Mart - mostre/eventi 2013

mostre/eventi exhibitions/events

primavera-estate/spring-summer 2013

“Un edificio ridisegna sempre nuove relazioni, non può essere indifferente.

Il Mart nel suo spazio centrale raccoglie e valorizza il linguaggio dell'intorno. La diversità dei linguaggi, moderno-antico, diviene ricchezza.”

“A building always reshapes new relations; it cannot be indifferent.

In its central space, the Mart gathers together and highlights the language of the surroundings. The diversity of the languages - modern/old becomes a richness.”

Mario Botta

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Giusy Calia Corpo celeste, 2012

LA MAGNIFICA OSSESSIONE 26 ottobre 2012 – 6 ottobre 2013 MART ROVERETO A cura di Nicoletta Boschiero con Veronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio Dogheria Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

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THE MAGNIFICENT OBSESSION 26th October 2012 – 6th October 2013 Curated by Nicoletta Boschiero with Veronica Caciolli Margherita de Pilati, Duccio Dogheria Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner

The Mart celebrates its first ten years with an exhibition that redraws the relationship between its collections and the public, reflects about its heritage and embarks on a new way of observing the latter. The almost 3000 objects make it possible to explore the Mart's collections in terms of their entirety and

Il Mart celebra i primi dieci anni attraverso una mostra che ridisegna la relazione delle sue collezioni con il pubblico, riflette sul proprio patrimonio e intraprende un modo inedito di osservarlo. Quasi 3000 oggetti permettono di esplorare il patrimonio del Mart nella sua integrità ed eterogeneità, secondo un'esperienza che avrà un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.

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variety, offering an experience that will have an impact of a new and unexpected power on visitors. Frequently, it is an obsessive element that drives the taste of a collector, and this is present in many of the collections donated to the Mart or given to it as a long-term loan. It is from this attitude that springs The magnificent obsession, an unprecedented project for the museum which offers a vision that is radically free of a temporal dimension: the works are displayed in a manner that might be defined an “anticipation of the present” or “archaeology of the future”. The works are presented without any visual hierarchy, mixing the collections and highlighting the differences between categories. In a certain sense, it will constitute a re-evocation of the spirit of the 19th-century salons, exhibitions that represented a different way of looking at works of art.

The magnificent obsession will offer a sensitivity close to the criteria of collecting and the visual conditions of reality, rather than the presumed neutrality and ascetic nature of modern and contemporary exhibition spaces.

At the same time, the exhibition can be read as an account of the activities concerning the collections: conservation, restoration,

Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei collezionisti, ed è presente in molte delle raccolte donate o in deposito presso il Mart.

Da questa attitudine nasce La magnifica ossessione, una mostra che dura quasi un anno intero e occupa tutto il secondo piano del Mart; un progetto senza precedenti per il Museo. La magnifica ossessione rivendica una visione radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono accostate secondo un criterio che si potrebbe definire “anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”.

Per questo motivo il visitatore incontra un percorso che è sì cronologico, ma che procede in realtà per forti slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni che rappresentavano un diverso modo di osservare le opere d'arte.

La magnifica ossessione propone una sensibilità prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni visive della realtà, piuttosto che alla presunta neutralità ed asetticità delle sale espositive moderne e contemporanee. Allo stesso tempo, l'esposizione può essere letta anche come un racconto delle attività che riguardano le collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne evoluzione della vita di un museo, che questa mostra porta in superficie. Da sottolineare una tematica 5

institutional relations and study.

It is worth stressing one theme that runs through the whole exhibition: that of a striving for the identity of the museum itself, which is marked by its own dynamism: starting with the works of Andrea Malfatti and running through the 20th century to arrive at Richard

trasversale all'intero percorso: quella della ricerca dell'identità stessa di un Museo che si è contraddistinto per la propria dinamicità: si parte dalle opere di Andrea Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla Trento Ellipse di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino.

Per lo stesso motivo, La magnifica ossessione ospita lavori pensati e realizzati da artisti contemporanei che intervengono offrendo il loro sguardo alla successione storica delle opere: dalla residenza di Paco Cao, agli “special guest” Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli e Paolo Meoni, per proseguire, dal 9 febbraio 2013, con Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito e Michele Spanghero.

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Long's Trento Ellipse, made with porphyry from the Trentino. For the same reason, The magnificent obsession houses works planned and made by contemporary artists who appear, offering their own interpretation of the historic succession of works: from the residence of Paco Cao, to special guests Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli and Paolo Meoni, followed at a later period, after 9th February 2013, by Emanuele Becheri, Giuseppe Caccavale, Andrea Mastrovito and Michele Spanghero.

The magnificent obsession is 2,784 objects, 1 kilometre of walking, 275 artists, 418 paintings, 144 drawings, 100 prints, 70 sculptures, 11 films and videos, 6 installations, 6 tapestries, 103 posters, 328 photographs, 217 documents, 1074 examples of mail art, 64 artist's books, 20 architectural models, 78 multiples...

La magnifica ossessione sono 2.784 oggetti, un chilometro di cammino, 275 artisti, 418 dipinti, 144 disegni, 100 incisioni, 70 sculture, 11 film e video, 6 installazioni, 6 arazzi, 103 manifesti, 328 fotografie, 217 documenti, 1.074 mail art, 64 libri d'artista, 20 modelli d'architettura, 78 multipli...

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eventi

LA MAGNIFICA OSSESSIONE Mart Rovereto marzo – giugno 2013 Ingresso libero agli incontri Ingresso a pagamento alla mostra

Michele Spanghero Audible forms, 2013

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eventi LA MAGNIFICA OSSESSIONE

Venerdì 15 marzo Ore 18.00 Sala Ricerca

Le Edizioni Geiger, la rivista Tam Tam e la sperimentazione artistica e letteraria in Italia Incontro con Maurizio Spatola - Introduce Mariarosa Mariech Maurizio Spatola, giornalista, nel 1968 ha fondato con il fratello Adriano le Edizioni Geiger, edizioni che hanno pubblicato, artigianalmente e in tirature limitate, libri e riviste nel campo della sperimentazione artistica e letteraria.

Nell'incontro, Spatola parlerà di questa esperienza alla quale hanno collaborato, tra gli altri, scrittori e artisti di tutto il mondo.

Venerdì 22 marzo Ore 18.00 Sala Ricerca

Pazienza, Tamburini & Co. Frigidaire e il fumetto d'avanguardia Incontro con Vincenzo Sparagna Introduce Denis Viva Vincenzo Sparagna, giornalista, scrittore e disegnatore napoletano, è tra i fondatori nel 1980 della rivista Frigidaire.

Nell'incontro Sparagna racconterà la nascita e l'evolversi della rivista, ricordando le importanti personalità del fumetto e dell'arte italiana che hanno collaborato a creare lo stile della “più rivoluzionaria rivista d'arte del mondo”.

Martedì 9 aprile Ore 16.00, Sale espositive de La magnifica ossessione

Il segno inciso e la tecnica xilografica Incontro con Francesco Parisi - Introduce Alessandra Tiddia Francesco Parisi è docente di tecniche dell'incisione presso L'Accademia di Belle Arti di Macerata. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni come storico dell'incisione e in qualità di artista numerose esposizioni in Italia e all'estero. Durante l'incontro verranno affrontati i temi dell'incisione, del segno inciso, del ruolo dell'acquaforte all'inizio del '900 e della sua presenza nelle collezioni del Mart.

Venerdì 12 aprile ore 18.00, Sale espositive de La magnifica ossessione

Secondo natura A cura di Karin Cavalieri L'incontro prende in esame le opere delle ultime sale della mostra, in relazione al tema della nascita del pensiero ecologista.

Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

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Venerdì 19 aprile Ore 18.00 Sala Ricerca

Il libro d'artista dagli anni '60 a oggi. Storia di una collezione Incontro con Liliana Dematteis Introduce Mariarosa Mariech Liliana Dematteis, gallerista torinese e massima esperta in Italia del libro d'artista, ha affidato la sua collezione nel 2007 al Mart.

Nella sua carriera ha curato raccolte e libri d'artista, organizzato mostre pubbliche e convegni. Collezionista attenta al nuovo, ha creato una raccolta unica nel panorama italiano di circa mille libri d'artista pubblicati a partire dagli anni '60 fino ai nostri giorni.

Sabato 27 aprile Ore 15.30 Sala ricerca

La musica Futurista. Pratella e Russolo Tavola rotonda. Introduce Paola Pettenella Intervengono Nicola Babini, Stefano Bianchi, Anna Gasparotto, Ivan Simonini, Franco Tagliapietra, Pietro Verardo Sarà presente Eda Pratella Si parlerà di alcune pubblicazioni recenti, dedicate ai principali esponenti della musica futurista.

A seguire Foyer secondo piano

Concerto dell'Ensemble Pratella Saverio Mazzoni, Maria Claudia Bergantin, Nicola Babini, Giulio Giurato.

L'incontro sarà l'occasione per un ascolto degli intonarumori di Luigi Russolo e di alcuni brani editi e inediti di Francesco Balilla Pratella.

Venerdì 3 maggio Ore 18.00 Sala Ricerca

Mail Art, l'avanguardia viaggia per posta!

Incontro con Vittore Baroni - Introduce Duccio Dogheria Vittore Baroni, critico musicale, mail artista, promotore tra il 1979 e il 2009 dei 100 numeri della rivista d'artista Arte Postale!, è autore di numerose pubblicazioni sulla mail art. L'incontro offrirà un excursus storico sull'arte postale, un fenomeno artistico planetario, erede di Dada e Fluxus, che ha anticipato gli aspetti più vitali, utopici e libertari delle culture di rete informatiche.

Venerdì 10 maggio Ore 18.00 Sala Ricerca

L'arte e la cartolina dall'Art Nouveau al postmoderno Incontro con Enrico Sturani - Introduce Duccio Dogheria Enrico Sturani, massimo studioso italiano di cartoline, autore di innumerevoli pubblicazioni e mostre dedicate al tema, proporrà

eventi LA MAGNIFICA OSSESSIONE

un incontro sul rapporto arte-cartolina scandito da moltissime immagini che dalle prime sperimentazioni ottocentesche giungeranno fino al contemporaneo, attraverso avanguardie storiche e neo-avanguardie.

Partnership: Museo della cartolina S. Nuvoli d'Isera Per l'occasione sabato 11 maggio sarà possibile visitare il Museo della cartolina (9-12 e 14.30-17.30) Domenica 12 maggio Ore 11.00 Sale espositive de La magnifica ossessione

Incontro con Michele Spanghero Introduce Denis Viva Michele Spanghero (Gorizia, 1979), conduce una ricerca che spazia liberamente tra percezione acustica e percezione visiva.

Per il Mart, Spanghero presenta un progetto sonoro che mira a far “risuonare” le sculture della prima sala della mostra, la Gipsoteca Malfatti, ricavando dall'interno dei gessi un suono che viene diffuso nell'ambiente circostante.

Venerdì 17 maggio Ore 18.00 Sala ricerca

Modernità e Nazione. Ideologia visiva nell'arte italiana Incontro con Alessandro Del Puppo Introduce Denis Viva Alessandro Del Puppo, docente di Storia dell'Arte Contemporanea presso l'Università degli Studi di Udine, racconterà lo stretto rapporto che nella prima metà del Novecento si è spesso instaurato tra le arti visive, la tumultuosa politica del tempo e l'idea di una cultura nazionale.

Venerdì 31 maggio Ore 18.00 Sala Ricerca

Manifesti politici: storia, grafica, banche dati Incontro con Simona Granelli (www.manifestipolitici.it) e Andrea Baravelli - Introduce Duccio Dogheria Manifestipolitici.it è una banca dati online promossa dalla Fondazione Gramsci Emilia-Romagna sul manifesto politico e sociale contemporaneo. Questa risorsa rende consultabili in rete oltre 12mila manifesti politici e sociali, provenienti da diverse raccolte e realizzati dai primi anni del Novecento fino ai giorni nostri. Simona Granelli illustrerà la banca dati mentre lo storico Andrea Baravelli parlerà della comunicazione politica nel corso del Novecento, attraverso i manifesti.

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Cordoleani & Fontana Feuille, 2007 Š Fotografia: Cordoleani & Fontana

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FOOD PROJECT. THE SHAPE OF TASTE 9th February – 2nd June 2013 Curated by Beppe Finessi with the collaboration of Cristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

In recent years, the debate about food in the

9 febbraio – 2 giugno 2013

world of design has attained unheard-of levels

MART ROVERETO

of public interest.

And the world of design, which always records and often anticipates aesthetic and cultural trends, together with socio-economic and anthropological ones, has in turn dedicated

A cura di Beppe Finessi con la collaborazione di Cristina Miglio, Matteo Pirola, Annalisa Ubaldi

close attention to the world of food, showing creativity, curiosity and great innovative

www.mart.trento.it/progettocibo

capacity.

The exhibition is divided into a number of thematic areas and opens with a tribute to the Good Design book written by Bruno Munari 50 years ago, in which the great maestro taught his readers to read the products of nature, like oranges, as though they were objects of design, stressing their “functional and performance” characteristics with irony and precision.

Martí Guixé I-cakes, 2001 © Fotografia: Imagekontainer/ Knölke

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“Un insieme festoso, colorato e felice che plana anche su una tavola imbandita da Martí Guixé: semplice, essenziale guizzo di chi sa trasformare l'evidenza in meraviglia”.

Cristiana Collu In questi ultimi anni il dibattito intorno al cibo ha raggiunto livelli inediti di coinvolgimento del pubblico.

E anche il mondo del design, che sempre registra e spesso anticipa le tendenze estetiche e culturali, ma anche socioeconomiche e antropologiche, ha dedicato grande attenzione al mondo dell'alimentazione, mostrando creatività, curiosità e grande capacità innovativa.

Il percorso espositivo della mostra, suddiviso per aree tematiche, si apre con un omaggio al libretto Good Design pubblicato da Bruno Munari cinquant'anni fa nel quale il grande maestro insegnava a leggere i prodotti della natura, come ad esempio l'arancia, come fossero oggetti di design, sottolineandone, con ironia e rigore, le caratteristiche “funzionali e prestazionali”.

Partendo proprio da quella lezione, saranno raccontati alcuni “cibi anonimi” attraverso apposite interpretazioni grafiche, per mostrarne le forme tradizionali, nella loro sofisticata e precisa costruzione architettonica: perché dietro a pietanze molto connotate geograficamente come il Sushi o lo Strudel, così come la Lasagna, l'Arancino o l'Oliva ascolana, si celano strutture progettuali frutto di un accorto compromesso tra immagine, gusto e produzione.

Un alimento così basilare e onnipresente come il Pane sarà presentato in una teoria di forme differenti, esposte come vere e proprie sculture per valorizzarne la loro “bontà” estetica. La pasta ideata da Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri e Christian Ragot è emblematica di come la creatività dei designer converga con la produzione industriale. I food designer hanno oggi una libertà pressoché infinita di modulare forma e funzione. É da qui che nascono oggetti come la Penna edibile di Martì Guixé, il Golosimetro di cioccolato di Paolo Ulian e lo Sugar Spoon di Marije Vogelzang.

In molti casi è la forma stessa di un prodotto ad essere pensata e sviluppata come elemento decorativo: in mostra si vedranno le gelatine di Bompas & Parr che riproducono la Cattedrale di St. Paul a Londra, la Bread 14

Starting with this precursor, the exhibition reveals some “anonymous foods” through a series of graphic interpretations, to reveal their traditional forms in their sophisticated and precise architectural connotations: because behind such geographically connoted foods – like Sushi or Strudel, but also Lasagna, and Arancino or Oliva ascolana – a planning approach that is the result of a careful compromise between image, taste and productions is frequently concealed. A basic and omnipresent food – Bread – will be presented in a series of different forms, displayed like sculptures to stress their aesthetic “fineness”.

The pasta shapes designed by Giorgetto Giugiaro, Mauro Olivieri and Christian Ragot are emblematic of how designers' creativity converges with industrial design. Food designers today have an almost unlimited freedom in modulating form and function. And it is this freedom that leads to such objects as the Martì Guixé's Edible pen, Paolo Ulian's chocolate Golosimetro and Marije Vogelzang's Sugar Spoon.

In many cases, it is the form itself of a product that is planned and developed as decorative element: the exhibition will present the jellies of Bompas & Parr that reproduce the cathedral of Saint Paul's in London, the Bread Palette (a slice of rusk bread in the shape of a palette) by Ryohei Yoshiyuki, and the Speculoos by Delphine Huguet, a biscuit that adapts itself to the coffee cup. All objects in which one can discern a discreet irony, which becomes an amused detachment instead in the creations of Matteo Ragni, Diego Ramos and Enrico Azzimonti, appearing in a section

Bruno Munari Good Design All'insegna del Pesce d'Oro, Milano 1963 Courtesy Corraini Edizioni

entitled Humour and Metaphor. On show too will be some design objects made with foods: the chocolate jewels by Barbara Uderzo, the bread dinner service by FormaFantasma and the Decafè by Raúl Laurí Pla, winner of the 2012 Satellite salon in Milan.

Alessandro Mendini's Cioccolator – a calculator shaped as a bar of chocolate – and Putput's Popsicles – sponges shaped as popsicles – are instead unusual examples of design alluding to food.

After a site-specific project made for the Mart

by Martì Guixé, the exhibition ends with an overview of some iconic dishes by great national and international chefs, and a broadranging survey of the future of design.

Palette (fetta biscottata a forma di tavolozza) di Ryohei Yoshiyuki o lo Speculoos di Delphine Huguet, biscotto che si adatta alla tazzina da caffè. Oggetti in cui si coglie un'ironia sottotraccia, che diventa invece distacco divertito nelle creazioni di Matteo Ragni, Diego Ramos o Enrico Azzimonti, raccolte in una sezione intitolata Humour e Metafora.

In mostra anche oggetti di design realizzati con materiali alimentari: i gioielli di cioccolato di Barbara Uderzo, i servizi da tavola di pane di FormaFantasma o il Decafè di Raúl Laurí Pla, vincitore del Salone satellite 2012 a Milano. La Cioccolator di Alessandro Mendini - una calcolatrice a forma di tavoletta di cioccolato -, o i Popsicles di Putput - spugne sagomate come ghiaccioli sono invece singolari esempi di oggetti di design che alludono al cibo.

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Martí Guixé Transition Menù, Symposyum, 2013 © Fotografia: Imagekontainer/Knölke

Dopo un progetto site-specific realizzato per il Mart da Marti Guixé, la mostra si conclude con una panoramica che racconta alcuni piatti-icona di grandi chef nazionali e internazionali, e con un'ampia ricognizione sul futuro del design.

"A joyous entity which lands on the table prepared by Martí Guixé. A simple, essential sign which turns the obvious into a wonder with its ever recognisable character, serving up an ephemeral experience which feels nonetheless complete ". Cristiana Collu

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Ryosuke Fukusada e Rui Pereira Il sapore dei mobili, 2012

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eventi

PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO Mart Rovereto 9 febbraio – 2 giugno 2013 18

Diego Ramos Mr Chocolate, 2011 Chocolat Factory ©Fotografia: Caterina Barjau

eventi PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

Venerdì 1 marzo Ore 17.00 - Mart La filiera della mela: dall'albero al consumo Premiazione del concorso “A designer a Day”

L'evento, promosso dal consorzio La Trentina con DesignHUB in collaborazione con POLI.design, presenta i progetti finalisti del concorso A Designer a Day, dedicato a giovani designer. Due le sezioni tematiche con cui i progettisti hanno dovuto confrontarsi: l'area packaging e la sezione Kids.

Ingresso libero

Venerdì 15 marzo ore 20.00 Mart educazione La posata per-fetta Workshop a cura di Luca Paternoster

L'appuntamento di Mart by Night propone un'attività di workshop sul tema degli strumenti usati per consumare il cibo. Si analizzeranno diverse culture, diversi modi di avvicinarsi e relazionarsi al cibo, dalle mani, alla bacchetta orientale, alla posata d'argento. Dopo una prima indagine di carattere estetico e antropologico, i partecipanti potranno ideare un progetto sul tema, in forma di reale design di prodotto o di invenzione immaginifica, per immaginare creativamente uno “strumento perfetto” per relazionarsi con il cibo.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a persona Numero massimo partecipanti: 20 persone

Domenica 17 marzo Ore 10.00 Mart educazione Progetti golosi: una mela al giorno...

Una giornata di progetti golosi dedicati al pubblico

Laboratorio dedicato alle famiglie con bambini dai 4 ai 12 anni.

Ha come protagonista la mela, frutto conosciuto dai più piccoli, del quale saranno indagate le proprietà estetiche, sensoriali, nutritive. L'attività è realizzata con il sostegno di La Trentina.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a persona Numero massimo partecipanti: 20 persone

Ore 14.00 Mart educazione Progetti golosi: Croque-moi: scatta, ritaglia, inforna, mordi!

Una giornata di progetti golosi dedicati al pubblico

A cura della facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. I visitatori di ogni età potranno sperimentare la trasformazione del proprio ritratto di profilo in un fragrante biscotto da sgranocchiare.

Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

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Venerdì 22 marzo Ore 17.30 - Foyer primo piano Rewind: momenti dedicati al cioccolato

Walter Tomio di Exqusita e il collezionista Roberto Caraceni presentano un approfondimento sul cioccolato e sulla forma dell'uovo come simbolo religioso.

A seguire il designer Matteo Ragni realizza una scultura di cioccolato con le scaglie provenienti da altre uova rotte, coinvolgendo i visitatori del Museo.

Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Venerdì 5 aprile Ore 17.30 - Foyer primo piano Creazioni con Trentingrana Workshop

Forme insolite di Trentingrana verranno elaborate con l’aiuto del gruppo di designer Ghigos, per realizzare una “favola illustrata”.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Costo: 3 euro a persona Numero massimo partecipanti: 20 persone

Sabato 6 aprile Ore 15.00 - Foyer primo piano Azotomania Science show in collaborazione con MUSE

Quando la scienza incontra la gastronomia.

Divertenti performance ed esperimenti con l'azoto liquido.

Tutto quello che non avreste mai pensato di vedere e... mangiare.

Ingresso libero all'evento, ingresso a pagamento alla mostra

Mercoledì 24 aprile Ore 17.00 - Foyer primo piano Pasta!

Incontro con Riccardo Felicetti

Riccardo Felicetti, prima dello showcooking con Davide Scabin, racconterà agli ospiti come funziona un pastificio e presenterà la nuova pasta Le cupole realizzata ispirandosi al Mart.

Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Venerdì 10 maggio Ore 18.00 Sale espositive di Progetto cibo Letture da asporto

Itinerario narrativo a cura di Chiara Santuari, con una selezione di letture da testi di narrativa contemporanea sul tema del cibo.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Venerdì 17 maggio Ore 17.00 - Foyer primo piano Delicati Gioielli Workshop

Mirtilli, lamponi, ribes… diventeranno dei gioielli da indossare.

Grazie alla presenza della deisgner Barbara Uderzo i partecipanti realizzeranno dei gioielli con i piccoli frutti Sant’Orsola.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454154 Gratuito con il biglietto di ingresso al museo Numero massimo partecipanti: 20 persone

eventi PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

Domenica 26 maggio Ore 11.00-14.00 - Mart Giardino delle sculture Brunch domenicale al Mart

Nel Giardino delle sculture del Mart sarà possibile gustare un brunch realizzato dalla Caffetteria “Le Arti” del museo con i cibi del territorio trentino.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 421504 Costo: 32 euro a persona mart@risto3.it

Domenica 2 giugno Dalle ore 14.00 Piazza del Mart Finissage della mostra

Nella piazza del museo, a partire dalle 14.00 , gli chef stellati del Trentino- Alfredo Chiocchetti (Scrigno del Duomo-Trento), Alfio Ghezzi (Locanda Margon- Trento), Vinicio Tenni (Gallo CedroneMadonna di Campiglio), Paolo Donei (Malga Panna- Moena), si alterneranno ai fornelli di una cucina a cielo aperto per dare vita a un'emozionante maratona di show-cooking. Un vero e proprio spettacolo di performance artistiche-culinarie che chiuderà in bellezza la mostra “Progetto Cibo. La forma del gusto”.

Partecipazione gratuita

Eventi e “Mart Cooking” in collaborazione con

Donata Paruccini Label, 2004 ©Fotografia: Italo Perna – Polifemo Fotografia

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Mart Cooking CHEF STELLATI AL MART 22

eventi PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

Per il Mart Cooking alcuni tra i più grandi chef del mondo presenteranno due piatti. Il primo sarà scelto dal proprio repertorio; la seconda creazione, realizzata appositamente per l'occasione, sarà dedicata ai prodotti di alta qualità del territorio trentino.

Mart Cooking è una festa aperta a tutti, a cui si potrà partecipare con il solo biglietto ridotto d'ingresso al museo. E in più, per i primi 40 prenotati ad ogni evento, il Mart offre la possibilità di degustare a un prezzo fisso piatti stellati e vini speciali.

#martcooking su twitter.com/mart_museum

le ricette su youtube.com/martrovereto

le immagini su bit.ly/immagini-martcooking

Visita alla mostra e partecipazione allo show-cooking h. 18-20.00 – 7 euro a persona Visita alla mostra, partecipazione allo show-cooking e degustazione finale h. 18-21.00 30 euro a persona 25 euro a persona (Amici del Museo e minori di 14 anni) Prenotazione obbligatoria Tel. 0464 454154 - 240 Disponibilità: 40 posti

Programma

Paolo Orlandini Il risotto e la cadrega Le ricette dei designer.

70 progetti in punta di forchetta Editrice Compositori Bologna 2009 in collaborazione con Gaggenau e Fissler

13 febbraio 27 febbraio 13 marzo 20 marzo 27 marzo 10 aprile 24 aprile 8 maggio 22 maggio

Gualtiero Marchesi Moreno Cedroni Roberto Valbuzzi Bruno Barbieri Luigi Taglienti Felice Lo Basso Davide Scabin Claudio Sadler Igles Corelli

Si ringraziano Francesca Negri, Nereo Pederzolli e Francesca Velardita

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Elsa Lambinet Sweet play, 2012 ECAL © Fotografia: Elsa Lambinet/ECAL

eventi sul territorio

PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO Mart Rovereto 9 febbraio – 2 giugno 2013

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eventi PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

Food collection game 9 febbraio – 2 giugno 2013 Le forme del Gusto dal Mart di Rovereto lungo le Strade del vino e dei sapori

32 ristoranti, 3 hotel, 4 pasticcerie aderenti alle Strade del Vino e dei Sapori del Trentino si alterneranno, da febbraio a giugno, per rendere omaggio alla mostra del Mart dedicata al design del cibo. Gli operatori, suddivisi in periodi e territori diversi, propongono un piatto in abbinamento a un calice di vino o, se pasticcerie, un dolce ispirato alla Mostra. Con il pieghevole alla mano richiedi un timbro al momento del pagamento e con 3 timbri avrai la possibilità di visitare gratuitamente la mostra. Scopri i luoghi e le proposte gastronomiche su www.mart.tn.it/progettocibo

PROPOSTA DI VACANZA IN TRENTINO

Arte con gusto 9 febbraio - 2 giugno 2013

Un week-end a Rovereto per scoprire curiosità, aneddoti e segreti del legame tra cibo e design.

Il pacchetto comprende: • Pernottamento (una o due notti) con prima colazione • Ingresso al Mart alla mostra “Progetto Cibo. La forma del gusto” • Cena a tema con ricette della tradizione trentina rivisitate in chiave creativa • Visita in una cantina con degustazione vini locali • Kit informativo di Rovereto e Vallagarina Da € 92 in hotel - da € 71 in B&B Info e prenotazioni tel. 0464 430363 info@visitrovereto.it - www.visitrovereto.it

MANIFESTAZIONI

NaturaMenteVino 26 aprile – 28 aprile 2013 Auditorium Melotti, Piazza e Sala conferenze Mart

Il Comune di Rovereto con l'organizzazione di ViniBuoni d'Italia e Touring Editore, la collaborazione del Mart e delle associazioni sul territorio, presenta “NaturaMenteVino 2013”.

L'evento ospita numerosi produttori in rappresentanza delle eccellenze nazionali e propone percorsi di degustazione alternativi e confronti all'ultima goccia, strizzando un occhio ai vini Bio e uno alla produzione tradizionale. www.vinibuoni.it www.visitrovereto.it 25

Antonio Salvi S.r.l. Milano, 29/12/1951 Tavoletta di cioccolato a foggia rettangolare suddivisa a quadretti il cui complesso è circoscritto da un bordo Liquirizia Industriale Flessibile "Lif" S.A. Genova, 28/02/1935 Nastro di liquirizia flessibile Di Martino Luigi e Marino Gennaro Napoli, 10/10/1950 Gelato da passeggio a forma ovoidale oblunga con facce frontali quasi pianeggianti Courtesy Archivio Centrale dello Stato, Roma

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Rovereto Città Fiorita 20 aprile – 4 maggio 2013 Rovereto, centro storico

Anche quest'anno Rovereto si vestirà dei profumi e degli aromi della nuova stagione che avanza per farsi “Città Fiorita” e trasmettere, attraverso la riscoperta del fiore e della pianta come abitudine di vita, un messaggio di amore e di rispetto per la natura.

Nella cornice fiorita del centro storico di Rovereto, torneranno inoltre in “versione primaverile” le casette in legno, ricche di piccoli capolavori artigianali e prelibatezze gastronomiche ma anche di piante e fiori. www.visitrovereto.it

Artingegna 2013 Fiera Provinciale dell'Artigianato 10 maggio - 12 maggio 2013 Rovereto, centro storico

Nel centro storico di Rovereto sarà ancora l'artigianato il vero protagonista, con una mostra d'eccellenza provinciale, vissuta come evento di promozione di tutto il territorio trentino e delle sue peculiarità e come occasione di confronto fra diversi soggetti ed istituzioni, rimarcando le eccellenze locali e i tratti distintivi del nostro territorio. Gli artigiani avranno così modo di mostrare il loro lavoro nelle piazze e nei suggestivi cortili roveretani, dove si alterneranno, in tutte le loro espressioni, le forme più creative dell'artigianato trentino. www.visitrovereto.it

DOC Denominazione di Origine Cinematografica Un nuovo modo di “bere e gustare” il cinema lungo la Strada del Vino del Trentino.

Venerdì 24 maggio 2013 - ore 19.30 Rovereto, Mart

Anteprima Speciale a cura della Strada del vino e dei sapori del Trentino. Negli spazi del Mart, dopo aver visitato la mostra, si potrà saziare il palato con una degustazione di vini e prodotti dei soci della Strada del vino. Al termine degli assaggi, la proiezione del film: CHEF – Francia 2012 (di D. Cohen) Evento su prenotazione.

Biglietto: 20 euro (degustazione, calice, visita e visione del film) Tel. 0464 430363 prenotazioni.doc@gmail.com www.cinemaincantina.it

Eventi organizzati da

Uli Westphal Mutatoes, 2006-12 Š Fotografia: Uli Westphal

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RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO 9 febbraio – 2 giugno 2013 MART ROVERETO Un'esposizione del Vitra Design Museum di Weil am Rhein, Germania A cura di Mateo Kries

www.mart.trento.it/rudolfsteiner

Konstantin Grcic Chair One, Magis, 2001 Collection Vitra Design Museum

Il Mart presenta, in anteprima per l'Italia, una grande retrospettiva realizzata dal Vitra Design Museum di Weil am Rhein. Curata da Mateo Kries, questa mostra rivela il genio creativo di Steiner, filosofo e pensatore con una singolare e variegata produzione artistica.

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Il secondo Goetheanum Dornach Rudolf Steiner Disegno alla lavagna con il motivo archetipico del secondo Goetheanum, 01.01.1924 © Rudolf Steiner Archiv

RUDOLF STEINER. ALCHEMY OF THE EVERYDAY 9th February – 2nd June 2013

Rudolf Steiner (1861-1925), considerato uno dei più influenti riformatori del XX secolo, ha fondato il movimento antroposofico, sviluppato una nuova arte dell'educazione (oggi denominata pedagogia SteinerWaldorf) e sostenuto una visione del mondo che ha permeato molti ambiti della nostra vita di oggi, dalla medicina alla crescente consapevolezza ambientale, dalla biocosmesi fino ai prodotti dell'agricoltura biodinamica.

Il pensiero di Steiner ha influenzato trasversalmente tutte le discipline della cultura contemporanea, ispirando il lavoro di artisti del calibro di Piet Mondrian, Wassily Kandinsky e Joseph Beuys. Steiner ha sempre ricercato una profonda armonia tra uomo e natura, declinandola anche nel campo dell'architettura organica, così come nel design. Nei suoi progetti entrano in gioco elementi antropomorfi generati dal suo desiderio di creare un design di forme “animate”.

Il percorso espositivo si apre con una prima sezione, Contesto, che offre allo spettatore una panoramica introduttiva sulla visione del mondo di Steiner, mettendo in luce l'influenza che i movimenti sociali e culturali degli inizi del XX secolo hanno avuto sulla formazione del suo pensiero. Si potranno apprezzare in mostra i suoi interessanti disegni su lavagna, gli scritti e le pubblicazioni da lui curate.

In Metamorfosi sono messe in evidenza le modalità con cui Steiner ha dato vita a una nuova estetica del quotidiano, applicandola all'architettura, al design, agli spettacoli teatrali e a molti altri ambiti culturali.

Esemplare è il Goetheanum, realizzato in legno e inaugurato nel 1920, bruciato nel 1922 e ricostruito tra il 1924 e il 1928. L'edificio, di cui in mostra sarà possibile vedere una riproduzione in scala, rappresenta una pietra miliare nella storia dell'architettura, in particolare per l'ampio impiego del calcestruzzo.

La parte finale della mostra, Pratica, illustra come Steiner abbia sviluppato il suo pensiero apportando numerosi 30

An exhibition of the Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany Curated by Mateo Kries

The Mart presents the first major retrospective in Italy, organised by the Vitra Design Museum of Weil am Rhein. Curated by Mateo Kries, this exhibition reveals the creative genius of Rudolf Steiner, the philosopher and thinker who produced a varied and unusual artistic œuvre. Rudolf Steiner (1861-1925) is considered one of the most influential reformers of the 20th century. He founded the anthroposophical movement, developed a new educational concept (now known as Steiner-Waldorf) and advocated a view of humanity which shows its influence in many areas of our lives today, from medicine to a growing environmental consciousness, biocosmetics to biodynamic agricultural products. Steiner influenced every facet of contemporary culture, inspiring the work of artists such as Piet Mondrian, Wassily Kandinsky and Joseph Beuys. Steiner always sought a profound harmony between man and nature, materialising this in organic architecture and in design. His projects would make use of anthropomorphic elements generated by his desire to create a design of “animated” forms. The exhibition opens with a first section entitled Context, which provides an introduction to Steiner's world view and demonstrates the influence of early 20th century social and artistic movements on his own thinking. The exhibition will present some interesting drawings by him on blackboard, plus the writings and publications he edited and wrote. Metamorphoses explores the ways in which Steiner distilled a completely new

everyday aesthetic, applying it to architecture, design, stage performance and many other areas. An example of this is the Goetheanum, made of wood and inaugurated in 1920, burned down in 1922 and rebuilt between 1924 and 1928. The building – shown in the exhibition through a scale model – represents a milestone in the history of architecture, in particular for the large-scale use of concrete.

The final part of the exhibition, Practice, illustrates how Steiner implemented his thoughts on reform in concrete aspects of

mutamenti nella vita quotidiana e testimonia come questi influenzino ancora la società contemporanea, anche attraverso numerosi esempi di design applicato che saranno presenti nelle sale. Il percorso si conclude offrendo al visitatore la possibilità di entrare nelle Farbkammer, camere terapeutiche colorate ideate da Steiner già nel 1913 e ricostruite in dimensioni reali.

daily life, and how this continues to impact modern society, through numerous examples of applied design present in the rooms. The exhibition concludes by offering the visitor the change to enter the Farbkammer, therapeutic coloured rooms designed by Steiner in 1913 and rebuilt here at full scale.

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Figure euritmiche di Rudolf Steiner e Edith Maryon e filmati di spettacoli di danza euritmica contemporanea

“Immagina di poter prendere l'uomo e di rovesciarlo come un guanto. Non rimarrebbe cosĂŹ come lo vediamo ora; si espanderebbe fino a diventare l'Universoâ€?.

Rudolf Steiner 32

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eventi

RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO Mart Rovereto marzo - giugno 2013

“Imagine being able to take a man and turn him inside out like a glove. He would no longer be the way we see him now: he would expand to become the Universe.”

Rudolf Steiner

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eventi RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO

Domenica 17 marzo ore 14.00-18.00 Mart educazione

Farsi la casa. Avventura e destino Workshop a cura di Stefano Andi L'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, propone un workshop pensato per accrescere la consapevolezza sui vari aspetti che il “farsi la casa” comporta.

In quest'ambito, l'impulso culturale di Rudolf Steiner è di grande importanza, suggerendo alcuni spunti fondamentali, che sono alla base di un particolare approccio al tema dell'abitare.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154 Costo: 20 euro a persona Numero massimo partecipanti: 20 persone

Domenica 17 marzo e 21 aprile ore 11.00-12.30 Sale espositive

Rudolf Steiner: pioniere dell'architettura organica vivente Itinerario a cura di Stefano Andi In occasione della mostra l'architetto Stefano Andi, del Gruppo di Milano di Architettura Organica Vivente, condurrà un itinerario di visita pensato per approfondire la conoscenza di Rudolf Steiner, non solo in relazione alla cultura del suo tempo, ma anche alla sua influenza sullo sviluppo della ricerca artistica e architettonica nel corso del XX secolo.

Gratuito con il biglietto di ingresso al museo

Sabato 13 aprile Ore 9.30-12.30 / 14.00-19.00 Sala conferenze Partecipazione gratuita

Eventi in collaborazione con

Luoghi dell'io. Percorsi nell'opera di Rudolf Steiner Coordinamento del convegno Stefano Gasperi Intervengono Salvatore Lavecchia, Emilio Ferrario, Alessandra Alberti, Paolo Giuranna, Giuseppe Guasina, Stefano Gasperi, Carlo Triarico, Giovanni Simoncini Nel corso di un'intera giornata l'alternarsi dei relatori realizzerà un quadro sintetico dei molteplici impulsi dati da Rudolf Steiner nei diversi ambiti disciplinari.

Sarà attivo presso la Biblioteca civica un servizio di accoglienza per i bambini con la proposta di attività artistiche e manuali secondo le indicazioni della pedagogia Steiner-Waldorf, in modo da consentire agli adulti di seguire gli incontri.

Con il sostegno di

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eventi RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO

Domenica 14 aprile Ore 10.30-12.30 / 14.30-16.30 Mart educazione

Steiner come designer Workshop a cura di Doris Harpers Il workshop si rivolge alle persone che hanno visitato la mostra e che vogliono conoscere i criteri che hanno guidato Steiner nella sua creazione architettonica, nel design e nella grafica.

Prenotazione obbligatoria: tel. 0464 454108 -154 entro il 10/04/2013 Costo: 20 euro a persona Numero massimo partecipanti 20 persone

Domenica 5 maggio Ore 10.00-13.15 Sala conferenze Ore 14.30-18.30 Auditorium Melotti

Arte e creatività in Rudolf Steiner: verso una nuova estetica Coordinamento del convegno Salvatore Lavecchia Intervengono Alessandro Sbardelli, Michele Beraldo, Giuseppe Fagnocchi, Gillo Dorfles, Stefano Andi, Aldo Colonetti, Francesca Rachele Oppedisano, Alfredo Chiàppori, Walter Kugler, Alessandro Bergonzoni.

Il convegno vuole caratterizzare, nelle sue varie dimensioni, l'estetica presupposta da Rudolf Steiner nella sua “alchimia del quotidiano”.

Partecipazione gratuita

Venerdì 10 maggio Ore 15.00-16.30 Auditorium Melotti Partecipazione gratuita

Venerdì 10 maggio Ore 20.30 Auditorium Melotti

Puoi immaginare di danzare una parola, un suono o un colore?

Workshop a cura di Gia van den Akker per conoscere l'euritmia e introdurre lo spettacolo Albolina.

Né danza né ginnastica, quindi, ma un'arte capace di far volare l'anima: un'anima che usa il corpo come strumento e gli esercizi di euritmia come accordatura.

Spettacolo di euritmia Albolina Iniziativa e direzione Gia van den Akker Euritmisti Chiara Bano, Roberto Sebastiano Rossi, Bettina Knop, Elisabetta Fusconi Attore Marco Conti Lo spettacolo rappresenta la leggenda di Albolina, che ha origine dalla regione delle Dolomiti, e ha come tema centrale la natura, il nostro amore per essa, le nostre preoccupazioni e il nostro interesse per la sua evoluzione presente e futura.

Per informazioni: tel. 340 0856041 (ore 13-14) 37

anticipazioni

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ANDATA E RICORDO. SOUVENIR DE VOYAGE 22 giugno – 8 settembre 2013 MART ROVERETO A cura di Nicoletta Boschiero, Veronica Caciolli Daniela Ferrari, Paola Pettenella Alessandra Tiddia, Denis Viva

Gli oggetti che popolano le bancarelle dei siti turistici più famosi si acquistano quando, visitando luoghi di particolare interesse, si vuole conservarne la memoria.

L'uso di acquistare dei souvenir, appositamente confezionati, ha origine nel XVII secolo dal grand tour, il viaggio di formazione degli intellettuali e aristocratici europei. Oggi il souvenir contribuisce in maniera cospicua ad alimentare la nostra visione del “lontano” e la nostra “immagine del mondo”: in questa mostra si accostano la forma di turismo che “scopre” e valorizza luoghi per trasformarli spesso in icone di consumo, con il turismo “postmoderno”, caratterizzato da un'estrema frammentazione dei segni.

THERE AND AGAIN. SOUVENIR DE VOYAGE

Those objects that fill the kiosks of the most famous tourist sites

22nd June – 8th September 2013

are bought when, on visiting a particularly interesting site, the

Curators Nicoletta Boschiero, Veronica Caciolli, Daniela Ferrari Paola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva

souvenirs originated in the 17th century during the Grand Tour, that

visitor wishes to preserve the memory of it. The habit of buying educational voyage forming the minds of European intellectuals and aristocrats. Nowadays, souvenirs make a conspicuous contribution to our vision of “far away places” and our “image of Davide Tranchina Through the globe #18 Through the globe #12 Through the globe #17 2003 Courtesy dell’artista

the world”. This exhibition will set the form of tourism that “discovers” and promotes exotic places, often transforming them into icons of consumption, alongside “postmodern” tourism, marked by an extreme fragmentation of markers.

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Adalberto Libera sul terrazzo della pensione in via del Corso a Roma, 1928 Scuola elementare Raffaello Sanzio Trento (1931 - 1934)

ADALBERTO LIBERA 22 giugno – 8 settembre 2013

22nd June – 8th September 2013

MART ROVERETO

Curated by Nicola Di Battista

A cura di Nicola Di Battista

Fifty years after his death and one hundred and ten after his birth, the Mart focuses on the work of Adalberto Libera with an exhibition curated by Nicola Di Battista.

ll Mart, a 50 anni dalla sua morte e a 110 anni dalla nascita, ricorda l'opera di Adalberto Libera con una mostra a cura di Nicola Di Battista.

L'esposizione si affianca alla sezione Architettura della mostra La magnifica ossessione che comprende i modelli di numerose e importanti opere di Adalberto Libera, come Villa Malaparte a Capri, Le Scuole Sanzio a Trento, il Palazzo delle Poste e il Palazzo dei Congressi di Roma.

Le due esposizioni offrono così una preziosa occasione di approfondimento del lavoro dell'architetto di Villa Lagarina. Adalberto Libera ha segnato l'architettura razionalista italiana con un tratto fortemente riconoscibile. Il lavoro culturale pionieristico come fondatore del Gruppo 7 e gli esiti della collaborazione con Mario De Renzi del “periodo romano” negli anni Trenta, conducono Adalberto Libera a ricoprire un ruolo di primo piano nella diffusione dell'architettura italiana nel mondo.

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The exhibition will appear alongside the Architecture section of The magnificent obsession show and will include the models of many and important works by Adalberto Libera, such as Villa Malaparte at Capri, the Scuole Sanzio at Trento, the Palazzo delle Poste and Palazzo dei Congressi in Rome.

The two exhibitions will thus constitute a rare opportunity to explore the work of the architect of Villa Lagarina. Adalberto Libera stamped Italian rationalist architecture with an easily recognised style. His pioneering cultural work as founder of Gruppo 7, and the results of his work with Mario De Renzi during the “Roman period” in the 1930s, led Adalberto Libera to play a leading role in the spread of Italian architecture around the world.

Adalberto

Libera

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Mart museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

Franco Bernabè Presidente

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

Salvatore Settis Coordinatore

COMITATO SCIENTIFICO

Giovanni Agosti Umberto Allemandi Flavio Fergonzi

Isabella Bossi Fedrigotti Vicepresidente Stefano Andreis Gabriella Belli Luisa Filippi

Collegio dei revisori dei conti Flavia Bezzi Carlo Delladio Claudia Piccino

Cristiana Collu Direttore

AMMINISTRAZIONE

Babila Scarperi Assistente del Direttore

Tiziana Cumer Annamaria Folgarait Roberta Galvagni Daniela Gerola Angela Gerosa

Diego Ferretti Dirigente amministrativo

Barbara Gober Lina Mattè Sabrina Moscher Sabrina Polizzi Mario Rigobello

Partner dell'accoglienza

Hotel Rovereto *** Corso Rosmini 82/D 38068 Rovereto (Tn) Tel. +39 0464 435222 www.hotelrovereto.it

Hotel Leon d'Oro**** Via Tacchi 2 38068 Rovereto (Tn) Tel. +39 0464 437333 www.hotelleondoro.it

Mercure nerocubo Hotel **** Via per Marco 16 38068 Rovereto (Tn) Tel. +39 0464 022022 www.nerocubohotel.it

Sponsor tecnici

In partnership con

s

Lido Palace Hotel ****** Viale Carducci 10 38066 Riva del Garda (Tn) Tel. +39 0464 021899 www.lido-palace.it Per le attività didattiche

Vini

PROGETTO CIBO. LA FORMA DEL GUSTO

RUDOLF STEINER. L'ALCHIMIA DEL QUOTIDIANO

Sponsor della mostra

Mostra realizzata con il supporto di

The German Federal Cultural Foundation e Wala, Weleda, Mahle Stiftung, Iona Stichting

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Sponsor della mostra

Partner tecnico

Ogni domenica pomeriggio ad ore 15, l'area educazione del Mart propone ai visitatori del museo un servizio di visita guidata fissa, non su prenotazione, al costo di € 4 oltre al prezzo del biglietto d'ingresso.

Alla stessa ora, i laboratori “Little Mart” offrono alle famiglie un'occasione di incontro, con attività creative sempre diverse per giocare e imparare con i linguaggi dell'arte.

Il programma è disponibile su: www.mart.trento.it

MOSTRE E COLLEZIONI

Nicoletta Boschiero Responsabile

Project manager Stefano Cronst

Veronica Caciolli Margherita de Pilati Daniela Ferrari Alessandra Tiddia Denis Viva

Archivi storici Paola Pettenella Responsabile

Casa d'Arte Futurista Depero Fondo Depero Nicoletta Boschiero Registrar Clarenza Catullo Responsabile Ilaria Calgaro Francesca Velardita

RELAZIONI ESTERNE COMUNICAZIONE E MARKETING

EDUCAZIONE

Flavia Fossa Margutti Responsabile

Carlo Tamanini Responsabile

Ufficio tecnico e informatico Augusto Baita Nicola Cici Giusto Manica Stefano Manica Stagisti Clara Casolari Ilaria Cimonetti

Serena Aldi Maurizio Baldo Progetti speciali Francesca Bacci

Biblioteca Mariarosa Mariech ADAC - Archivio trentino documentazione artisti contemporanei Gabriele Lorenzoni

Marketing Vanessa Vacchini Responsabile

Denise Bernabè Elisa Cont Silvia Ferrari Carlotta Gaspari Maria Elena Putz Lodovico Schiera

con la collaborazione di Karin Cavalieri Amina Pedrinolla Barbara Santi Katjuscia Tevini

Eventi Ornella Dossi

Allestimenti e storage Claudio Merz Responsabile

Collaboratori Gabriele Anesi Giovanni Rigo Gabriele Salvaterra Nadia Solai

Ufficio stampa e New Media Carlotta Fanti Luca Melchionna Clementina Rizzi

Annalisa Casagranda Brunella Fait Sabina Ferrario Denis Francesconi

SETTORE TECNICO

Duccio Dogheria Carlo Prosser Federico Zanoner

Archivio fotografico e mediateca Attilio Begher Responsabile

Giampiero Coatti Mario Divina Jorge Daniel Garcia Giovanni Pivato

Servizio civile Cristina D'Angelo

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INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI Information and booking Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

numero verde toll-free number only from Italy 800 397 760 info@mart.trento.it www.mart.trento.it

MART ROVERETO Corso Bettini, 43 38068 Rovereto - TN T. +39 0464 438 887 Orari Opening times Martedì / Domenica: 10.00 - 18.00 Venerdì: 10.00 - 21.00 Lunedì chiuso Tuesday / Sunday: 10 am - 6 pm Friday: 10 am - 9 pm Mondays closed Prevendita on-line On-line booking www.mart.trento.it www.vivaticket.it * min 15 - max 30 persone min 15 - max 30 persons

Mart Membership www.mart.tn.it/membership membership@mart.tn.it Tel. +39 0464 454 123 BabyMart Spazio permanente dedicato alle famiglie nell'area del bookshop al piano terra del museo Permanent space dedicated to families in the bookshop area on the ground floor of the museum Laboratori didattici Educational workshops Prenotazione in Area educazione tel. +39 0464 454 108 / 154 May be booked via the Educational Department +39 0464 454 108 / 154 Bookshop Mart Rovereto Tel. +39 0464 454164 bmmart@mondadori.it Ristorante Caffetteria “Le Arti” Restaurant Cafè “Le Arti” Tel. +39 0464 421504 mart@risto3.it

Biglietti Tickets Intero: € 11 - Ridotto: € 7 Tariffa famiglia: € 22 Full: € 11 - Concessionary: € 7 Family ticket: € 22 Biglietto unico per due sedi Single ticket for both sites Intero: € 13 - Ridotto: € 9 Full: € 13 - Concessionary: € 9 Ridotto Concessionary rates Gruppi*, giovani dai 15 ai 26 anni e over 65 anni Groups*, individuals aged between 15 and 26 or over 65 Gratuito Free of charge fino a 14 anni, Amici del Museo, scolaresche up to 14 years of age, Friends of the Museum, groups visits

CASA D'ARTE FUTURISTA DEPERO Via Portici, 38 38068 Rovereto - TN T. +39 0464 431 813 Orari Opening times Martedì / Domenica: 10.00 - 18.00 Lunedì chiuso Tuesday / Sunday: 10 am - 6 pm Mondays closed

Biglietti Intero: € 7 - Ridotto: € 4 Ridotto: gruppi*, giovani dai 15 ai 26 anni e over 65 Gratuito: fino a 14 anni, Amici del Museo, scolaresche

APERTURE FESTIVE E STRAORDINARIE HOLIDAY AND EXTRA OPENINGS 44

Tickets Full: € 7 - Concessionary: € 4 Concessionary rates: groups*, individuals aged between 15 and 26 or over 65 Free of charge: up to 14 years of age, Friends of the Museum, groups visits

2013 31.03 / 01.04 / 25.04 / 29.04 / 01.05 / 02.06 / 15.08

graphic: headline - © Archivio fotografico Mart - © Fotografie: Fernando Guerra

Mart Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

www.mart.trento.it