en The Host. Kruger se muestra honesta y divertida. Alguien que va siempre perfecta y que es conocida por no necesitar estilistas y lucir sin esfuerzo lo último de Chanel, Dior, Giambattista Valli o Jason Wu.

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“Me siento francesa, porque allí las mujeres son sexies a cualquier edad” ¿Cuáles son sus preferencias?

No es ningún gran secreto que me gusta la moda. Es parte de ser mujer, ¿no? Y conociéndome, me tira Chanel. Es mi tipo. ¿Qué es lo que le gusta tanto de la moda? ¿El lujo? ¿La comodidad? ¿Ser vista con ella?

La diversión. No le doy más vueltas. Es una de las pocas cosas que puedo controlar en mi vida. Si una quiere un trabajo determinado, se viste de una forma. Si lo que busca es seducir, elegirá otro vestido. En mi armario puedes encontrar de todo. ¿Y su mejor consejo para quienes no tienen tanto de dónde elegir?

Menos es más. Nunca tengas miedo de ponerte lo que quieras. Parte de diversión esta con expresar quién eres más que una moda determinada. Hay personas muy superficiales o demasiado preocupadas con las reglas y el qué dirán. ¡Qué más da si el naranja y el verde no combinan! Si esa eres tú, sigue con tu estilo.

Calvin Klein, Lancôme, Armani, L'oréal, Chanel... las firmas se la rifan como protagonistas de sus campañas y su imagen ha sido portada de las principales revistas de todo el mundo.

Sus elegidos Los dieñadores que mejor la han vestido Chanel Prabal Gurung Jason wu

¿Su paso por Hollywood le ha cambiado el gusto a la hora de vestir?

Lanvin

Mi estilo es el mismo. Por mucho que vea a otros en jeans y camiseta, me sigo arreglando cuando salgo a cenar con amigos, la forma de vestirme se acomoda a cada situación, por supuesto que hay ciertos eventos que merecen un look más lujosos, pero quiero sentirme bien con lo puesto

Balmain

Sus diferentes apariciones en SAG, premiere de Batardos sin gloria, Festival de Venecia y Berlin

Elie saab Valentino Christian Dior

Nuevo comercial de la fragancia Chanel n°5

“Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro” COCO CHANEL

C Componentes Aldehidos Cuerpos sintéticos Notas florales Jazmin de Grasse Rosas Ylang-ylang

hanel Nº5 fue el primero con un diseñador, moderno y muy distinto a lo usado en esa época.

Rompió moldes por la composición y por el packaging. Coco fue la que encargó a Baux que creará uno que no se pareciera a ninguno. De todas las muestras que le entregaron, se quedó con Nº 5. De esa decisión surgió un mito que aún esta presente.

Con esa rotunda frase determinaba Coco la importancia que ella siempre le dio a que cada mujer tuviera su aroma, una fragancia que la definiera. Fue la primera diseñadora de moda en lanzar una fragancia y lo hizo porque en su forma de entender el estilo y la moda le parecía que, sin perfume, la imagen de una mujer no era completa, le faltaba el toque final para su estilo personal.

Descarada, directa, fiel a su manera de expresarse le daba al perfume dos sentidos: uno como complemento de la propia imagen, como la gran joya intangible que habla como ningún otro accesorio puede hacerlo sobre la personalidad de una mujer y; por otro lado, como arma de seducción.

Movida por la experiencia, decía: “Ponte perfume donde quieres que te besen”, agrego.

Coco Chanel tuvo mucho que ver en los cambios estéticos que se produjeron en el siglo XX. Ella misma fue el claro ejemplo de esos cambios: Se cortó el pelo corto, escandalizando a sabios y profanos del mundo de la moda. Puso a la moda el tomar el sol, asi comenzando estar de moda ella misma en la Costa Azul. Esta moda se está extin-

guiendo dados los gravísimos efectos del exceso del sol en la piel pero, durante mucho tiempo, fue sinónimo de belleza y buena vida. Hoy en día, las pieles lucen su color natural, especialmente las blancas se mantienen níveas y no la perjudica.

Después de su primer perfume, que salió al mercado en 1921, aparecieron sus maquillajes: Una lápiz de labios, un colorete, y una polvera. Por otro lado, el cuerpo femenino vio en ella la salvadora y enterradora de tantos complejos absurdos.

Chanel Nº 5 sólo fue el primero de una serie de perfumes que no han dejado de crecer. La novedad fue que este fue el primero que tuvo aromas artificiales creados en laboratorio a pedido. Además, aplicó en el packaging el gusto por el blanco y negro que triunfaría en su moda, sorprendiendo al mundo con una estética que nada tenía que ver con lo que llevaba en las casas de belleza de la época.

El perfume pertenece a la familia floral aldehído. Sus ingredientes son de jazmín y nerolí de Grasse, el ylang de las Islas Comores, la rosa y notas amaderadas de sándalo, vainilla y vetiver.

La Maison francesa dice la calidad controlando a la nueva producción de jazmín de la región de Grasse, de donde salen las flores más exquisitas de la industria perfumística. Es así como el prefume de Marilyn Monroe que le permanece siempre sensual y perfecto como el sueñ o de toda mujer que desea sentirse femenina y rompedora.

Es imposible conocer de antemano las características que debe tener un objeto para disfrutar del éxito tan longevo. Lo que sí sabemos, es que fue pionero desde su proceso creativo y ha seguido

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siendo con el tiempo. Tal vez, no estemos hablando sólo del producto de belleza, sino de un objeto cultural que recorre todas las tiendas.

1. Primera fragancia moderna: Porque, aunque la unión moda con perfumes es de Poiret, el 5 fue el primero en llevar el nombre de la marca impreso en su envase. Este recurso de ligar el producto al carisma de la persona fue, obra de Chanel.

2. Primer cosmético ‘abstracto’: Que oliera a sí mismo hizo posible que cada mujer le diera un contenido diferente. Cuentan que Chanel lo creó para tener presente a su amado Boy Capel, que se acababa de morir. Cuentan también que le debe su nombre a la elección de la quinta muestra que le enseñó Beaux. Pero una historia tan personal supo concretarse en un aroma desconocido, un número que, no desvela nada y una botella geométrica y minimalista. Quizá por ello es también el primer perfume en el que importa más su envase que el mismo. Es posible que muchos no recordemos a qué huele el 5, pero todos evocamos su botella .

Un olor más visual, cargado de simbolismo, un aroma impersonal que surge emoción individual.

La abstracción para permanecer ajeno a las modas y los caprichos y a la concreción fundamental en cualquier producto que se le aplique .

3. Primer protagonista en cine: Los fashion films se convirtieron en una forma publicitaria de las marcas, pero en los 70 Deneuve hablaba a la cámara de la relación que tenia con

AROMA DE MUJER

su perfume. Pocos añ os después, Ridley Scott filmaba la impronta que el aroma de Carole Bouquet dejaba a su paso. Hace un década Baz Luhrmann hacía de Nicole Kidman la protagonista de nº5, the Film, el tráiler de una película imaginaria y Pierre Jeunet retra el viaje nostálgico de Audrey Tatou.

Las firmas se alían con directores y muestran en cortometrajes, Chanel , junto a Brad Pitt para que sea el primer hombre en anuncialo.

4. Primer objeto de una exposición: Nº 5 Culture Chanel, la muestra celebrada en el Palais de Tokyo, prueba que este perfume se ha convertido por derecho en un objeto cultural. Desde las obras de artistas amigos como Apollinaire, Picabia o Piccaso que influenciaron su proceso creativo hasta que el mismo producto dejó en artistas como Warhol. La exposición que trata de esclarecer los antecedentes y el legado del perfume a través de las conexiones de la diseñadora con la cultura. Como afirma, Jean Louis Froment, la suya es una historia “que cruza países, jardines, libros, poemas y otros movimientos artísticos”. Un aroma que traspasa un museo para ser contemplado.

La mejor publicidad de ha sido la de Marilyn Monroe, quien en 1953 respondió a un periodista que le preguntó qué usaba para dormir que sólo se ponía unas gotas de Chanel N°5

5. La moda de Chanel a través del fashion film: A través de este spot hemos podido dar

un repaso de las últimas colecciones crucero. En concreto, a la colección creada para Dubai, incluidos bikini y traje de neopreno a juego con tablas de surf personalizadas con el 5 y el logo de la doble C entrecruzada complementan el spot

Escenas de Chanel No. 5 comercial, la que yo quiero.

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Revista Lady Classic

Baz Luhrmann DIRECTOR Y GUIONISTA

“El ADN de Gisele está marcado por la sensibilidad de un nuevo mundo. Esa sensación es muy fresca y nueva, que también se puede aplicar a Coco Chanel”

Baz Luhrmann, detrás de las escenas.

Ocurrió hace ya una década: Baz Luhrmann firmaba una de las campañas más ensoñadoras de Chanel Nº5 hasta la década: Nicole Kidman, encarnando a una estrella del cine, bajada a la tierra para enamorarse de un bohemio, Rodrigo Santoro y escaparse en huida onírica. Desde entonces, Chanel ha vuelto a las raíces de esta esencia eterna con embajadoras tan icónicas como Marilyn Monroe (quién no recuerda a la mujer que dormía tan sólo con unas gotas del perfume), tan inusuales como Brad Pitt (el único hombre Chanel nº5 hasta la fecha); o estandartes de la elegancia contemporánea como Keira Nightley, en campaña junto a Amman.

Ahora, el director vuelve a colaborar con la firma para la campaña del perfume que se verá a finales de este año y que tendrá como imagen a una de las bellezas universales de esta generación: Gisele Bündchen. La modelo ha posado a las órdenes del director en un rodaje que comenzó en Los Hamptons y terminó en Nueva York. “Al final, la mujer Chanel siempre elige el amor”, Luhrmann entre bambalinas. Y diez años más tarde, el viaje que el director inició junto a Kidman ha evolucio-

nado hasta Gisele en una mujer que disfruta de su soledad, puede tener una familia y una carrera aspiracional, pero al final, elige el amor.

Además, la firma desvela hoy un nuevo vídeo en el que narra la selección de personajes y el reparto que Luhrmann ideó para el fashion film. “El ADN de Gisele está marcado por la sensibilidad de un nuevo mundo”, cuenta el director en este adelanto de lo que veremos el día 15. “Creo que esa sensación es muy fresca y nueva, pero también se puede aplicar a Coco Chanel. Coco trajo la nueva era al viejo mundo. Ella fue la que derribó las convenciones, ella fue la que hizo amigos en la cultura de vanguardia. Siempre estaba al tanto de las novedades, detrás de todo lo que fuera posible, y tenía al 100 % el ADN de una mujer que se hizo a sí misma. Creo que Gisele fue un honor ser identificada como esa mujer que usa el Nº5”.

La campaña, que se estrenará el 15 de noviembre por la noche, será visible desde esa mañana en la página de Chanel de Youtube y será visto a nivel mundial el 20 de noviembre, un film digno que prepará la Casa Chanel para deslumbrarnos

Agenda Lady

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AGENDA

PARIS FASHION WEEK

1

Del 1 al 6 de noviembre de 2014, se celebra en París la edición Otoño Invierno 2014-2015 de los desfiles de la Alta Costura. En el programa, las puestas en escena más originales del mundo, los diseñadores internacionales más importantes, los invitados VIP y, sobre todo moda en su esplendor.

2

Evento Revista Vanity Fair

La belleza en el pais de las maravillas

Abriendo la Semana de la Moda, la prestigiosa revista hará un coctel con invitados de lujo entre ellos la Star Sara Jessica Parker.

Vogue Italia presenta junto a P&G una muestra que convina el diseño más onírico junto a maniquies de flores de papel, perfumes flotando en el aire y proyecciones de fotografias de Franca Sozzani.

13:30hs

3 Giorigo Armani 7 de noviembre Como espectáculo, el desfile sorprende con rayas de rafia. Todas ellas también eran parte de la historia de líneas y rayas que le dieron una visión más geométrica al resto de prendas, bastante más suaves.

17:45 hs

Alexis Mabille 5 de noviembre Presentando su Colección For everybody sex fun & love”. Será además la primera firma europea encargada de brillar sobre la pasarela con su divertida forma de vestir, fresca y original.

18:45 hs Invitadas de lujo Zoe Saldana, Kate Huston, Miranda Kerr, entre otras celebridades

Nuevo libro de la Casa editorial Taschen con las mejores fotografias de revista Vogue a partir de las 12:45 hs

Presentación especial Se presenta un show de la banda britanica Icopp pop .

23:00 hs Presentacion del perfume de Pacco Rabbana

15:35 hs Cierre de la jornada acargo del Dj David Guetta

00:10 hs

Un homenaje a la belleza, el poder y el encanto de las musas XXI

Collecion Paris Nouvelle Vogue Lanzamiento perfume Boss a las 20:00hs en Palass de Glass

Se presentará la coleccion de joyas vintage que uso la Reina Isabel

hasta el 6 de noviembre

"La colección era una repetición de colores y formas. Y largos muy cortos.

La sastrería siempre es un punto fuerte para ARMANI"

La Gagosian de Beverly Hills Richard Avedon presentará Avedon: Woman, donde muestra algunas imagenes con las que revoluciono el mundo de la fotografia en los 60 y 70. La particularidad de las fotos esta en sus modelos que dejaron de ser rigidas estatuas para convertirse en personas de carne y hueso.

22:00 hs

Revista Lady Classic

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4 Evento Revista ELLE Abriendo la Semana de la Moda, la prestigiosa revista hará un coctel con invitados de lujo entre ellos la Star Sara Jessica Parker.

16:30 hs

5 Chanel 9 de noviembre Su Colección presenta lo último en modernismo, con atuendo estilo Barroco, se centra en la artesania, vestidos de volumen sin extravaganzas.

6 Exibición de Mario Testino El famoso fotografo expone una muestra con sus mejores fotos en el Salon de Paris.

10:00 hs

14:00 hs

Homenaje a Giorgio Armani

Presentación del nuevo prefume de agatha ruiz dela prada en el Hotel Le Six a las 19:00 hs

El gran diseñador será agasajado por su trayectoria en el Hotel Hilton de Paris.

“El espiritu artesanal de DIOR hace cada diseño una obra maestra” “Este año he pensado en otro tipo de mujer CHANEL, me imagino una tribu urbana sofisticada y salvaje al mismo tiempo”

Valentino 8 de noviembre Presentacion de la nueva coleccion donde predomina lo romantico clasico sin dejar de lado la actualidad.Predominan los abrigos y capas superpuestas, y los vestidos bien entallados

20:00 hs

Presentación de Mercedes Benz 2015

Presentación especial Carolina Herrera presenta su coleccion de carteras

hasta el 12 de noviembre Cartier realiza una exposicion con las joyas más exclusivas de todos los tiempos junto a Cher.

Dior

Cierre de la jornada acargo de los californianos, Maroon 5.

10 de noviembre La coleccion esta dividida en ocho partes, son ponibles, deseables, dando una sensación de ligereza y modernidad.

Vestidos largos, colores claros y capas son parte de lo nuevo de Dior.

23:00 hs

21:30 hs

20:00 hs

Tipografia usada: Neuton regular Playfair display (regular, bold,italic) akzidenz (light condesend, light y condesend)

Colaboración en este número: Revista Vogue, La Nación, Pinterest, Sitio Mujer, Diseñadores de Alta moda

Programa utilizado: Adobe indesign Cs5.

S.A. La Nación

"La elegancia y el estilo no tienen nada que ver con el dinero"

Alumna: Barbeito Marlene Comision: Juan, Joaquin y Florencia Catedra: Tipografia 2 Cosgaya

Pág web: www.ladyclassic.com.ar